Pour cette soirée, j’étais accompagné de ma fille de 10 ans et de ma copine pour une belle sortie. Nous sommes arrivés pour l’ouverture des portes. Ma fille a tout de suite décidé qu’elle voulait se placer devant la scène. Alors, allons-y ! Nous avons trouvé des places à l’avant, puis, pendant que certains d’entre nous les gardaient, nous sommes allés jeter un œil à la table de marchandise. Nous en avons profité pour agrandir la collection de t-shirts de concert de ma fille, la mienne étant déjà bien fournie ! Il est d’ailleurs intéressant de noter que cette tournée est une affaire de famille pour The Linda Lindas. Ce sont les parents des membres du groupe qui s’occupent de la vente de la marchandise.

Après avoir fait la file et complété nos achats, nous sommes retournés prendre nos places à l’avant, juste à temps pour le début du spectacle.

La musique engagée de Pinkshift

La formation Pinkshift, composée principalement du trio Ashrita Kumar (voix), Paul Vallejo (guitare) et Myron Houngbedji (batterie), a pris d’assaut la scène, en lançant la soirée avec One Nation. Cette pièce, parue durant la campagne électorale américaine, se voulait un appel à la mobilisation. Elle encourage leur génération à aller voter, à prendre conscience des inégalités sociales et à se rassembler face aux menaces pesant sur les droits fondamentaux de tous. Entre les morceaux, Ashrita a pris le temps de remercier chaleureusement la foule pour sa présence. Elle a livré un message d’unité et que peu importe la couleur de peau, l’orientation sexuelle ou l’identité de genre, chacun a sa place dans ce monde. Un message puissant, parfaitement aligné avec l’énergie et les convictions portées par la musique de Pinkshift.

La formation a ensuite enchaîné plusieurs de leurs chansons, dont l’excellente I’m gonna tell my therapist on you, GET OUT, nothing (in my head), ainsi que Dreamer, qui, interprétée en concert, apporte une nouvelle énergie et une rage portée par la performance d’Ashrita. Même si Pinkshift n’avait accès qu’à la moitié de la scène, l’équipement de The Linda Lindas occupant l’autre partie, le groupe a bien habité l’espace avec une énergie incomparable. Pour la dernière pièce Dreamer, les membres de The Linda Lindas ont couru sur scène. Ils ont apporté des serpentins, des chapeaux de fête et ils ont accompagné Pinkshift pour terminer leur performance.

J’ai eu la chance de voir le groupe lors de leurs passages précédents en première partie de PUP et de Destroy Boys et je peux affirmer que c’était, de loin, leur meilleure performance à ce jour. Leur présence sur scène s’est grandement améliorée. Nous n’avons pas fini d’entendre parler de Pinkshift, qui nous a annoncé que l’enregistrement de leur prochain album est complété. Le nouvel album sera disponible cet été.

La relève avec The Linda Lindas

Après une courte pause bien méritée, nous étions prêts pour le moment que tout le monde attendait avec impatience. Les membres de The Linda Lindas, soit Bela Salazar (guitare, voix), Eloise Wong (basse, voix), Lucia de la Garza (guitare, voix) et Mila de la Garza (batterie, voix), sont montées sur scène avec une énergie contagieuse. Une fois en place, elles ont lancé leur prestation avec No Obligation, la pièce titre de leur plus récent album. Tout comme Pinkshift, les membres de The Linda Lindas ont su pleinement habiter la scène. Une mention spéciale à Eloise à la basse, qui ne cessait de courir d’un bout à l’autre de la scène, au plus grand plaisir de la foule.

