Subhumans subvertissent le public de la salle Montaigne et je ne fus pas épargné en ce 19 septembre. C’était à la suite d’un contrat de travail et d’une longue route. Je m’arrête me reposer chez des amis de Québec. Ce n’est pas très loin de la salle Montaigne du Cégep de Limoilou, où se déroule le passage du groupe britannique légendaire : Subhumans.  

C’est une première pour moi dans cette salle, et l’acoustique d’un amphithéâtre est toujours invitante pour un amateur de musique. Mais ce n’est pas cet argument qui m’y attira. Une fois rendu à l’évènement organisé par District 7 Productions, je réalise que ne pas être le seule à me déporter hors-région ce soir. En effet, il semble que certaines « embûches » ont empêché les fans du Saglac de voir les Subhumans dans leur propre région … à suivre.

Conflit Majeur, une relève avec de la substance

Conflit Majeur, ce jeune groupe émergeant fondé en 2023, a particulièrement piqué ma curiosité. Selon moi, tout explorateur musical qui se respecte est toujours attiré par les nouveautés de sons et d’artistes. Voir et entendre la performance de la relève est un appât auquel je ne résiste pas. C’est d’ailleurs pour cela que je précise à mon ami Quaker, qui m’accompagne au show : « Si on est pour encore arriver en retard, on part deux chars ».

Précisons qu’il s’améliore puisqu’on est arrivé à la salle Montaigne juste au moment où le groupe se présentait sur scène. Justin Thibault, au chant et à la guitare chez Conflit Majeur, prend le temps de remercier les organisateurs, District 7 Production. Entre autres, il est reconnaissant qu’on donne leur chance à des jeunes groupes dans leurs balbutiements de jouer sur scène avec un grand nom comme c’est le cas ce soir. À mon avis, Conflit Majeur a l’étoffe d’un de nos futurs gros noms de la musique au Québec. 

Subjugués et fiers

Chaque membre du band dégage une énergie irradiant dans toute l’immensité de l’amphithéâtre. Avec leur punk rock rapide, énergique tout en restant mélodieux. Conflit Majeur touche à des thèmes tels la masculinité toxique ou s’insurge contre l’homophobie. Les jeunes rockent la place solide et démontrent sans conteste qu’il y a encore des jeunes  »p’tits punks badass ». Surtout leur bassiste Thomas Bujold : le kid a du style, et sur un stage on dirait une balle de flipper entrain de jouer la game de sa vie. J’ai hâte de suivre son cheminement .

Comme je me déplace devant la scène, mes yeux s’arrêtent sur la foule. Je remarque alors avec stupéfaction que les gens placés devant semblent apprécier le spectacle, mais que le mouvement se situe surtout au fond de la salle…? Cela me surprend légèrement d’abord, et lorsque je me dirige vers la sortie à la fin du set, je reconnais beaucoup de visages. Mais pourquoi y a t-il autant de mes compatriotes du Saglac à Québec pour ce show?

Submergé par les Bad Waitress

À l’extérieur pendant l’entracte, avant le groupe Bad Waitress, les conversations vont de bon train. De fait, un sujet revient dans le discours de mes amis Saguenéens. C’est maintenant tout un défi d’avoir un billet pour le Café du Clocher que l’on doit maintenant s’auto-déporter pour assister au passage de nos bands préférés dans la province. Persona non grata sous son propre clocher !

Blague à part, Bad Waitress est un groupe composé de quatre demoiselles de Toronto. Elles ont dû faire une sacré impression lors de leur passage à Alma les deux jours précédents. En effet, on m’a fortement suggéré de ne pas les manquer. Je vous invite par ailleurs à lire les article de Julie et de Patrice sur ces deux soirs.

Article de Julie Fortin : Subhumans pour une deuxième soirée au Café du Clocher

Décidément, ce band est à ne pas manquer. Les Bad Waitress donnent non seulement une bonne représentation, leur prestance sur scène est indéniable. D’ailleurs, certains énergumènes dans le crowd gardent un fixe presque hypnotique et légèrement malaisant, mais je m’égare. Les filles donnent toute qu’un show ce soir, leur chansons nous ramènent dans une sonorité : punk, un peu grunge avec un soupçon des premiers groupes de NU métal. Bref, Bad Waitress un son et un style qui nous rappellent l’esprit des belles années de la musique des années 90. J’en aurais pris plus, c’était trop court à mon goût.

