Vous avez eu très peu de changement de lineup, (sauf Mathieu, qui a remplacé Yan) si je ne me trompe pas.  Comment expliquez-vous cette relative stabilité ?

On a eu quatre drummers en fait. Mais deux départs étaient déjà prévus. Notre objectif commun est clair. Tout le monde pousse également et on va tous dans la même direction. Et on est un band démocratique dans nos décisions, alors pas de chicane ! Juste un ti peu 🙂

Vous avez maintenant à votre actif quatre EP et un LP. Déjà avec Un peu crust un peu emo, on sentait bien l’énergie. Une sonorité beaucoup plus punk garage qui s’est peaufinée au fil du temps pour adopter une sonorité un peu plus pop punk. Est-ce une progression qui s’est faite naturellement ?

On est tous devenus meilleurs avec le temps, on prend plus le temps de travailler les chansons. C’est sûr que la qualité de l’enregistrement change aussi pas mal la sonorité, comme sur Le Désordre Organisé où nous avons aussi travaillé avec l’avis extérieur d’Hugo Mudie. Les EP ont tous été enregistrés en live, donc on peut sentir une énergie différente et un son moins léché. Pour nos 10 ans, on voulait justement donner une deuxième vie à la chanson Papier Panier Piano qui est parue sur notre premier EP. On a donc réenregistré la chanson qui sortira au mois de mars.

Depuis le dernier album (LP) Le Désordre Organisé, vous êtes signés sur Stomp Records. Qu’est-ce que cela a changé pour vous ?

Un label, c’est comme un outil supplémentaire pour nous. Ça nous apporte beaucoup de nouvelles opportunités de shows et nous donne plus de visibilité. Mais en même temps, on garde la latitude de faire ce que l’on veut. On est vraiment content d’être sur un label sur lequel on “trippait” étant jeune.

Pour lire la critique de l’album Le Désordre Organisé, c’est ici.

En l’espace de 10 ans, vous vous êtes créé une solide fanbase. Comment expliquez-vous cela ?

On pense que la combinaison d’être smatt avec le monde qui vient nous voir, d’avoir tourné un peu partout dans le Québec et de chanter en français des paroles auxquelles les gens peuvent s’identifier a bien contribué à ça.

Vous célébrez votre 10^e année d’existence. 10 ans, ça passe vite, mais il y a des p’tits bouttes plus longs parfois. Vous, il me semble que ces 10 ans là, vous les avez runné à fond. Qu’est-ce que vous retenez de cette première décennie ?

Petit train va loin. À chaque phase du band, nous nous sommes fixés des objectifs ambitieux mais réalisables, toujours en visant plus grand, que ce soit un enregistrement ou jouer avec un band qu’on aime. Lentement mais sûrement, c’est, selon nous, la clé du succès.

Les bands émergents actuels qui impressionnent Capable! ?

Chire, Service Conseil, Conflit Majeur, General Chaos, Somet.

Comment trouvez-vous la scène actuellement ?

La scène est en santé. C’est vraiment cool de voir une vague de bands de jeunes se mobiliser pis faire des shows. On pense aussi que des initiatives comme le Pouzza et le Phoque Off, avec leur grande diversité, aident les gens à s’intéresser à la scène et à vouloir se partir des bands.

Si vous pouviez parler au Capable! de 2015, qu’est-ce que vous leur diriez aujourd’hui ?

Continuez de jammer à chaque semaine. Ça va bien aller, pis investissez en achetant des actions de Zoom en 2019.

Est-ce qu’on peut espérer vous voir virer encore un autre 10 ans ? Commencez-vous à vous essouffler ou la passion et l’inspiration y sont encore ?

On est déjà en train de composer un prochain album. Ce que l’on veut, c’est continuer à faire des spectacles comme on l’a toujours fait, lentement mais sûrement. On veut prochainement tenter de jouer dans des villes où on n’est encore jamais allés. Et si jamais quelqu’un lâche, Za continuera avec de jeunes musiciens fougueux et les gens se diront : on aurait dû aller les voir quand c’était nice en 2026.