The Linda Lindas en était à leur toute première tournée comme tête d’affiche. Cela est un défi qu’elles ont relevé haut la main. L’expérience acquise en partageant la scène avec Green Day et Smashing Pumpkins au courant de la tournée The Saviors Tour leur a visiblement bien servi. Tous leurs titres les plus populaires étaient au rendez-vous : Too Many Things, Growing Up, Lose Yourself, Oh! et All In My Head, chantés en chœur par une jeune foule enthousiaste. Le groupe a aussi offert quelques reprises, comme Found a Job de Talking Heads, When I Come Around de Green Day et, pour terminer le spectacle, le classique Rebel Girl de Bikini Kill. Pour cette grande finale, les membres de Pinkshift sont montés sur scène afin de se joindre à The Linda Lindas, terminant le spectacle dans une ambiance survoltée et festive.

Le pop-punk de The Linda Lindas a su mettre un sourire sur le visage de tous les spectateurs présents au Théâtre Fairmount. Oui, c’est une formule souvent répétée, toutefois difficile de ne pas la reprendre ici, mais voir un groupe aussi jeune rassembler autant de jeunes fans me confirme que le punk est loin d’être mort.

Rédaction : Maxime Isabelle

Correction : Val Girard

Révision : Julie Fortin

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Le 12 novembre dernier, Destroy Boys était de passage au Théâtre Fairmount dans le cadre de leur tournée Funeral Soundtrack #4. J’avais de grandes attentes pour ce concert, car leur prestation précédente, en septembre 2022 m’avait grandement impressionné. Cette fois-ci, ils étaient accompagnés du groupe Chokecherry et de l’artiste SASAMI. Comme d’habitude, j’avais fait mes devoirs en écoutant un peu la musique des premières parties. Honnêtement, ma première impression n’était pas la meilleure, mais je reste toujours optimiste : un artiste peut surprendre en live et offrir une performance qui change totalement notre perspective. Voyons si cela a été le cas.

Pour ce concert en semaine, j’étais accompagné de ma copine et de ma fille qui est une grande fan de Destroy Boys depuis la sortie de leur plus récent album. C’était une belle sortie en famille, mais ne le dites pas à sa professeure puisque je lui ai permis de manquer sa première période le lendemain pour qu’elle puisse se reposer!

Le premier constat que je fais est de suggérer aux responsables de la salle et au promoteur de s’entendre sur l’heure annoncée du spectacle. En effet, l’événement Facebook mentionnait que le début du spectacle était à 20 h, et lors de l’achat du billet, il était indiqué que les portes ouvraient à 18 h 30 et que le spectacle commençait à 19 h 30.  Nous avons décidé d’arriver tôt, question de voir la marchandise et de prendre le temps de s’installer. Mais finalement, à notre arrivée, la formation Chokecherry montait sur scène pour lancer la soirée.

Chokecherry lance le bal

Chokecherry est une jeune formation de San Francisco composée d’Izzie A. Clark (voix et guitare), de E. Scarlett Levinson (voix et basse) et d’Abri Crocitto (batterie). Ce groupe profite de la tournée pour présenter leur premier EP, Messy Star, sorti le 25 octobre dernier. Comme je l’ai mentionné plus tôt, je n’avais pas de grandes attentes pour les premières parties, mais j’ai été agréablement surpris dans le cas de Chokecherry. Leur performance et leur présence sur scène m’ont vraiment impressionné.

Dans un registre qui s’accorde bien avec Destroy Boys, Chokecherry propose un son légèrement plus vaporeux, teinté de sonorité shoegaze, noise rock et influencé par la scène grunge des années 90. Leurs influences qui sont, entre autres, Ty Segall, Fugazi, My Bloody Valentine, Slint, Nirvana, Hole, Sonic Youth et Dinosaur Jr. se ressentent bien dans leurs compositions. Avec cette base sonore riche et leur énergie sur scène, je pense que ce groupe mérite d’être suivi de près dans les années à venir pour voir ce qu’il nous réserve.

