La nuit du 17 au 18 janvier a été bien mouvementée au House of Targ d’Ottawa. Pils Records y tenait la quatrième édition de ses Pils Sessions avec les groupes The Defamed, Over the Hill, Street Code, The Stress et The Scally Cap Brats ainsi que quelques marchands punks. Vous pouvez retrouver le compte rendu de Frosty Pat de l’édition précédente ici.

Marché DIY

K.I.V.A. débute la table des vendeurs invités avec ses différents articles, comme des colliers, des boucles d’oreilles, des ceintures et des vêtements faits à la main. 

Juste à côté se trouvait La Fée Rebelle, une artisane qui crée en recyclant. Ses produits sont multiples et de plusieurs utilités : savons, couvres bols, sac à collation, etc. (voir la partie droite de la photo ci-dessus).

À la droite de cette dernière, Sick & Twisted Records présentait ses vinyles, cassettes, patchs (une tonne de patchs !) et autres. Cette maison de disques punks existait avant même ce millénaire ; juste pour vous dire que sa réputation n’est plus à faire dans l’underground québécois.

Le dernier de cette grande tablée était La Caisse Noire, un ébéniste qui fabrique du mobilier pour vinyle personnalisable. Il peut adapter ses meubles de bois aux 7″, aux 10″ et aux 12″, les peinturer et autrement les personnaliser à votre guise, il suffit de communiquer avec lui.

Finalement, celui qui a organisé ce formidable évènement, Dizz Hupé, de Pils Records, proposait sa marchandise en forme de grands disques de la taille d’une grande pizza près de l’escalier menant à la salle de concert/arcade qu’est le House of Targ. Pils Records est un label distribuant des vinyles et des cassettes de groupes underground ou connus, incluant ses propres réalisations et celles d’autres maisons de disques.

The Defamed 

La musique commença avec le groupe montréalais The Defamed. Plusieurs échanges chantés eurent lieu lors du premier morceau entre un guitariste crêteux, un guitariste spikeux et une batteuse aux cheveux partiellement verts. Cette dernière tapa ses tambours et fit un superbe drum fill pour débuter le deuxième titre. Après avoir remercié Dizz pour le show, le band continua de plus belle après un cri qui préluda une chanson rapide, coupée par un interlude lent, avant de reprendre de la même façon qu’elle a commencé. On a ensuite eu droit à Fashion Pig, une toune de street punk « crissement » bonne. 

Le public a commencé à bouger lors des chansons suivantes. Entre deux pogos, le groupe a souhaité un joyeux anniversaire à quelqu’un dont le nom n’a pas atteint mes esgourdes. Un peu plus tard, le groupe rata l’intro d’un court morceau, mais ils dirent que c’était intentionnel… Je vais leur donner le bénéfice du doute. Pour l’avant-dernier morceau, le chanteur à crête chanta vite, malgré des problèmes avec son pied de micro et sa guitare qui ne le déstabilisa pas vraiment. 

Over the Hill 

Venant aussi de Montréal, Over the Hill s’introduisit avec ces mots (si j’ai bien compris) : « This show is brought to you by Advil®. » Un peu d’humour pour débuter, c’est toujours apprécié. C’était le premier groupe « sans poux » de la soirée, ou skinhead si vous préférez, mais le seul à avoir chanté en anglais et en français. Et, je ne sais pas pourquoi, la oi! francophone a un petit quelque chose qui la rend meilleure à l’anglophone, donc les deux ou trois titres dans la langue de Komintern Sect ont été dans mes préférés de la soirée. Peu de temps après leur première chanson en français, le chanteur nous confie qu’il vient d’Aylmer, soit juste de l’autre côté du pont. 

Par la suite, leur quatrième titre fit bouger le public avec la gradation rapide de son rythme. À gauche de la scène, quelqu’un portait la bannière à l’effigie du groupe pendant que le chanteur faisait son Skank Kid, le fameux dessin de Shawn Kerri réutilisé par Circle Jerks. Plus tard, une personne se fit porter par d’autres gens et j’ai eu peur pour lui, parce que, pour ceux qui ne connaissent pas la salle, le plafond du House of Targ est très bas. Justement, le chanteur dira un peu plus tard qu’il est connu pour faire des backflips sur scène, mais qu’il préférait ne pas essayer ici.  