On se donne rendez-vous le 11 avril prochain au Cabaret des Foufs pour un party de fête aux côtés de Guilhem & The Bamboo Bones, BONVIVANT et Oh My Snare. Est-ce qu’il y aura autre chose cette année pour célébrer vos noces d’étain, haha ?

On vous l’annonce en primeur : nous avons engagé un crew pour filmer le spectacle et faire des vox-pop dans le pit. On en fera un documentaire. Alors si vous avez des mots d’amour ou des anecdotes à nous raconter, ce sera une occasion en or de les immortaliser.

Rédaction : Claudia Bo et Capable!

Correction : Jess Peach

Révision : Marie-Eve Landry

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Milanku roule sa bosse depuis un bon bout, avec 5 albums et 1 démo à son actif. Peux-tu me parler un peu des débuts du band et où ça se situait en rapport avec Le Kraken à l’époque?

En janvier 2006, Carl Ruest et Jean-Rémi Carbonneau, deux amis natifs de la ville de Québec, décident de se partir un nouveau groupe ensemble. D’abord, ils ont mis une annonce sur subquebec.com et quebecpunkscene.net, afin de trouver un drummer et un bassiste. Guillaume Boudreau Monty (ex Issue Sixteen) et moi avons répondu positivement aux annonces. Les influences de départ citées dans l’annonce allaient à des groupes punks comme Leatherface, en passant par le post-rock de Mogwai. À cette époque, j’avais envie de jouer de la basse dans un groupe punk mélodique à la Selfmademan.

Au départ, il n’était pas question que je chante. Cependant, après un spectacle de mon ancien groupe Hizer (j’étais chanteur), Jean-Rémi m’a convaincu de chanter dans Milanku. Après 4 compos, 2 shows et 9 mois d’existence, Jean-Rémi a quitté le groupe pour laisser la place à Hubert Taschereau. Dès l’arrivée d’Hubert, Milanku a pris une direction un peu plus post-rock/screamo.

Le Kraken s’est formé un peu plus tard au cours de l’année 2006. Mon désir de jouer dans un band heavy à la Tragedy/Old man gloom n’avait pas été complètement réalisé avec Hizer. Dans ce temps-là, c’était le style de musique que j’appréciais le plus. Le Kraken a toujours été un band avec une optique très lourde et plus « droit au but » que Milanku. De plus, il y avait un côté crust qu’on voulait explorer avec Le Kraken, sans tomber dans le D-beat. Certains diront que les deux formations se ressemblaient beaucoup, mais l’approche des chansons des deux groupes était très différente selon moi.

Pourquoi le K était majuscule au début ? MilanKu ? L’orthographe semble avoir changé au fil des années.

Honnêtement, je pense que c’était quelqu’un sur le web qui avait repartagé un album ou une chanson avec cet orthographe-là. De mémoire, on n’a rien sorti avec le MilanKu écrit comme ça.

Tu écoutais quoi comme band au début de Milanku ? À quel point ça t’a influencé ?

J’ai toujours écouté n’importe quel genre de musique. Par contre, dans les débuts de Milanku, j’écoutais beaucoup de heavy/défonce/post-rock. Si je peux nommer quelques noms, en voici une liste : Raein, La Quiete, Giant, Breach, His Hero is Gone, Buried Inside, Cursed, Cave in, Cult of luna, Turbostaat, Cobra Noir, Mogwai, Red Sparowes, Envy, Coldplay (oui oui), Leatherface, Nada Surf, Hot Water Music, Torche, Aussitôt Mort, Coffin Dancer, GY!BE, Gantz, etc..

Les gars de Milanku écoutent n’importe quoi : du hip hop, de l’électro, du folk, du punk, de la pop, du reggae, du funk, etc. D’ailleurs, si j’avais à nommer les trois groupes desquels on s’est inspiré, ce serait Leatherface, Mogwai et Envy.  On a grandi avec la scène punk et les shows locaux, et c’est resté dans notre ADN. En quelque sorte, l’inspiration vient de l’amour qu’on a pour la scène locale même si on ne sort plus souvent. 

Qu’écoutes-tu ces dernières années ?

