Depuis quelle année es-tu en activité dans la scène? Où tout a commencé?

Ça a commencé en 1996-97, le graffeur STARE (Simon Bachand) et moi avions un band à la Biohazard / Raised Fist et on jammait à St-Lambert sur la Rive-Sud dans le garage de condo des parents de notre drummer. On était dans notre début vingtaine et on savait à peine jouer de nos instruments. On n’a jamais fait de show, mais ça a au moins duré un an! C’était mon premier band, ça s’appelait Fed Up. Aujourd’hui, Simon est l’un des graffeurs le mieux connu de la planète. Malheureusement, aucun enregistrement n’existe de ça.

Le band s’est séparé pour des raisons qu’on peut facilement imaginer. Ensuite, il s‘est passé quoi?

Ensuite, j’ai rencontré d’autres musiciens. La gang de Rollerstarter, Face Up Reality, Incontinence, Overbored… Tous des groupes qui ont a gravité vers la scène du premier Underworld Records and Skate Shop. On trippait pas mal Alkaline Trio, TGUK, alors on a formé un band appelé EXPECTATIONS LOST (membres de Roller, Face Up Reality). On a ouvert pour des noms comme Ann Berreta et Alkaline Trio dans des shows de sous-sol. Rien d’enregistré non plus; c’était de 1998 à 1999.

Qu’est-ce qui te poussait à vouloir faire de la musique à cette époque? Qu’est-ce que tu écoutais?

À cette époque, un mélange de vouloir s’exprimer artistiquement et du “fuck you”, attitude du punk hardcore en général. J’écoutais pas mal de punk à la NO IDEA RECORDS, EBULITION. Je commençais à tripper post-rock aussi avec les premiers albums de Mogwai, Godspeed You The Black Emperor!, JOAN OF ARC, etc. Expectations Lost s’est donc transformé en groupe post-rock à trois guitares et a changé de nom pour AKIATA (1999-2000). Pas d’enregistrement non plus, sinon des maquettes enregistrées par des élèves de Musitechnique, là où Beaudet et Louis Valiquette étudiaient.

Si je me fie à la ligne de temps, après ça c’était le début des The Sainte Catherines? Comment ça a commencé?

En 2000-2001, j’ai formé SUCK LA MARDE avec Simon Leduc de Face up Reality, Vince Barboutche, et Alex D’Anjou (des weirdos de St-Hyacinthe). Ensuite, j’ai quitté SUCK LA MARDE pour les Ste-4 en 2001. Leur bassiste à l’époque était pas mal débauché et le groupe voulait plus de stabilité. J’étais six ans plus vieux que les gars aussi; en fait j’ai toujours été le plus âgé de la gang depuis le début.

Le band était sur une lancée à l’époque, FAT WRECK CHORDS et toute l’affaire. Pourquoi as-tu décidé de te retirer?

Eh bien, de 2001 à 2003, il n’y avait pas de Fat Wreck… C’était 8 mois de tournée par année, toutes DIY, jusqu’à ce que Fat Mike démontre un intérêt en 2004. On a alors enregistré un démo qu’on lui a envoyé au début de 2005. C’est là que mon intérêt en déclin pour le band, ainsi que la naissance de mon fils ont fait en sorte que j’ai dû quitter après notre troisième tournée européenne. J’ai encore ce démo, ce sont basiquement des tunes de Dancing for Decadence avec moi à la basse.

On me parle souvent d’un show des Ste-4 à l’église Ukrainienne de Rouyn-Noranda, avec Les Prostiputes, Loved by None et Chopsticks. Apparemment que ça a dégénéré; les gars de Loved by None ont vidé un extincteur dans la foule, Félix B. Desfossés a cassé le nez d’un des membres et les gens leur lançaient des trucs quand ils sont partis. Peux-tu en parler un peu?

De ce que je me rappelle, ce fut exactement ça. On avait dû vider la salle de toute la fumée avec des chaises pliables pour ventiler le tout vers l’extérieur, par les fenêtres. LBN a été chassé de la ville par des punks en beau tabarnak. On avait joué aussi à Rouyn avec SUCK LA MARDE, CACAMOU et LES PROSTIPUTES avant ça, ou après, je ne sais plus.

