Originaire de Trois-Rivières, We Told You So fait partie de ces bands qui misent sur l’authenticité avant tout. Avec ça en tête, A New Frame of Mind, sorti le 17 avril 2026, s’impose comme leur projet le plus personnel à ce jour.

Un nouveau départ

Dès le départ, le message est clair :

« Aujourd’hui on sort notre album A New Frame of Mind. Pour moi, c’est pas juste un EP. C’est un nouveau départ. Une nouvelle façon de penser. Une nouvelle vie qui repart à zéro. Sans artifices. Sans substituts. Sans substances pour geler ce que je ressens ou fuir la réalité. »

Ainsi, on comprend rapidement que cet album va plus loin que la musique. En fait, c’est une véritable remise à zéro.

Un album créé dans la vraie vie

Cette fois-ci, le groupe a écrit cet album en pleine tempête. Maladie, perte, émotions fortes, tout s’est passé en même temps que la création.

Par conséquent, rien ne sonne forcé.

Au contraire, tout est réel.

« Dans ces 8 chansons-là, on a tout mis sur la table. »

Et justement, ça se ressent du début à la fin.

Des thèmes qui touchent

Concrètement, chaque chanson parle d’un moment précis :

• Anchor in the Storm (la perte d’un proche)
• Echoes (les combats qu’on regarde de loin, impuissants, mais avec espoir)
• Last for Long (l’amitié)
• Pas besoin de toé (l’indépendance)
• My Last Verse
• Running Out of Time (le passé, le présent, le futur qui s’entremêlent)
• Season of Change (la famille, le temps qui passe)
• Time to Rise (l’appel à se lever ensemble)

Au final, ce n’est pas juste une liste de chansons. C’est un parcours émotionnel.

Un moment fort : « Anchor in the Storm »

Parmi toutes les pièces, celle-ci se démarque immédiatement.

Écrite en hommage à la mère du chanteur, elle a été créée pendant le deuil.

Donc, l’émotion est encore brute.

En d’autres mots, c’est simple, direct, et ça frappe fort.

Entre énergie et émotion

D’un côté, le band reste fidèle à son style punk, avec des chansons rapides et intenses comme Time to Rise et Running Out of Time.

De l’autre, il prend aussi le temps de ralentir.

Par exemple, My Last Verse propose une approche plus douce, avec piano et violoncelle.

Résultat : une chanson plus calme, mais très touchante.

Une touche encore plus personnelle

En plus, avec Pas besoin de toé, le groupe propose sa première chanson en français.

Ce choix ajoute une nouvelle dimension à leur musique et renforce, du même coup, leur identité.

Un son brut, mais travaillé

Globalement, l’album conserve une approche DIY. Rien n’est trop poli.

Cependant, ce n’est pas brouillon.

Au contraire, chaque chanson est réfléchie tout en gardant son émotion d’origine.

Une fierté partagée

Évidemment, le groupe est fier du résultat :

« On est extrêmement fiers de ce qu’on a créé. »

Par ailleurs, ils prennent le temps de remercier toutes les personnes impliquées… mais aussi leur public.

« On dit  »fans »… mais la vérité, c’est que vous êtes bien plus que ça. Vous êtes une deuxième famille. »

Verdict

En somme, A New Frame of Mind est un album vrai.

Pas parfait. Pas lisse.

Mais surtout, profondément humain.

« A New Frame of Mind, c’est la preuve qu’on peut changer. Qu’on peut devenir meilleur. »

Au final, c’est un album à écouter, mais surtout à ressentir.

« C’est notre histoire…mais maintenant, elle est un peu à vous aussi. »

https://www.facebook.com/WeToldYouSopunk

Rédaction : Marie-Lyne Jean

Correction : Jess Peach

Révision : Marie-Eve Landry

L’article We Told You So – A New Frame of Mind est apparu en premier sur Le Bad Crew.

Basé dans la région de Lanaudière, le projet Band de Garage est né de l’initiative de Direkt-in studios qui accompagne artistes et entreprises dans la création, la diffusion et la mise en valeur de contenus audio et vidéo professionnels. En collaboration avec la production indépendante Crazy on fire prod., trois arrêts ont eu lieu dans les villes de Rimouski, Mont-Joli et Matane. Pour vous lecteurs, j’ai capté les prestations dans ces lieux inusités.

Leur mission

Band de Garage c’est offrir une vitrine concrète aux artistes émergents, créer des rencontres vibrantes et dynamiser la culture locale de façon accessible, mobile et percutante. C’est l’énergie brute des premiers
jams, l’intensité d’un live sans artifice et la conviction que n’importe quel lieu peut devenir une scène. Ruelles, ateliers, entreprises, entrepôts, arrière-cours : ils arrivent, ils installent, ils jouent. La fameuse porte de garage est leur signature. Il l’ouvre symboliquement pour révéler un groupe local et laisser jaillir spontanéité, authenticité et créativité.

L’essence du projet :

• Une musique vivante, sans filtre;

• Une proximité directe avec le public;

• Un esprit DIY assumé et une grande liberté créative;

• La mise en valeur de la scène locale;

• Des performances dans des lieux inattendus, différentes à chaque épisode.

Rimouski

Le premier arrêt fut à Rimouski, le vendredi 24 avril en soirée, au centre de divertissement Rimouski Another World – Level Up avec le trio métal Black Hole. Actif dans la scène rimouskoise depuis 2023, ces jeunes adultes nous livrent le croisement parfait entre l’ancienne et la nouvelle génération de métalleux. Je les ai couverts en 2024 dans cet article au Bad Crew ici.

Les gens présents ont pu essayer les casques de réalité virtuelle. Ouvert que depuis décembre dernier, Rimouski Another World – Level Up propose une grand diversité de jeux pour tous les âges, de deux à douze joueurs simultanément. Si vous êtes de passage dans le coin, un arrêt s’impose de réserver (en ligne avant votre déplacement) pour une partie, il y a même des escape games !

Matane

Le deuxième arrêt fut à Matane, le samedi 25 avril en après-midi, au Dépanneur du Lac avec la formation matanaise rock francophone Malashop.

C’est donc dans un ancien lave auto, converti en un entrepôt à bières, qu’ils ont vécu cette prestation ! Je n’ai malheureusement pas pu m’y présenter, mais j’ai recueilli des photos publiées sur la page de Malashop, ainsi que d’autres prises par Band de Garage.

Fondée en 1979, cette entreprise familiale a su, au fil des années, bonifier son offre de services à la population. Station d’essence (détaillant Esso), spécialiste de la bière de microbrasserie avec une diversité inégalée (seul détaillant certifié par la DBSQ en Gaspésie) et La Sandwicherie (les meilleurs !). Ils offrent régulièrement des super concours pour gâter leur clientèle.

Gaspesian Metal était le partenaire de l’événement. Initiateur du festival Gaspesian Metal Fest, cet organisme œuvre à faire connaître et à faire évoluer la scène métal dans la Matanie.

Mont-Joli

Le troisième arrêt fut à Mont-Joli, le dimanche 26 avril en après-midi, à l’usine de la microbrasserie Le Ketch avec la formation punk metalcore Love Those You Miss. Présent dans la scène rimouskoise depuis 2017, ils ont deux albums à leur actif.

Ouvert depuis 2018, le pub du Ketch accueille chaque été, plus de 45 000 clients. Leur variété de bières brassées localement est hallucinante. Il y en a pour tous les goûts offrant aussi diverses collaboration avec d’autres microbrasseries. Un coup d’œil sur leur page Facebook, vous donnera assurément l’eau à la bouche !

Des billets, en quantité limitées compte tenu de la capacité d’accueil des lieux choisis, étaient disponibles pour assister à ces prestations uniques. De plus, une campagne de sociofinancement, via la plateforme La Ruche, a eu lieu pour aider au financement de ce projet innovateur.

Au moment de lire ces lignes, Band de Garage aura fait une captation à la Vache observatoire de Saint-Georges-de-Windsor avec le band Morsure (prévu pour le 2 mai).

Rédaction : Cynthia Côté

Crédit photo : Cynthia Côté / Malashop / Band de Garage

Correction : Camille Charlebois

Révision : Julie Fortin

L’article Band de Garage était de passage au Bas-Saint-Laurent! est apparu en premier sur Le Bad Crew.