Dans les dernières années, j’ai écouté des trucs beaucoup plus mollo. J’ai eu une grosse passe sur The War on Drugs, que j’ai écouté longtemps. Je suis pas mal moins à jour concernant les nouvelles sorties. Aussi, quelques noms en guise d’exemple : Eman, Emma Ruth Rundle, Jayle Jaye, Corridor, Uncle Acid and the Deadbeats, Spite House, Six Organs of Admittance, Alvvays, Kaytranada, Bon Enfant, C H R I S T, Jawbreaker, etc.

Peux-tu me parler du processus d’enregistrement du nouvel album ? Vous avez fait affaire avec qui, comment ça s’est passé ?

L’album a été enregistré au Pantoum (avril 2022) et au Treatman Room (juin 2022) par Guillaume Chiasson. C’est le deuxième album qu’on réalise avec lui; c’est vraiment facile et agréable de travailler avec Guilllaume.  Il a fait le mix, et Marc-Olivier Germain s’est occupé du mastering (Le Lab). La voix d’Erika Angel a été enregistrée au studio d’Indica Records (juillet 2022).

« À l’aube » est un album sur lequel on avait commencé à travailler en 2019, qu’on a finalement terminé tout juste avant de rentrer en studio. Je crois que le fait d’avoir pris tout ce temps pour monter l’album a eu un effet bénéfique sur le résultat final.

« Pris à la gorge » semble être une pièce relativement prisée des collectionneurs de vinyles, plutôt rares surtout. L’album est plus pesant que ce que vous avez fait par la suite, plus près de Le Kraken selon moi. Qu’est-ce que tu penses de cet album, avec le recul ?

C’est le dernier album qu’on a fait avec Hubert Taschereau. Je pense aussi que c’est le plus aimé des fans de Milanku. La chanson « Hypomanie » figure d’ailleurs parmi les plus écoutées et les plus populaires de notre répertoire.  Avec du recul, je crois que c’était la suite logique de « Convalescence« .

Vous avez fait des shows pas mal depuis le temps, en Europe et même à Villebois ! (ou était-ce Beaucanton ?) Qu’est-ce qui s’en vient pour Milanku à ce niveau; prévoyez-vous retourner sur le vieux continent?

Une tournée en sol européen est envisagée à l’automne 2023, mais il n’y a rien de confirmé pour l’instant. Quelques spectacles au Québec pour promouvoir le nouvel album « À l’aube« .

J’entends souvent parler d’un fameux show dans une maison à Malartic où, paraît-il, le ventilateur de plafond aurait rendu l’âme pendant votre set. Peux-tu me raconter cette histoire ?

C’était une fin de semaine de shows avec Kimika, organisée par Mathieu Drolet Duguay (POP) en Abitibi/Baie James. Le dernier spectacle était dans un appartement à Malartic. Julien Paradis de TDOAFS était notre drummer pour la fin de semaine. Pour ce qui est de l’histoire du ventilateur, honnêtement je ne m’en rappelle pas vraiment. Je crois que je l’avais accroché avec ma basse ou quelque chose du genre, et il avait arrêté de fonctionner pendant le set.

J’ai découvert Milanku à l’époque où je creusais pas mal au niveau du post-black, des bands comme Liàm, Lantlos… Vous étiez sur une compilation d’un label japonais. J’avais reçu ça avec une commande, c’était sur Tokyo Jupiter, un CD dans une boîte pour les DVD’s. Je me souviens avoir été vraiment surpris de voir un band avec un titre de chanson en français là-dessus. Peux-tu me parler de cette compilation ? Comment c’est arrivé ?

Kimi (la personne derrière TJR), nous a contactés pour nous proposer de sortir « Convalescence » au Japon. À la suite de cette demande, Tokyo Jupiter Records a sorti nos albums en version japonaise, de la démo jusqu’à « De Fragments ». Les versions japonaises ont des artworks différents de ceux édités ici. Naturellement, Milanku se retrouvait sur les compilations de TJR à l’époque; les groupes listés étaient ceux qu’il produisait ou avec qui il s’était lié d’amitié.  C’est justement Kimi qui est derrière toute l’organisation de notre tournée japonaise en octobre 2013.

C’est plutôt rare du post-hardcore en français. C’est important pour toi, que Milanku soit un band francophone ?

