L’Association Longueuil un pays

Je suis arrivée tôt afin de discuter avec LP (à la programmation) et Candide (bar & gestion de la porte), tous deux derrière ces soirées. Et un peu aussi pour pouvoir manger la fameuse pointe de pizz de Longueuil Pizza, tant vantée par nos amis de Thick Glasses. J’ai également pu profiter d’une dégustation de cidres et de vins de chez Coteau Saint-Paul, gracieuseté de La Boîte à Vin.

En attendant que le premier band commence, j’ai jasé avec LP qui m’expliquait, avec des étoiles dans les yeux, que sa programmation va bon train. Même assez pour que les prochaines dates disponibles soient en novembre seulement. Longueuil un pays est une association axée sur la communauté – tous les profits supplémentaires générés par les concerts (porte, alcool, breuvages, nourriture, etc.) vont à la Fondation du Foyer Saint-Antoine, un organisme venant en aide aux personnes handicapées. L’esprit se veut également familial et je l’ai immédiatement constaté en mettant les pieds dans la salle, où plusieurs enfants se couraient après entre les adultes qui eux, bavardaient avec une bière à la main.

La salle, quant à elle, est absolument magnifique. C’est une ancienne chapelle aux allures grandioses – des lustres majestueux, des plafonds très hauts, des vieux planchers de bois qui craquent, un mur de pierre au fond de la scène, et un deuxième étage me rappelant un peu la disposition des (feux) Katacombes. D’ailleurs, LP me mentionnait qu’il aimerait dégager assez de profits pour pouvoir rénover le 2^e étage qui n’était malheureusement pas accessible au public, pour éventuellement devenir le « Mini-Foufs » de Longueuil.

L’ouverture du spectacle avec Perpendicolor

Le show a commencé avec Perpendicolor, un groupe dont je n’avais jamais entendu parler. Dès les premières notes, ils ont donné le ton à la soirée : un son lourd, tantôt stoner rock, tantôt alternatif, et des membres qui savent franchement où ils s’en vont.

Victoria Richardson à la voix passe d’une voix juste et grave, à un growl bien placé, en ne perdant pas une minute entre deux chansons. Benjamin Trudel-Bureau joue de la guit comme s’il n’y avait pas de lendemain et on sent du blues dans ses riffs. Guillaume Datugan Martin slap sur sa basse, on dirait parfois que j’entends du Tool, du Red Hot Chili Peppers ou du KoRn dans les influences. Finalement, Alexis Frechette tient le tempo pour accompagner ses musiciens qui ont offert un set bien exécuté – tous les yeux étaient rivés sur la scène et j’ai vu beaucoup de sourires durant leur performance.

Fragile, directement de la France

Vient ensuite le groupe Fragile, directement de Angers en France. Franchement ça a été un immense coup de cœur pour moi. Là encore, je ne les connaissais pas, et j’ai eu un solide « WOW! ». Pour les fans de Title Fight, Mil-Spec, Militarie Gun, Drug Church – bref si vous aimez la vibe shoegaze & post-hardcore (ou « modern hardcore », comme ils se décrivent sur leur page bandcamp) – vous allez clairement être servis.

Ce que j’ai particulièrement aimé, c’est le fait qu’il y ait quatre vocals, ce qui rend le tout plus dynamique à regarder. Et parlant de dynamisme, que dire de l’énergie de chacun des membres! J’ai eu de la difficulté à prendre des photos qui ne sont pas floues, tellement ils bougeaient tous. Le chanteur, Baptiste Pelletier, a même terminé le set dans la foule, après avoir invité Hugo (au son) à se joindre à lui juste avant.

Si vous ne connaissez pas encore leur musique, accourez vite écouter leur tout dernier album BIG BIG SMILE, paru le 7 novembre 2025.

La tête d’affiche : Thick Glasses

Finalement, c’est Thick Glasses qui embarque comme tête d’affiche. J’ai croisé des gens qui ne les connaissaient pas, et je leur ai vanté la qualité des musiciens : ma parole a clairement été honorée. Maudit (ce n’est pas le mot que j’aurais choisi mais il faut quand même que je demeure professionnelle) qu’ils sont solides! Gab est un sale bon drummer, je n’en reviens pas à chaque fois – sans vouloir rien enlever à Dave (guitare et chant), Charles (chant et guitare) et Julien (basse) bien sûr. C’était la troisième fois que le groupe jouait à Longueuil, et ils étaient unanimes : c’était la meilleure des trois fois!

Le public montrait clairement leur appréciation par des headbangs, des sourires, et plusieurs personnes qui chantaient les paroles à tue-tête. À un certain moment, Charles nous invite à partir un pit et faire du 2 step, mais en rajoutant ceci : « les prochaines tounes sont faites pour se décalisser la face, mais faites attention à vous autres pis faites attention aux autres, c’est important ». Des vraies perles, ces gars-là!

