Une trentaine d’années s’étaient ainsi écoulées, et les Ludwig continuaient de trôner au sommet de ma liste des « bands-à-voir-absolument ». Entre le moment de la mise en vente des billets et le 9 octobre, qui arriva enfin, j’avais l’impression que mille ans s’étaient écoulés. J’attendais donc cette soirée comme si c’était l’apothéose de mon existence qui allait enfin se concrétiser. Bon, j’exagère, mais à peine. Accompagnée de mes plus chers amis et d’un nouveau photographe au crew (quand même sexy, faut dire), c’est vers le Club Soda que l’on se dirigea en ce doux, mais froid vendredi d’octobre.

Les Krostons

Le nom me disait vaguement quelque chose, sans que je fasse le lien avec la célèbre bande dessinée belge, mais je n’avais aucun souvenir d’avoir déjà entendu quoi que ce soit de ce groupe provenant de La Prairie, sur la Rive-Sud. Mélangeant les styles et y incorporant de l’humour à la tonne, on se retrouvait devant un band aux influences variées. Ça rappelait parfois les bands français qui ont marqué les années 80 sur des rythmes distorsionnés et des paroles humoristiques, tout en conservant cette saveur qui caractérisait bel et bien la scène d’ici à l’époque de ma jeunesse. Le band s’était formé quelque part en 1989, puis s’était finalement dissous en 1993. Seuls les punks paraissant avoir leur carte de la FADOQ semblaient les connaître.

Quoi qu’il en soit, ce fut une première partie haute en couleur qui m’a fait rigoler à plusieurs reprises. Thumbs up à Patrice Caron (GAMIQ) pour cette animation colorée de début de soirée.

Mr.82

Lorsque je n’aime pas quelque chose, je n’en parle pas. Je sais, c’est plutôt rare de notre époque, mais je me contenterai de dire que, même si les paroles ne viennent absolument pas me chercher, leur son, lui, m’interpelle particulièrement. Je me suis donc permis une petite recherche sur ce band « trendy » synth et, si tu n’as pas encore visité leur site Internet, c’est probablement le site web le plus wow que j’ai jamais vu. Clique sur ça icitte.

Je terminerais en disant ceci :

Meow, meow, meow, meow, meow, meow, meow, meow, meow, meow, meow, meow, meow, meow, meow, meow, meow, meow, meow, meow, meow, meow, meow, meow, meow, meow, meow, meow, meow, meow, meow, meow, meow, meow, meow, meow, meow, meow, meow, meow, meow, meow, meow, meow, meow.

C’est tout ce que j’ai à dire sur Mr.82.

Ludwig Von 88

Ludwig ! Résumé en seulement un mot : PARFÂT !

Ceux qui y étaient seront d’accord, ceux qui l’ont manqué s’en mordront les doigts pour l’éternité. La rumeur voulant que c’était leur dernier show en sol québécois (lire ici l’entrevue réalisée par Le Soleil), ça reste que ce n’est pas définitif, mais valait mieux ne pas prendre ce risque et se trouver un billet au plus sacrant. Et ça, on est plusieurs à l’avoir compris, puisque, à l’exception des quelques grenailles de billets restant du côté de Québec, à la Salle Montaigne, tous les autres billets pour Alma (Café du Clocher) et Montréal (Club Soda) avaient trouvé d’heureux preneurs.

L’ambiance avait des allures de fête sous le soleil des tropiques ou de tombola de voisins dans un HLM. J’avais rarement assisté à un show avec un crowd aussi zen, heureux et participatif. Si les Béruriers sont les rois, force est d’admettre que les Ludwig sont bel et bien les empereurs et que, vendredi dernier, tout le monde était convié au grand banquet des amis des frères bavarois.

Le son était parfait, la setlist était parfaite, l’ambiance était parfaite, les Ludwig étaient parfaits. De J’ai tué mon père en passant par New Orleans, puis en terminant avec Houla la !, même dans mes rêves les plus fous, je n’aurais osé rêver d’un tel choix musical pour combler cette soirée qui passa, ma foi, crissement trop vite.

Merci à Charles (Macadam) ! Tu nous fais vivre de bien grandes émotions, chum !

