L’Association Longueuil un pays

Je suis arrivée tôt afin de discuter avec LP (à la programmation) et Candide (bar & gestion de la porte), tous deux derrière ces soirées. Et un peu aussi pour pouvoir manger la fameuse pointe de pizz de Longueuil Pizza, tant vantée par nos amis de Thick Glasses. J’ai également pu profiter d’une dégustation de cidres et de vins de chez Coteau Saint-Paul, gracieuseté de La Boîte à Vin.

En attendant que le premier band commence, j’ai jasé avec LP qui m’expliquait, avec des étoiles dans les yeux, que sa programmation va bon train. Même assez pour que les prochaines dates disponibles soient en novembre seulement. Longueuil un pays est une association axée sur la communauté – tous les profits supplémentaires générés par les concerts (porte, alcool, breuvages, nourriture, etc.) vont à la Fondation du Foyer Saint-Antoine, un organisme venant en aide aux personnes handicapées. L’esprit se veut également familial et je l’ai immédiatement constaté en mettant les pieds dans la salle, où plusieurs enfants se couraient après entre les adultes qui eux, bavardaient avec une bière à la main.

La salle, quant à elle, est absolument magnifique. C’est une ancienne chapelle aux allures grandioses – des lustres majestueux, des plafonds très hauts, des vieux planchers de bois qui craquent, un mur de pierre au fond de la scène, et un deuxième étage me rappelant un peu la disposition des (feux) Katacombes. D’ailleurs, LP me mentionnait qu’il aimerait dégager assez de profits pour pouvoir rénover le 2^e étage qui n’était malheureusement pas accessible au public, pour éventuellement devenir le « Mini-Foufs » de Longueuil.

L’ouverture du spectacle avec Perpendicolor

Le show a commencé avec Perpendicolor, un groupe dont je n’avais jamais entendu parler. Dès les premières notes, ils ont donné le ton à la soirée : un son lourd, tantôt stoner rock, tantôt alternatif, et des membres qui savent franchement où ils s’en vont.

Victoria Richardson à la voix passe d’une voix juste et grave, à un growl bien placé, en ne perdant pas une minute entre deux chansons. Benjamin Trudel-Bureau joue de la guit comme s’il n’y avait pas de lendemain et on sent du blues dans ses riffs. Guillaume Datugan Martin slap sur sa basse, on dirait parfois que j’entends du Tool, du Red Hot Chili Peppers ou du KoRn dans les influences. Finalement, Alexis Frechette tient le tempo pour accompagner ses musiciens qui ont offert un set bien exécuté – tous les yeux étaient rivés sur la scène et j’ai vu beaucoup de sourires durant leur performance.

Fragile, directement de la France

Vient ensuite le groupe Fragile, directement de Angers en France. Franchement ça a été un immense coup de cœur pour moi. Là encore, je ne les connaissais pas, et j’ai eu un solide « WOW! ». Pour les fans de Title Fight, Mil-Spec, Militarie Gun, Drug Church – bref si vous aimez la vibe shoegaze & post-hardcore (ou « modern hardcore », comme ils se décrivent sur leur page bandcamp) – vous allez clairement être servis.

Ce que j’ai particulièrement aimé, c’est le fait qu’il y ait quatre vocals, ce qui rend le tout plus dynamique à regarder. Et parlant de dynamisme, que dire de l’énergie de chacun des membres! J’ai eu de la difficulté à prendre des photos qui ne sont pas floues, tellement ils bougeaient tous. Le chanteur, Baptiste Pelletier, a même terminé le set dans la foule, après avoir invité Hugo (au son) à se joindre à lui juste avant.

Si vous ne connaissez pas encore leur musique, accourez vite écouter leur tout dernier album BIG BIG SMILE, paru le 7 novembre 2025.

La tête d’affiche : Thick Glasses

Finalement, c’est Thick Glasses qui embarque comme tête d’affiche. J’ai croisé des gens qui ne les connaissaient pas, et je leur ai vanté la qualité des musiciens : ma parole a clairement été honorée. Maudit (ce n’est pas le mot que j’aurais choisi mais il faut quand même que je demeure professionnelle) qu’ils sont solides! Gab est un sale bon drummer, je n’en reviens pas à chaque fois – sans vouloir rien enlever à Dave (guitare et chant), Charles (chant et guitare) et Julien (basse) bien sûr. C’était la troisième fois que le groupe jouait à Longueuil, et ils étaient unanimes : c’était la meilleure des trois fois!

