La brasserie de La Baie frappe encore

La Brasserie Port-Alfred a vraiment le vent dans les voiles depuis sa création et rien ne semble pouvoir la ralentir. Cet engouement est attribuable aux fans de punk qui répondent à l’appel. Nous apprécions les efforts accomplis pour nous attirer des grosses têtes d’affiche ici à La Baie. Nous avons eu droit à Joey Cape, Guttermouth et j’en passe…

Le vendredi 12 juillet était la date encerclée, sur leur calendrier de planification des spectacles présentés sous leur enseigne, pour l’accueil de Mute. C’est la saison des festivals et d’innombrables offres alléchantes sont étalées devant nos yeux et captent notre attention. Alors, il faut malheureusement être sélectif. Je n’ai pas acheté mon billet à l’avance, pas parce que je n’aime pas cet incroyable groupe de Québec, mais parce que j’ai eu la chance de les voir live à maintes reprises. Ce n’est pas le cas pour tous les bands que j’écoute et que je suis, dont plusieurs émergeants dernièrement.

J’amorce la première semaine de mes vacances d’été. Donc, je me dis que je vais aller fêter ça avec des amis que je croiserai rendu sur place. Dès mon premier pas emboîté entre les murs du terrain de jeu des rockeurs, je sais que j’ai pris la bonne décision en venant me remplir les oreilles de skate punk.

Gros Dommage, classiques québécois sur le speed

Gros Dommage, c’est un groupe saguenéen qui se spécialise dans la reprise de classiques québécois en français à la sauce punk rock. Ils sont de retour sur scène après quelques années d’interruption de service suite à un léger remodelage des troupes. Les cinq musiciens reprennent officiellement le boulot se voyant attribuer comme contrat d’ouvrir le show avant leur idole et inspiration Mute.

Ils arrivent ben crinqués pour attaquer les planches de la brasserie. Les joyeux lurons nous garochent leur répertoire et le public est réceptif. Les Cowboys Fringants sur la caféine en passant par nos répliques préférées de François Pérusse, extrait intégral d’un de ses classiques Album du peuple.

Leur recette lève, la foule les suit dans leur délire. Certaines chansons sont bizarrement meilleures avec leur version et on se surprend à les chanter à tue-tête. Le drummer est choyé, il se gâte en profitant de la batterie appartenant à Étienne de Mute. L’œil de Thunderblast, qui recouvre le magnifique bass drum, nous fixe tous tel le cœur du cyclone prévu et souhaité.

Mute, aucun temps mort

Les vedettes de Mute accourent sur le stage et s’empressent de booster notre hyperactivité dans le tapis avec leur premier morceau. Ils avaient la crainte d’être quelque peu rouillés, car leur dernier concert date d’il y a 10 mois. Celui-ci se tenait à l’international, dans la ville de Tokyo, capitale du Japon. Nous sommes ravis que nos vétérans chouchous du skate punk québécois, principalement natifs de la ville de Québec, soient de retour parmi nous.

Ils précisent que la dernière fois qu’ils se sont donnés en spectacle à La Baie, c’était dans le cadre d’un souper spaghetti pendant la période du Covid. Pour ma part, j’ai profité de leur musique lors de leur passage à la Nuit des Temps en décembre 2022. Dans ce concept de la tournée célébrant le dixième anniversaire de leur album Thunderblast, interprété dans son intégralité.

Un kickflip instrumental

En ce chaud et humide vendredi, ils annoncent d’emblée qu’ils se devaient de jouer longtemps ce soir. Ce qui réquisitionne un gros setlist, écrit à la main sur un bout de carton déposé au sol.

Étienne, c’est le responsable des percussions au sein du groupe. En plus de la charge de travail imposante et exigeante physiquement de manier ses baguettes, il chante comme si rien n’était. Peu de bands ont, à leur sein, un chanteur installé à la batterie. Je suis donc toujours doublement impressionné par la justesse et l’exécution sans faux pas de sa part, ainsi que de ses fidèles créateurs de bombes punk.

