Dix ans. Dix ans que les Zoo débarquent chaque mois de décembre pour réveiller nos partys de famille, faire danser nos « matantes », rocker nos « mononcles » et nous faire découvrir ou redécouvrir des bands québécois qui n’ont clairement pas peur de réinventer des classiques.

Je suis une fan finie de cette série de compilations. Je les attends chaque année, comme le sapin, le chocolat chaud et les questions passives-agressives de ma tante Monique. Et encore une fois, Slam Disques/Hell for Breakfast livrent la marchandise avec un Zoo 10 festif, punk, nostalgique, actuel, surprenant… et surtout en français.

Voici mes impressions, chanson par chanson.

Attache ta ceinture, on part pour une joyeuse ride de 13 pistes.

1. Francbâtards – B.Y.O.B (System of a Down)

Une entrée en matière explosive, comme Zoo sait si bien le faire. Francbâtards ouvre l’album comme on ouvre une porte pendant un party : à grand coup de pied, sans avertir.

Ça garroche l’énergie, ça explose de partout, les guitares mordent, les voix frappent comme un réveil qui crie.

C’est exactement ce qu’il faut avant d’aller répondre aux 42 questions identiques de tante Monique.

Une entrée en scène qui t’arrache un sourire, même si ton Bailey’s n’a pas encore kické.

https://www.facebook.com/Francbatards

2. Rouge Pompier – Maniaques (Maniac, Flashdance)

Rouge Pompier ramène les années 80 avec sa drive habituelle, son grain sale, son énergie contagieuse. De la nostalgie pure qui fait du bien, qui ramène à la fois Flashdance, l’adolescence… et un peu le désir de faire un solo de danse dans la cuisine.

On dirait que Flashdance a été tourné dans un garage de Saint-Lin, avec plus de disto, plus de sueur, plus de fun.

C’est réconfortant, c’est énergisant : du Rouge Pompier dans toute sa splendeur.

https://www.facebook.com/rougepompier

3. Kamakazi – Briller (VF de « Golden » de Huntrix)

Le film préféré de ma fille et de ses amies… ok, j’avoue, je chantais moi aussi !

Kamakazi offre ici une version punchée, lumineuse, super accessible et qui va probablement tourner dans nos autos plus souvent qu’on veut l’admettre.

Une twist punk sucré-salé.

Un morceau feel-good, impossible à écouter sans sourire.

https://www.facebook.com/Kamakazirock

4. The Matchup – Aimes-tu la vie (Boule Noire)

The Matchup ont ce talent magique : prendre un classique, le secouer, l’envoyer dans le mur et en ressortir quelque chose de meilleur.

Fidèle à eux-mêmes : ils pourraient faire groover un jingle de pub, pis on aimerait ça !

Il fallait The Matchup pour me faire apprécier une chanson de Boule Noire, vieille de 13 ans ! Ils gardent l’âme de Boule Noire, mais lui greffent leur énergie brute, leurs harmonies explosives, et cette finale complètement imprévisible avec « Ta yeul, vis ta vie pis reste en vie » de KC LMNOP.

Du pur Matchup ! Imprévisibles, attachants, efficaces.

https://www.facebook.com/thematchupband

5. Noé Talbot – Va donc te trouver une job (The Offspring)

Imagine The Offspring réinterprété par un musicien folk qui arrive au party avec un banjo, un harmonica et un sourire croche.

Noé Talbot réussit ça, et avec une aisance désarmante.

C’est une version qui sent la cabane, la bière froide et les cuillères en métal qui se tapent sur les genoux.

Du banjo ? De l’harmonica ?

Pourquoi pas !

Noé Talbot nous amène direct dans le coin du salon avec mononcle Gérard et son kit de cuillères.

C’est festif, ça feel « québ’ » en tabarouette.

https://www.facebook.com/noetalbot

6. Fred Booster – Le sergent recruteur / la 153 / St-Tite Express (The Pogues)

Ça sent les bottes poussiéreuses, les routes longues et le vent qui fouette le visage.