La pop de SASAMI

SASAMI est une artiste solo qui a commencé sa carrière musicale en 2015 avec le groupe Cherry Glazerr, où elle jouait du synthétiseur. En 2018, elle a annoncé son départ du groupe pour se lancer dans une carrière solo. Sur scène, elle était accompagnée de son batteur, Diego. J’aurais aimé pouvoir dire que, tout comme Chokecherry, la performance de SASAMI m’a surpris, mais cela n’a pas été le cas. Bien que sa musique ne m’ait pas vraiment touché, je reconnais qu’elle avait une bonne présence sur scène et a su interagir positivement avec la foule. Cependant, à mon avis, la combinaison entre SASAMI et Destroy Boys ne fonctionne tout simplement pas. Même si Destroy Boys attire des gens de tout âge, le public était majoritairement dans la jeune vingtaine, avec quelques parents accompagnant leurs enfants. Peut-être voulait-on attirer une foule diversifiée avec des styles différents.

À un moment donné, SASAMI a tenté de lancer un mosh pit, mais sans grand succès. Les moments les plus rock de sa performance étaient ses échanges avec le batteur Diego, qui a notamment intégré un passage en double kick, bien que cela n’ait pas été particulièrement marquant. Il était toutefois intéressant, et surtout inattendu, d’entendre le cor français, joué par SASAMI, en introduction d’une pièce. Finalement, je vous invite à écouter SASAMI pour vous faire votre propre opinion, car comme vous l’aurez sûrement deviné, je ne suis pas le public cible.

La trame sonore des funérailles de Destroy Boys

Alors que nous attendions tous l’arrivée sur scène de Destroy Boys, le groupe a plutôt laissé la parole au regroupement CLAC (Convergence des luttes anticapitalistes) pour sensibiliser le public aux actions de protestation contre les investissements de la Caisse de dépôt et placement du Québec. Celle-ci investit actuellement dans des entreprises qui contribuent de près ou de loin au génocide qui a actuellement lieu en Palestine et au Liban.

Une fois ce message dédié à la solidarité complété, c’était au tour de Destroy Boys de faire leur entrée. En arrière-plan, un écran projetait des images de cimetière, créant une ambiance bien désignée. Violet Mayugba (guitare et voix), Narsai Malik (batterie) et David Orozco (basse) ont pris place sur scène et ont démarré avec la chanson Shadow (I’m Breaking Down), avant d’être rejoints par Alexia Roditis (voix et guitare) quelques instants plus tard. Après une interprétation électrisante de Crybaby et Drink, Alexia a salué la foule, rappelant les règles de respect et de sécurité pour que tout le monde puisse profiter du spectacle dans les meilleures conditions.

Le groupe a ensuite enchaîné avec la chanson Plucked, un extrait du dernier album, suivie de K Walker Street, issue de leur premier album I’m Sorry Mom. Un peu plus tard, Violet se joint à Alexia au vocal pour l’interprétation de la chanson Beg For Torture, pendant qu’un des membres de l’équipe technique prend place à la guitare. Ensuite, Alexia prend la guitare et Violet reste au vocal pour les pièces Should’ve Been Me et Muzzle. Ce moment intense a été suivi de Amor Divino, qui a adouci l’atmosphère juste avant la dernière partie du concert.

Diversité, équité et inclusion selon Destroy Boys

Le groupe a livré une performance exceptionnelle avec une présence sur scène impressionnante. Destroy Boys incarne une partie de la population qui aspire à vivre en harmonie et dans l’acceptation des différences en étant revendicatrice face aux injustices. La formation s’engage activement pour les droits liés à la diversité, en particulier en ce qui concerne l’identité de genre. Avant d’interpréter la chanson Boyfeel, Alexia a partagé l’histoire d’un ami qui lui a récemment confié qu’il s’identifie comme une personne non binaire, rappelant que l’identité de genre est une construction de la société. Pendant longtemps, ce concept a surtout servi à privilégier les hommes cisgenres tout en minimisant la place des femmes et des personnes non binaires. Pour paraphraser ce qu’Alexia a dit, « soyez qui vous voulez, habillez-vous comme vous voulez. Et si quelqu’un vous juge pour cela, vous avez le droit de lui dire de s’occuper de ses affaires et de vous foutre la paix ».