Ils ont terminé le set avec la chanson Doggo où la foule s’est déchaînée (respectueusement). À peine retourné vers leur gear pour se débrancher, qu’on entendait la foule crier « THICK GLASSES! THICK GLASSES! THICK GLASSES! », pour réclamer un rappel. C’est alors qu’ils ont sorti des boulamites la chanson Vedgétarien de leur album En orbite paru en janvier 2018, et que Dave nous a fait un beau hand stand.

Terminer la soirée en beauté

C’était une soirée formidable et j’ai déjà hâte à la prochaine.

Pour conclure, j’avoue que j’adore la formule avec trois bands – ça ne me laisse pas le temps de sentir que mes pieds et mon dos font mal, et ça me laisse assez d’énergie pour aller danser, même sur le dernier groupe. La salle est magnifique, le staff est amical, et je suis certaine qu’ils auront de plus en plus de succès.

D’ailleurs, LP nous annonçait à la fin du spectacle que la tournée 123 Punk qui s’arrête là le 1^er mai prochain a « sold-out » durant le show, ce qui laisse croire que les gens qui y mettent les pieds confirment leur appréciation de la place.

Rédaction : Jess Peach

Crédit-photo : Jess Peach

Révision : Marie-Eve Landry

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Charles de Villers – Voix, guitare

Étienne Dubé – Basse

Gabriel Guimond-Mercille – Batterie

David Roy – Voix, guitare

BC : D’emblée je dois vous le dire, chu pas aussi tight que Phil Vai côté entrevue, mais je vais faire mon possible.

TG : C’est qui ça Phil Vai? Y as-tu une sorte de Mr. Freeze préférée?

BC : Merci d’avoir accepté l’invitation pour être notre tête d’affiche du mois d’août.

TG : Bin là, ça fait méga plaisir, merci à vous de nous offrir cette place-là sur votre blogue. Couvrir l’actualité punk comme vous le faites, c’est un art en soi. Donc respect à c’que vous accomplissez à votre façon.

BC : Tous les chroniqueurs que j’ai lus sont unanimes : vous avez tout torché lors de votre passage aux Francos. Vous êtes un band punk, mais la réponse du public est plus que favorable. Comment expliquez-vous ce succès même dans des publics plus conventionnels?

TG : Bin là merci infiniment! C’est sûr que c’est un festival plus mainstream, mais les Francos ont toujours fait de la place aux scènes alternatives. Donc ce n’est pas comme si on n’avait pas d’affaire là non plus. C’était vraiment un rêve pour nous de jouer là, et ça nous emballait surtout de nous dire que là, on allait faire du gros bruit en plein centre-ville. Pis que c’était les punks pis les pouèls qui allaient take over la place! Après, on a beau jouer très fort pis gueuler à des bouttes, on est convaincus qu’on a plusieurs chansons qui peuvent être bien plus accessibles que ce que des non-initié.e.s pourraient s’imaginer des fois.

BC : Vous mélangez les styles sans aucune retenue : comment expliquez-vous cet éclatement artistique? Recherche de votre identité musicale? Mélange des influences des membres?

TG : C’est clairement un mélange d’un paquet de nos inspirations personnelles. Pis ça nous vient assez naturellement parce qu’on se dit « pourquoi pas » plus souvent qu’autrement. Ça vient aussi d’un désir d’éviter qu’on finisse par se peinturer dans un coin artistiquement parlant. Entre nous, c’est juste logique de vouloir se renouveler dans tout ce que l’on crée ensemble… et d’avoir du fun en gang, la base!

BC : Vous êtes relativement tous beaucoup plus jeunes que moi. On a souvent l’impression que le punk des dernières années était réservé aux têtes blanches ou chauves de ma génération. Pourtant, j’ai l’impression que depuis 5-6 ans, on rentre dans une nouvelle vague de punk beaucoup plus contemporaine et accessible. Moins agressive et plus inclusive. Qu’est-ce qui justifie ce « renouveau » punk selon vous?  Considérez-vous qu’il y a un renouveau?

TG : Tu parles de renouveau, pis pour nous ça résonne dans le sens où, à échelle plus locale, il faut constamment qu’on vise à repenser et redéfinir la façon dont notre scène opère. Ici à Montréal, via des mouvements comme les Insoumises, on a beaucoup parlé, par exemple, de féminisme, de culture du viol, de racisme, de consentement, de dynamiques de pouvoir, de boys club, de non-binarité, du manque de diversité dans les médias, les line-up de shows et de festivals, et c’est des éléments essentiels auxquels il faut s’intéresser, discuter, rester ouvert et à l’écoute. Voir comment on peut faire collectivement pour rendre le milieu le plus sain possible pour tou.te.s.

La scène punk s’est fait critiquer là-dessus à différentes occasions, mais pour nous c’est juste un reflet de comment notre système opère déjà à plus grande échelle. Ces enjeux-là sont primordiaux pour tous les types de communautés, pas juste la scène punk.