Festif comme on le connait, Fred Booster nous donne l’envie de partir à l’aventure, boussole à la main et… pourquoi pas une bouteille de rhum ?

Larguez les amarres ! On déploie les voiles !

Une reprise qui transporte, qui sent la fête, qui donne envie de bouger.

C’est festif, c’est vivant, ça respire la liberté.

On embarque sur le St-Tite Express dès la première seconde.

https://www.facebook.com/FredBoosterMusique

7. Pépé et sa guitare – Heille heille (Hey! Hey! Baby de Broonzy)

Pépé garde tout le charme vintage du morceau original, mais lui donne ce côté bon enfant qu’on lui connaît.

Une petite chanson simple, chaleureuse, presque douce, qui pourrait très bien accompagner un moment familial important…

Ou un malaise total si quelqu’un décide de faire une demande en mariage dans le salon.

Cute, léger, parfait.

Pépé se faufile souvent dans les Zoo avec un naturel désarmant, et cette année ne fait pas exception.

https://www.facebook.com/pepeetsaguitare

8. Mange la Machine – Te retourne pas (Vilain Pingouin) feat Rudy Caya

Cette collaboration, c’est de l’or.

Rudy Caya débarque avec son timbre reconnaissable entre mille, et Mange la Machine lui répond avec puissance.

Les deux voix se complètent comme si c’était écrit d’avance.

La rencontre parfaite.

Deux voix, zéro fausse note, une chimie qu’on sent à travers les speakers.

Une reprise qui frappe fort et qui respecte totalement Vilain Pingouin.

https://www.facebook.com/mangelamachineqc

9. Ripé – J’veux sniffer d’la colle maintenant (Ramones)

Ripé rend hommage aux Ramones avec une énergie brute et adolescente.

Ça sent le chaos, le bricolage qui tourne mal, les neveux surexcités qui courent partout dans le party.

Simple, rapide, efficace, comme les Ramones, mais avec un accent québécois assumé.

https://www.facebook.com/rockdebadass

10. Hate it Too – Rien à faire (Marie-Pierre Arthur)

Un beau moment de respiration dans l’album.

Hate it too livre une reprise douce, enveloppante, un peu mélancolique, mais parfaitement maîtrisée.

Ça berce, ça rappelle des souvenirs, ça donne envie de regarder par la fenêtre pendant qu’il neige.

Une vibe nostalgique magnifique.

Un beau contraste parmi le chaos festif du Zoo.

https://www.facebook.com/hateittoo

11. Slater et fils – Le p’tit monsieur pas d’cou (Bruno Blanchet)

Une reprise qui sent la bière renversée, les fous rires et les classiques québécois qu’on ressort juste pour tester la mémoire du monde.

Slater et fils respectent l’esprit original : c’est absurde, c’est drôle, et ça finit en chorale familiale déchaînée.

Tu vas savoir exactement qui dans ta famille a trop bu.

Un CLASSIQUE.

Une reprise fun, sans prétention, qui va faire rire tout le monde.

https://www.facebook.com/SlaterEtFils

12. Hipshot – Tu dis rien (Louise Attaque)

La voix féminine change complètement le mood.

Hipshot apporte une nouvelle sensibilité, plus fragile, mais plus incisive aussi.

La chanson devient presque intime, avec un feu qui brûle doucement, mais intensément.

Grosse révélation : j’aime cette version.

La voix féminine apporte un relief, une douceur dure, un côté brut qui change toute la dynamique.

Une des plus belles surprises de l’album.

https://www.facebook.com/hipshotrock

13. Oktoplut – Insomniaque, partie 4 (Green Day)

WOW !

6 minutes 49 secondes de pur bonheur.

C’est long, c’est riche, c’est travaillé, et c’est impossible à ignorer.

Oktoplut livre un coup de circuit, une finale grandiose, travaillée, unique.

Mon gros coup de cœur de Zoo 10.