Rédaction : Claudia Bo

Correction : Camille Charlebois

Révision : Val Girard

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Âmes nocturnes voguant à la recherche de nouveaux beats en loop pour caresser leur ouïe. J’en suis et j’ai téléchargé l’album en format numérique. Ce que je ne fais jamais étant de la vieille école avec le format physique (vinyle/cd/k7), mais j’ai fait exception pour vous lecteurs avares d’informations musicales sur vos artistes préférés. Je ne vous cacherai pas que ça fait joliment mon affaire de pouvoir nourrir mon impatience, m’éviter une attaque.

Bibittes bizarroïdes

Dans cet article, il y a des évidences, vérités, légendes, suppositions, rumeurs et ouï-dire. Ramassis de tout ce mix agencé à ma critique de ce nouveau météore tombé sur le peuple terrien.

J’ai su ce matin que Angine de Poitrine a fait une apparition surprise à 00h01 tapant au Quai des brumes. Ils sont déjà attendus à 20h, ce même jour, au Club Soda où aura lieu le lancement officiel.

Burn-out commercial

Ils retournent le Québec en entier de bord en bord et nous mettent sur la map. Toutes les boutiques en ligne sont à sec de la totalité de leur marchandise. Pendant les petites heures de la nuit, les disquaires affolés préparent les centaines de commandes à gérer.

Les présentations

Angine de Poitrine est un groupe math-rock expérimental et instrumental aux allures clownesques. Duo de chaleureux humanoïdes âgés de 333 ans, au parcours peu commun. Nez cylindriques, picotés de la tête aux pieds et encore en période d’adaptation avec notre race humaine. Suscitent la curiosité, un intérêt immédiat d’en savoir davantage. Démarche artistique complexe et complète, un 360 degrés soigné.

Knh, guitariste et bassiste hors pair présentant sans gêne la nudité de ses pieds. Le fakir des notes de musique tranchantes et épineuses. Ses orteils qui fourmillent sur les nombreuse pédales lui offrent la précision nécessaire à l’exécution de ses spectaculaires accomplissements. Accompagnés de ses savants pas de danse, c’est physique comme performance.

Klek, batteur et responsable de la rythmique ultra pointue devant être soutenue. Lent et chirurgical lorsqu’opportun, rapide et incisif quand la rigueur dictée l’exige. Complétant à merveille son comparse en faisant régner l’ordre. Il s’accroche aux boucles musicales initiées et ensuite répétées. Attachants, ils sont.

Menk, c’est le gars de la merch, troisième frère de poitrine les suivant pratiquement partout. N’oublions pas le concepteur de l’instrument de l’espace alliant physiquement une guitare à une basse pour ne faire qu’un. Raphaël Le Breton, luthier d’Alma et propriétaire de la Lutherie Le Breton. Quant à lui, il ne vient pas d’une autre galaxie.

Symbole universel du triangle

Ils prouvent, démontrent que la musique c’est aussi mathématique. Ce sont des bollés, bêtes, fêlés de calculs. Fixation sur le nombre trois qui revient régulièrement, associé au théorème de Pythagore et aux pyramides. On raconte que leur vaisseau spatial s’est posé sur la Pyramide des Ha! Ha! Lieu touristique de La Baie qui subira une croissance considérable de son taux de visite, achalandage certain à prévoir.

Twilight Zone

Un goût musical qui se developpe, se façonne à la consommation auditive pour devenir ensuite une envie incontrôlable de les écouter en boucle. L’infini nous fait alors face. Sentiment contradictoire que l’on veut que cette boucle finisse par aboutir, mais en contrepartie on ne veut pas que notre buzz mental s’estompe trop promptement.

Éveil de la fibre artistique parfois enfouie profondément, mais existante pour tous. Stimulation de la créativité, réveil d’une inspiration cérébrale qui passe en mode actif. Voyage astral, réalité parallèle idéaliste. Écoute encore plus divertissante et pleine de sens avec support visuel, vidéo éclaté. Tentez l’expérience pour profiter pleinement du trip. Comprendre, saisir la profondeur de leur art.

Larons en foire

Ils ont débuté en répendant, dépeignant leur couleur dans les petites salles. Passant de l’underground à la lumière publique. Un esprit punk se dégage de leurs compositions. Pour les avoir vus à quatre reprises en spectacle, ça slam, un trash amical prend vie à chaque fois.