Après si tu parles de renouveau en termes d’apparition de nouveaux groupes sur la scène, là aussi c’est sûr que ça foisonne de partout. De voir à quel point les différentes scènes alternatives, surtout à Montréal, réussissent de plus en plus à se créer un réseau et un engouement là où on peut avoir eu l’impression que v’là quelques années ça s’était un peu dissipé. Et c’est le fun de voir que de plus en plus de personnes veulent vraiment faire de leur mieux pour soutenir les artistes locaux. Et surtout, musicalement, on ne trouve pas que ça s’adoucit au contraire!

La scène hardcore, notamment, est vraiment revenue de l’avant ces derniers temps, et on voit de plus en plus de bands élargir leurs horizons musicalement. Nous ce qu’on souhaite surtout c’est qu’il y ait encore plus de line-up qui présentent de la diversité, pas juste en termes d’individus mais aussi en termes de styles musicaux. Les trucs trop rigides et catégorisés, c’est vraiment pas notre vibe.

BC : Thick Glasses : pourquoi? ça veut dire quoi et ça fait référence à quoi?

TG : C’est Gab qui a amené cette idée-là et on l’a gardé tout simplement parce qu’on trouvait que ça représente bien notre côté nerd. Ça faisait aussi un léger clin d’oeil à Milo Aukerman de Descendents, groupe qui nous a énormément inspirés dès nos débuts.

BC : J’ai Bobby au Crew qui voulait savoir : votre papier de toilette, vous le placez de quel côté? Par-dessus ou par-dessous?

TG : Bin là par-dessus, c’t’affaire!! Le monde qui font l’inverse, c’est clairement les mêmes fatigants qui faisaient du « sonne décrisse » quand ils étaient jeunes (Looking at you, Jessy Fuchs).

BC : André Beaupré veut savoir pourquoi Charles est si sexy?

Gab, David et Étienne : Il ne l’est pas.

Charles : :'(

BC : De ce que j’ai compris, vous étiez tous un peu éparpillés géographiquement : vous vous êtes formés comment? Vous vous êtes rencontrés comment?

TG : On vient tous de Montréal sauf Gab, qui est un fier représentant de Longueuil.

Charles et David se connaissent depuis l’école secondaire. Gab a rencontré Charles dans un show métal à Varennes. David a rencontré Étienne parce qu’ils étaient dans les mêmes classes au DEC en musique au Cégep Marie-Victorin. Faque c’est basically la faute à David et Charles si on est pognés les 4 ensemble astheure.

BC : De plus en plus d’artistes d’ici se tournent vers l’anglais (question de visibilité et d’atteinte des publics). C’est une option pour vous ou continuer d’écrire dans la langue de Molière n’est pas négociable?

TG : Au tout début, on avait choisi un nom de band en anglais pour justement se laisser la possibilité de peut-être écrire en anglais. Mais aujourd’hui on a oublié ça parce que ça nous vient juste plus naturellement d’écrire en français. Honnêtement, nous on s’en fout dans quelle langue tu chantes. L’important c’est que l’artiste reste confortable et authentique dans sa démarche. Anyway, d’la visibilité, tu vas finir par en avoir si t’es particulièrement remarquable dans c’que tu fais. Donc c’est jamais ça qui devrait dicter la langue dans laquelle tu choisis de t’exprimer.

BC : Vous cumulez les sorties EP et les singles depuis 2018. Un LP prévu un moment donné?

TG : Certainement. À l’heure où l’on se parle, on travaille sur nos nouvelles chansons et on est super enthousiastes des directions qu’on prend. On s’en va même s’isoler un 3-4 jours dans un chalet pour poursuivre la composition. C’est la première fois qu’on s’offre ce p’tit luxe-là avant d’entrer officiellement en studio. On espère sortir le 2^e album quelque part en 2024 si tout va comme prévu. Mais en bout de ligne, on n’est pas pressés de le sortir tant qu’on ne sera pas tous satisfaits à 100 % du résultat final.

BC : La scène au Québec en ce moment? On en fait assez? Trop? Pas assez?

TG : Pour vrai, s’il y a bien une chose ces temps-ci qu’on trouve positive de la scène musicale ici, c’est que les personnes qui y prennent part et le public sont enthousiastes, soutenant.e.s et passionné.e.s comme jamais. C’est sûr que certaines personnes aimeraient qu’on soutienne encore plus massivement les artistes locaux qui en sont à leur début, mais c’est aussi à elleux de faire leurs preuves avec le temps, et ça se fera jamais du jour au lendemain. Patience and dedication is key.

BC : Merci infiniment d’avoir pris le temps de répondre 😊

TG : Merci mille fois à toi aussi pis à tout le reste d’la team du Bad Crew.

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Rédaction : Claudia Beaudoin et Thick Glasses

Correction : Céline Montminy

Révision : Marie-Eve Landry

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