Une claque ! Ça monte, ça explose, ça respire, ça revient, ça frappe.

Un voyage sonore complet, maîtrisé, puissant.

On a clairement gardé le meilleur pour la fin.

https://www.facebook.com/Oktoplut

Bilan : Zoo 10 frappe fort – encore

Comme depuis dix ans, Slam Disques et Hell For Breakfast concoctent une compilation de reprises punk/rock en français juste à temps pour nos partys du Temps des fêtes.

Zoo c’est :

• Parfois nostalgique
• Parfois actuel
• Toujours créatif
• Éclectique, mais cohérent
• Et une vitrine incroyable pour nos artistes d’ici.

Chaque année, je découvre de nouveaux bands grâce à ses compilations.

Et cette année ne fait pas exception.

Zoo 10 arrive à point.

Ça donne envie de chanter, danser, rire, fêter, se rappeler… et d’en redemander.

UN MÉCHANT PARTY!

Une belle manière de célébrer dix ans d’un projet devenu incontournable.

Sortie : 18 décembre 2025

Rédaction : Marie-Lyne Jean

Correction : Val Girard

Révision : Julie Fortin

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La vérité est que j’étais quand même un peu en boisson perdue quelque part dans les tropiques. À ce moment-là, n’importe qui aurait pu me demander n’importe quoi à chroniquer et j’aurais dit oui. Tsé, quand tu nages dans le bonheur, t’as le oui facile. Le lendemain, j’ai réalisé la bourde que j’avais faite, mais puisque je suis une fille de parole, je ne pouvais plus reculer.

Des compilations de covers, bof!

Le problème étant que moi, les compilations, je n’en écoute pas ben ben. Pis encore moins une compilation de covers. Chaque année de sortie d’un album Zoo, je le survole, je m’y accroche les oreilles, mais je dois être honnête, je passe rapidement à autre chose. Pourquoi? Parce que je l’ai dit, moi, les covers, c’est un peu bof!

J’ai fini par dégriser pis rentrer au pays et, malgré mes égarements d’esprit, j’ai pesé sur play et j’ai pris le temps d’écouter. D’emblée, je dois l’avouer, qu’il y a quelques bands sur cette compilation qui ne sont pas dans mes cordes. Pas qu’ils ne sont pas bons ou qu’ils n’ont pas de talent… c’est juste que ce n’est pas dans mes cordes. Je suis capable d’assumer le fait que Céline Dion est une chanteuse remarquable avec un talent indéniable, ça ne veut pas dire pour autant que je m’éclate toute seule chez moi en écoutant My Heart Will Go On!

Objectif : un article objectif

J’ai donc décidé de l’écouter d’un point de vue objectif, d’un point de vue plus journalistique, plutôt que d’un point de vue émotionnel ou personnel. Pour la chroniqueuse en herbe que je suis, ça a été tout qu’un défi, mais j’ai adoré l’expérience. Sortir de ma zone de confort a été indéniablement une belle aventure.

Ainsi, pour éviter de tomber dans un négativisme subjectif qu’on évite au Crew, j’ai préféré me concentrer sur un résumé de ce qu’est le Zoo 8 et de faire le top 5 de mes coups de cœur. Mais attention, ce n’est pas parce que je limite à un top 5 de mes coups de cœur Zoo 8 que j’enlève quoi que ce soit aux onze autres titres.