Ses autres heures libres restantes, Étienne Dionne les consacrent à son autre passion et profession : la photographie. J’ai remarqué qu’il s’est concocté un système astucieux faisant en sorte qu’il est en mesure de se prendre lui-même en photo, dans le feu de l’action. Sa longue chevelure flottant au gré du vent pendant qu’il fouette et maltraite ses tambours. Au cours de tout ce manège, sa voix ne s’essouffle pas malgré le rythme effréné imposé.

Jean-Philippe, c’est le bassman et chanteur également. Il fait souffrir les quatre cordes de son instrument avec ses longs doigts les parcourant en un éclair. Brandissant son manche le plus haut qu’il le peut, il décharge ses notes basses essentielles à leurs compositions. Les gars s’amusent en nous partageant deux covers. J’ai apprécié leur reprise de Offspring sur le Cialis, comme ils le disaient si bien.

Je me sens tout à coup tout jeune pendant ce moment privilégié. On se croirait dans un bon vieux skate park. Les quatre punks skateux utilisent justement la scène comme une rampe afin de donner l’élan nécessaire à leurs mélodies. Cette accélération accentuée les propulsent vers une vitesse fulgurante.

Cinq cordes doublées

Depuis leurs débuts, notons quelques mouvements de personnel dont un des deux guitaristes qui a changé pour faire place à un gentil ontarien, qu’ils se sont bien amusés à taquiner entre les tounes. Sa deuxième guitare entre en synergie avec la première produisant le son unique et explosif recherché par Mute.

On annonce que c’est déjà le temps d’envisager leur dernière chanson « officielle ». Le batteur de Gros Dommage est invité à monter pour venir les rejoindre. Étienne lui remet ses deux détonateurs en forme de bâtons. C’est un ami de longue date avec qui il a fait les 400 coups et ils se sont mis chauds ensemble lors de nombreuses soirées bien arrosées. Il s’assoit à sa place et c’est lui qui prend le contrôle de la colonne vertébrale de la gang. L’habituel chanteur de Mute ne reste pas là à se tourner les pouces. Il chante de plus belle à s’époumoner en courant d’est en ouest, profitant de l’occasion pour se dégourdir les jarrets.

Bien entendu, nous sommes gâtés, gratifiés d’un rappel de trois de leurs triomphes. Ce savoureux dessert s’est conclu avec King of Spades motivant tous leurs adeptes à scander bien fort les paroles de cet hymne punk.

Des kilomètres sur la portée musicale

Le groupe Mute a été une fois de plus tight comme c’est pas possible. Cette bande aguerrie me comble à chaque fois par leur professionnalisme et leur rigueur à la tâche, réussissant à tout coup à nous divertir. Leurs fans étaient de la partie, même l’un d’eux en était à son 31e spectacle de son groupe fétiche. Épatés, ils s’exclament qu’il se mériterait un billet d’or en guise de reconnaissance pour sa fidélité. Je réussis à mettre la main sur le setlist, mon premier inscrit sur un morceau du fond d’une caisse de bière en canettes.

People of Punk Rock Records est encore une fois présent à La Baie, où il se retrouve régulièrement ces temps-ci, vu le grand nombre de foules rassemblées dans cet antre. Une belle table de merch est disposée dévoilant différents items aux couleurs de Mute. Je reconnais un visage connu; c’est toujours le même chic type ultra sympathique qui me répond. Je sélectionne une casquette avec leur logo de couleur jaune ainsi que deux stickers. Comble de chance, un poster de l’évènement est encore sur la porte vitrée que j’emprunte pour quitter les lieux. Je m’empresse de le récupérer pour prendre place avec mes autres souvenirs immortels.

Marc est le soundman qui a rendu possible ce succès endiablé sur toute la ligne. Il faut souligner que c’est 26 ans de carrière musicale que Mute a déjà parcouru. Impossible de les faire taire aujourd’hui et à jamais.