Le public montrait clairement leur appréciation par des headbangs, des sourires, et plusieurs personnes qui chantaient les paroles à tue-tête. À un certain moment, Charles nous invite à partir un pit et faire du 2 step, mais en rajoutant ceci : « les prochaines tounes sont faites pour se décalisser la face, mais faites attention à vous autres pis faites attention aux autres, c’est important ». Des vraies perles, ces gars-là!

Ils ont terminé le set avec la chanson Doggo où la foule s’est déchaînée (respectueusement). À peine retourné vers leur gear pour se débrancher, qu’on entendait la foule crier « THICK GLASSES! THICK GLASSES! THICK GLASSES! », pour réclamer un rappel. C’est alors qu’ils ont sorti des boulamites la chanson Vedgétarien de leur album En orbite paru en janvier 2018, et que Dave nous a fait un beau hand stand.

Terminer la soirée en beauté

C’était une soirée formidable et j’ai déjà hâte à la prochaine.

Pour conclure, j’avoue que j’adore la formule avec trois bands – ça ne me laisse pas le temps de sentir que mes pieds et mon dos font mal, et ça me laisse assez d’énergie pour aller danser, même sur le dernier groupe. La salle est magnifique, le staff est amical, et je suis certaine qu’ils auront de plus en plus de succès.

D’ailleurs, LP nous annonçait à la fin du spectacle que la tournée 123 Punk qui s’arrête là le 1^er mai prochain a « sold-out » durant le show, ce qui laisse croire que les gens qui y mettent les pieds confirment leur appréciation de la place.

Rédaction : Jess Peach

Crédit-photo : Jess Peach

Révision : Marie-Eve Landry

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Hipshot

Les premières notes de Hipshot ont capté mon attention. La soirée était officiellement commencée et les décibels commençaient déjà à réchauffer la salle! Le quatuor qui joue dans sa ville est en train de prouver qu’il ne volera la place à personne le 12 août au festival Rock La Cauze. Je dois avouer que je ne connaissais pas le groupe qui est composé de Marie Desbiens (voix et guitare), Alexandre Charon (guitare), L-P La Roche (batterie) et Maxime Moisan (basse). J’ai été hypnotisé par le charisme que chacun des membres dégageait. Du gros rock pesant et un coup de cœur. Un setlist bien garni qui comportait quelques chansons de leur nouveau EP qui sortira cet automne. On y retrouve même un cover de Touch Me de la fabuleuse Samantha Fox.

Ma chanson coup de cœur : She Never Woke Up sur l’album Stories

Pogo Car Crash Control

Le band français Pogo Car Crash Control est présentement en tournée avec Rouge Pompier, Hipshot, Basterds et The Great Diversion. Le puissant groupe parisien m’a punché dans la face. Honnêtement, j’ai encore mal au cou à avoir headbang comme un malade. La formation qui a comme membre Olivier Pernot (voix et guitare), Louis Péchinot (batterie), Lola Frichet (basse) et Simon Péchinot (guitare) a réussi à aller chercher de nouveaux fans à Québec. En temps normal, le métal ne m’attire pas plus que ça, mais P3C fait exception à la règle. Ceux qui ont commencé leur tournée québécoise aux Francos de Montréal la veille étaient encore en pleine forme. Ils n’ont laissé aucun répit aux fans dans la salle en enchainant les morceaux les uns après les autres. C’est le genre de show qui me ferait prendre l’avion direction Paris pour aller les réentendre.

Ma chanson coup de cœur : Pourquoi Tu Pleures sur l’album Tête Blême

Rouge Pompier

Normalement des pompiers ça éteint des feux, mais le duo de Verdun avait un autre plan en tête. La crowd était au paroxysme du bonheur. Je m’avance pour être front row et à la seconde que j’y arrive, les premières notes de Paquet d’choses me frappent dans le chest. J’ai chaud, je sens le punk, mais rien n’arrêtera le plaisir que j’ai à voir que tout le monde autour trippe autant que moi. Un peu plus tard on entend Hyppocrampe, ma nouvelle chanson préférée. La 5e règle de Rouge Pompier dit : « Toujours accompagné dans un show, call off à la job le lendemain ». Avec la soirée que je suis en train de vivre, j’y songe.