[Jean-François Gibson de Les Prostiputes / Rancœur] – « Je pense que c’était la fois que la mère de Christian Martin (notre bassiste) nous avait fait de la sauce à spag. La gang des Ste-4 avait capoté, parce que la sauce était bonne, et parce qu’elle avait fait une batch végé juste pour eux (il faut dire qu’en 2003 ce n’était pas très commun encore).

En fait, je ne me rappelle plus beaucoup du show, sinon qu’on aimait beaucoup les Ste-4, qu’on venait d’arriver à Montréal et qu’on voulait se plugguer avec des bands déjà établis de la métropole…. Ils ont été super cool avec nous.

Félix B. Desfossés croyait beaucoup aux « échanges de shows » et c’est vrai que ça fonctionnait. On bookait un show à Rouyn et, en échange, ils nous faisaient jouer à quelque part (idéalement avec eux) à Montréal. C’est comme ça qu’on s’est fait des amis là-bas et qu’on a pu faire de plus en plus de shows. Sérieux on était jeunes en criss… Félix (B. Desfossés) devait avoir 19 ans et c’est lui qui avait pris les choses en main pour notre band… il voulait! »

Après The Sainte Catherines, qu’est-ce qui s’est passé? C’est là que t’as décidé de fonder ODT Record?

J’ai pris un break de 2005-2007, ensuite j’ai fondé le band hardcore/screamo THUNDER BAY avec des membres de Black Ships et Self Made Man. Ça a duré presque deux ans. Ce fut aussi les débuts de MON OEIL RECORDS (pré l’ODT). J’ai fondé ce label avec Max Black (Greg Cocaïne). Thunder Bay a fait 3-4 shows avant de se séparer.

Mon Oeil s’est transformé en l’Oeil du Tigre en 2009. Ça a duré jusqu’en 2018, avec 36 parutions (vinyles, CD, CDr, cassettes), et plus de 130 spectacles organisés à Montréal, sur la Rive-Sud, la Rive-Nord et à Québec. Là-dedans, il y avait Max Black, Nicolas Parisé, Nick the Geek, Jean-François Dussault Desgroseilliers, Reno Barbe et moi.

Désordre Ordonné, c’était en parallèle à ODT, plus screamo/emoviolence?

Exactement, le label de Nic Parisé, qui s’appelait Where’s that deerhead au début.

Qu’est-ce qui vous a poussés à mettre fin au label?

Le manque de ressources monétaires. On ne voulait pas s’enregistrer comme compagnie, donc zéro accès à des subventions. On payait tout de nos poches, et à un moment donné, ça devient impossible avec les prix d’impression des vinyles qui augmentent toujours. On a quand même aidé des bands comme Corridor, Solids, Milanku et bien d’autres. Au final, le tout was all worth it. RIP L’ODT.

Je me rappelle que les ODT Fest étaient pas mal attendus à chaque année, de maudits beaux lines-up. Il y avait aussi une cantine végan lors des évènements. Peux-tu me parler de ces shows et de l’importance du véganisme qui semble dater des débuts pour toi?

J’avais 18 ans au début de mon végétarisme/véganisme. De 14 à 18 ans, mes parents m’avaient trouvé une job d’ado dans une boucherie pas loin de la maison. Ça m’a dégoûté assez pendant les 4 ans que j’y ai passés, que je n’ai plus jamais mangé de viande. J’ai par la suite été végan de 2010 à 2022. Depuis, j’ai recommencé à manger du fromage (personne n’est parfait).

Pourtant, oui. On a toujours essayé, avec le label, de produire des spectacles où il y avait l’option de nourrir les gens. Pour apporter une dimension autre que juste musicale. Pendant les spectacles, on servait de la bouffe végane. En même temps, on essayait toujours de nourrir les groupes qu’on accueillait en tournée. On avait commencé ça sous le nom de TEMPEH FAMILY, qui est devenu DO IT TOGETHER par la suite.