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Patrice Belley

Correction: Josée Marcoux

Révision : Marie-Eve Landry

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XXSmile

Pour ouvrir la soirée, XXSmile de Sept-Îles nous proposait quelques compositions et covers punk rock. Malheureusement, je suis arrivé un peu trop tard et j’ai manqué la majeure partie de son set. J’avais déjà assisté à un autre de leurs spectacles dans le passé et je dois avouer que Jean-François Trépanier a du talent, autant pour la composition que les covers. Je pense qu’à lui seul, XXSmile a été capable de bien réchauffer l’ambiance pour la suite des choses!

Je n’ai malheureusement pas eu le temps de prendre de photo, mais je vous laisse ici le vidéoclip de la chanson Cops & Robbers pour vous donner une idée du style de XXSmile.

As One Man

Pour continuer, le groupe de La Baie As One Man nous a émerveillé une fois de plus avec ses chansons mélodieuses. Le chanteur Alex Côté possède une voix hors du commun qui ne laisse personne indifférent. J’ai eu la chance de voir ce band plusieurs fois et je ne suis jamais déçu, autant en version acoustique que full band.

D’ailleurs, ce n’était pas la première fois que As One Man faisait partie du Acoustic Fest. J’ai été très ravi d’entendre quelques chansons de leur album Coming Up Roses, notamment Beggars qui est ma favorite du groupe.

Dennis Jagard

Ensuite, il est venu le tour à Dennis Jagard de fouler les planches de La Source de la Martinière. Dennis est principalement connu comme chanteur et guitariste du groupe punk rock Ten Foot Pole. Il est aussi bien familier avec le Québec, y ayant fait plusieurs tournées au cours des dernières années autant en solo qu’avec son band. De plus, Ten Foot Pole fait aussi partie du label People Of Punk Rock Records, sur lequel le groupe a publié son dernier album Winning au mois d’octobre dernier.

Avec son charisme habituel, Dennis a su contribué à l’ambiance de la soirée. Au plaisir des fans, il a interprété les meilleurs succès de Ten Foot Pole, y compris certaines chansons de l’album Rev. L’énergie punk rock était au rendez-vous et les crowdsurfers ont commencé à retontir l’un après l’autre!

Burger Barrington

Connu pour son rôle dans The Matchup, Bruno  »Burger » Longpré nous a rendu une prestation enlevante accompagné de Gilbert Vallerand au piano. Il y a eu beaucoup de crowdsurfing et la foule chantait avec enthousiasme les paroles des chansons de The Matchup. Comme on dit, le party était pogné! Burger a même fait monté sur le stage une partie de la foule pour chanter quelques chansons, dont le classique The Signature.

Un moment que j’ai trouvé particulièrement touchant est un hommage que Burger a rendu à Tony Sly avec une chanson que ce dernier avait composée exclusivement pour le Music 4 Cancer un an avant son décès. La chanson s’intitule Heal et elle apparaît sur la première compilation de Music 4 Cancer.

The Options

Pour terminer sur une bonne note, The Options nous a offert une performance dépassant toutes attentes. Nous avons eu droit à un trio composé de P.-O. Brouard au chant et guitare rythmique, Jeff Giroux à la guitare principale et Valérie Morin au piano. Cette dernière a largement participé au dernier album (A)typical Challenges avec ses arrangements qui amènent une toute autre dimension aux chansons. Lors du spectacle, Valérie a même ajouté sa touche personnelle sur les vieilles chansons et ça fonctionnait à merveille.

Pour la chanson Kings & Queens, une partie de la foule est montée sur scène pour chanter, ce qui rappelait la vibe du vidéoclip. Émilie Plamondon et Burger y étaient et ont chanté leur partie, ce qui rendait justice à la version de l’album. Pour boucler la boucle, on peut dire que The Options a fait une dernière apparition marquée sur scène avant de partir outre-mer!