Avant cela, il y a eu un petit moment de publicité pour inciter les auditeurs à acheter leur album, puisqu’il n’en restait plus qu’une vingtaine dans le monde. Ensuite, le band a chanté son hymne Young Again, qui clôt ce même album. Deux fans semblaient très bien connaître celle-ci, puisqu’ils sont allés chanter dans le micro du chanteur. Pour terminer, ils remercièrent eux aussi Dizz et reprirent Moscow de Blitz. 

Street Code 

Street Code se présenta d’abord comme étant de Toronto et remercia Dizz pour le concert. Le band a ensuite joué Clobber et je découvris de la oi! vachement lourde dans un sens presque hardcore, caractérisée par la voix grave du chanteur et la musique relativement lente. Le groupe a continué avec Dirty Town, un titre sur leur grande ville ontarienne. Petit changement de registre avec In My Flight, le titre éponyme de leur album, qui contient un refrain vocal mélodique en O. Le prochain, Let Me Go, a été pas mal mouvementé.  

On a ensuite eu droit à Go Home. Pendant une des chansons, le chanteur baissa le pouce comme un empereur romain. Avant de terminer, Street Code a fait une autre chanson dont le refrain contient de nouveau une mélodie vocale en O, ces deux-là sont probablement mes favorites de leur set. Ils ont fini, à l’instar d’Over the Hill, avec une reprise de Blitz ; cette fois-ci, Warriors.

The Stress 

« We’re coming from the U.S., unfortunately » ont été dans les premières paroles du chanteur skinhead à béret de The Stress, le groupe invité de New York. Je me souviens que l’un des premiers titres avait une bonne mélodie typique de la vieille oi! et que les lignes de basse étaient superbes. Justement, le bassiste avait étonnamment un chandail de Komintern Sect. Le groupe a aussi performé leur toute dernière réalisation, Break the Chains. 

The Stress a par la suite dédié une de leurs chansons à The Defamed puisque les deux ont écrit des morceaux sur les gatekeepers/posers. Eux aussi remercièrent Dizz entre deux compositions originales. Le band nous a annoncé qu’un nouvel album, qui se nommera Here First, Here Last, est en route et nous a présenté la nouveauté If I Don’t See You. Les musiciens reprirent après, non pas du Blitz, mais du Business, plus exactement Real Enemy. 

(Petit message à ceux qui se saoulent pendant des concerts, particulièrement à celui qui a gâché mon appréciation de la prestation de The Stress : vous faites chier les autres quand vous ne savez pas vous tenir. Je croyais qu’être punk c’était d’abord de respecter son semblable. S’il vous plaît, respectez vos calisse de limites, ou au moins celles des autres.) 

The Scally Cap Brats 

Nous sommes donc rendus au talent local avec The Scally Cap Brats, un groupe regroupant six musiciens répartis comme suit : trois guitaristes, un bassiste, un batteur et un homme à tout faire (un multi-instrumentiste). Le chanteur procéda tout d’abord au tirage de la boîte mystère que Pils Records avait préparée spécialement pour l’évènement dans laquelle se trouvait plusieurs items musicaux de plusieurs formes. Tout au long du spectacle, le multi-instrumentiste a surtout joué de la mandoline, mais il la troqua à maintes reprises. Par exemple, il la quitta pour n’être qu’avec son microphone pour chanter seul sur le troisième morceau de punk celtique bien festif. 

You Never Know et Yankee Jim de l’album Our Storied Past suivirent. Le mandoliniste échangea son instrument pour une mini-flûte qu’on n’entendit pas des masses, de même que sa mandoline quand il la reprit. Cette dernière se transforma en banjo un peu avant Halifax Way. L’avant-dernière pièce musicale contenait un extrait de We’re Coming Back de Cock Sparrer. À ce moment précis, la foule a chanté en cœur, et certains, dont Jenny Woo, sont même montés sur scène pour chanter avec le groupe. L’évènement s’est clos sur Dress Sharp, Drink Hard. Le band a aussi joué des nouvelles chansons. 

Nous retrouverons Pils Records pour un évènement qui sera, je pense, exceptionnel le 10 octobre pour ses cinq ans d’existence. 