Il y a eu pas mal de « petits projets » autour de votre gang (Carpet, Expectorated Sequence, Royaume des morts). J’ai l’impression qu’il y a eu un espèce d’âge d’or de la scène underground autour de ODT Records à l’époque, qu’est-ce que tu en penses?

Les débuts de Solids, de Expectorated Sequence, Les Bois Francs, du Royaume des Morts… Ce fut une époque assez le fun pour notre petite scène en effet. Chaque chose a son temps and that era was essential dans la structure de notre scène actuelle. Cependant, il y a 20 scènes punk à Montréal et on en est juste une infime partie.

Do it Together, tu l’as dit, ça part de Tempeh Family. Clairement, le nom fait référence au concept « do it yourself ». C’est quoi le « core buisness » du collectif?

Booker des shows. C’est la raison pourquoi on existe. L’aspect bouffe pour les bands a pris le siège arrière à cause que Dorothé et moi, on ne travaille plus chez Gusta. En revanche, on essaie d’organiser des évènement cools et plaisants 10-12 fois par année. Le collectif comprend Xavier Trudeau (Marée Noire, Glint), Kim Shea, Johann Mendoza (Shallow) et Vicky Keira. On a aussi des collaborateurs : David Palin (Marée Noire), Lola Colonial (Marée Noire, Bleak Rugiada), Jack Olga (Jetsam). Le line-up change tout le temps.

Ton projet le plus actif actuellement, c’est Sweetmess. C’est vraiment arrivé comme un vent de fraîcheur sur la scène montréalaise, avec un alt-rock très inspiré des années 90. Le projet part d’où?

C’est le projet de Fabie Bergeron, notre chanteuse. Elle et moi nous sommes liés d’amitié en 2018. Elle a décidé de former un band pop aux allures 90’s. Elle a recruté aussi Chris Riopel à la guitare (Harriers, Kennedy, Red Seal) et Alex Varin au drum (Small Rooms). Depuis 2019, on essaie de recréer la vibe de notre adolescence pop punk alternative.

Où est-ce que vous voulez amener le projet? Tournées, LP?

Pour l’instant, on est un « weekend band« . Avec nos vies « d’adulte », les tournées sont techniquement infaisables, mais on fait ce qu’on peut. On aime bien la formule EP à date, parce que ça nous permet de sortir des trucs plus souvent. Par contre, on ne sait jamais, peut-être un jour pour le LP.

Rédaction : Maxime Gagné

Correction : Julie Fortin

Révision : Marie-Eve Landry

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Milanku roule sa bosse depuis un bon bout, avec 5 albums et 1 démo à son actif. Peux-tu me parler un peu des débuts du band et où ça se situait en rapport avec Le Kraken à l’époque?

En janvier 2006, Carl Ruest et Jean-Rémi Carbonneau, deux amis natifs de la ville de Québec, décident de se partir un nouveau groupe ensemble. D’abord, ils ont mis une annonce sur subquebec.com et quebecpunkscene.net, afin de trouver un drummer et un bassiste. Guillaume Boudreau Monty (ex Issue Sixteen) et moi avons répondu positivement aux annonces. Les influences de départ citées dans l’annonce allaient à des groupes punks comme Leatherface, en passant par le post-rock de Mogwai. À cette époque, j’avais envie de jouer de la basse dans un groupe punk mélodique à la Selfmademan.

Au départ, il n’était pas question que je chante. Cependant, après un spectacle de mon ancien groupe Hizer (j’étais chanteur), Jean-Rémi m’a convaincu de chanter dans Milanku. Après 4 compos, 2 shows et 9 mois d’existence, Jean-Rémi a quitté le groupe pour laisser la place à Hubert Taschereau. Dès l’arrivée d’Hubert, Milanku a pris une direction un peu plus post-rock/screamo.

Le Kraken s’est formé un peu plus tard au cours de l’année 2006. Mon désir de jouer dans un band heavy à la Tragedy/Old man gloom n’avait pas été complètement réalisé avec Hizer. Dans ce temps-là, c’était le style de musique que j’appréciais le plus. Le Kraken a toujours été un band avec une optique très lourde et plus « droit au but » que Milanku. De plus, il y avait un côté crust qu’on voulait explorer avec Le Kraken, sans tomber dans le D-beat. Certains diront que les deux formations se ressemblaient beaucoup, mais l’approche des chansons des deux groupes était très différente selon moi.