En effet, Jeff et P.-O. sont sur le point de s’envoler en Europe, le temps d’une tournée à travers la France et la Belgique. Comme mentionné dans mon dernier article, Hitch & Go aussi sera en Europe en même temps. On peut donc deviner que ce ne sera pas de tout repos pour P.-O. qui joue dans les deux bands!

Pour conclure, cette édition de l’Acoustic Fest ainsi que la dernière en 2019 duraient seulement une soirée, comparativement aux trois premières qui s’étendaient sur deux soirs. Pour la première fois, le spectacle s’est déroulé à l’arrivée du printemps alors qu’à l’habitude, c’était au début du mois de novembre. Malgré les changements, cet événement demeure une réussite sur toute la ligne! Bien que la guitare acoustique peut sonner relaxe à vos oreilles, cette soirée de spectacles était très forte en énergie. Il y a même eu du crowdsurfing et je dois admettre que j’ai rarement vu ça dans un spectacle acoustique!

Je vous laisse avec les flyers des années précédentes pour que vous puissiez admirer le travail artistique de Karoline Morin. Mention spéciale à tous les bands et artistes qui contribuent à cet événement rassembleur d’année en année.

Collaborateur : David Pelletier

Correction et révision : Marie-Eve Landry

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Le 10 mars dernier avait lieu le Anthony’s Spring Break Party présenté par People of Punk Rock Records au bar La Source de la Martinière. La programmation très diversifiée comprenait les groupes Hitch & Go, Sudden Waves, Bring the Light et Call Me Irony. Étant réputé dans la scène punk rock québécoise pour avoir filmé une quantité industrielle de spectacles, Anthony Grenier l’est aussi pour en organiser plusieurs. Il ne faut pas oublier son label qui comprend plusieurs artistes autant sur la scène locale qu’internationale. La Source de la Martinière compte parmi mes salles de spectacles préférées. Je suis toujours ravi d’y mettre les pieds et d’y rencontrer de nombreux amis quand je décide de faire un tour à Québec, ma ville natale. Cette soirée endiablée dont j’ai le plaisir de vous parler dans mon article n’y fera aucune exception!

Le 10 mars soulignait aussi l’anniversaire de David Hamel, le batteur de Hitch & Go. D’ailleurs, Anthony n’a pas manqué l’occasion de démontrer sa rivalité avec le guitariste Max Brochu avec le mème qui suit. Évidemment, on se doute bien que cette saga est purement humoristique!

Call Me Irony

Pour débuter la soirée, Call Me Irony nous ont offert une prestation en duo acoustique. Leur énergie était assez festive, ce qui a permis de bien réchauffer la salle pour la suite. Tandis que leur vibe était plutôt joyeuse, la chanson qui a retenu le plus mon attention était plus mélancolique, soit un cover de la chanson Let it Slide de No Use For A Name. J’ai apprécié ce choix différent des hommages traditionnels aux groupes et selon moi, c’est une chanson très sous-estimée.

Pour le moment, j’ai seulement eu la chance de voir deux de leurs concerts en version acoustique. Par contre, j’ai vu quelques vidéos de spectacles en version full band et j’espère bien voir ça bientôt en action! Si vous voulez les voir prochainement dans la ville de Québec, Call Me Irony sera en spectacle le 7 avril avec Gros Camion et Woodwolf au Quartier de Lune.

Sudden Waves

Ensuite, afin de monter l’intensité d’un cran, Sudden Waves sont arrivés sur scène et ont livré une performance pour le moins fracassante. Force est de constater que Gabriel Dez est un excellent frontman qui sait comment faire bouger une foule. Les spectateurs ont pu goûter à un peu de tout de leur répertoire, incluant quelques pièces de leur dernier album COURTSIDE//SHOWDOWN. Ce dernier est sorti vers la fin de 2022 et témoigne d’une évolution vers plus de mélodies, tout en conservant les breakdowns et leur signature très groovy. Bref, un bel ajout à leur catalogue!