Pour encourager les artisans et les groupes de la soirée :

K.I.V.A. : Instagram

La Fée Rebelle : La Fée Rebelle (site officiel)

Sick & Twisted Records : Linktree

La Caisse Noire : Facebook

Pils Records : Linktree

The Defamed : Linktree

Over the Hill : Instagram & Bandcamp (album) & Bandcamp (demo) & vinyle

Street Code : Instagram & Bandcamp (EP) & Bandcamp (album)

The Stress : Facebook & Bandcamp

The Scally Cap Brats : Facebook & Bandcamp

Crédits

Rédaction : Eddy H. Chavaudret

Photos : Guylaine De Gregorio, Eddy H. Chavaudret (photos des sections Marché DIY et The Scally Cap Brats), Courtney O’Hara (dernière photo), les logos des marchands proviennent de leurs réseaux sociaux

Correction : Val Girard

Révision : Marie-Eve Landry

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Les grindcoreux de The Vanishing Act ont performé une seule fois en 2025 et c’était le 22 novembre dernier au Dominion Tavern d’Ottawa avec Guhn Twei et Cruel Fate. Initialement, le groupe grindcore saguenéen Chadhel devait aussi y participer. Cependant, pour une raison inconnue de la programmation du spectacle de Sewer Pool Productions, il s’est retiré.

Cruel Fate

Ce groupe old school death metal de Gatineau est celui que j’ai vu le plus de fois dans ma vie. Ayant donc un total de cinq shows à mon compteur, je peux dire que celui-ci était probablement leur meilleur.  

Après un court sample, leur set débute avec The Crucifer qui se caractérise par sa musique lente et lourde jusqu’au ding ding d’une cymbale de la batterie de Simon Bouchard qui accélère le rythme de la chanson. La suivante contenait un riff crissement bon performé par Claude Lecompte à la guitare et Martin Choquette à la basse.

Pour mon plus grand bonheur, Cruel Fate a joué Descente aux enfers, une vraie tuerie infernale provenant de l’antre de Satan. Le groupe a profité de la seule pause de sa prestation pour remercier les autres bands, la soundwoman et Zac (chanteur du groupe de death/grind Gland) de Sewer Pool Productions. Ils ont quitté la scène après le titre Abyss Inverted.  

Simon a fait plusieurs grimaces et Ben Bertrand, le chanteur de la formation, a eu une belle prestance tout au long de leur concert. La voix de ce dernier est tellement d’outre-tombe qu’on avait du mal à l’entendre par moments. Son gosier proféra deux rituels sépulcraux inédits imprégnés de crust devant surgir au courant de l’ère prochaine des troubadours gatinois. 

Guhn Twei

Alors que les membres de Guhn Twei préparaient leurs instruments, le micro de Simon Turcotte, le chanteur et bassiste, n’arrêtait pas de descendre et c’était assez drôle. L’intro de leur prestation est faite de plusieurs extraits de reportages concernant la Fonderie Horne et Glencore contre qui ils militent. Selon le groupe, ce sont des contracteurs de cancers qui mènent à des amputations semblables à celle qu’a subie Simon à sa jambe droite. Ils ont d’ailleurs débuté avec la chanson Glencorruption sur laquelle la foule bougea énormément. 

Un peu plus tard, les activistes se présentent en disant qu’ils viennent de Rouyn-Noranda, la « Capitale de l’arsenic » et ils continuent avec le titre éponyme. En essayant de prendre des photos sur la chanson Infanticide, je me suis rendu compte que le pit était pas mal dangereux. J’accuse les drum beats de malade d’Étienne Pelchat et les riffs violents de David Alisich-Bérubé et Jeanne Perrin. 

Deux morceaux plus loin, la troupe nous introduit Slam de mine, une nouvelle chanson vraiment lourde, mais restant dans le slam metal (un style extrême se rapprochant du brutal death metal). Après les remerciements, ils enchaînent avec Hymne à la guillotine, un peu plus traditionnel pour leur style hardcore metal/grindcore.  

Beaucoup de personnes attendaient avec impatience le titre Lac Terreur. Cette chanson de quatre vers, récités par Jeanne, a été dédiée aux enfants de Rouyn. La dernière toune m’a surpris avec son interlude remixé, mais Parasites reste tout de même une super bonne chanson. Pour bien terminer leur show, Guhn Twei et une partie de la salle a fait un doigt d’honneur à Glencore en leur balançant un beau Fuck you. 

(Pour en apprendre plus sur le combat mené par Guhn Twei et la censure dont le groupe est victime, vous pouvez lire ce très bon article de Charles Loco.)

The Vanishing Act

Ce groupe dont j’ai souvent vu le nom m’a grandement étonné. Surtout lorsque j’ai reconnu le visage du bassiste et chanteur, membre de They Grieve et Alaskan, deux groupes d’atmospheric sludge metal impressionnants sur scène.

The Vanishing Act joue dans un tout autre registre musical avec son grindcore émotionnel. En tout cas, après une sono qui nous fit entendre des sons bien weirds, on a eu le droit à un spectacle totalement malade entre rapidité folle, cris étonnants et nouveautés brutales. 