Oui, clairement. Au début, ça s’est fait naturellement. Après quelque temps, j’ai pris conscience que ce n’était pas logique de le faire en anglais, dans une langue que je ne maîtrise pas à 100%. Il y a tellement de possibilités avec la langue de Molière, mais beaucoup de groupes d’ici ne sont pas à l’aise de chanter en français. Pour moi, c’était plus facile de faire ainsi. L’important dans tout ça, peu importe la langue, c’est le message véhiculé.

Que nous proposera Milanku dans le futur ? On peut s’attendre à quoi ?

Aucune idée haha; on y va une année à la fois. En vieillissant, nos vies font en sorte que c’est beaucoup plus d’organisation pour jammer et faire des spectacles. Peut-être un retour en Europe, un ou plusieurs albums, seul l’avenir nous le dira.

Est-ce qu’il y a une suite prévue à Le Kraken ?

Je ne crois pas. Ça fait déjà quelques mois que le groupe est sur la glace. Le manque de temps et de motivation en est pour beaucoup. Peut-être qu’une dernière série de spectacles verra le jour à l’automne mais il n’y a rien de confirmé.

Vous avez lancé votre nouvel album au Ausgang Plaza le 31 mars dernier avec Houses of Worship. Comment ça s’est passé ?

Le lancement s’est très bien déroulé. C’était au Ausgang Plaza où la grandeur du plafond était favorable aux projections. Houses of worship ont ouvert la soirée avec un set solide et sans faille. Nous avons joué l’album « À l’aube » en entier, ainsi que les chansons « Densité du réel », « Sournoisement » et « Hypomanie » en rappel. Nous avons eu la chance d’avoir Erika Angel pour interpréter « À l’aube »; nous sommes disparus.

Enfin, nous sommes très privilégiés que le public ait été au rendez-vous et sommes très heureux de l’évènement. Un grand merci à toutes les personnes qui ont contribué de près ou de loin à la réussite de la soirée.

Suivre Milanku:

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Suivre Le Kraken:

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Rédaction: Maxime Gagné

Correction : Julie Fortin

Révision : Marie-Eve Landry

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Une soirée de découvertes

Le 25 février 2023, j’ai assisté au spectacle de Saccage avec Scare, Colony Omicron et Radiology. Ce spectacle se déroulait au Cabaret de la Dernière Chance à Rouyn-Noranda. Cette soirée était organisée par Les Productions Ça Bûche et KeepHope Productions.

Je suis le type de personne qui aime toujours découvrir de nouveaux groupes de musique que je ne connaissais pas auparavant et j’aime beaucoup assister à des concerts qui me sortent de ma zone de confort. Les Productions Ça Bûche sont spécialisés dans la production de concerts de métal, donc plusieurs des groupes présents étaient des groupes de métal. Le métal n’est pas un genre de musique que j’écoute très souvent, mais j’ai voulu découvrir des nouveaux groupes. KeepHope Productions se spécialise dans les spectacles de musique punk, donc j’avais hâte de voir les différents groupes et le mélange de ces styles de musique lors du même concert.

Radiology est un groupe de post-punk et noise instrumental de Rouyn-Noranda qui a été formé récemment. J’ai déjà vu ce groupe en concert il y a quelques mois et je l’avais beaucoup apprécié, donc j’avais hâte de le revoir. Le groupe a ajouté un élément de projections vidéo sur un écran proche de la scène depuis la dernière fois. J’ai beaucoup apprécié cet ajout et j’ai trouvé que les différentes projections étaient très bien coordonnées avec la musique. J’apprécie beaucoup la proposition musicale de ce groupe et je trouve que les deux membres du groupe ont donné un spectacle exceptionnel qui est très intéressant à écouter et à regarder.

Colony Omicron est le projet solo de brutal death métal d’un artiste de Rouyn-Noranda. Il est le projet de Alesk DC de Abitabyss. Ce spectacle était la troisième prestation donnée par cet artiste. J’ai trouvé la prestation très intéressante et cela ne semblait pas être une des premières prestations de l’artiste, car celui-ci semblait très à l’aise sur scène. Il a donné une excellente performance. Je dois avouer que le style de musique de ce groupe n’est pas un style que j’écoute très souvent, mais j’ai bien aimé découvrir la musique de cet artiste et j’aimerais bien le revoir en spectacle dans le futur, car j’ai trouvé la proposition musicale fort intéressante.

