Leur tournée de quatre dates dans les villes de Montréal, Québec, Rimouski et Trois-Rivières avait pour thématique les festivités du 30^e anniversaire de l’album Insomniac de Green Day. Un album (comme ils mentionnent) qui les a jetés sul derrière à 13 ans, comme jamais ils avaient été sul derrière à 13 ans. Pour ma part, je ne connaissais que les chansons Brain Stew et Walking Contradiction à cause des vidéoclips diffusés à Musique Plus ; je n’avais que 9 ans à l’époque. J’ai donc écouté au préalable l’album. Merci, Oktoplut, de m’avoir fait découvrir cet album 30 ans plus tard ; il n’est jamais trop tard !

ENTREVUE

J’ai eu le privilège de faire une petite entrevue avec Mathieu et Laurence, ce duo montréalais de stoner rock grunge francophone. Dernièrement, un article a été publié au Bad Crew ayant pour titre Haute-Fidélité : revisiter Insomniac avec Oktoplut, qui illustre bien l’engouement autour de cet hommage musical. Je leur ai donc posé des questions sans lien avec le show prévu.

Dans l’événement Facebook du show, vous avez publié un avis de recherche particulier. Est-ce que vous avez finalement trouvé la petite famille qui vous a réveillés dans une clairière le lendemain d’un de vos shows à Rimouski ?

Mathieu : Non, on ne l’a pas retrouvée. Pour faire une histoire courte, quand on est venus jouer à Rimouski, il y a vraiment longtemps, le doorman de l’endroit (on ne se rappelle plus du nom de l’endroit exactement) nous a invités après le show. Il nous a amenés quelque part en plein air à 3 heures du matin. Il faisait noir. On avait bu beaucoup d’alcool ce soir-là. C’était lors de nos premières tournées et on était trop nombreux pour tous dormir dans la van, donc on avait apporté une petite tente en extra dans laquelle Laurence et moi avons dormi. Le lendemain matin, on entend : « Fais pas trop de bruit ». On se réveille, on dézippe la tente et on voit une petite famille qui cueille des petits fruits. Nous, on était dégueulasses, lendemain de brosse… T’sais des fois tu te sens pas winner… avec la petite famille, pour vrai on s’excuse ! Haha !

Comment trouvez-vous le crowd en région ?

Mathieu : La dernière fois qu’on est venus à Rimouski, je pense que c’était avec Jet Black ; ça fait quasiment 10 ans. On est revenus dans le coin une couple de fois, dont un jeudi soir où l’on a joué ici. On pensait qu’un jeudi soir c’est un hit or miss, mais calvaire non, ça avait viré ! Ça a été l’un des shows vraiment le fun.

Concernant votre single Normal / Anormal que vous avez sorti le 29 août dernier, quand est prévu la sortie de cet album ?

Mathieu : Il sort en mai prochain ; c’est comme un tout petit album.

Laurence : Comparé à ce que l’on fait d’habitude, on est dans les 28 minutes, c’est quick.

Mathieu : Toutes les tunes sont d’une durée moyenne de deux minutes, deux minutes trois quart, pis il y en a une de huit minutes à la toute fin.

Nous avons jasé de leur côté humoristique, que j’ai davantage perçu à travers leurs dernières publications sur les médias sociaux pour la tournée d’Insomniac, comparé à leur côté plus sérieux, comme par exemple, dans le cadre de leur collaboration avec l’OSM.

Mathieu : Tout ce qui a trait au band, ça part souvent d’une niaiserie, d’une joke, d’un comme genre « t’es pas game ». On trouve ça drôle et après on aborde ça hyper sérieusement.

Laurence : Une fois que l’on est dedans, c’est bien important que ça soit bien fait.

Mathieu : Il y a une bonne démarche artistique derrière, mais on est quand même des nonos.

Laurence : Nous autres, c’est vraiment le plaisir, c’est vraiment pour le fun que l’on fait ça à la base. Il n’y a rien qui t’empêche d’être ben sérieux dans ton professionnalisme et dans tes démarches, mais quand tu as du fun au travers de ça, c’est ça le moteur en réalité. Aussi, le fait d’avoir du fun là-dedans, ça t’enlève de la rigidité que tu pourrais te donner. Quand tu as trop de sérieux, c’est facile de rentrer dans un cadre pis de pas se laisser aller en-dehors de la boîte.