Salut! Ça fait vraiment plaisir, merci à vous!

Pouvez-vous nous décrire la composition du band? Les membres, leurs projets respectifs précédents, etc.

Feels Like Home est un quatuor depuis déjà plusieurs années, soit depuis environ 2019. À la base, on était un groupe de cinq personnes et, depuis 2019, on a décidé de continuer à quatre.

Présentement, le groupe est composé de Michael au vocal, Frédéric à la basse, Steven à la guitare et Guillaume à la batterie. Feels Like Home roule déjà depuis 2011-2012, mais même avant ça, on avait tous un background où chacun des membres jouait dans d’autres groupes ou presque, notamment notre chanteur Michael, qui jouait dans le groupe Forever The Light. Notre drummer Guillaume, qui jouait dans A Dead Motion. D’ailleurs, notre drummer Guillaume joue également dans le groupe Basterds, en plus de Feels Like Home.

Comment est né Feels Like Home?

Feels Like Home a été créé en 2011 par Steven, Frédéric et Kevin, notre bassiste de l’époque. Tous les trois, on travaillait au IGA et c’est en travaillant ensemble et en se rendant compte qu’on avait les mêmes goûts musicaux qu’on a décidé de créer Feels Like Home.

Pourquoi ce nom? À quoi ça fait référence?

Feels Like Home fait vraiment référence au sentiment d’appartenance qu’on a quand on est ensemble et quand on joue de la musique. Ensuite, les paroles « Feels Like Home » se retrouvent également dans la chanson du groupe The Word Alive, Lights and Stones. Donc, quand on a entendu cette chanson-là et ces paroles-là, c’est quelque chose qui est vraiment venu nous accrocher. On aimait la prononciation et la signification qu’on lui donnait. Donc, c’est pour ça qu’on a choisi le nom Feels Like Home.

Vous avez sorti deux albums Bound for Hell et Duality, que vous avez choisi de ressortir en version instrumentale. Pourquoi cette direction artistique?

Bound for Hell et Duality sont les deux derniers albums que nous avons sortis respectivement en 2021 et 2019. Pourquoi avoir choisi de sortir ces albums également en version instrumentale? C’est vraiment parce qu’on travaille beaucoup l’instrumental de nos chansons et on le sait que le scream peut parfois freiner les gens. Donc, on trouvait ça intéressant de donner une deuxième vie à nos chansons en version seulement instrumentale, où les gens qui aiment moins le scream peuvent quand même apprécier le travail fait derrière les chansons.

Votre son mélange agressivité et mélodie. Comment réussissez-vous à jouer sur ces deux tons?

Notre guitariste Steven est un excellent compositeur qui est à la fois capable de composer des riffs mélodiques et d’autres bouts qui sont beaucoup plus pesants et agressifs. Je crois que c’est ce qui nous démarque, d’être justement capables de mélanger des refrains qui sont beaucoup plus mélodiques à d’autres bouts qui sont beaucoup plus agressifs. Et je crois que c’est le contraste entre les deux qui donne de la puissance à chacune de ces deux facettes.

Quelles influences ont le plus façonné votre son passé et actuel?

Pour ce qui est de notre son « passé », on peut rapidement entendre les influences du groupe August Burns Red, qui était vraiment notre principale influence à l’époque. Avec les années, notre son s’est peaufiné. Nos horizons musicaux se sont également élargis et, à travers notre son actuel, c’est vraiment difficile de rattacher ce son-là à des groupes qu’on écoute présentement. Oui, on écoute beaucoup de musique. Je pense qu’on pourrait nous comparer à des groupes comme Make Them Suffer, Wage War, Currents, Architects, mais je crois qu’on a quand même un son assez unique, qui mélange vraiment différents styles de métal/hardcore!

Ça fait environ 10 ans que vous êtes en activité. Avez-vous eu des moments où vous vous êtes remis en question, ou souhaité prendre une autre direction?

En 2025, nous avons d’ailleurs célébré le dixième anniversaire de notre premier album! Donc, comme je disais plus tôt, on est actifs depuis 2011-2012. Donc oui, ça fait un bon bout!

Avec les années, c’est sûr que chacun des membres a travaillé aussi sur des projets un peu différents, mais ça reste que Feels Like Home, ça nous unit. C’est un projet dans lequel on est heureux de travailler. Donc, avec FLH, il n’y a pas de direction différente qu’on veut prendre.

Par exemple, notre chanteur Michael joue également de la guitare dans le groupe Peer Pressure. Comme mentionné, notre drummer Guillaume joue aussi dans Basterds. Donc, on a nos projets un peu à part de Feels Like Home, mais pour ce qui est de FLH lui-même, on est vraiment tous sur la même longueur d’onde. Et tant qu’on a encore du plaisir, des offres de spectacles et qu’on peut jouer et composer de la musique, je crois que nous allons continuer de le faire!

Vous avez sorti le single Fiona en 2025 et, depuis, plus rien. D’autres singles à venir? Un album?

On a sorti notre dernier single Fiona en 2025, et c’était plus que temps, parce que la dernière sortie qu’on avait faite, c’était notre EP Bound for Hell en 2021! Je peux toutefois mentionner que nous aurons un nouveau single qui sortira également en 2026 et que nous sommes présentement en train de composer de nouvelles chansons.

Nous sommes un peu dans l’époque des groupes qui sortent beaucoup de singles, donc c’est un peu dans cette vibe-là qu’on se dirige. Je ne peux pas dire si on a un album ou un EP qui s’en vient, mais c’est sûr qu’on veut continuer de sortir de la nouvelle musique et de faire des shows!

Merci beaucoup pour cette entrevue et de nous avoir choisis comme tête d’affiche du mois de mai 2026! Au plaisir de se voir lors d’un spectacle!

Rédaction : Claudia Bo et Feels Like Home

Correction : Camille Charlebois

Révision : Marie-Eve Landry

L’article Tête d’affiche mai 2026 : Feels Like Home est apparu en premier sur Le Bad Crew.

Animal Boy

En ouverture, Animal Boy, un quatuor rock aux teintes indie/punk venu de Guelph, prend la scène. La salle était déjà bondée – impossible de distinguer les murs – et l’air vibrait d’électricité. Écrasé par une fatigue sourde, je ferme les yeux un instant… pour être aussitôt réveillé par les premières notes.

Aucun répit. Le groupe réchauffe la salle avec un groove entraînant à la manière de The Kinks, porté par des harmonies vocales serrées et enivrantes. Leur son mélange la tension nerveuse de Joy Division à une touche rockabilly. La foule se met en mouvement – pieds qui trébuchent, corps qui s’entrechoquent, sueur dans l’air. À la fin du set, je pense aux débuts au The Cavern Club, quand The Beatles laissaient derrière eux des foules à bout de souffle. On en aurait pris plus, mais l’horaire ne pardonne pas. Pour saisir leur énergie : Bug Trap, un parfait équilibre entre élan et mélodies accrocheuses.

Odie Harr

À l’extérieur, la fumée de cigarette s’accumule à l’entrée, mais pas le temps de s’attarder. Sur scène, Odie Harr – un ensemble de sept musiciens – prend place. Des pièces comme Gone et Osoyoos, British Columbia, illustrent leur son ample, presque orchestral. Leur univers oscille entre la douceur évocatrice de Crosby, Stills, Nash & Young et des arrangements qui rappellent Madness.

Cuivres, claviers et harmonica viennent enrichir leurs compositions, tandis que le chanteur Shane Stewart impose une voix claire et précise. Ce qui frappe surtout, c’est leur cohésion : un sourire, un clin d’œil, et tout s’aligne parfaitement. Seul bémol : aucun titre de chanson annoncé, ce qui rend l’expérience plus floue pour un nouvel auditeur.

Birds of Prrrey

Ensuite, Birds of Prrrey, trio montréalais alternatif composé par trois femmes, débarque avec des riffs incisifs et des paroles qui dénoncent. Leur son se situe entre la rugosité de Courtney Love et la fragilité d’Elliott Smith. Dès les premières notes, tout semble plus fort, plus dense.