Scare est un groupe de hardcore punk et de sludge de Québec. Ceci était la première fois que ce groupe faisait un concert en Abitibi. La musique de ce groupe est idéale pour les personnes qui apprécient la musique de Mi Amore, Cobra Noir et Tragedy. J’étais très intéressée par la musique de ce groupe dès la première chanson et mon intérêt a continué de grandir pendant tout le spectacle. J’ai beaucoup aimé le style de musique de ce groupe qui était un mélange de plusieurs genres et j’ai trouvé ce mélange très intéressant et très bien réalisé. Bien que je ne connaissais pas les chansons du groupe avant le spectacle, cela n’a pas modifié mon appréciation du spectacle. J’étais très intéressée par la performance de ce groupe. De plus, je trouvé que la performance était très divertissante et j’ai beaucoup aimé l’écouter, mais aussi la regarder. Les membres du groupe avaient tous une très bonne présence sur scène, ce qui était très intéressant à regarder.

Saccage est un groupe de Québec qui décrit leur style de musique comme « Evil grinding death filth ». La musique du groupe se situe entre le métal extrême et le crust punk, ce qui est un mélange que j’ai trouvé très intéressant. Un autre fait intéressant est que les paroles sont en français. De plus, le groupe a fait un retour en Abitibi après ne pas y avoir fait de spectacle depuis quelques années, donc il en a profité pour présenter plusieurs chansons de son plus récent album « Charogne ». J’avais écouté quelques chansons de cet album avant le spectacle et j’avais bien aimé celles-ci donc j’avais très hâte de voir ces chansons en spectacle et de découvrir plusieurs autres chansons du groupe. J’ai trouvé que la proposition musicale de ce groupe était très intéressante et j’ai adoré les écouter en concert. J’ai trouvé que leur spectacle était très intéressant et j’étais fascinée par ce groupe et par leur musique. Cela est certain que je vais écouter plus de musique de ce groupe dans les prochains jours.

En conclusion, j’ai assisté à ce concert pour découvrir plus de groupes que je ne connaissais pas beaucoup avant , et comme j’ai ajouté des chansons de la plupart des groupes présents à cette soirée à ma liste de lecture, je pense que ceci est mission accomplie.

Texte par Florance Héroux

Revue et corrigé par Marie-Eve Landry

Photos par William B.Daigle

Cliqué ici pour la galeries photos complète

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Au moment de débuter [la rédaction/ l’écriture] de cet article, j’ai dû prendre une journée et demie de repos pour me remettre de ce Varning From Montreal Festival XIV : 3 jours intenses de shows avec 31 bands venant de partout, dont 13 groupes locaux. Le reste venait du Canada (11), des États-Unis (5), de la France (1) et du Portugal (1). Les 5 spectacles principaux étaient répartis dans deux salles. L’Achoppe était pour « le matinée show » (vendredi et samedi) et le Piranha bar pour les soirs (jeudi, vendredi et samedi). Pour conclure le festival, l’after-show avait lieu au The Traxide.

Jeudi 22 septembre

Le Varning a débuté jeudi soir au Piranha avec une soirée que l’on pourrait qualifier de « locale et plus smooth ». 5 bands sur 6 provenaient de la région (Montréal et Ottawa), et un autre de Vancouver. UZU, de Montréal, a ouvert le festival avec sa musique de style punkrock avec de fortes influences postpunk. Ils jouaient pour la première fois avec un deuxième guitariste et selon moi, ç’a rajouté énormément de profondeur à leur musique. J’ai autant adoré que la première fois où je les avais vus live à Ottawa.

Par la suite, Béton Armé, band punk/oï avec Dan Prestone  au chant. Dès la première chanson, Dan comme d’habitude, s’est promené partout sur le stage, gesticulant, les bras dans les airs, encourageant la foule à bouger et à s’approcher de la scène. Béton Armé est un excellent band pour faire bouger et chanter une crowd avec eux.