Il y a présentement une pétition en ligne pour que la future tune finale d’une saison de STAT soit Le Delta de l’Okavango. Cette tune fut une très belle collaboration avec l’OSM avec leur octobasse (instrument très impressionnant) et leur piano. Lien du vidéoclip ici.

Où en êtes-vous dans ce processus ?

Mathieu : Là, l’affaire drôle, c’est qu’il y a beaucoup de monde qui se sont ralliés à notre cause. Je reçois beaucoup de messages. Il se pourrait que ce soit rendu entre les mains de Fabienne Larouche. C’est malade, ça fait du chemin.

Laurence : Il faut que ça fasse plus de chemin, il faut que ça marche.

Cynthia : On ne sait jamais, un moment donné, vous aurez peut-être un petit rôle dans la série.

Laurence : Oui, j’aimerais ça, j’aimerais vraiment ça jouer un patient.

Avez-vous des découvertes musicales, de bands de la scène underground au cours de la dernière année que vous aimeriez nous partager ?

Mathieu : On a fait de la route avec Goulet de APES tantôt. C’est un christie de bon band. C’est un band de crossover/deathmetal/metalcore. Le dernier de APES est vraiment bon.

Laurence : Moi je suis un grand fan de Autre Part. C’est un peu shoegaze ambiant avec un côté plus punk accrocheur. Leur album Le pire à venir, depuis qu’il est sorti, je l’écoute plusieurs fois. C’est le fun de faire des shows avec eux, c’est du monde super cool.

Le show

Pour le show, ils ont invité leurs chums de Jeffrey Lost Control, The Carringtons et Autre Part. Ce fut des sets rapides d’environ 25 minutes chacun, avec des changements d’équipement rapides, ce qui permettait une fluidité durant la soirée. Le son était relativement bon, mais pas assez pour une captation vidéo de qualité. De plus, l’éclairage fixe ne m’a pas facilité la tâche pour les photos à certains moments.

Jeffrey Lost Control

Ils ont mentionné sur scène que leur dernier passage dans le coin était en 2004. Ce band punk rock existant depuis 1999 a donné une prestation à trois membres ce soir-là. Ils ont sorti un nouveau single en mai dernier, Scars / Strength. Belle redécouverte pour ma part, moi qui n’avais que de vagues souvenirs.

Autre Part

Ce quatuor post-rock/shoegaze francophone en provenance de Montréal m’a étonnée par la progression musicale dans certaines tunes et la fin de leur set qui déchirait. Leur album, Le pire à venir, a figuré dans la liste « coup de cœur LP » de l’année 2024 du Bad Crew, et j’ai compris pourquoi ce soir-là.

J’ai bien aimé les bas du guitariste.

The Carringtons

Je ne connaissais pas ce band garage power pop en provenance de Québec. Ils ont donné une performance énergique avec de courtes tunes. Ils ont joué dernièrement au festival Envol et Macadam au Scanner Bistro. Pour les intéressés, ils ont deux shows prévus en novembre.

Oktoplut

C’est accompagné d’Hugo Belzile (des formations Whiskey Trench, Blue Jack et Rebellion) à la guitare qu’ils ont livré la marchandise. Ce fut 14 tunes qu’ils ont tous joué en anglais ce soir-là. Pour ma part, j’aurai bien aimé les entendre en français. Cet album revisité en français sera en vente le 10 octobre prochain.

Les gens présents demandaient un rappel, alors Laurence et Mathieu ont performé une tune sur le fly – guitare et vocal seulement.

Rédaction : Cynthia Côté

Crédit photos : Cynthia Côté

Correction : Jess Peach

Révision : Julie Fortin

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Charles de Villers – Voix, guitare

Étienne Dubé – Basse

Gabriel Guimond-Mercille – Batterie

David Roy – Voix, guitare

BC : D’emblée je dois vous le dire, chu pas aussi tight que Phil Vai côté entrevue, mais je vais faire mon possible.

