On était nombreux à attendre impatiemment la sortie de cet album. Ce n’est pas que l’on avait perdu espoir, mais Bury Me On The South Shore commençait à prendre des airs de légende urbaine ! L’enregistrement devait initialement se faire en 2022, mais divers retards et problèmes ont repoussé la sortie, prévue pour l’hiver 2023, jusqu’au printemps 2024. Nous pouvons enfin booster ce nouvel opus dans nos oreilles.

Bury Me On The South Shore est donc le troisième album studio de Unwanted Noise, un groupe de street punk de la rive-sud de Montréal qui s’est taillé une place sur la scène underground grâce à son énergie brute. Après deux albums bien accueillis par les amateurs du genre, cette nouvelle sortie était attendue avec une grande impatience. Il était plus que temps que les South Shore Chaos Punkers nous offrent du nouveau matériel. Voyons maintenant si le groupe a réussi à maintenir ses standards.

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Le son

Dès les premières notes de Bury Me On The South Shore, on est immédiatement frappé par la production solide et percutante. La qualité sonore a fait un bond en avant par rapport aux albums précédents, tout en conservant cette authenticité DIY qui caractérise le street punk. Les guitares sont abrasives, la basse résonne avec puissance, et la batterie martèle avec une précision féroce.

Les compositions de cet album sont à la fois familières et innovantes. On retrouve les éléments classiques du punk : des riffs rapides et tranchants, des backvocals et des paroles revendicatives. Unwanted Noise intègre également des variations rythmiques intéressantes et des mélodies accrocheuses qui apportent une nouvelle dimension à leur son.

Le sens

Les paroles rassemblées sur l’album Bury Me On The South Shore continuent de refléter l’esprit rebelle et contestataire du punk. Les thèmes abordés vont de l’injustice sociale à la résistance politique, en passant par des sujets plus personnels. La chanson titre, Bury Me On The South Shore, évoque à la fois l’attachement à ses racines et une volonté farouche de se battre pour ses convictions.

Des morceaux comme Apathy et Regrets montrent une écriture plus mature et réfléchie, tout en gardant cette rage qui caractérise Unwanted Noise. Dans Apathy, ce morceau célèbre l’apathie comme une force positive permettant de rester fidèle à soi-même et de résister aux pressions sociales. En adoptant une attitude détachée, on trouve la liberté et la fierté, tout en inspirant les autres à faire de même. C’est une ode à l’autonomie émotionnelle et à l’importance de vivre selon ses propres valeurs, malgré les critiques et les défis extérieurs.

Quant à la pièce Regrets, elle aborde de manière poignante les thèmes universels du regret et de la nostalgie, tout en encourageant à regarder vers l’avenir et à accepter les choix passés. C’est un rappel de l’importance de vivre pleinement dans le présent et d’apprendre à composer avec les regrets de manière constructive.

Le groupe n’hésite pas à aborder des sujets difficiles avec une honnêteté désarmante, ce qui rend l’écoute de l’album d’autant plus captivante. Comme l’entièreté de l’album a été composée par Nick (à l’exception de la track#2), on peut ressentir qu’il a acquis une certaine sagesse et maturité dans son processus d’écriture.

Les performances

Les performances des membres du groupe sur cet album sont remarquables. Le chanteur principal, Nick, délivre ses lignes avec une intensité qui ne faiblit jamais. Sa voix éraillée ajoute une couche de gravité aux paroles. Les guitaristes démontrent une maîtrise technique impressionnante, tout en maintenant l’agressivité nécessaire au genre. La section rythmique, quant à elle, est inébranlable. Elle offre une base solide qui propulse chaque chanson avec une force imparable.

Points Forts

– Authenticité : Malgré une production plus soignée, l’album conserve une authenticité brute qui est essentielle au street punk.

– Énergie : L’album est énergique du début à la fin, chaque morceau étant un appel à l’action.

– Paroles : Des paroles puissantes et réfléchies qui abordent des thématiques pertinentes et profondes.

La conclusion

Bury Me On The South Shore est une déclaration forte de la part de Unwanted Noise. C’est une œuvre intense et passionnée qui solidifie la place de Unwanted Noise dans le paysage punk contemporain.

Si vous êtes amateur de street punk, cet album est une écoute incontournable. Pour ceux qui découvrent le genre, Bury Me On The South Shore est une excellente porte d’entrée, offrant un aperçu brut et authentique de ce que le street punk a de mieux à offrir.

Du côté européen : Ronce Records; Maniac Attack Records; Emergency Records; Zone Alternative Distro; Incredible Noise Records; Under Attack Records; Revolting Kids Records.

Du côté nord-américain : Truckstop Toilet Records ; Dismantled Records; Pils Records.

Rédaction : Claudia Bo

Correction & révision : Julie Fortin

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S’il y a quelque chose à dire de négatif à propos de cet album, c’est que… ça passe bien trop vite! Je l’avoue, je déteste les EP. Six pièces c’est tellement agace. Tu commences à peine à faire tripper tes oreilles pis bang! C’est fini. Mais outre la rapidité à laquelle cet album te traverse les tripes, force est d’admettre qu’une fois de plus, Pils Records fesse fort en effectuant un release de ce band qui répond à toutes les exigences de ce que devrait être un excellent band de streetpunk : des paroles enragées, du drum saccadé, des riffs rapides, des back vocals criés. Une parfaite harmonie entre les différents instruments ainsi que des variations de rythmes qui rendent les enchaînements tout à fait intéressants. Si habituellement, lorsque j’apprécie un band, mes oreilles sont instinctivement portées sur le lead vocal et le drum, cette fois-ci, c’est littéralement la lead guitare qui m’accroche (particulièrement sur We’re We Dying à 2m10s où le lead guitare s’emporte).

C’est difficile de devoir choisir une pièce préférée… Sur chaque album de chaque band que j’écoute, à chaque fois, il y a toujours une ou deux pièces qui m’accrochent moins. Cette fois-ci, impossible de trancher! Sur Under Attack, la pièce d’intro est judicieusement choisie puisqu’elle donne le ton à tout l’album. Coming For You débute avec une intro de voix parfaitement criarde comme je les aime. Totally Fucking Waste est juste complètement hallucinante avec un drum rapide et des back vocals légèrement faussés, qui apportent cette petite touche délicieusement imparfaite qui rend justice à ce qu’est le streetpunk.  Sur Turn a Blind Eye, c’est la basse qui semble mise à l’honneur. Comme quoi, chaque instrument est mis de l’avant dans tout l’enregistrement. Sur We’re We Dying, les riffs de lead guitare me lèvent littéralement les poils des bras! Enfin, l’album se termine avec la pièce Control, dont l’intro me rappelle vaguement les roulements de tambours militaires, la guitare qui s’élance de manière mélancolique. Cette pièce est remplie d’émotions. C’est un choix tout à fait parfait pour terminer cette session d’écoute qui a passé réellement trop vite.

Vous pouvez vous procurer cet album sur le Bandcamp de Pils Records dès vendredi le 7 avril 2023: https://pilssessions.bandcamp.com/

Pour suivre le band : https://www.facebook.com/reactionpunxmtl

Collaboratrice: Claudia Bo

Correctrice: Charlotte Claeys

Revu par Marie-Eve Landry

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