Puis, Dogma a enchaîné avec sa musique anarcho/peacepunk. C’était la 3^e fois que je les voyais en quelques mois; je les aime beaucoup et je vous conseille une écoute si vous ne les connaissez pas. Pour continuer, le trio montréalais Force Majeure nous a joué son très bon Oï et il a fait un cover d’Ejected avec la chanson Fast & Loud, qui était plus qu’excellente. Quant à Sexface, ils nous ont fait un set avec des chansons que je ne connaissais pas avant. En revanche, je peux dire que j’étais bien content de les voir. Comme un de mes amis dit tout le temps, « Sexface est notre G.B.H canadien » (Cheers Max).

Enfin, The Moor, de Vancouver, avait pour mission de terminer la soirée avec son postpunk/darkwave. Honnêtement, j’avais eu la chance d’écouter leur album From Smoke And Sorrow à quelques reprises avant le Varning et j’ai beaucoup apprécié. En show, j’ai juste un mot à dire : WOW ! L’énergie du groupe et le vocal de Lauren étaient incroyables. Ils ont fini leur set en jouant une reprise de Blitz,  »New Age ». Tout le monde chantait avec le band, et durant le refrain, la chanteuse partageait son micro avec le public devant, pour qu’ils chantent eux-aussi. Ils ont relevé le défi de closer la journée avec succès. Comme première soirée pour la quatorzième édition, on ne pouvait pas demander mieux.

Vendredi 23 septembre

Vendredi matin, après 6 heures de sommeil dans mon van, et la prise de 2 Advil pour que le mal de tête s’en aille, il était temps de me préparer pour « le matinée show ». Il devait commencer à 14h30 à la salle communautaire L’Achoppe, mais comme tout bon show punk, il a débuté en retard (rires). 4 groupes (Blemish, Maldita, Fuckin Lovers et Durs Coeurs) étaient à l’affiche. Des 4 bands, il y avait seulement Fuckin Lovers de New York que je ne connaissais pas.

Le groupe que j’avais le plus hâte de voir était Blemish de Montréal. C’est un band que j’affectionne beaucoup depuis un certain temps. Leur musique et le vocal de Katia viennent me chercher et j’étais bien content qu’ils ouvrent le show. Pour un vendredi après-midi, il avait quand même beaucoup de monde. D’après moi, certains avaient peut-être callé malade à la job, hahaha.

Par la suite, Maldita de Toronto a continué avec une bonne prestation. Rosa était en forme au vocal. Elle a même monté sur une chaise pour chanter et être plus [grande/ haute] que la crowd; elle l’a basculée à quelques reprises de gauche à droite. Déjà, en après-midi, les cannettes de bière s’empilaient dans les poubelles disposées à cet effet : ça promettait pour le reste de la journée et pour soirée ! Fuckin Lovers et Durs Coeurs ont joué respectivement dans cet ordre pour terminer la matinée.

Vendredi soir au Piranha, 9 bands étaient prévus; tous des bands beaucoup plus agressifs que la veille. Le headliner, NUKKE, du Portugal, était précédé de deux groupes locaux, le reste venant du Canada (3) et des États-Unis (2). Une grosse soirée s’annonçait et cela fut le cas.

Illusion et Fractured, deux groupes de Montréal, ont ouvert le show. Détrompez-vous, ce ne sont pas des nouveaux de la scène underground et ils ont été très appréciés de la crowd. Ensuite, La Milagrosa, Absolut et Destruct ont suivi. Plus la soirée avançait, plus le public bougeait au rythme de la musique, et des cannettes de bière volaient dans les airs. Puis, Phane a monté sur le stage; j’attendais avec impatience de les voir et je n’ai pas été déçu. Tim, le chanteur était partout : il a même fait du body surfing en chantant. C’était toute une performance de ce groupe de Vancouver.

Headsplitter, Languid et Nukke ont fermé la soirée du vendredi. Malheureusement, j’ai manqué Nukke, à cause que j’étais trop fatigué et que je devais aller me reposer pour être en forme le lendemain. Nukke était supposé finir vers 1h10  du matin; cependant, à 2h00 ce n’était pas encore commencé. C’est là ma seule déception de la soirée, de les avoir ratés. Il faut dire aussi que j’avais plusieurs bières dans le corps, car c’était le jour de ma fête : le monde me payait donc des consommations alcoolisées sans arrêt.