TG : C’est qui ça Phil Vai? Y as-tu une sorte de Mr. Freeze préférée?

BC : Merci d’avoir accepté l’invitation pour être notre tête d’affiche du mois d’août.

TG : Bin là, ça fait méga plaisir, merci à vous de nous offrir cette place-là sur votre blogue. Couvrir l’actualité punk comme vous le faites, c’est un art en soi. Donc respect à c’que vous accomplissez à votre façon.

BC : Tous les chroniqueurs que j’ai lus sont unanimes : vous avez tout torché lors de votre passage aux Francos. Vous êtes un band punk, mais la réponse du public est plus que favorable. Comment expliquez-vous ce succès même dans des publics plus conventionnels?

TG : Bin là merci infiniment! C’est sûr que c’est un festival plus mainstream, mais les Francos ont toujours fait de la place aux scènes alternatives. Donc ce n’est pas comme si on n’avait pas d’affaire là non plus. C’était vraiment un rêve pour nous de jouer là, et ça nous emballait surtout de nous dire que là, on allait faire du gros bruit en plein centre-ville. Pis que c’était les punks pis les pouèls qui allaient take over la place! Après, on a beau jouer très fort pis gueuler à des bouttes, on est convaincus qu’on a plusieurs chansons qui peuvent être bien plus accessibles que ce que des non-initié.e.s pourraient s’imaginer des fois.

BC : Vous mélangez les styles sans aucune retenue : comment expliquez-vous cet éclatement artistique? Recherche de votre identité musicale? Mélange des influences des membres?

TG : C’est clairement un mélange d’un paquet de nos inspirations personnelles. Pis ça nous vient assez naturellement parce qu’on se dit « pourquoi pas » plus souvent qu’autrement. Ça vient aussi d’un désir d’éviter qu’on finisse par se peinturer dans un coin artistiquement parlant. Entre nous, c’est juste logique de vouloir se renouveler dans tout ce que l’on crée ensemble… et d’avoir du fun en gang, la base!

BC : Vous êtes relativement tous beaucoup plus jeunes que moi. On a souvent l’impression que le punk des dernières années était réservé aux têtes blanches ou chauves de ma génération. Pourtant, j’ai l’impression que depuis 5-6 ans, on rentre dans une nouvelle vague de punk beaucoup plus contemporaine et accessible. Moins agressive et plus inclusive. Qu’est-ce qui justifie ce « renouveau » punk selon vous?  Considérez-vous qu’il y a un renouveau?

TG : Tu parles de renouveau, pis pour nous ça résonne dans le sens où, à échelle plus locale, il faut constamment qu’on vise à repenser et redéfinir la façon dont notre scène opère. Ici à Montréal, via des mouvements comme les Insoumises, on a beaucoup parlé, par exemple, de féminisme, de culture du viol, de racisme, de consentement, de dynamiques de pouvoir, de boys club, de non-binarité, du manque de diversité dans les médias, les line-up de shows et de festivals, et c’est des éléments essentiels auxquels il faut s’intéresser, discuter, rester ouvert et à l’écoute. Voir comment on peut faire collectivement pour rendre le milieu le plus sain possible pour tou.te.s.

La scène punk s’est fait critiquer là-dessus à différentes occasions, mais pour nous c’est juste un reflet de comment notre système opère déjà à plus grande échelle. Ces enjeux-là sont primordiaux pour tous les types de communautés, pas juste la scène punk.

Après si tu parles de renouveau en termes d’apparition de nouveaux groupes sur la scène, là aussi c’est sûr que ça foisonne de partout. De voir à quel point les différentes scènes alternatives, surtout à Montréal, réussissent de plus en plus à se créer un réseau et un engouement là où on peut avoir eu l’impression que v’là quelques années ça s’était un peu dissipé. Et c’est le fun de voir que de plus en plus de personnes veulent vraiment faire de leur mieux pour soutenir les artistes locaux. Et surtout, musicalement, on ne trouve pas que ça s’adoucit au contraire!