Je vous invite à lire mes deux autres articles rédigés sur ce super band :

• Angine de poitrine au purgatoire
• Angine de Poitrine, le cordon du cœur bien accordé

Phénomène intergalactique

Performance épique sur KEXP les ayant fait rayonner mondialement. L’actualité se colle à eux, passe par leur visage, marque de commerce. Passage obligé à la célèbre émission Tout le monde en parle. Un vortex s’est ainsi créé et tournoie sans arrêt depuis ce temps.

La société se réveille ; il y a autre chose qui parcourt leurs oreilles, fait vibrer leurs tympans que la musique formatée passée sur les radios dites commerciales. Ils ont carrément brisés l’Internet. Valeur marchande de leurs vinyles qui explose exponentiellement sur les sites de revente. Pubs de commerces, propriété intellectuelle violée. Contrefaçons alarmantes. On ne voit qu’eux!

C’est même devenu un débat social, le Québec se divise! Ça polarise, les gens en déchirent leur poitrine. Les complotistes s’activent, s’en délectent maladroitement. La famille s’en mêle, la belle-famille, unisson ou chicane entre âges vénérables et juvéniles. Pourtant ce sont les mêmes qui idolâtraient Kiss. Des personnes qui vieillissent mal, ne ‘s’adaptent pas. Conflit générationnel qui n’a pas lieu d’être. On a ici seulement deux êtres flyés qui trippent, that’s it!

La trajectoire a également atteint des gros noms de l’industrie qui se sont prononcés positivement. Vedettes, figures emblématiques du paysage musical international. Par exemple, Dave Grohl de Foo Fighters pour n’en nommer qu’un. Les anglophones sont mignons lorsqu’ils tentent de prononcer correctement « Angine de Poitrine ». Ha ha! Je me bidonne à chaque fois.

Rien de moins que le New York Times comme Malajube l’avait fait à l’époque. Angine de Poitrine a vraisemblablement été approché par de grands labels comme Warner Music. Il semble qu’ils désirent conserver leur indépendance, advienne que pourra avec les avantages et inconvénients qui l’accompagnent.

Vol. 1

Leur premier album Vol. 1 renfermait six pépites. Ma favorite étant Sherpa. Ce qui signifie que la barre est haute et l’attente insoutenable risque d’être sévère. Les junkies patientant l’arrivée de leur dose de Poitrine.

Area 51

Maintenant bien installé confortablement dans leur univers particulier, plongeons dans le vif du sujet : ce fameux Vol. II. Profitons de notre passage dans la zone 51 pour disséquer cette paire d’extra-terrestres. Découpons leur six récentes inventions une par une, morceau par morceau…

1. Fabienk

Fabienk est le titre d’ouverture. Hommage à leur premier gérant se prénommant Fabien. Nous nous sentons en territoire connu, zone confortable jusqu’à exactement 3 min 10 sec. Durée de 6 min 31 sec et donc divisée en deux parties. Nous vivons une transition, changement sonore.

On nous invite à exécuter une danse langoureuse loufoque avec nos bras, enseignée par Knh et Klek. Le nom de leur nouveau gérant est entendu, prononcé « Sébastien« . Traçant distinctivement, musicalement parlant, ce moment charnière de leur jeune carrière.

2. Mata Zyklek

Mata Zyklek, « Motocyclette ». Sonorité détectée, orientée vers ce merveilleux jeu de notre enfance Excite Bike au NES. Chanson apparue comme single, déjà cajolée. Une vraie ride de moto en partant du démarrage accompagné du signal de départ.

Motocross dans des dunes de sable, dérapages contrôlés dans bouette. Accélération et décélération, ressenties. Les motards de Poitrine s’offrent et nous font profiter d’une ballade à deux roues, toune d’été.

3. Sarniezz

Sarniezz est une discussion, conversation instrumentale. Knh et Klek se répondent mutuellement. Échanges de notes et riffs.

Abondance de paroles, textes comparativement à l’habitude. Surtout en zone centrale de la composition. Pas un monologue, notons une guitare basse très présente, lourde.

4. Utzp

Utzp, la seule pièce inédite qui n’a pas du tout fuitée. Tout comme son appellation l’annonce, le propose, elle détonne. Elle se démarque dès son amorce. Oh là, avons-nous droit à une polka extraterrestre? Je me laisserai facilement emporter dans la mouvance de cette interprétation tellement vivante. J’imagine une danse joyeuse.