Les deux premiers morceaux que le band a joués étaient nouveaux et j’ai noté que le deuxième était particulièrement rapide et court. Peut-être que c’est indirectement l’annonce de l’arrivée prochaine d’une réalisation de haute qualité. Il y a eu plusieurs échanges vocaux entre l’un des guitaristes et le bassiste. Vers la moitié du spectacle, le quatuor a remercié les autres groupes. Par la suite, petit clin d’œil au vendredi qui suivait le show avec la toune Black Friday, jour de rabais massifs.

Une des intros suivantes m’a vraiment plu puisqu’elle était très simple : un, deux, Fuck you. Le chanteur-guitariste a par la suite présenté un titre subséquent de la même manière qu’il chante, c’est-à-dire en gueulant. Impossible à comprendre! À un moment donné, l’instrument de ce dernier a arrêté de fonctionner, ce qui nous a permis de mieux entendre l’autre guitariste pour quelques instants. The Vanishing Act a terminé la soirée avec Treating the Earth as a Pissing Ground, une toune trouvable sur leur split avec Agathocles. 

Pour encourager les groupes de la soirée :

Cruel Fate : https://cruelfate.bandcamp.com/album/destin-cruel & https://beacons.ai/cruelfate

Guhn Twei : https://guhntwei.bandcamp.com/album/capitale-de-larsenic & https://linktr.ee/guhntwei?utm_source=linktree_profile_share&ltsid=2ba998c3-2ede-4941-a684-9c590ae91724

The Vanishing Act : https://thevanishingactgrind.bandcamp.com/album/split-w-g-o-d & https://www.facebook.com/thevanishingactgrind

Crédits :

Rédaction : Eddy H. Chavaudret

Photos : Eddy H. Chavaudret et Simon Bouchard (toutes les photos de Guhn Twei, sauf la dernière)

Correction : Céline Montminy

Révision : Marie-Eve Landry

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J’attendais avec impatience, à l’instar de plusieurs autres punks, la venue des cousins montréalais de Nekromantix : The Brains. Ils étaient accompagnés de Taco Bandits, Screamin’ Sins et Fast Food Fairies en ce 17 octobre 2025 au Dominion Tavern d’Ottawa. Une gracieuseté de CHORD Productions. 

Taco Bandits

Après un problème sonore horriblement strident avec leur synthétiseur, les voisins gatinois Tacos Bandits ont commencé la soirée avec leur touche ska qu’ils transmettent depuis 2015. Un chœur en « O » du guitariste et du claviériste pour le refrain du premier titre, Ill Repute, a été fortement apprécié, tout comme les magnifiques lignes de basses interprétées presque en l’absence totale du majeur. La deuxième chanson était littéralement interminable : on a cru entendre deux fois la fin avant que la troisième soit la bonne et que le guitariste « blâme » le batteur en disant que c’est lui qui décide de la fin des chansons. 

Postérieurement, leur section « Under the covers » est arrivée et ils ont repris une chanson durant laquelle le claviériste a fait une grosse erreur, qu’il tourna en comédie en se couchant sur son clavier. Le guitariste nous demanda ensuite si on aime les Simpsons puisque, dans un épisode, Homer rencontre Billy Corgan et les Smashing Pumpkins. Les voleurs de tacos ont donc implanté quelques notes et les paroles Believe in me de Tonight, Tonight sur Smiling Politely. À court de temps, ils proposent de jouer leur dernière tune trois fois plus vite, puisqu’ils doivent performer trois minutes en une seule. 

Screamin’ Sins 

Formé vers 2014 à Kingston, Screamin’ Sins s’est présenté en un trio d’une princesse des ténèbres à la basse, d’un Dracula à la guitare et d’un cowboy à la batterie. Pour bien s’introduire, on a eu droit à un cri extrêmement fort et aigu. Le riff de basse et le jeu de drum sur Living Dead ressemblaient beaucoup à Where Eagles Dare des Misfits. Quelques morceaux plus loin, ils interprétèrent Haunted Dreams, puis Curse On You s’ensuivit, ce que je pensais être une reprise de Sharp Dressed Man de ZZ Top mixé avec un petit quelque chose de Ghoultown. Un bruit de moteur de moto/voiture a retenti dans la salle au début de Drive Me Wild avant d’enchainer avec Six Feet Under. Le groupe de psychobilly, qui a utilisé quelques extraits sonores provenant très probablement de films (d’horreur), a réussi à faire bouger un peu plus la foule. 