Samedi 24 septembre

Samedi matin, même chose que le vendredi : presque pas de sommeil, Advil pour le mal de tête, mais j’avais encore moins de temps pour me préparer. En effet, avant le show de la matinée, il avait un Punk Market à l’Achoppe. Je devais aller y préparer mon kiosque pour Pils Records/Pandemix Records avant l’ouverture et aller voir les autres marchands. On trouvait de tout : vêtements, bijoux, cassettes de musique, vinyles, tous des artisans DIY. Tout le monde se promenait en buvant de la bière et en jasant, tout en regardant la merch.

Une heure après le début du Punk Market, le show débuta avec Puffer de Montréal. Ils ouvraient le bal avec leur excellent punk/hardcore. Sérieux, Puffer est un groupe à découvrir pour ceux qui ne les connaissent pas. Ensuite le coloré Ciggie Tarbox nous a livré une performance telle que je suis habitué de voir quand je vois Ciggie & The Darts, du très bon punkrock d’Ottawa. Malheureusement, j’ai manqué l’avant-dernier band, Desperate Times. Il est donc dur d’écrire sur leur performance.

Pour finir, on avait droit au meilleur band métal de Montréal selon moi. Du genre années 80, Metalian sait comment jouer de ses instruments de musique. La crowd bougeait tellement que je sentais le plancher se balancer de haut en bas sous mes pieds. Je me suis même demandé si le sol allait tenir le coup… Seul point négatif mais auquel il faut s’attendre quand un gros groupe de punks marginaux se rassemble, plusieurs policiers se sont pointé le nez. À ma connaissance, par chance, il n’y a pas eu de grabuge ou d’arrestation.

Samedi soir, deux bands locaux, Total Nada et Warkrusher ont starté le bal. Par la suite, un band de New York que je ne connaissais pas, Flower, nous a joué un vieux style anarchopunk/hardcore qui me fait penser énormément au groupe Nausea. Flower a été ma grosse découverte du Varning, Collapsed et Mueco ont suivi juste avant les deux derniers bands de la soirée.

Asile a joué son punk hardcore/métallique et son set était composé de vieilles chansons, mais aussi de 3 nouvelles chansons, qui apparaîtront prochainement dans Pils Sessions. C’était une très bonne prestation de ce band d’Ottawa. Le groupe ayant pour mission de finaliser la quatorzième édition du Varning, était le band français Bombardement. Cette formation crust dbeat/hardcore, a eu quelques problèmes techniques au début, ce qui a retardé le début du show, mais une fois commencé, « criss que ç’a rentré solide ». Chanson après chanson, « ça bûchait en ostie ». Je peux dire : Mission accomplie. Seul côté négatif – et je le dis positivement – j’en aurais pris plus. Par contre, il était rendu 1h30 du matin et tous méritaient bien d’aller se reposer.

l’after-show

Enfin, l’after-show au The Traxide était supposé débuter à 1h30 du matin, mais a clairement pris une heure, voire une heure 30 de retard. 4 bands étaient censés être là, mais dû à la maladie et au covid, il n’en restait seulement que deux. Brutalize de Vancouver a fait l’ouverture et pour finir, il avait un deuxième set du band Nukke. J’ai donc pu les voir pareil même si je les avais manqués le vendredi soir. Le show a fini à 5h00 du matin, les deux groupes ont offert une performance solide, et la gang qui était au Traxide bougeait; le moshpit prenait toute la place disponible malgré l’heure tardive.

Conclusion

En bref, la 14^e édition du Varning From Montreal Festival, fut composée de 3 grosses journées remplies d’extraordinaires bands venant d’un peu partout, de bière qui a coulé à flots, et d’un manque de sommeil pour la plupart des gens présents. Si vous me demandiez si je recommencerais demain matin, la réponse serait « oui ». Pour avoir parlé avec les gens, et en me fiant sur les posts Facebook et Instagram de plusieurs personnes présentes, tous ont très apprécié cette édition et ont déjà hâte à l’année prochaine.

texte revu et corrigé par Julie Fortin

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