La basse s’amène, s’en mêle de manière autoritaire. Guitar hero initiant de belle façon la seconde complexité de la composition. Ça va pas mal plus vite, c’est intense, effréné. Les deux amis venus d’ailleurs poussent leur langue, moyen de communication peu orthodoxe encore plus loin, transmettent du nouveau vocabulaire. J’ai l’impression d’entendre, distinguer une trompette.

5. Yor Zarad

Yor Zarad, la majestueuse, chic et distingué. Écrite pour son altesse par les deux fous du roi. Un style jazzé raffiné. Nous assistons à la conjuration d’un sort, formule prononcée.

6. Angor

Angor commence excessivement brut. Nous avons droit à 22 fois la même note redondante. Entendons les battements de notre coeur fortement émis de notre thorax. La tension est à son comble pour l’éclatement, l’explosion, l’ébullition. Les jointures de Knh dansent, se trimbalent, dandinent sur ses manches de guitare. C’est cardiaque.

Constat favorable

Cette musique microtonale aux apparences indiennes est aussi succulente qu’un poulet au beurre. Salement inspirée des jeux vidéo vintage, car n’importe quelle composition pourrait se retrouver en tant que trame sonore.

Exploration de d’autres sphères, facettes musicales. Exploitation de l’essence du progressif qui fait sa placer. Cadre suggéré, créé, généré et épaulé par des répétitions complémentaires.

Tour dates

Tournée monstrueuse les attends. 85 spectacles pour 2026 avec couverture mondiale à guichets fermés et pour 2027 ce sera plus fou.

Prochain épisode

Fait remarquable lors de leur passage au Club Soda avec l’ajout de luminosité mettant en évidence leurs triangles. Klek a fait peau neuve, adieu les draps. Il a un drum flambant neuf de couleur noir à pois blancs.

Que nous réserve cet avenir rose? Gagnant au GAMIQ 2025, l’ADISQ ne pourra les ignorer pour 2026. Assurément du Bye Bye en fin d’année. Surveillez une entrevue à venir que j’ai réalisé avec les frères de Poitrine.

Je termine avec une recommandation poitrienne vers un autre groupe saguenéen instrumental : Le parc. Invitation lancée pour le Festival de la musique expérimentale qui a été le tremplin de Angine de Poitrine avant le plongeon vertigineux KEXP.

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Patrice Belley

Correction : Camille Charlebois

Révision : Marie-Eve Landry

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Le Pouzza se tient du 16 au 18 mai au centre-ville de Montréal, son downtown. La ville de Montréal est envahie par plus de 150 bands provenant des quatre coins du globe. Pour ma part, la grosse tête d’affiche a fait pencher la balance : Subhumans. Je les adore et je ne les ai jamais vus live.

Rien de possible sans des commandites

Pouzza FEST 13, présenté par leur principal commanditaire : Microbrasserie Pit Caribou. Amplifié par les Instruments de musique Long & McQuade. Ainsi que de nombreux autres qui feraient que sans leur appui, ce festival serait impossible à tenir.

Planning audacieux

Comme un bon élève, un érudit, j’ai écouté tous les groupes qui seront en action. Je me suis concocté une liste de ceux qui m’avaient accroché. Élimination cruelle lorsque deux formations se voient contraintes de jouer en même temps, des choix déchirants s’établissent. J’en ai 29 à contempler en trois journées, un bon défi physique m’attend.

Pouzza, dans quelle langue tu me parles ?

Son nom est la fusion des deux mets typiquement montréalais, qu’on retrouve à tous les coins de rue : la poutine et la pizza « pou » + « zza ».

Salles accueillantes

Le Pouzza FEST 2025 ça se passe à l’intérieur et aussi à l’extérieur. Le « Jardin des bières » est aménagé présentant une grande scène extérieure. Tous les shows y étant présentés sont offerts gratuitement, même Subhumans.

Dix merveilleuses salles participent au volet payant : Foufounes Électriques, Cabaret Fouf, Club Soda, Théâtre Sainte-Catherine, Turbo Haüs, Café Cléopâtre, Cabaret du MEM, Café Big Trouble, La Toscadura, Blue Dog. Pour y accéder, vous devez détenir une passe ou vous pouvez payer à l’unité.