Subhumans sublime et subvient aux attentes

Enfin ! S’il y a un groupe dont le nom me vient naturellement dans mes groupes préférés, Subhumans se classe dans le top 10. Fondé en 1981, le premier démo du band se fait vite remarquer par Flux Of PInk Indians qui venaient d’ouvrir leur label à l’époque. Par ailleurs, je ne semble pas le seul à avoir les Subhumans gravé au scalpel dans la peau, parce que si mes compatriotes du Saglac s’avançaient tranquillement lors de bands d’ouverture, là le vent tourne brusquement.

Un vent de folie loin d’une petite bourrasque sans importance. Dans la salle colossale s’intensifie une réaction en chaîne d’où personne ne peut échapper. Le thrash, dès les premières notes, devient général, et aucun corps ne reste sans mouvement.

Je n’ai pris aucune note, j’ai pris des photos comme j’ai pu. Honnêtement je ne regardais pratiquement pas l’objectif. Demandez donc à une bouée d’essayer de photographier une tempête. Aucune berge à laquelle s’accrocher, j’ai suivi le mouvement et crié mon espoir sous les lyrics géniaux de Dick Lucas. Je salue d’ailleurs le dude que je connais fuck all, avec qui j’ai chanté une bonne partie des chansons comme si on était des grands chums vivant le show qu’on attend depuis des années.

Subhumans ne perd pas un iota de sa substance en prestation. Je les ai vus pour la première fois il y a de cela vingt ans, et du haut de sa soixantaine, Dick Lucas nous hurle dessus sans relâcher l’intensité, tandis que les musiciens gardent la note bien haute.

Rédaction et Photographie : Jerry Cherry

Correction & révision : Julie Fortin

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FROM OLD TOWN

C’est le band punk rock de Québec, From Old Town, qui a eu l’opportunité d’ouvrir le show. Comme les membres l’ont mentionné sur scène, c’est durant un show de X-Large, qui avait eu lieu à l’Anti en février 2024, que les gars ont jasé et décidé de faire de la musique ensemble.

« Nés dans la brume d’une petite ville saline. Séparés par la vie. Rassemblés par le vacarme. Le varech. Le cri des mouettes. Et une distorsion qui refuse de s’éteindre. Ils sont de retour. Pour la première fois… »

Depuis 2024, ces quatre musiciens passionnés, provenant des bands Nut for Sale, Triple-X, Scare, Still My Queen et 30 secondes Before You Die, nous propulse des riffs accrocheurs et entraînants ainsi que de bons vers d’oreille. À l’écoute, on perçoit bien leur influence de No use for a Name, Lagwagon, Propagandhi, Face to Face, 88 Fingers Louie et The Flatliners pour ne nommer que ceux-ci.

Ils entreront en studio à la fin de l’été. Pour l’instant, vous pouvez écouter leurs singles, sorties au cours de 2025. Comme mentionné dans mon article publié en juin l’an dernier au Bad Crew, lorsque je les ai vus en prestation pour la toute première fois : c’est un band à surveiller !

STRAIGHTLINE

Ayant la chance de me retrouver déjà sur les lieux pour assister aux tests de son en fin d’après-midi, j’ai pu me présenter à Bart (vocal et guitare) qui se trouvait sur le trottoir. Il m’a saluée en premier et c’est avec un high-five que nous terminions notre échange. C’est dans ces moments-là que je regrette d’en arracher (en bon québécois) avec mon anglais, car ce fût une très courte discussion. À l’intérieur, je me suis présentée aux autres membres tout aussi sympathiques.

J’ai été conquise par les rythmes rapides, l’aisance de Bart à la guitare avec diverses manières de jouer et les différents tons vocaux utilisés. Une belle énergie brute sur scène, qui vibrait par l’entremise d’un excellent son et d’un beau jeu de lumière.

L’été dernier, ils ont performé au mythique festival Punk Rock Holiday en Slovénie. Vous pouvez entendre leur dernier album, Keep Your Cool, paru en 2022 sous Thousand Islands Records.

L’ANTI BAR & SPECTACLES

Habitant dans le bas du fleuve, me déplacer pour venir voir des shows à l’Anti a toujours été des moments mémorables. Ce type de salle, à cachet unique, se fait de plus en plus rare au Québec. Ces salles regroupent des années de prestations musicales et vivent entre ses murs. J’ai toujours trouvé qu’il y avait une ambiance conviviale. Une sortie publique de Karl-Emmanuel Picard, propriétaire des lieux, dénonce les enjeux futurs de l’accessibilité à se rendre sur place due aux travaux prévus pour le tramway. Ici un extrait de son entrevue sur les ondes de BLVD 102.1, au début du mois de juin.

En terminant, continuez d’encourager votre scène locale où que vous habitiez, car vous contribuez à sa pérennité !

Rédaction : Cynthia Côté

Crédit photos : Cynthia Côté

Correction : Val Girard

Révision : Marie-Eve Landry

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