Même si la salle s’est légèrement vidée, l’énergie remonte. Les corps bougent à nouveau, des briquets s’allument lors d’une chanson mélancolique, et le groupe joue habilement avec les dynamiques. Moment marquant : Noelle, celle qui joue la batterie, livre une ballade douce-amère, intitulée Noelle’s Emo Song, avec une telle vulnérabilité. Leur pièce Training Wheels, tirée de l’EP Yet, We’re Still Growing in Place, illustre bien leur équilibre entre intensité, finesse et émotion.

Fake Friends

Pour clore la soirée, Fake Friends, groupe montréalais aux accents alt/punk/hard rock, prend le relais. Leur son évoque l’énergie funk-punk des Red Hot Chili Peppers et l’attitude festive des Beastie Boys, porté par des riffs efficaces et dansants. Malheureusement, la salle s’est clairsemée, mais l’espace laissé libre invite à bouger davantage.

Des morceaux comme Sucker Born Every Minute et Backstreet’s Back, Part 2 (tirés de Let’s Not Overthink This), misent sur une énergie directe et rassembleuse. À l’inverse, Internet Boyfriend et Ain’t No Friend (EP Always Worse/Never Better, 2024) révèlent une facette plus sensible, presque nostalgique. À la fin, je suis vidé – plus d’énergie – mais le groupe a tout donné, et ceux qui sont restés ont clairement embarqué.

Au final, les quatre groupes ont offert des performances solides. Par contre, la diversité des styles a fragmenté la foule. Plusieurs étaient là pour un groupe précis, ce qui a créé un va-et-vient constant : certains dansaient, d’autres quittaient, d’autres restaient par curiosité. Une salle qui ne s’unit jamais complètement, mais qui vibre par vagues.

À noter : Fake Friends n’a pas encore annoncé de prochain spectacle. Birds of Prrrey jouera au Sala Rossa le 24 avril. Odie Harr n’a aucune date à venir, et Animal Boy n’a pas encore dévoilé de nouveaux spectacles après leur récente tournée canadienne.

Rédaction : The Stoned Poet

Correction : Val Girard

Révision : Marie-Eve Landry

L’article Amis, animaux, tout le monde est bienvenue, Animal Boy, Odie Harr, Birds Of Prrrey et Fake Friends au Turbo Haüs le 10 avril. est apparu en premier sur Le Bad Crew.

« Ouin, je suis un peu maniaque » de me dire Max alors qu’il m’offre le tour du propriétaire dans les loges et les installations du Coatirock.  Max, Maxime Fortin de son nom complet, est l’une des personnes en tête du projet qui se prépare depuis maintenant 2 ans : un festival de 12 h condensé, pour les bands émergents…  Avec un plus gros nom pour clore l’aventure – Mononc’ Serge en solo. 

« Comme tu peux voir, les commanditaires de l’événement ont fourni des collations et de la bière pour les artistes. » Je regarde les paniers en me disant qu’aucun détail n’a été oublié – impression largement confirmée par un tableau blanc rempli d’indications colorées pour les heures de passage et de préparation des bands.  La journée est calculée à la minute.  J’apprécie encore plus le moment qui m’est accordé, sachant que Maxime court d’un côté comme de l’autre depuis 6 h du matin.

Il me montre la partie rénovée du centre d’art, une partie avec moins de cachet, mais certainement très bien entretenue.  Il évoque l’armurerie qui était la vocation originelle de la bâtisse, qui fut ensuite une église et, finalement, un centre d’art.  Les boiseries de la vieille section sont magnifiques et ajoutent à l’ambiance de la journée, un peu en dehors du temps.

Dans la salle, rideaux tirés, les gens sont déjà présents en nombre satisfaisant, à 13 h. Max, bien qu’à la course, prend bien le temps de saluer les gens, gros sourire, accueillant et soucieux que tous trouvent leur journée à la hauteur de leurs attentes.  On se dirige vers le bar, tenu par l’autre tête du projet, Daphnée.  À ses côtés, la conjointe de Max, Laurence, qui sourit et me lance à la blague : « Tu pourrais expliquer que Daphnée est la partenaire D’AFFAIRES de Max, pas de vie… » *Clin d’œil-clin d’oeil au journal de Sherbrooke qui aura confondu les deux* – c’est maintenant chose faite!

Treize bands, tout autant de styles différents.  Punk, rock, scream, métal, nu-métal…  Tout y était pour tous les goûts.  C’était un moment parfait pour découvrir de nouveaux talents et je ne peux passer sous silence mes trois coups de cœur de l’événement…  Tu comprendras que Mononc‘ n’a plus besoin de présentation, je ne dirai que ceci: encore une fois, un excellent moment avec lui.

DAYDREAM

Ils sont jeunes, énergiques et talentueux.  Band originaire de la région de Thetford Mines, composée d’Olivier Roy à la basse, d’Alexis Brochu à la batterie et de Jérémy Brochu à la guitare et au chant.  Malgré leur allure plus jeune, le son qu’ils nous offrent est loin d’être amateur. Avec la parution de leur premier album au début de juin prochain, ils nous ont offert en cadeau bon nombre de leurs compositions, aussi plaisantes les unes que les autres. Deuxième band de la série de 13, ils ont tout de même laissé un souvenir mémorable et certainement une envie de renouveler l’expérience… !

Pour les suivre: leur lancement aura lieu le 12 juin 2026, à Thetford Mines.  Parions qu’on entendra leur nom souvent, dans les temps à venir.

Pour acheter des billets: https://www.diffusiontram.ca/fr/spectacles/859/daydream-presente-le-lancement-officiel-de-son-premier-album/

SPECTRUM SHIFT

Si tu devais choisir cinq personnes d’univers complètement différents et les placer dans un band, tu obtiendrais ce groupe.  Détrompe-toi, cependant, bien que tous largement différents dans la présentation, la chimie du groupe est contagieuse.  Tous bien attitrés à leurs positions : Gordon Shea à la voix et guitare, José Baillargeon à la guitare, Raphael Côté à la basse et la voix, Jacob Desrosiers à la batterie et la voix et finalement, à l’harmonica, Gabriel Dugourd.

Tous fans de musique, mais clairement pas toujours le même genre, ce groupe nous offre une expérience musicale complète.  Tantôt à saveur nu-métal, tantôt carrément punk, tantôt ultra mélodique – il y en a pour TOUS les goûts.  Les différents membres mettent de la vie sur scène, ils habitent leur espace.  Mention d’honneur au farfadet qui joue de l’harmonica pour les mises en scène sympathiques, destinées à faire rire le public.  Un moment agréable, en très bonne compagnie.

Pour les suivre : https://www.facebook.com/p/Spectrum-Shift-61561085555234/

DÉKORÀ – TIRA BARRIO

Bienvenue dans les années 90, avec tout le rythme et l’ambiance que ça sous-entend.  Nu-métal avec une inspiration forte de Limp Bizkit, on retrouve un son qui nous a manqué.  Enchaînant les compositions puis les covers, le groupe ne laisse personne indifférent.  Paroles en espagnol, avec une rage chantée, on a envie de se donner mal au cou à force de headbang trop vigoureusement!

Durant leur prestation, on apprécie autant l’entrain des membres que « l’effeuillage » du chanteur qui aura débuté le spectacle avec beaucoup de couches de vêtements – se terminant sur un de leurs produits largement politisé et ô combien satisfaisant (leur marchandise se trouve sur leur page Facebook) ! Mon coup de cœur de l’événement, sans conteste.

Pour les suivre: https://www.facebook.com/Dekora.mx

CONSTAT GÉNÉRAL

C’était la première édition d’un festival qui se lançait dans un océan d’autres événements et qui a su tirer son épingle du jeu.  Dans une petite ville charmante, sous un soleil chaud, les rencontres étaient multiples, le son était accrocheur et divertissant, on a eu du plaisir et ça a paru.  Maxime et Daphné ont réussi leur pari : c’était réglé au quart de tour, fluide et impressionnant. BRAVO!

Constat global ? Ça prend une édition 2… et 3, et 4, et… Ce fut un succès, on se revoit l’an prochain? (Il le faut!)

Rédaction:

Correction: Camille Charlebois

Révision: Marie-Eve Landry

L’article Coatirock – 12 h de bonheur est apparu en premier sur Le Bad Crew.