La scène hardcore, notamment, est vraiment revenue de l’avant ces derniers temps, et on voit de plus en plus de bands élargir leurs horizons musicalement. Nous ce qu’on souhaite surtout c’est qu’il y ait encore plus de line-up qui présentent de la diversité, pas juste en termes d’individus mais aussi en termes de styles musicaux. Les trucs trop rigides et catégorisés, c’est vraiment pas notre vibe.

BC : Thick Glasses : pourquoi? ça veut dire quoi et ça fait référence à quoi?

TG : C’est Gab qui a amené cette idée-là et on l’a gardé tout simplement parce qu’on trouvait que ça représente bien notre côté nerd. Ça faisait aussi un léger clin d’oeil à Milo Aukerman de Descendents, groupe qui nous a énormément inspirés dès nos débuts.

BC : J’ai Bobby au Crew qui voulait savoir : votre papier de toilette, vous le placez de quel côté? Par-dessus ou par-dessous?

TG : Bin là par-dessus, c’t’affaire!! Le monde qui font l’inverse, c’est clairement les mêmes fatigants qui faisaient du « sonne décrisse » quand ils étaient jeunes (Looking at you, Jessy Fuchs).

BC : André Beaupré veut savoir pourquoi Charles est si sexy?

Gab, David et Étienne : Il ne l’est pas.

Charles : :'(

BC : De ce que j’ai compris, vous étiez tous un peu éparpillés géographiquement : vous vous êtes formés comment? Vous vous êtes rencontrés comment?

TG : On vient tous de Montréal sauf Gab, qui est un fier représentant de Longueuil.

Charles et David se connaissent depuis l’école secondaire. Gab a rencontré Charles dans un show métal à Varennes. David a rencontré Étienne parce qu’ils étaient dans les mêmes classes au DEC en musique au Cégep Marie-Victorin. Faque c’est basically la faute à David et Charles si on est pognés les 4 ensemble astheure.

BC : De plus en plus d’artistes d’ici se tournent vers l’anglais (question de visibilité et d’atteinte des publics). C’est une option pour vous ou continuer d’écrire dans la langue de Molière n’est pas négociable?

TG : Au tout début, on avait choisi un nom de band en anglais pour justement se laisser la possibilité de peut-être écrire en anglais. Mais aujourd’hui on a oublié ça parce que ça nous vient juste plus naturellement d’écrire en français. Honnêtement, nous on s’en fout dans quelle langue tu chantes. L’important c’est que l’artiste reste confortable et authentique dans sa démarche. Anyway, d’la visibilité, tu vas finir par en avoir si t’es particulièrement remarquable dans c’que tu fais. Donc c’est jamais ça qui devrait dicter la langue dans laquelle tu choisis de t’exprimer.

BC : Vous cumulez les sorties EP et les singles depuis 2018. Un LP prévu un moment donné?

TG : Certainement. À l’heure où l’on se parle, on travaille sur nos nouvelles chansons et on est super enthousiastes des directions qu’on prend. On s’en va même s’isoler un 3-4 jours dans un chalet pour poursuivre la composition. C’est la première fois qu’on s’offre ce p’tit luxe-là avant d’entrer officiellement en studio. On espère sortir le 2^e album quelque part en 2024 si tout va comme prévu. Mais en bout de ligne, on n’est pas pressés de le sortir tant qu’on ne sera pas tous satisfaits à 100 % du résultat final.

BC : La scène au Québec en ce moment? On en fait assez? Trop? Pas assez?

TG : Pour vrai, s’il y a bien une chose ces temps-ci qu’on trouve positive de la scène musicale ici, c’est que les personnes qui y prennent part et le public sont enthousiastes, soutenant.e.s et passionné.e.s comme jamais. C’est sûr que certaines personnes aimeraient qu’on soutienne encore plus massivement les artistes locaux qui en sont à leur début, mais c’est aussi à elleux de faire leurs preuves avec le temps, et ça se fera jamais du jour au lendemain. Patience and dedication is key.

BC : Merci infiniment d’avoir pris le temps de répondre 😊

TG : Merci mille fois à toi aussi pis à tout le reste d’la team du Bad Crew.

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Rédaction : Claudia Beaudoin et Thick Glasses

Correction : Céline Montminy

Révision : Marie-Eve Landry

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