Pourquoi le K était majuscule au début ? MilanKu ? L’orthographe semble avoir changé au fil des années.

Honnêtement, je pense que c’était quelqu’un sur le web qui avait repartagé un album ou une chanson avec cet orthographe-là. De mémoire, on n’a rien sorti avec le MilanKu écrit comme ça.

Tu écoutais quoi comme band au début de Milanku ? À quel point ça t’a influencé ?

J’ai toujours écouté n’importe quel genre de musique. Par contre, dans les débuts de Milanku, j’écoutais beaucoup de heavy/défonce/post-rock. Si je peux nommer quelques noms, en voici une liste : Raein, La Quiete, Giant, Breach, His Hero is Gone, Buried Inside, Cursed, Cave in, Cult of luna, Turbostaat, Cobra Noir, Mogwai, Red Sparowes, Envy, Coldplay (oui oui), Leatherface, Nada Surf, Hot Water Music, Torche, Aussitôt Mort, Coffin Dancer, GY!BE, Gantz, etc..

Les gars de Milanku écoutent n’importe quoi : du hip hop, de l’électro, du folk, du punk, de la pop, du reggae, du funk, etc. D’ailleurs, si j’avais à nommer les trois groupes desquels on s’est inspiré, ce serait Leatherface, Mogwai et Envy.  On a grandi avec la scène punk et les shows locaux, et c’est resté dans notre ADN. En quelque sorte, l’inspiration vient de l’amour qu’on a pour la scène locale même si on ne sort plus souvent. 

Qu’écoutes-tu ces dernières années ?

Dans les dernières années, j’ai écouté des trucs beaucoup plus mollo. J’ai eu une grosse passe sur The War on Drugs, que j’ai écouté longtemps. Je suis pas mal moins à jour concernant les nouvelles sorties. Aussi, quelques noms en guise d’exemple : Eman, Emma Ruth Rundle, Jayle Jaye, Corridor, Uncle Acid and the Deadbeats, Spite House, Six Organs of Admittance, Alvvays, Kaytranada, Bon Enfant, C H R I S T, Jawbreaker, etc.

Peux-tu me parler du processus d’enregistrement du nouvel album ? Vous avez fait affaire avec qui, comment ça s’est passé ?

L’album a été enregistré au Pantoum (avril 2022) et au Treatman Room (juin 2022) par Guillaume Chiasson. C’est le deuxième album qu’on réalise avec lui; c’est vraiment facile et agréable de travailler avec Guilllaume.  Il a fait le mix, et Marc-Olivier Germain s’est occupé du mastering (Le Lab). La voix d’Erika Angel a été enregistrée au studio d’Indica Records (juillet 2022).

« À l’aube » est un album sur lequel on avait commencé à travailler en 2019, qu’on a finalement terminé tout juste avant de rentrer en studio. Je crois que le fait d’avoir pris tout ce temps pour monter l’album a eu un effet bénéfique sur le résultat final.

« Pris à la gorge » semble être une pièce relativement prisée des collectionneurs de vinyles, plutôt rares surtout. L’album est plus pesant que ce que vous avez fait par la suite, plus près de Le Kraken selon moi. Qu’est-ce que tu penses de cet album, avec le recul ?

C’est le dernier album qu’on a fait avec Hubert Taschereau. Je pense aussi que c’est le plus aimé des fans de Milanku. La chanson « Hypomanie » figure d’ailleurs parmi les plus écoutées et les plus populaires de notre répertoire.  Avec du recul, je crois que c’était la suite logique de « Convalescence« .

Vous avez fait des shows pas mal depuis le temps, en Europe et même à Villebois ! (ou était-ce Beaucanton ?) Qu’est-ce qui s’en vient pour Milanku à ce niveau; prévoyez-vous retourner sur le vieux continent?