Au moment du rappel, Alexia est revenue seule sur scène pour interpréter Piedmont. Avant de commencer, elle a rappelé au public que nous avons le pouvoir de changer le monde grâce à nos actions. Il suffit de s’unir et de soutenir les causes qui nous tiennent à cœur. Elle a souligné que les changements véritables viendront de l’action collective et non des corporations ou du gouvernement, qui pensent avant tout à leurs propres intérêts. Après cette interprétation solo, le reste du groupe l’a rejointe pour la dernière chanson de la soirée, I Threw A Glass At My Friend’s Eyes And Now I’m On Probation.

En conclusion

SI vous avez manqué le passage de Destroy Boys, restez à l’affût pour ne pas les manquer lors de leur prochain passage, car ce groupe, qui en est à son quatrième album, reste à surveiller. Destroy Boys incarne et revendique l’acceptation et la diversité, des valeurs malheureusement de plus en plus polarisantes. Des groupes comme celui-ci sont essentiels pour encourager chacun à s’informer, à se mobiliser, et à travailler ensemble pour un monde plus inclusif et juste.

Rédaction : Maxime Isabelle

Correction : Céline Montminy

Révision : Marie-Eve Landry

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Le 9 août dernier, la formation de Sacramento, Destroy Boys, a dévoilé son quatrième album, Funeral Soundtrack #4. La promotion initiale de l’album a donné des sueurs froides aux fans du groupe, leur faisant craindre la fin de la formation. Heureusement, ce n’était qu’un leurre. Les membres du groupe Alexia Roditis (voix et guitare), Violet Mayugba (guitare et voix), Narsai Malik (batterie) et David Orozco (basse) reviennent en force avec ce qui est, selon moi, leur meilleur album à ce jour.

Un album attendu

Même avant sa sortie, cet album s’annonçait déjà comme l’un des favoris de toute la famille ici. Les extraits ont été dévoilés progressivement depuis avril 2023! Je sais que certains n’apprécient pas cette tendance à sortir quatre ou cinq extraits avant la sortie officielle d’un album, et je suis généralement d’accord. Cependant, cela ne m’a pas trop dérangé cette fois-ci. Chaque fois que nous prenions la route, ma fille nous demandait de mettre du Destroy Boys et chantait de tout son cœur, même si elle ne parle pas vraiment anglais. Destroy Boys est devenu son jam préféré pour s’époumoner sous la douche. Son enthousiasme pour cet album est devenu contagieux!

Face A

Le groupe a été formé par Alexia et Violet alors qu’elles n’avaient que 15 ans. Aujourd’hui dans leur mi-vingtaine, les membres de Destroy Boys gagnent en expérience et en maturité à chaque nouvel album. Funeral Soundtrack #4 s’ouvre avec la pièce Bad Guy, qui nous ramène directement à la seconde moitié des années 90 avec une vibe un peu grunge. Une excellente chanson qui parle d’une personne manipulatrice essayant de faire passer l’auteure pour la « méchante » de leur histoire. On enchaîne ensuite avec Plucked, le troisième extrait de l’album sorti en mars dernier. Ce morceau, à la sonorité plus légère, aborde l’impression de se sentir dépouillé de ses repères. Plucked signifie « plumé » ce qui est tout désigné. Sur cette chanson, on dénote un vocal plus mélodieux couplé à de belles harmonies. Une excellente recette pour un bon morceau.