C’est un départ

Nous sommes quatre pour cette aventure rocambolesque. Départ à 9 heures de Chicoutimi-Nord, cinq heures de route à attaquer. Le roadtrip passe très vite et nous arrivons dans la métropole vers 15 heures. Premier arrêt à notre hôtel, habituel quartier général, voisin des Foufs.

Notre mission de départ à accomplir est de passer rapido au CENTRAL récupérer nos passes. La clef universelle pour accéder à tous, tous les spectacles. Mes remerciements sont adressés au Pouzza FEST et au Bad Crew de m’accorder ce privilège de couvrir ce cirque punk.

Je vais perdre ma virginité du Pouzza FEST aux Foufounes Électriques, plaque tournante de la musique underground.

Rope Skills

Il est 17 heures 30 et c’est Kate du groupe Rope Skills en solo qui est assise sur l’immense scène. En temps normal, elle est accompagnée de ses deux amies : Pesca et Pisco. Les filles de Montréal livrent un punk rock grunge.

Du bout de son bras musclé, la guit sèche se fait torcher. Son chant est vigoureux et empreint d’émotivité. Je suis bien réchauffé et prêt à en prendre de la musique.

PRINCESSES

À 17 heures 50, je descends au Cabaret Fouf spécialement pour ce band de filles que j’ai spotté : PRINCESSES. Power trio rock alternatif francophone de Montréal. Leur album a paru en format vinyle en novembre 2024.

Dès l’amorce, on nous sert des textes incroyables en français, des refrains accrocheurs. Je trouve qu’elles effleurent aussi le stoner, leur son est lourd avec une basse omniprésente. Une bonne guitare pour épauler cette excellence. La batterie est entre de bonnes mains avec la personne masquée d’un visage blanc et sourire rouge, comme une poupée de verre. De la jeune relève à surveiller…

Hasty

Il est temps de se dégourdir les pattes pour se déplacer au Café Cléopâtre. Ce n’est pas naturel pour moi d’entrer dans un bar de danseuses pour assister à un show de musique et non érotique.

À 18 heures 10, c’est Hasty. C’est un groupe comptant trois New-Yorkais. Un album EP de quatre tunes, sorti en août 2024 et disponible en cassette.

Mignonne chanteuse dans sa robe rouge au col blanc. Michelle est la jeunesse incarnée, on ressent toute sa fougue dans son jeu vocal et ses cinq cordes. Danny l’appuie au chant pendant qu’il manie sa basse du haut de ses jarretelles ou bas de nylon. Mikey leur dicte le rythme avec ses drums. Hasty ! J’en veux encore !

Los Bozos

Il est temps de découvrir un autre bar avec un stage : le Turbo Haüs. Il faut que je sois là pour 19 heures, il y a Los Bozos.

Le groupe est formé d’un quatuor de trippeux : Chris, Lee, Travis et Tommy. Les Montréalais jouent du punk hardcore avec une touche de trash. Nous pouvons nous délecter de leur démo Free Candy de cinq titres.

Un des musiciens porte un nez de clown rouge, qui a vite débarrassé le plancher. Fast play, c’est rapide en sale. La basse est forte, j’aime ça. Chant aigu, agressif, pas agressant. Nouvelle chanson jouée pour nous.

Je suis tombé sous le charme de cet emplacement bien aménagé pour des shows survoltés.

Les Marmottes Aplaties

À 20 heures 20, j’ajoute une couche de protection : mon manteau de pluie. Pas le choix, des averses seront des nôtres. Je vais fouler la terre du « Jardin des bières ». Je vais me chercher une poutine dans les foodtrucks, important de les encourager.

Les Marmottes Aplaties, groupe chéri qui n’a plus besoin de présentation formelle, chevauche les planches mouillées du Pouzza FEST. Autre grand groupe que je n’ai pas encore eu la chance de voir performer devant moi.

Vêtus de leur traditionnelle chienne orange. Arborant fièrement leur tête désormais grisonnante, symbolique de leur sagesse et expérience éclatante. N’ayant pas de nouveau stock, t’es certain d’obtenir leurs bons vieux hits. Bien entendu, ils enlignent leur classique Détruire. Bruno, Sébastien et Martin se sont défoncés, ils ont ensoleillé ce moment gravé dans ma mémoire à jamais et nous ont comblés.