Un lineup prometteur

La salle était quasiment pleine un soir pluvieux à la Toscadura, la dernière venue tous âges restante de l’empire de Casa del Popolo. Ça fait un peu plus d’un an qu’elle est ouverte et elle est devenue une des salles majeures pour la jeune scène underground. Située au rez-de-chaussée d’un club espagnol, on y trouve un environnement charmant et bien organisé dans son ensemble. Le seul problème est que le son n’est honnêtement pas excellent, mais j’ose dire d’expérience que ça s’améliore peu à peu.

La maison de prod Ballin’ Beaver a organisé le show du 10 avril, un lineup d’artistes émergents. Offshoot du Pouzza, elle prioritise les spectacles all-ages et donne une plateforme à des groupes plus jeunes. Avec le manque de salles accessibles, c’est une belle initiative et ça prend des promoteurs comme ça pour alimenter la scène et la garder en vie.

Wired Mother

Ça débute avec Wired Mother, jouant leur tout premier show. Initialement timides, ils se sont rapidement démarqués des autres bands. Le groupe de quatre doit avoir joué dix instruments dans leur set d’une trentaine de minutes. Du synth à la contrebasse électrique à l’harmonica, indie, rock et folk se mélangeaient. Il y avait une vibe qui me rappelait des groupes classiques folk-rock des années 70s, comme The Band. Ils ont continué avec un cover de Courtney Barnett, suivi par une reprise de Björk, mettant vraiment en valeur leurs inspirations variées. Bref, c’est toujours un plaisir de découvrir des groupes qui ne sonnent pas comme les autres. J’espère que Wired Mother continueront à jouer ensemble, ils ont vraiment du potentiel!

Fielding

« Make some noise if you’re emotional tonight »

…a déclaré le chanteur de Fielding qui ressemble à Jim Morrison – si Jim Morrison jouait du indie rock. Fielding a livré une performance dynamique remplie de breakdowns mélodiques. Le band avait une énergie hypnotisante et une cohésion exceptionnelle. Ayant récemment sorti leur premier album éponyme, ils ont terminé leur set avec la dernière track, Sunspot. Ils n’ont laissé aucun spectateur indifférent; quand les guitares se sont débranchées, la foule en voulait encore.

Honey

Honey est le genre de groupe que tu découvrirais accidentellement dans un show de dive bar; une perle rare sans prétention mais surprenante. La salle était absorbée dans un moshpit en pleine sueur dès la première chanson. Le band impressionnait déjà par ses solos de guitare remarquables. Il pourrait être décrit comme un mélange de Whirr et de Smashing Pumpkins. Des couplets plus mélodiques et shoegaze se transforment harmonieusement en refrains grunge et heavy. Ils ont sorti dernièrement un single appelé Sophia (demo), qui montre justement cela.

SOMET

En tête d’affiche du show, SOMET, un groupe shoegaze assez clair et net. Ils ont seulement deux singles de sortis, Sorry et Back to You; mais si y’a une chose que ce band prouve, c’est que la qualité vaut plus que la quantité. Leur public connaissait définitivement ces deux chansons, avec du monde qui chantaient les paroles à tue-tête. Passant de riffs résonnants et distortionnés à des chansons plus rapides et punk, tout le monde pourrait y trouver un aspect qui lui plaît. Malgré qu’ils soient assez jeunes, ils jouent avec précision et cœur, digne d’un groupe beaucoup plus ancien. Des stage dives en catapultes aux amis se faisant des câlins dans la première rangée, l’émotion et la dédication pure de SOMET transcende les personnes autour.

Rédaction : Beatrix Hooton

Correction : Céline Montminy

Révision : Marie-Eve Landry

L’article SOMET, Honey, Fielding et Wired Mother à la Toscadura est apparu en premier sur Le Bad Crew.

Ça fait presque trois ans que j’ai intégré la scène de façon intense et que c’est devenu mon mode de vie avec un à trois shows par semaine !! Aujourd’hui, c’est la chronique sur mon plus gros coup de cœur depuis le tout début ! Il s’agit de Marc Déposé : Quétaine Rock ! Je l’ai découvert le 23 février 2023 à l’Escogriffe Bar dans un line up avec Fast Food Fairies et Down Memory Lane !

Comme je l’ai dit souvent, on ne va pas à un show de Marc Déposé, on va dans son monde ! Marc Déposé a sorti deux albums jusqu’à maintenant ! Il s’agit de Ramassis, sorti en 2020, et Toasté en 2021 . Vous pouvez aller découvrir ses albums sur son bandcamp.

Mon top 3 personnel à découvrir, selon moi sur le 1^er album : Punkrockeuse au caramel, Rêver et Dormir. Pour le 2^e album : Toé pis Moé, Méo et Fleur ta vie ! Personnellement, j’ai une préférence pour le 2^e album !

Pour débuter, en quelle année a commencé ton projet de band et où a été ton premier show ?

Difficile pour moi de mettre une date, puisque j’ai l’impression que Déposé a toujours fait partie de ma vie ! Mais je guess en disant 2007… Par contre ça a pris 15 ans avant de voir le premier spectacle Déposé en 2022. Tout ça grâce à Max Télévision, (chanteur pour Rock N Roll Télévision), mon fidèle partenaire punk rock depuis plus de 20 ans ! Il m’a bien « botté le cul » !

En quelques mots, comment décrirais-tu ta musique ?

Peu importe les grands mots savants qui me viennent en tête, « Quétaine Rock » : les deux seuls qui m’imprègnent de satisfaction ! Un heureux mélange de punk rock et de chansons quétaines…

Comment t’es venu l’idée de ce band et comment as-tu pensé à débuter ce projet ?

Le manque de motivation de certains confrères punk rock est probablement la source d’origine ! Je me suis enfermé, en bobettes, avec ma guitare dans mon salon, pis c’est devenu la façon officielle de composer et d’enregistrer mes quétaineries ! Je pense que j’ai réalisé que tout faire soi-même était peut-être tough, mais crissement satisfaisant ! Anyway, si ça te dérange pas que ça sonne comme dans le derrière d’un ours, t’as la liberté d’enregistrer quand le cœur t’en dit et non quand le calendrier te l’impose. Pis tellement facile d’avoir du fun les yeux pleins d’eau quand t’es fier des petites mélodies qui te sortent de la tête et du cœur. Ça m’a jamais nui d’être un peu simple d’esprit !

Tu as deux albums à ton actif, quels sont les sujets qu’abordent tes deux albums ?

En fait, Ramassis (2020), c’est genre le greatest hits de toutes mes tounes super lo-fi, dont le fameux EP Friandises, qui n’avait jamais vu le jour ! Ensuite est venu Toasté, un chef-d’œuvre pour quatre personnes, ma mère, toi, Mélo pis moi ! Encore une fois, la formule « bobettes dans le salon » limite un peu la qualité, mais grâce à un ami bien spécial (Louise), ça sonne la tonne !

Y a-t-il quelque chose qui a influencé l’écriture de ces albums ?

Oui, mon petit cœur fucking trop sensible ! Je ne pense pas que j’invente rien, mais je sais que chacune de ces chansons est 100 % viscérale. Pour moi, les émotions comme les chansons n’ont pas besoin d’être compliquées, mais profondes et sincères ! Tu vois bien que c’est quétaine mon affaire !

C’est donc mon petit quotidien qui influence le plus mes chansons. Mais, évidemment, si on veut parler d’influence, tout le temps que j’ai passé avec Johnny Love quand j’étais jeune a eu un sérieux impact sur ma vie de punk. Il était dur avec moi par moment, mais je réalise aujourd’hui que c’est ce dont j’avais besoin pour aller chercher le meilleur de moi ! Pas de demi-mesure avec le roi de la pop punk franco ! J’en suis très reconnaissant !

Tu as aussi un nouvel album en préparation. On peut d’ailleurs déjà écouter : Amie ami xxx et Et Filles #1, deux singles qui sont déjà sortis ! En quelques mots, comment décrirais-tu cet album ?