Une tournée en sol européen est envisagée à l’automne 2023, mais il n’y a rien de confirmé pour l’instant. Quelques spectacles au Québec pour promouvoir le nouvel album « À l’aube« .

J’entends souvent parler d’un fameux show dans une maison à Malartic où, paraît-il, le ventilateur de plafond aurait rendu l’âme pendant votre set. Peux-tu me raconter cette histoire ?

C’était une fin de semaine de shows avec Kimika, organisée par Mathieu Drolet Duguay (POP) en Abitibi/Baie James. Le dernier spectacle était dans un appartement à Malartic. Julien Paradis de TDOAFS était notre drummer pour la fin de semaine. Pour ce qui est de l’histoire du ventilateur, honnêtement je ne m’en rappelle pas vraiment. Je crois que je l’avais accroché avec ma basse ou quelque chose du genre, et il avait arrêté de fonctionner pendant le set.

J’ai découvert Milanku à l’époque où je creusais pas mal au niveau du post-black, des bands comme Liàm, Lantlos… Vous étiez sur une compilation d’un label japonais. J’avais reçu ça avec une commande, c’était sur Tokyo Jupiter, un CD dans une boîte pour les DVD’s. Je me souviens avoir été vraiment surpris de voir un band avec un titre de chanson en français là-dessus. Peux-tu me parler de cette compilation ? Comment c’est arrivé ?

Kimi (la personne derrière TJR), nous a contactés pour nous proposer de sortir « Convalescence » au Japon. À la suite de cette demande, Tokyo Jupiter Records a sorti nos albums en version japonaise, de la démo jusqu’à « De Fragments ». Les versions japonaises ont des artworks différents de ceux édités ici. Naturellement, Milanku se retrouvait sur les compilations de TJR à l’époque; les groupes listés étaient ceux qu’il produisait ou avec qui il s’était lié d’amitié.  C’est justement Kimi qui est derrière toute l’organisation de notre tournée japonaise en octobre 2013.

C’est plutôt rare du post-hardcore en français. C’est important pour toi, que Milanku soit un band francophone ?

Oui, clairement. Au début, ça s’est fait naturellement. Après quelque temps, j’ai pris conscience que ce n’était pas logique de le faire en anglais, dans une langue que je ne maîtrise pas à 100%. Il y a tellement de possibilités avec la langue de Molière, mais beaucoup de groupes d’ici ne sont pas à l’aise de chanter en français. Pour moi, c’était plus facile de faire ainsi. L’important dans tout ça, peu importe la langue, c’est le message véhiculé.

Que nous proposera Milanku dans le futur ? On peut s’attendre à quoi ?

Aucune idée haha; on y va une année à la fois. En vieillissant, nos vies font en sorte que c’est beaucoup plus d’organisation pour jammer et faire des spectacles. Peut-être un retour en Europe, un ou plusieurs albums, seul l’avenir nous le dira.

Est-ce qu’il y a une suite prévue à Le Kraken ?

Je ne crois pas. Ça fait déjà quelques mois que le groupe est sur la glace. Le manque de temps et de motivation en est pour beaucoup. Peut-être qu’une dernière série de spectacles verra le jour à l’automne mais il n’y a rien de confirmé.

Vous avez lancé votre nouvel album au Ausgang Plaza le 31 mars dernier avec Houses of Worship. Comment ça s’est passé ?

Le lancement s’est très bien déroulé. C’était au Ausgang Plaza où la grandeur du plafond était favorable aux projections. Houses of worship ont ouvert la soirée avec un set solide et sans faille. Nous avons joué l’album « À l’aube » en entier, ainsi que les chansons « Densité du réel », « Sournoisement » et « Hypomanie » en rappel. Nous avons eu la chance d’avoir Erika Angel pour interpréter « À l’aube »; nous sommes disparus.

Enfin, nous sommes très privilégiés que le public ait été au rendez-vous et sommes très heureux de l’évènement. Un grand merci à toutes les personnes qui ont contribué de près ou de loin à la réussite de la soirée.

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Rédaction: Maxime Gagné

Correction : Julie Fortin

Révision : Marie-Eve Landry

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