Depuis que j’ai eu la chance de rencontrer les gars et de partager la scène avec eux à St-Raymond, ils sont devenus une grande source d’inspiration pour moi. Toujours terre à terre et près de leurs crowd, ils sont exactement ce que devrait être la scène punk en tout temps. Merci à Rouge Pompier d’être le band qu’il est.

Ma chanson coup de cœur : Hyppocrampe sur l’album Neve Campbell

Un beau mercredi qui a su se terminer en force. Je retourne chez moi en me disant qu’un show en milieu de semaine est parfait pour booster le moral et pour aider à finir celle-ci. En cette saison de festivals, il est impératif de sortir et supporter la scène. Surtout les jeunes groupes qui commencent! Le Québec est probablement l’épicentre de la culture punk rock sur la planète, donc faisons en sorte que ça le reste!

Rédaction : Kevin Rioux-Nadeau

Correction : Mélissa Magne

Révision : Marie-Eve Landry

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J’aime bien leur lancer à la blague : « vous auriez dû vous appeler le club du biscuit de la fortune », mais le nom anglophone du groupe fait parler. Dans ce domaine, c’est ce qu’il faut faire, vous le savez tous, parlez-en bien ou parlez-en mal, mais parlez-en. Rassurez-vous, on parle de ce groupe en bien puisque le talent et l’originalité sont au rendez-vous. Depuis la naissance du groupe en 2010, ils ont cumulé près de deux cent cinquante spectacles et ils ont mangé de l’asphalte assez pour avoir l’expérience nécessaire pour amener ce groupe à un autre niveau avec l’album Diviser dans les nuances.

Une des forces du groupe est la plume du chanteur Noé Talbot que vous connaissez sûrement par sa carrière solo ou ses projets Old School Politics et Super Punk. Il a aussi écrit un roman jeunesse en collaboration avec MPBArtwork. Cela montre que les membres du groupe ont soif de connaissance et qu’ils sont intelligents. L’autre point fort du groupe est les talents des musiciens qui amène une touche solide et mélodique pour appuyer les mots percutants. Fortune Cookie Club est dans un sens engagé dans un combat qui serait celui d’amener le bon sens dans le chaos qu’est la société contemporaine.

Ils ont mis le doigt sur l’hécatombe que l’on vit en ce moment sur la pièce La Révolte. Kevin Laffuste, anciennement du groupe Nina’School, joint sa voix à cette pièce. Je dirais que c’est une pièce qui se démarque sur cette galette musicale. Il y a beaucoup d’invités sur Diviser dans les nuances. On retrouve Émilie Plamondon, animatrice de l’émission de radio Punk Détente, qui apporte une belle profondeur à cette dernière pièce. De plus, Vince Peak du groupe Groovy Aardvark et Grimskunk donne le coup d’envoi en apportant sa voix sur la pièce le dernier siècle qui ouvre l’album. Je pense que le groupe offre avec brio un clin d’œil à nos héros locaux les Vulgaires Machins, car il y a une petite ressemblance à leur classique Anéantir le dogme.

Les groupes craignent souvent de sortir de leur zone de confort, mais pas cette formation qui ne se gêne pas pour ajouter de la poésie, du piano à la structure de l’album. On retrouve des tempos qui sont souvent rapides, mais qui ralentissent sans avertissement pour laisser place aux textes lourds de sens. C’est une réussite sur toute la ligne et il est plaisant à écouter, car il est bien balancé au niveau de l’ordre des chansons.

Cet album démontre la force de notre scène locale.  Je suis très fier de ce qu’ils ont accompli et j’ai hâte de voir la suite.

Le disque est sorti le 27 janvier 2023 sous l’étiquette Slam Disques et il est disponible sur toutes les plateformes et chez les disquaires indépendants près de chez vous que je vous recommande d’encourager.

Bonne écoute.

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