Ayant fait leur apparition il y a quelques années dans la scène, Sudden Waves ne cesse de me surprendre par leur originalité. Leur style est une bonne combinaison de melodic hardcore, de pop punk et j’ajouterais même metalcore. Selon mon analyse personnelle, je reconnais des influences de Underoath, Counterparts et Four Year Strong. Si vous ne connaissez pas déja le band, je vous le conseille fortement.

Prochainement, Sudden Waves feront plusieurs shows à travers le Québec et l’Ontario. Ils seront au Pouzza Fest à Montréal et au Festival au Lac du côté de Granby.

Bring The Light

Alors que la salle était bien réchauffée, Bring the Light ont foulé les planches avec une énergie hors du commun. Leur premier spectacle auquel j’avais assisté au Music 4 Cancer m’avait complètement abasourdi. Je dois avouer que même rendu à ma troisième fois, l’effet reste exactement le même! Un son melodic hardcore direct dans les dents avec des paroles engagées, communiquant leur hargne envers la brutalité policière, le racisme et d’autres enjeux politiques.

Bring the Light est composé de membres de Subb, Twenty2 et The Translaters. Quoique parfois très mélodique, on peut aussi attribuer des influences old school à la Minor Threat. D’ailleurs, on a eu droit à un cover de la chanson Straight Edge. De plus, leur chanteur Jean-François Quesnel portait un t-shirt avec la mention « It’s okay not to drink ». Le message est facile à comprendre. Sans moi-même faire partie du mouvement straight edge, je reconnais qu’il est possible d’avoir du plaisir sans être complètement torché.

Pour l’instant, Bring the Light n’ont sorti que quelques singles, mais j’ai très hâte à un éventuel album. En attendant, je vous conseille d’aller faire un tour sur leur Bandcamp et d’écouter leur dernier morceau Save Yourself sorti le mois dernier. Vous aurez également la chance de les voir jouer prochainement à Montréal au Pouzza Fest.

Hitch & Go

Finalement, la cerise sur le sundae: Hitch & Go ont donné tout un spectacle comme à l’habitude. La foule était vraiment sur le party et même les ballons de plage volaient dans tous les sens. Le crowd de Québec connaissait très bien les chansons et les fredonnaient avec beaucoup d’entrain. Pour ma part, j’étais heureux d’entendre leur pièce Nervous Wreck, tirée de leur dernier album A Place That Doesn’t Exist, car c’est du pur bonbon pour mes oreilles!

Quoi dire de leur performance live? C’est vraiment tight, les musiciens ont beaucoup d’expérience dans le corps et ça parait. Au courant des dernières années, j’ai été témoin de leur évolution. Les progrès sont remarquables, autant au niveau de la composition des albums que sur scène. Je pense sincèrement que Hitch & Go ont atteint un niveau professionnel. De plus, l’ajout de P-O Brouard (Fullcount, The Options) à la guitare et aux harmonies vocales rajoute une dimension intéressante à leur son. Je n’aurais jamais pensé voir trois guitaristes dans un band pop punk, mais dans leur cas, ça fonctionne à merveille!

Pour la suite des événements, Hitch & Go s’envolera pour leur deuxième tournée européenne ce printemps. Accompagnés du groupe belge Chump, les membres du groupe visiteront la France, la Belgique et même l’Espagne.

Le dernier mot

Pour terminer, je n’ai pas regretté de faire la route et de me décider à la dernière minute pour aller voir ce spectacle. L’ambiance festive était au rendez-vous et ça faisait vraiment du bien de revoir des visages familiers. C’était aussi annonciateur de l’arrivée du printemps et une bonne occasion de reconnecter avec les gens de la scène punk rock de Québec. Ce fût donc une excellente soirée qui restera gravée dans ma mémoire.

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