Death Pose

Je m’en vais emmagasiner de la chaleur dans un édifice pas encore visité : le Théâtre Sainte-Catherine. Doté d’une petite mezzanine, lui donnant tout son cachet.

À 21 heures 20, c’est Death Pose, de Chicago, qui est attendu. Les quatre hommes font dans le heavy. L’album Midnight Society, datant d’octobre 2023, est composé de 13 pièces.

Leur sonorité incendiaire expose un punk post-hardcore influencé par le noise rock. Leurs lyrics sont sombres, prennent position sur des actions politiques, des intolérances religieuses… Une trame sonore sur l’expérience humaine.

Pet Symmetry

De retour aux Foufs pour Pet Symmetry. Erik, Marcus et Evan forment Pet Sym, de la musique pour le peuple en provenance de Chicago. Nouvel album depuis mai 2025 nommé Big Symmetry.

Trois casquettes blanches de style mécanicien avec un one-piece bleu, voilà leur accoutrement. Ils sont adroits dans leur domaine d’expertise : le punk emo pop.

Raygun Cowboys

Je me laisse porter un étage plus bas à 22 heures 10 pour croiser le regard des Raygun Cowboys au Cabaret Fouf. Tournée en cours pour le 25^e anniversaire des natifs d’Edmonton.

Fortune and Glory, Pleasure and Pain qui s’est présenté en octobre 2023. Je l’ai acheté dès sa parution pour aller rejoindre tous leurs autres albums dans ma collection.

Encore un fois, un band qui sera rayé de ma wishlist. Ils sont cinq à marteler leur rock ’n’ roll psychobilly. Trompettiste surplombé de sa haute crête rouge vif. Je suis en extase !

GUHN TWEI

Je visite à nouveau le Théâtre Sainte-Catherine à 23 heures pour : GUHN TWEI. Quatre musiciens, dont une dame occupant la guitare. Vus au GAMIQ, où ils en sont ressortis gagnants de l’album métal de l’année. Ce bijou de juillet 2024 se prénomme Capitale de l’arsenic.

Ils débattent d’enjeux sociaux, politiques, territoriaux, de la réalité de leur région : Rouyn-Noranda. Par le biais du death metal hardcore industriel, ils font passer leur message. C’est cru, direct, violent, ce que l’on redemande.

American Steel

23 heures 40, comeback to Foufounes Électriques avec American Steel.

Les quatre Californiens d’Oakland connaissent leur punk rock. Nous sommes à l’étroit, victimes de leur popularité. Pas un moment de répit pour respirer et c’est déjà fini. Au Pouza FEST, ce sont de courtes et intenses jouissances.

Drug Church

Une heure du mat’ bien sonnée. J’accours au Club Soda pour ne pas manquer Drug Church directement de New York. Je n’y ai jamais mis les pieds. J’aime bien son setup, l’ambiance dans laquelle je suis plongé.

Leur album PRUDE a vu le jour en octobre 2024, empli de leur alternative hardcore.

Dès les premières emportées, le chanteur est déchaîné. Défilant ses paroles avec un débit autoritaire. Que c’est bon ! Wow ! Tout un wake up call en ce samedi matin, le 17 mai nouvellement arrivé. Autoroute de bodysurfing, rien de moins. Les plus téméraires se lancent comme un homme-canon, de vrais missiles humains. Succès et échecs, nous sommes témoins. Mon coup de cœur sans hésitation pour mon jour 1 vécu au Pouzza FEST.

Hangover, je t’attends

Il est très tard et cette première soirée, bien garnie de 11 bands, tire à sa fin, mais ce n’est pas la finalité de ma virée. Je m’excuse auprès des groupes que je n’ai pas eu l’occasion de voir, ce n’est que partie remise, et vous faites maintenant partie de ma liste de connaissances.

Je remercie les organisateurs, bénévoles, commanditaires, musiciens et les fans de rendre toute cette magie possible. Visionnez les vidéos sur la page du Bad Crew ainsi que les superbes galeries de photos prises par notre photographe Pat Frost.

Je vous invite à poursuivre votre lecture avec mon autre article racontant le jour 2 du Pouzza FEST.

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Patrice Belley

Correction : Val Girard

Révision : Julie Fortin

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