Je suis effectivement en fin de production d’un merveilleux EP ! Sexposé #1 sortira donc le 1^er mai 2026, suivi d’un lancement le 30 mai ! Plus punk rock et combatif que jamais ! On dirait que Déposé est tanné de pleurer pour les filles, il est comme un peu en tabarnac là ! Ben en fait, juste assez… Pis surtout tellement chanceux. J’ai plein de chums qui y participent. On a Chucky Déposé, le gars le plus motivé que j’ai eu la chance d’avoir à mes côtés. En plus de jouer de la batterie comme un déchaîné, il aime bien prendre un petit coup avec moi ! Y’a aussi Bobby Déposé, le petit voisin (il est plutôt grand) qui joue de la guitare comme un enragé malgré sa personnalité plutôt placide et sensible. À la basse, on a la participation de Shawny Déposé et celle de Denis Duke, le frère d’un punk rocker bien connu de la scène montréalaise. « Amie ami xxx » ne sera pas là, par contre.

À certains spectacles, on peut voir « Déposé et Frères » et à d’autres « Déposé et Fils » quelles différences y retrouve-t-on ?

Toutes ces versions « Déposé » me permettent de ne jamais dire non à un spectacle ! La version « Déposé et Frères » c’est avec Max Télévision et Fred Trep ! « Déposé et Fils » c’est la version 100 % Frelighsburg avec Shawny, Bobby et Chucky ! J’ai même la version « Les Déposé » un genre de mix de peu importe qui est dispo ! Y a même Danny Duke (chanteur/basse dans Fast Food Fairies) qui y joue ! Le frère d’un gars connu de la scène punk rock montréalaise !

Pour terminer, as-tu des évènements de prévus prochainement ? Ou aimerais-tu jouer ?

Je t’avoue que c’est tranquille prochainement… On met un peu de temps sur les chansons du EP ! Mais on est toujours partant pour prendre la route avec Réjean, notre fidèle Chevy Van 1978, dans la famille depuis plus de 20 ans ! On aimerait faire plus de festivals, parce qu’on a vraiment trippé avec la gang du Festival Underground et de WellDone Productions. Chaque année, on s’essaye pour le Pouzza, mais on doit pas être assez cool, parce qu’on n’a jamais eu de réponse… On est ben plein de résilience, borderline fatiguant ! C’est pas tout le monde qui sait à quel point on donne tout ce qu’on a sur une scène ! C’est d’ailleurs pas rare de me voir en fameuses bobettes avec lesquelles j’enregistre !

Rédaction : Geneviève Lemay Boulanger

Correction : Val Girard

Révision : Marie-Eve Landry

L’article Mon plus grand coup de cœur, Marc Déposé ! est apparu en premier sur Le Bad Crew.

Promise to Disappear

Le groupe FAKEYOU de Montréal sortait son premier album Promise to Disappear le 3 avril 2026 avec la maison de disque 59X Records située à Atlanta, en Géorgie. J’ai eu le privilège de faire l’écoute de cet opus de 10 chansons avant sa sortie officielle. Mais avant d’en faire la revue, laissez-moi vous parler de la première fois où j’ai été introduite au groupe : c’était le 8 mars 2024 dans leur local de Pointe-Saint-Charles.

Ma première fois avec FAKEYOU

Le groupe avait organisé un show semi-secret avant la démolition de l’édifice qui allait bientôt devenir des tours à condo. Je ne les connaissais absolument pas, mais mon amie Geneviève Vignoul (que vous connaissez sans doute comme administratrice de la page Facebook Punk Rock Jusqu’à La Mort) m’avait promis que ce serait une belle soirée – et elle a eu raison. J’ai été immédiatement séduite par la voix de Guillaume Ménard, par les mélodies accrocheuses de guitare et par les petites passes de drum de Frank Kick Up. À partir de ce moment-là, je suis devenue fan. Ce n’est que plus tard que j’ai connu Jay et Joé, lors du spectacle du 26 octobre 2025 au SuperNat avec Roxanne Izzo.

10 tounes

La première piste de l’album est Wanderlost, qui est d’ailleurs sortie en single par le groupe le 19 mars 2026. Celle-ci parle d’évitement et de la perte de repères, avec une tension entre le besoin d’aide et le réflexe de fuir un monde jugé malsain. On sent pleinement la mélancolie et la détresse à travers les mélodies. La voix rauque de Guillaume traduit assez bien le mood tandis que la guit‘ hyper mélodique nous entraîne dans l’univers poignant de la toune.

La deuxième chanson, Tieluck, est aussi sortie en single le 5 septembre 2025. Beaucoup plus upbeat, elle parle de rédemption et de reconstruction de soi. Je me suis immédiatement reconnue dans les paroles qui nous invitent à quitter un mode de vie autodestructeur pour tenter, lentement, de se réparer et de retrouver un sens à la vie. C’est une sorte d’hymne à la croissance personnelle : je suis certaine que les gens chanteront le refrain à tue-tête avec le poing dans les airs. C’est la vibe que je ressens en l’écoutant.

All About You est sortie le 7 novembre 2025 et nous met immédiatement dans l’univers de la douleur liée à l’amour et des erreurs que l’on fait parfois dans nos relations, en adoptant des comportements d’auto sabotage avec l’être aimé. Le bridge de cette chanson m’a donné des frissons : il est intense, lyrique, et puissant.

S’enchaîne 100 Million Sheep qui, vous l’aurez bien deviné, parle d’insomnie créée par la tourmente. Le single paru le 19 février 2026 m’a étonnée, puisque la voix de Guillaume est plus douce, tandis que les instruments sont plus bruts, très classiques punk rock. Le drum est puissant, à un point où c’est difficile de ne pas suivre le rythme du snare en hochant de la tête.

Arrive à mi-parcours Like Helium Balloons – difficile pour moi de ne pas faire un parallèle avec The Sainte Catherines (dont Kick Up est un ancien membre) de l’époque de Fire Works. C’est une vibe un peu plus agressive, comme si tout à coup le groupe avait eu envie de se détacher de toute la douceur et la tristesse des pièces d’avant, pour traduire de la colère et un peu de dégoût envers le monde d’aujourd’hui.

Bien sûr, que serait un album complet sans une ballade ? C’est ici que Faded Scarf s’insère : on parle de rupture, de celle qui fait mal. Celle où tout nous remet constamment en plein visage ce que l’on a perdu. Si vous avez besoin de pleurer, écoutez ça. Larmes garanties !

La septième piste, Solace, m’a fait penser à du vieux Green Day. C’est simple, efficace, une bonne tune de punk rock en 4-4 comme on les aime. On en oublie presque le thème sombre d’autodestruction qui est abordé tellement le rythme est entraînant.

Ensuite vient Midnight Sun, une hymne à l’espoir et à la résilience. Dès les premières notes de guit‘, on sait que cette piste fera danser tout le monde. C’est le genre de chanson qui s’écoute bien, le volume dans le tapis, dans son char.

J’ai aimé que Spitshine, la neuvième piste, débute avec uniquement la basse. J’ai ressenti une vibe de grunge des années 90 ou de vieux Foo Fighters par moment en l’écoutant. Encore une fois, la mélodie est si entraînante qu’on pourrait passer à côté de la thématique de la mort si on ne porte pas attention aux paroles.

En clôture, c’est Following Protocol. La piste est vraiment bien choisie pour terminer l’album, parce que je pouvais justement très bien me l’imaginer en train de jouer à la fin d’un film pendant que le générique défile. Vous aurez probablement deviné par son titre que cette chanson traite de suivre les règles sans trop savoir pourquoi, et à quoi bon au final ? Ce serait aussi une belle chanson pour finir un set : les paroles sont rassembleuses, et la mélodie, elle, mémorable.

Le verdict

Pour un premier album, les gars frappent fort. Dès les premières notes, on sent une maturité étonnante dans les mélodies, les arrangements et les textes… Un niveau que beaucoup de groupes mettent des années à atteindre. Que ce soit leur âge, leur expérience passée ou leur vécu, le résultat sonne déjà pleinement maîtrisé.

Côté style, l’album ravira les amateurs de punk mélodique et fera sourire les nostalgiques des groupes qui ont marqué le genre. Chaque chanson a son identité, entre énergie brute et moments plus réfléchis, ce qui rend l’écoute à la fois cohérente et captivante. C’est un petit bijou qui a tout pour traverser le temps sans se démoder.

Rédaction : Jess Peach

Révision : Julie Fortin

L’article FAKEYOU : Un premier album pour le groupe de Montréal est apparu en premier sur Le Bad Crew.

Comment décrirais-tu ton événement ?