D’emblée je dois l’avouer, le choix des artistes et des pistes choisies est éclectique, intéressant et intrigant. Réussir à bâtir un album compilation de punk sur des airs de Jean-Pierre Ferland ou Paul Young, c’est tout de même une mission qui sort de l’ordinaire. Bien que l’on y retrouve des reprises des Colocs, de Lisa Leblanc ou des Marmottes Aplaties, réussir à y intégrer des artistes de tout acabit, c’est du génie. Voici donc mes 5 coups de cœur, sans ordre précis :

L’Affaire Pélican – L’Amérique pleure (Cowboys fringants) :

Lorsque j’ai vu la publication passée sur la page de L’Affaire Pélican, j’ai tout de suite été intriguée. J’ai cliqué et j’ai été charmée, instantanément. Dans le contexte du départ pour l’éternité de Karl Tremblay, reprendre une pièce qui a conquis toute la province et qui a décroché des larmes à bien des p’tites madames comme moi, c’était tout qu’un pari. Et L’Affaire Pélican l’a accompli d’une main de maître. Je ne pourrais pas dire qu’elle est meilleure que l’originale… Ah pis fuck off!!

Oui, elle est meilleure que l’originale. Le rythme, les arrangements, les amalgames de voix. Clairement qu’il y a une coupe de punks qui se sont reconnus davantage sur ces airs, les replongeant dans des tournées où ils sont éloignés de leur famille, à ne pas faire une criss de cennes pis à se demander si ça en vaut vraiment la peine d’aller gueuler leurs trippes, perdus quelque part entre Montmagny pis l’Abitibi.

Thick Glasses – Voyage, voyage (Desireless) :

S’il y a un band que je pouvais imaginer reprendre un classique de la pop française kitsch qu’est Voyage, voyage de Desireless, c’est bien Thick Glasses. Clairement un de mes bands chouchous des dernières années, ce quatuor de Montréal est l’esprit même de l’espérance de la relève assurée de la scène underground au Québec. Au niveau des arrangements, il n’y a pas grands coups d’éclat et les gars y ont été modérément, sans dénaturer le son de la pièce originale. Mais que dire de la voix! Réussir à monter quelque peu en soprano sur certains ponts, ce n’était pas réussi d’avance, mais Charles de Villers l’a fait avec brio!

Pour lire l’entrevue réalisée avec eux, cliquez ici.

Hipshot – Encore et encore (Francis Cabrel) : 

Confidence à toi qui me lis en ce moment : je suis une fan finie de Francis Cabrel. Je l’aime depuis ma plus tendre enfance. C’est un artiste que mes parents m’ont fait découvrir et qui me fait du bien. La qualité d’écriture et de composition de Francis Cabrel en font, selon moi, un des plus grands artistes de la francophonie, toutes époques confondues. Adolescente, j’ai même volé l’album Fragile à ma mère (ben oui maman! ton album est chez nous depuis plus de 25 ans).

Donc, quand j’ai vu ce titre dans la liste des reprises de Zoo 8, par Hipshot en plus, mes attentes étaient crissement hautes. C’est rock, ça coule, c’est rafraîchissant. C’est toujours un peu délicat de faire une reprise sans tomber dans la caricature ou bien de dénaturer la pièce originale. Mais chapeau à ce band que j’adore, et à Marie qui a une voix somptueuse, qui porte et qui nous traverse l’âme.

Nick! – Copilote (Fouki) :

Je vais être honnête, je n’aime pas particulièrement Fouki. Mais Copilote, c’est le genre de toune que t’entends à la radio pis que tu te mets à chanter sur-le-champ. C’est le genre de toune qui te rappelle les jours d’été et les road trips en amoureux. Pis je l’avoue, du beat un peu cu-cul de même, moi, j’en écoute. Complètement à l’image du style dans lequel Nick! excelle, cette reprise est légère, entraînante et pop punk à souhait. J’y aurais entendu quelques notes un peu plus rough, mais sinon, j’ai adoré.

Hate It Too – Le chat du café des artistes (Jean-Pierre Ferland) :

Une des raisons premières de faire un cover est sans aucun doute de rendre la pièce meilleure avec une touche bien personnelle. Et malheureusement c’est ce qui fait souvent défaut dans un cover. Dans le présent cas, c’est une réussite du début à la fin. C’est une excellente reprise d’un grand classique de la musique francophone, composé par un des génies de la langue française. On peut ne pas aimer (et pour se dire les vraies affaires, malgré son talent, je n’ai jamais été fan de Ferland). Mais Hate it Too ont réussi un coup de maître ici.