Le groupe poursuit en force avec Beg For The Torture, un morceau aux sonorités lourdes et enragées, qui offre un punk rapide et fâché. Ce feu roulant de 1 minute 25 dégage une pure rage. On nous présente ici une relation malsaine et abusive, si difficile à quitter qu’on en vient à apprivoiser la douleur qu’elle provoque. Ensuite, on reprend notre souffle avec Praying. Bien que cette chanson plus calme adopte une sonorité shoegaze, elle poursuit la thématique de la relation toxique. Le message, clair et poignant, nous rappelle combien il est difficile de sortir de ce type de relation, et combien il est facile d’y replonger, malgré la souffrance qu’elle cause. Cet extrait l’exprime parfaitement : « Wait a second, I have been this place before / I got out once and I’m coming back for more ». Au final, on nous rappelle que ceci n’est pas l’amour.

Destroy Boys nous présente une chanson en espagnol, comme ils l’avaient fait sur l’album précédent avec les chansons Lo Peor et Llevo Conmigo. Il récidive cette fois avec la pièce Amor Divino qui se veut une belle balade évoquant la quête d’un amour divin. Puis, Shadow (I’m Breaking Down), l’une de mes préférées sur l’album, prend le relais. Bien que cet extrait soit sorti il y a plus d’un an, je ne me tanne pas de l’écouter. La composition, les harmonies, la mélodie et les émotions qui s’en dégagent font de cette chanson un petit chef-d’œuvre. On y perçoit parfois des influences new wave. On y traite d’apprivoiser ses démons et de transformer le négatif en quelque chose de positif.

Face B

Shredding Skin vient ensuite et sert d’intermission, marquant le début de la face B sur la version vinyle. C’est une pièce acoustique aux rythmes latins, rappelant la salsa. Les paroles abordent le changement, l’évolution, et la crainte qui peut accompagner ces transformations. On revient ensuite à un style plus lourd avec Should’ve Been Me, un morceau punk hardcore qui allie énergie et chaos en seulement une minute. Le vidéoclip présente une scène d’horreur mettant en vedette la guitariste Violet Mayugba. Je vous recommande de prendre une minute pour le visionner. Le morceau You Don’t Know dégage une forme de nostalgie, avec des influences shoegaze et un soupçon de emo du Midwest. C’est une chanson accrocheuse emplie d’émotions et portée par des rythmes de guitare pop punk.

Funeral Soundtrack #4 se termine en force avec You Hear Yes et Boyfeel. Les frontwomen Kat Moss de Scowl et Marisa « Missy » Dabice de Mannequin Pussy rejoignent Alexia Roditis sur You Hear Yes. Ensemble, elles dénoncent les peurs et les problèmes toujours présents de la violence à l’égard des femmes. Leur colère est palpable, et l’on ne peut qu’applaudir ce coup de pied bien placé. Je ne peux m’empêcher de partager leur indignation. Les paroles « I’m sick of being scared on my walk home » me révoltent, car il est inadmissible qu’aujourd’hui encore, une femme ne puisse se promener seule sans crainte partout où elle le désire.

Boyfeel fut l’un des derniers extraits à paraître avant la sortie de l’album. Ici, Alexia se livre en abordant ses questionnements sur son identité de genre. Cette recherche de réponses est clairement exprimée dans les paroles « Maybe I’m a fag instead of a dyke / Maybe I’m both at the same time », ainsi que les préjugés auxquels on peut être confronté, comme le montre la ligne « Hide your kids, best beware ». Un excellent vidéoclip a aussi accompagné la sortie de Boyfeel.

Conclusion

Il est toujours plaisant de voir grandir les artistes que l’on apprécie. À travers leur discographie, on découvre leurs questionnements, leurs peurs et leurs revendications. Si vous ne connaissiez pas encore Destroy Boys, ne vous privez pas du plaisir de plonger dans leur discographie. Et si vous souhaitez les voir en spectacle, le groupe sera de passage à Montréal le 12 novembre 2024 au Théâtre Fairmount.

4.5/5

Rédaction : Maxime Isabelle

Correction : Valérie Lapierre

Révision : Marie-Eve Landry

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