Le Sainte-Prax Fest est un gros party/show avec plein de bands locaux, dans un rang de « garnotte » à Sainte-Praxède, pas très loin du Lac Aylmer et de Disraeli. Il y a du bois pis de la place pour mettre des tentes, donc camping et shows font un bon mélange pour avoir une belle soirée.

Quelle ambiance les festivaliers peuvent-ils s’attendre à vivre ?

L’ambiance est très festive. C’est le party, mais dans le respect autant entre les gens qu’avec la nature.

Quels artistes locaux ou têtes d’affiche seront présents ?

Nous aurons la chance cette année, pour la 5^e édition, d’avoir Moé pis mes bottes, du folk punk d’alcoolique pour starter le show. Suivi par Collectif Route Laflamme, du folk punk de chalet. Varice, un nouveau band crust grind de Sherbrooke. Morsure, qui se présente comme de la violence de fond de rang. Ballistix et Unwanted Noise, deux bons bands de street punk. Et pour finir, avec les légendaires Global Holocaust du crust de Montréal. D’autres surprises seront annoncées prochainement.

Comment sélectionnez-vous les groupes ?

Au fil des ans, le Fest se fait connaître, et les bands m’écrivent maintenant pour y jouer. Étant moi-même dans la scène depuis longtemps, j’ai beaucoup d’amis et de connaissances qui ont des bands. Donc, c’est facile d’avoir les contacts, on est une belle grande famille.

Comment est née l’idée de ce festival ?

Avec mon ancien groupe Unsanitary, nous voulions fêter le un an du band en faisant un gros jam/show dehors, sortir de notre bunker (notre local au sous-sol), et inviter des chums à jouer. Donc, à la bonne franquette DIY avec du plywood par terre pour le stage, pas d’éclairage. 😂 Unsanitary a fait son premier show, en partageant le stage avec Fidel Fiasco, Destructive et Unwanted Noise. C’était un gros party qui s’appelait le PunkSanitaryFest, et j’ai décidé de refaire cet événement l’année d’après. Lorsque Unsanitary est mort, le Fest a changé de nom pour le Sainte-Prax Fest.

Quel a été le plus grand défi dans l’organisation ?

C’est difficile de trouver qu’un seul défi. L’équipe était très petite et au départ, c’était un party qui a évolué avec les années. Donc, avec le temps, des gens se sont ajoutés pour aider. Lorsqu’on parle de festival underground extérieur, ça apporte un lot de matériel à acheter, la chaleur extrême pendant la construction du stage, creuser la toilette et changer de place deux fois à cause du terrain qui ne se draine pas. Finalement, les orages et le vent peuvent avoir un impact direct sur l’organisation et les shows. Dame Nature peut être surprenante… Surtout pendant les shows de Morsure… Bref, plein de petits défis, mais lorsqu’on est passionné, on est capable de gérer et de prendre les bonnes décisions.

Y a-t-il des anecdotes marquantes des éditions précédentes ?

Anecdotes marquantes ! La gang de Destructive, tout nus, le dimanche matin dans la piscine à mon fils, le Capote challenge, mes voisins curieux qui décident de venir voir les shows, essayer de stationner l’immense Winnebago de Martin des The 351’s… La génératrice pour la vieille caméra VHS à Max pour filmer le fest… Et plein d’autres histoires aussi farfelues les unes que les autres.

Comment se passe une journée type pour vous pendant le festival ?

En tant qu’organisatrice, tu cours, tu réponds aux questions des gens, des bands, du monde qui écrit, tu t’assures que tout fonctionne, tu t’assures aussi que le soundman, les bands sont OK dans leur setup, tu essayes de faire un peu le party à travers tout ça et quand tu regardes les gens tripper, danser, trasher, boire, rire et s’amuser, c’est là que tu te dis : ÇA, c’est ma paye !! 😁🔥

Avez-vous d’autres infos pertinentes à dire à propos de votre festival pour inciter les gens à venir ?

Viens tripper et voir au moins une fois c’est quoi le Sainte-Prax Fest, si tu n’es jamais venu… Probablement que tu vas vouloir revenir l’année d’après. Voir des bands connus ou pour venir en découvrir… Et c’est une belle opportunité de voir plein de chums, un genre de rassemblement annuel de notre belle grande famille. Bienvenue à tout le monde !!!!

AVIS et commentaires de participants

Chaque année, j’attends ce fest avec fébrilité. C’est mon événement de l’été ! Des rencontres fabuleuses autant musicales, qu’amicales. Les organisateurs ne manquent pas une shot pour nous surprendre, quand ce n’est pas spontanément, ce sont les spectateurs qui s’en mêlent. Bonne Sainte-Prax, tabarnax !

Kathou

Ce que je préfère, c’est la proximité avec les bands, dont plusieurs sont devenus des amis avec les années. L’ambiance festive presque familiale dans le jour, et le soir tombé, le party pogne solide. En plus d’être dans un endroit sécuritaire où on peut lâcher notre fou pis être authentique, sans avoir peur du jugement ou même de la police ! Patricia, l’organisatrice, est une hôtesse super dévouée avec un cœur gros comme la terre, pis quand t’arrive au fest ça se feele !! Tout de suite, t’es super à l’aise. Je recommande ! C’est une expérience à ne pas manquer.

Sandy Dinelle Murray

Mélomane dans l’âme, j’adore ce type d’événement. Les organisateurs et les musiciens y sont présents et accessibles. L’ambiance y est festive et familiale. Tout le monde y est le bienvenu, car le respect, la liberté de genre et la liberté d’expression sont de mise. Tu aimes la musique, tu aimes faire la bringue, c’est l’endroit rêvé.

Régis Tremblay

Des gens formidables, sans jugement ni appréhension… De la bonne musique, du camping sur place te permettant de te défouler et de l’échapper un peu, 🤣 gorgée ! 🤘 Des crisss de bons shows, des amis, des souvenirs ! That’s it ! Chaque année, on l’attend avec impatience. 🤘💞🤘

Stef Raymond

Au milieu de nulle part, rempli de bon monde et de bonne musique. Safe place pour n’importe qui. Vibe de malade, bouffe, camping ! Pas cher, je camperais là pendant une semaine. BONNE SAINTE-PRAX TABARNAX !! 😅

Maxime Tibault

Rédaction : Geneviève Lemay Boulanger

Correction : Val Girard

Révision : Julie Fortin

L’article Découvrez le Sainte-Prax Fest ! est apparu en premier sur Le Bad Crew.

Comment décrirais-tu ton évènement?

Un gros show punk pour la St-Jean en campagne avec un camping gratuit, une plage à 30 mètres du stage, un BBQ avec de la bonne bouffe à vendre, du fun, un feu de St-Jean et des feux d’artifice.

Quelle ambiance les festivaliers peuvent-ils s’attendre à vivre ?

Avoir du gros fun dans une ambiance de respect et d’égalité!

Quels artistes locaux ou têtes d’affiche seront présents ?

Les shows vont commencer avec MESSE IT ! Un show déjanté d’humour pastafarien! Tony Woodsman va enchaîner avec son show folk solo acoustique. Par la suite, c’est Moé pis mes bottes qui embarque pour venir vous faire caler d’la bière avec du folk punk d’alcoolique. On va avoir par la suite D-Toux-Kroches qui vient continuer le party avec leur folk punk de tout croche. The 351’S vont emmener leur son Old school punk/oi de Quebec city. Ce sera le tour à Los Bozos de continuer la fiesta avec du MTL Hardcore/Punk et finalement, on finit ça en force avec Dékorà et leur triple hommage à Rage Against The Machine, Limb Bizkit et Red Hot Chili Peppers!

Comment sélectionnez-vous les groupes ?

Étant un artiste moi-même de la scène underground DIY, j’ai la chance d’assister à beaucoup de spectacles de groupes émergents chaque année. Ce qui me permet d’encourager des projets nouveaux et d’autres mieux établis pour le St-Valère Fest.

Est-ce un événement pour toute la famille ?

Oui, tout le monde est le bienvenu dans le respect.

Comment est née l’idée de ce festival ?

L’événement est né une année que ma chum m’avait demandé d’organiser un show pour son party de St-Jean. Le show ayant été un succès, on a décidé de récidiver l’année d’après, en améliorant le concept. Depuis, d’année en année, on essaye toujours de faire de mieux en mieux pour offrir à tout le monde la meilleure expérience possible. Cette année sera la 6ème édition du St-Valère FEST!