Déjà la fin!

Bref, ce fut un super moment auditif et je vais aller me remettre les oreilles sur les sept autres Zoo, histoire de me replonger dans nos grands souvenirs de la musique.

Pour tout entendre 👇

Fanlink

Rédaction : Claudia Bo

Correction : Céline Montminy

Révision : Marie-Eve Landry

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Hipshot

Les premières notes de Hipshot ont capté mon attention. La soirée était officiellement commencée et les décibels commençaient déjà à réchauffer la salle! Le quatuor qui joue dans sa ville est en train de prouver qu’il ne volera la place à personne le 12 août au festival Rock La Cauze. Je dois avouer que je ne connaissais pas le groupe qui est composé de Marie Desbiens (voix et guitare), Alexandre Charon (guitare), L-P La Roche (batterie) et Maxime Moisan (basse). J’ai été hypnotisé par le charisme que chacun des membres dégageait. Du gros rock pesant et un coup de cœur. Un setlist bien garni qui comportait quelques chansons de leur nouveau EP qui sortira cet automne. On y retrouve même un cover de Touch Me de la fabuleuse Samantha Fox.

Ma chanson coup de cœur : She Never Woke Up sur l’album Stories

Pogo Car Crash Control

Le band français Pogo Car Crash Control est présentement en tournée avec Rouge Pompier, Hipshot, Basterds et The Great Diversion. Le puissant groupe parisien m’a punché dans la face. Honnêtement, j’ai encore mal au cou à avoir headbang comme un malade. La formation qui a comme membre Olivier Pernot (voix et guitare), Louis Péchinot (batterie), Lola Frichet (basse) et Simon Péchinot (guitare) a réussi à aller chercher de nouveaux fans à Québec. En temps normal, le métal ne m’attire pas plus que ça, mais P3C fait exception à la règle. Ceux qui ont commencé leur tournée québécoise aux Francos de Montréal la veille étaient encore en pleine forme. Ils n’ont laissé aucun répit aux fans dans la salle en enchainant les morceaux les uns après les autres. C’est le genre de show qui me ferait prendre l’avion direction Paris pour aller les réentendre.

Ma chanson coup de cœur : Pourquoi Tu Pleures sur l’album Tête Blême

Rouge Pompier

Normalement des pompiers ça éteint des feux, mais le duo de Verdun avait un autre plan en tête. La crowd était au paroxysme du bonheur. Je m’avance pour être front row et à la seconde que j’y arrive, les premières notes de Paquet d’choses me frappent dans le chest. J’ai chaud, je sens le punk, mais rien n’arrêtera le plaisir que j’ai à voir que tout le monde autour trippe autant que moi. Un peu plus tard on entend Hyppocrampe, ma nouvelle chanson préférée. La 5e règle de Rouge Pompier dit : « Toujours accompagné dans un show, call off à la job le lendemain ». Avec la soirée que je suis en train de vivre, j’y songe.

Depuis que j’ai eu la chance de rencontrer les gars et de partager la scène avec eux à St-Raymond, ils sont devenus une grande source d’inspiration pour moi. Toujours terre à terre et près de leurs crowd, ils sont exactement ce que devrait être la scène punk en tout temps. Merci à Rouge Pompier d’être le band qu’il est.

Ma chanson coup de cœur : Hyppocrampe sur l’album Neve Campbell

Un beau mercredi qui a su se terminer en force. Je retourne chez moi en me disant qu’un show en milieu de semaine est parfait pour booster le moral et pour aider à finir celle-ci. En cette saison de festivals, il est impératif de sortir et supporter la scène. Surtout les jeunes groupes qui commencent! Le Québec est probablement l’épicentre de la culture punk rock sur la planète, donc faisons en sorte que ça le reste!

Rédaction : Kevin Rioux-Nadeau

Correction : Mélissa Magne

Révision : Marie-Eve Landry

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