Fast Food Fairies 

Tout droit venu de New York, eh je veux dire Montréal, Fast Food Fairies nous a interprété du « Ramonescore », c’est-à-dire du punk rock très (très) inspiré des mythiques Ramones. Un signe qui ne trompe pas : commencer avec « Hey ! Ho ! Fast Food Fairies ! », ce qui est tout de même très proche du « Hey ! Ho ! Let’s go ! » de Blitzkrieg Bop. Même la posture du bassiste-chanteur ainsi que le chandail d’un des guitaristes sont à l’effigie des légendes américaines. Au troisième titre, le fameux « 1, 2, 3, 4 » est crié et il est répété au début de la suivante sans faire d’arrêt entre les deux morceaux. 

Plus tard, ils ont fait une tune très simple dont les paroles sont « Less is more ». Oui, c’est juste ça. Arrive ensuite l’une de leurs seules pauses pour dire « We’re from Montréal – We play punk rock » et qu’ils allaient nous jouer une chanson exclusive pour « danser », I Wanna Be With You, dont le refrain est tout simplement une nouvelle version de I Wanna Be Sedated. Tout le monde a chanté « ’I WANNA-WANNA-WANNA-WANNA-WANNA-WANNA-WANNA-WANNA-WANNA-WANNA BE WITH YOU ». Le groupe à casquette n’a pas que fait des titres à la Ramones puisqu’ils ont aussi repris Burning Love du King, Elvis. « L.O.V.E. – I love you » a, par la suite, été les seuls mots et lettres à être chantés. L’avant-dernier morceau de leur part a été I Want You sur lequel un chevelu et un punk se sont transformés en une toupie humaine. Le band a présenté ses membres avant de terminer avec un dernier hymne « ramonesque ». 

Le temps des contrebasses est enfin arrivé avec The Brains 

Pour débuter, René D La Muerte, le chanteur-guitariste canadien d’origine chilienne, a fait un petit clin d’œil à Fast Food Fairies en grattant un riff des Ramones lors de la sono.  

Avec une guitare provenant du rock des années 50-60, une contrebasse appartenant au Londonien Bruno Malo, un chandail de Nekromantix pour le batteur espagnol Txernobilly et une coupe de cheveux typique du genre, le trio commence fort avec une chanson qui en jette. Je me souviens qu’on a eu droit à un solo d’enfer peu de temps après, tout comme une acrobatie impressionnante de la part du contrebassiste qui fit tourner en l’air son instrument. À l’arrivée d’Evil, l’intro de leur plus récent album Crazy Monster dont la tournée fait la promotion, j’ai sauté dans un pit démoniaque, mais ça en valait la peine. 

C’est toujours extrêmement plaisant de voir la joie sur des faces en sueur, comme celles de The Brains ; ils ont notamment pris un grand plaisir à jouer I’m Your Nightmare devant les corps qui se « mouvaient » les uns contre les autres. Leur sourire n’a pas du tout disparu lorsqu’est venu le temps de reprendre Lovesong de The Cure. 

Ils ont continué en augmentant la vitesse de la musique avec une nouvelle chanson qui fit bouger beaucoup la foule et fit même tomber trois fois un gars un peu « fatigué ». Tout le monde s’est ensuite bousculé et a chanté en chœur More Brains. Ils ont ultérieurement interprété Screaming et Take What I Want (Souvenir of Monte Christo). Le prélude de la fin a été de nous demander si on voulait deux autres morceaux (ou plus) avant de n’en faire que deux pour clore l’évènement vers minuit et demi le lendemain matin. 

Visiblement, des Gatinois et des Ottaviens ont dû lire mon précédent article, car la place a dû au moins tripler les entrées par rapport au 5 octobre 2025 avec Maldita, Skrout et Houston and the Dirty Rats !

Pour encourager les groupes de la soirée :

Taco Bandits : https://tacobandits.bandcamp.com/album/the-guacamole-incident

Screamin’ Sins : https://screaminsins.bandcamp.com/album/living-nightmares

Fast Food Fairies : https://fastfoodfairies.bandcamp.com/album/cant-agree-on-anything

The Brains : https://thebrainsmtl.bandcamp.com/album/crazy-monster

Crédits :

Rédaction : Eddy H. Chavaudret

Photo : Syn Chounlamountry et Eddy H. Chavaudret (photos amateurs)

Correction : Val Girard

Révision : Marie-Eve Landry

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