Quel a été le plus grand défi dans l’organisation ?

Quand tout a commencé, on faisait face à beaucoup de défis et notre équipe de bénévoles était petite. Au fil des années, beaucoup de personnes se sont greffées à l’équipe en proposant des idées nouvelles pour améliorer le Fest. Je tiens à profiter de cette occasion pour remercier tout le monde qui participe de près ou de loin à rendre cet événement aussi festif!

Y a-t-il des anecdotes marquantes des éditions précédentes ?

La 3ème édition du St-Valère Fest je me suis retrouvée sans soundman à la dernière minute. Cette année-là en plus de participer à deux projets en prestation sur stage, le rôle de soundman, gérer les bands, la scène et le Fest, ça avait été une grosse soirée! Au final tout s’est bien déroulé. Mais à la fin, j’avais l’impression d’avoir couru un marathon!

Comment se passe une journée typique pour vous pendant le festival ?

Généralement pour nous, l’organisation commence environ un mois d’avance. On se rencontre, on commence à s’organiser, à préparer le site, à distribuer les responsabilités aux bénévoles de l’équipe. Ensuite, le matin de l’événement, c’est là que la course commence : On monte le stage, on accueille les bands, on gère le stationnement, le camping, les questions et les problèmes. Ensuite une fois que le show commence, on peut souffler un peu, jusqu’à ce que les spectacles finissent. C’est là qu’on commence le sprint final pour ranger tout l’équipement de son. C’est généralement une grosse journée!

Avez-vous d’autres infos pertinentes à dire à propos de votre festival pour inciter les gens à venir?

Amène ta bière, ton sourire puis vient tripper avec nous autres au St-Valère Fest! Je te promets que tu ne vas pas le regretter!

AVIS

Aller au St-Valère Fest, c’est tout comme se faire inviter par sa copine à aller dans ta « belle-famille » pour la première fois et que toute cette famille t’y accueille comme si tu en faisais déjà partie. En d’autres termes : du criss de bon monde fraternel ! On s’y sent à la maison avec moins de ménage à faire. La plage à l’arrière du pit est un 5 étoiles. Le mix parfait entre l’ambiance familiale et l’ambiance chaleureuse des punks. Je ne serais pas gêné d’y amener mes parents. Mon moment le plus mémorable de l’édition 2025 ? Je croyais vraiment que la police débarquerait pour fermer le festival, mais c’était organisé pour le show de Ax3xmx4.

Sir-Olivier Mac-Cuir, D Toux Kroches

Beau Party de St-Jean plein de bons bands dans les champs, accès à la rivière pour se baigner, camping dans le champs. On a bien tripé notre première fois. On espère bien que le Fest vas continuer d’évoluer pour les prochaines année 🤘🍻🍺.

Maxime Thibault

St-Valère ça fait peur! M’a être ben honnête avec vous autres, chaque année on va jouer dans ce trou à punks là ben de reculons, dans l’espoir de démolir la patente mais à chaque année, Spike réussit à faire une St-Jean encore meilleure que l’année d’avant! Fuck you Spike! St-Valère c’est fini à jamais!!! Juste pas s’t’année.

Anthony Bernier , Morsure

Rédaction : Geneviève Lemay Boulanger

Correction : Camille Charlebois

Révision : Marie-Eve Landry

L’article Découvrez le St-Valère Fest est apparu en premier sur Le Bad Crew.

Groupe de métal francophone enfanté par deux gars du Saguenay connus du paysage musical, résidents de La Baie. Ce sont des séduisants membres du band culte Orloge Simard, les plus beaux : Andy Ellefsen et Guillaume Bouchard.

Brand new band

Tout nouveau groupe, flambant neuf après cinq années de dures labeurs avant de voir le jour. Bagoth est le diminutif du secteur Bagotville situé dans la ville de La Baie, leur patelin. Clin d’oeil à la merveilleuse chanson d’Orloge Simard sur la rue Bagot.

Style musical proposé à l’opposé de ce que l’on a déjà entendu de ces deux personnages. Ils se proclament artisans de la scène métal, dans la branche black metal ou métal noir. D’emblée, je ne suis pas dans ma palette, attiré par ce type de musique. Ceux qui ont une quelconque peur ou crainte, lancez-vous; c’est plus accessible que vous ne le croyez. Poursuivez votre immersion…

La gang

Andy et Guillaume ont composé les paroles ensemble. Monsieur Ellefsen assure le vocal principal. Tandis que monsieur Bouchard est excessivement versatile : vocal, basse, clavier, guitare électrique, guitare acoustique, boîte à rythmes, percussions et composition musicale.

Collaborateurs essentiels au processus ils sont, de grands noms de la scène métal qui se sont joints à Bagoth. En voici la liste exhaustive :

Christopher Rannou-Poulin : Guitare rythmique et guitare solo (Beyond Fiction)
Michel Bélanger : Batterie (Gorguts et Cynic)
Gabriel Pearson : Arrangement et piano
Louis-Clément Tremblay : Saxophone
Olivier Simard : Chant de groupe
Maxime Bouchard : Chant de groupe
Maxime Bernier : Chant de groupe
Alex Côté : Chant de groupe
Patrick Morin : Chant de groupe

Mixage et matriçage : Christopher Rannou-Poulin
Prises de son : Pierre-Luc Gilbert (PL records), Guillaume Bouchard, Christopher Rannou-Poulin, Michel Bélanger et Gabriel Pearson
Réalisation : Guillaume Bouchard
Production : Andy Ellefsen et Guillaume Bouchard
Pochette et calligraphie : Bianca Dallaire
Photos : Maxime Bernier
Visuel : Alexandre Goulet – graphic design (logo Bagoth)

Agaces, ils sont

Deux singles ont émergés sur toutes les plateformes d’écoute en continu : Saint-Jean-de-Dieu et Martyrs Duplessis qui a eu droit à une publication vidéo avec les paroles de leur chanson phare. Olivier d’Orloge Simard est aux commandes pour la job de montage.

Planète Claire

Pour le 26 février, écoute exclusive de l’album Martyrs Duplessis et vente de l’album en format CD/vinyle chez Planète Claire. Lancement entre les murs de notre chère boutique de cossins de musique du Saguenay. Je saute sur l’occasion et me présente la face en temps et lieu.

Savoureuse bière de la microbrasserie l’Hopera offerte aux convives.

La shop est ouverte

Vinyle, du linge, en v’là !

Magnifiques hoodies.

Format CD aussi disponible ainsi que des t-shirts.

J’ai opté pour le très réussi long sleeve.

Toute cette hallucinante collection est disponible via leur boutique en ligne.

Martyrs Duplessis

Je quitte Planète Claire avec mes emplettes et je m’empresse de déposer ce nouveau vinyle sur ma table tournante. Je savoure ce moment en mode appréciation et analytique. Sa date de sortie officielle est le 27 février, mais moi je l’ai d’avance! Moins de 24 heures avant tout le monde!

Connotation politique, mais pas trop, pas à outrance. Ce n’est pas indigeste, ça coule bien. Ils apportent leur touche, leur vision de ce volubile politicien qu’était Maurice Duplessis de son vivant. Premier ministre, figure emblématique marquante de notre histoire. Du bon, de l’exécrable, mais juste la vérité crue.

On va le vivre ensemble!

1. Martyr Duplessis

Martyr Duplessis, la pièce maîtresse et d’ouverture de cet opéra métal. Elle donne le ton à la suite du carnage. Rythme soutenu avec batterie destructive et technique. Solonelle, marche aux allures militaires proposée, incitée. Il faut rentrer dans les rangs et profiter de son intensité. Cris de ralliement, paroles en français nettes et franches. Un maudit bon huit minutes, ben investies.

2. La loi du cadenas

Avec La loi du cadenas, on repart pour un voyage de huit minutes qui sont bienvenues. Une torpeur nous tombe dessus, descente vertigineuse dans les abysses. Influences stoner dans le beat. « Whisky! » Refrain rassembleur, hymnes métaux. Voix enragée, enrouée à force de se répéter. « À feu! » Une réalité accablante et d’une tristesse incroyable. Des bonne passes de guitare, un métal accomplissant son rôle.

3. Lionel Groulx

Lionel Groulx nous introduit dans une dimension vocale différente. Certains bouts rappellent le death metal avec ses incantations rappelant du scream. Grognements, lamentations éjectées par l’oesophage brûlant de dénonciations.

4. Louis IX dans le ciel de Trois-Rivières

La précédente mise en bouche de courte durée prépare le champ de bataille pour Louis IX dans le ciel de Trois-Rivières. Retour du mix gagnant avec un chant scream alterné. Chants pratiquement cantiques. Textes salués en français. Ya du Black Sabbath saupoudré dans leur mélange explosif. Spotlight de nouveau sur la guitare. Rafraîchissant est Bagoth.

5. Maluron Malurette

Un clavier dominant nous amène vers cette extraordinaire composition. Maluron Malurette est lancée! Musique impériale. Instrumentalement efficace et directrice.

6. Antifédéralisme

Trois minutes plus tard se pointe Antifédéralisme. Elle a de la personnalité. Une introduction hypnotisante pour nous ramollir, endormir avant de nous faire sursauter. Vitesse effroyable jamais atteinte jusqu’à ce point. Rédemption demandée, exigée. Rebellion contre le fédéralisme. Sa merveilleuse structure s’étale sur cinq minutes trop vite écoulées. Discours inséré, pause méritée.

7. Talbot néogoth

Place au saxophone! Map avait le sien dans le punk. Maintenant, le métal du Québec en a un. Talbot néogoth c’est un déferlement de mots saccadés délivrés constamment en accélération. Tambours en folie pour toile de fond. Oh, le sax est de retour! Elle sonne les années 30, un bond dans le passé trouble.

8. Saint-Jean-de-Dieu

Saint-Jean-de-Dieu dégaine et dévoile son attirail, fait feu. Quelle bonne batterie et la guitare qui la rejoint. La voix trash metal de Guillaume nous retrouve à nouveau. « Nous sommes nés dans la grande noirceur, maudite chienne de vie. » Répétons-le en choeur. Six minutes de gros fun!

9. Schefferville

Schefferville, composition de choix comme finalité. Elle a le devoir de bien closer tous les chapitres exposés au cours de l’album. Instrument excentrique de retour : le saxophone. Chaque touche appuyée avec lourdeur, insistante. C’est parfait comme conclusion en douceur. On ne demeure pas en criss.

Concept approuvé

Ça passe le test! Niveau d’agressivité et de violence variable tout au long d’une composition. Phases transitoires intelligemment positionnées. Bagoth est une bête chevauchée avec adresse qui se tortille, débat d’un courant musical à un autre.

Leur célèbre doigté présent sur chacune des notes exécutées. Arrangements ténébreux ; c’est lourd, on aime ça de même. Ils sortent des sentiers battus, défrichent les branches du métal.

Après plusieurs écoutes, un goût qui se développe. Je dois avouer que je suis conquis par ce groupe de métal noir qui a su développé son propre style non conventionnel. Ils inventent, forgent leur identité unique en soi.

Musique parlée à la Francoeur et compagnie. Je détecte du Anonymus, Mononc Serge… Me remémore également l’album Poésie Oralité Métal Musique Écrit (P.O.M.M.E.), compilation de titres récités par plusieurs groupes underground québécois établis. Bagoth, c’est un métal québécois chanté dans notre langue francophone.

Dernier acte

Au final, Andy et Guillaume ainsi que leur précieux entourage, enrobage sont de véritables artistes accomplis. Où nous mènera ce manège métallique ? En show peut-être un jour, spectacles à venir, c’est un mystère… Complexité de former un band complet, car c’est plus qu’un duo qui est requis. De toute manière, nous avons un excellent album saguenéen de plus pour nous bombarder les oreilles fièrement.

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Patrice Belley et Maxime Bernier (en noir et blanc)

Correction : Camille Charlebois

Révision : Marie-Eve Landry

L’article La noirceur du métal habite Bagoth avec son album Martyrs Duplessis est apparu en premier sur Le Bad Crew.

Slackin’ Idle ouvre la soirée en force

Le show de ce soir prend place à une venue que j’aime beaucoup : Le Ministère, un ancien club sur Saint-Laurent. Derrière ces piliers de pierre, une salle charmante avec une atmosphère intime, un bon système de son et d’éclairage. Après avoir regardé les stands de merch, le premier band monte sur scène – il s’agit du jeune groupe explosif Slackin’ Idle. Ayant commencé en tant que cover band, ils ont fait hommage à leurs débuts en jouant plusieurs reprises pop punk. Ils ont même glissé le refrain de No Scrubs de Destiny’s Child dans Dammit de Blink-182.

Bref, leur set était super divertissant grâce à la variété et à leur bonne présence scénique. Avec le bassiste Michel Balazic-Ortiz qui sautait partout, le drummer Nine McIntyre qui gardait le groove et chanteur/guitariste Lennon O’Donnell qui retenait l’attention de la foule, Slackin’ Idle a tout ce qu’il faut pour retenir notre attention ! Restez à l’affût de leur nouvelle musique : une chanson inédite Angel’s Anthem, et le récent single Risk Worth Taking.  

En vedette : Storm 112 !

Formé en 2023 à Chambly, Storm 112 fait la tête d’affiche au Ministère pour la sortie de son nouvel album. Le band composé de Charles Lafleur (guitare/voix), William Lafleur (batterie) et Lucas Quessy (basse) a été créé par un amour partagé pour la musique. Ce jeune trio pop punk gagne en popularité dans la scène locale dernièrement. Ce n’est pas pour rien; ils ont une énergie pure et un son parfaitement nostalgique. Lors de leur dernière présence à Montréal, en mai dernier, Marie-Lyne Jean avait d’ailleurs souligné tout leur talent dans cet article. Vous pourrez les voir le 10 avril au Bâtiment 7 avec Tayos de Colombie-Britannique.

Les lumières ont baissé et une projection est apparue sur le fond du stage : Storm 112. Entrée dramatique, le groupe a commencé en force avec la title track du nouvel album Thank you, And Goodbye. Ils ont joué un set énergétique, composé de nouvelles et d’ancienne chansons, faisant autant plaisir aux inconditionnels supporteurs ainsi qu’aux nouveaux fans. Des anecdotes drôles, suivies de solos de drums dynamiques d’une impressionnante discipline musicale, ont apporté une atmosphère légère et amusante. Le band a terminé la soirée festive avec un rappel de Loner, une chanson de leur deuxième album. (Vous pouvez regarder le clip vidéo de Loner ici).

Thank you, And Goodbye

Thank you, And Goodbye est le troisième album de Storm 112. Ironiquement sorti le 14 février, l’album aborde des faits de la vie – ruptures amoureuses et relations compliquées. Bien sûr, on y trouve aussi des sentiments anti-établissement disséminés ici et là. Bref, tout ce à quoi peut s’identifier le p’tit punk arrogant au fond de vous. Sur la couverture d’album, on voit des Converse pendus au plafond d’une chambre aux murs recouverts de vinyles et de posters. Une image bien choisie pour représenter l’album, évoquant la jeunesse pop punk des années 2000. 

Bien établi depuis quelques années, Storm 112 a pu développer son identité musicale. Son plus récent disque s’affiche plus vif et mélodique que les albums précédents Pink Promises ou No Guilt. Il reste plus fidèle au son classique pop punk à la Blink-182, Screeching Weasel ou The Offspring. Ses influences musicales ressortent clairement, mais le groupe demeure propre à lui-même par son actualité et sa jeunesse. 

Des quinze chansons de l’album, mon coup de cœur est définitivement la huitième track : Psycho. Vocaux à la Billie Joe Armstrong, le refrain est catchy et énergétique.  Avec ses riffs de guitare entrainants et ses mélodies contagieuses, Psycho a tout ce qu’il faut pour rester pogné dans ta tête toute la journée. 

Vous pouvez suivre les nouvelles et les annonces de show de Storm 112 sur Instagram .

Rédaction : Beatrix Hooton

Correction : Céline Montminy

Révision : Julie Fortin

L’article Lancement du 3e album de Storm 112 : Thank You, And Goodbye (+Slackin’ Idle) est apparu en premier sur Le Bad Crew.