« Ouin, je suis un peu maniaque » de me dire Max alors qu’il m’offre le tour du propriétaire dans les loges et les installations du Coatirock.  Max, Maxime Fortin de son nom complet, est l’une des personnes en tête du projet qui se prépare depuis maintenant 2 ans : un festival de 12 h condensé, pour les bands émergents…  Avec un plus gros nom pour clore l’aventure – Mononc’ Serge en solo. 

« Comme tu peux voir, les commanditaires de l’événement ont fourni des collations et de la bière pour les artistes. » Je regarde les paniers en me disant qu’aucun détail n’a été oublié – impression largement confirmée par un tableau blanc rempli d’indications colorées pour les heures de passage et de préparation des bands.  La journée est calculée à la minute.  J’apprécie encore plus le moment qui m’est accordé, sachant que Maxime court d’un côté comme de l’autre depuis 6 h du matin.

Il me montre la partie rénovée du centre d’art, une partie avec moins de cachet, mais certainement très bien entretenue.  Il évoque l’armurerie qui était la vocation originelle de la bâtisse, qui fut ensuite une église et, finalement, un centre d’art.  Les boiseries de la vieille section sont magnifiques et ajoutent à l’ambiance de la journée, un peu en dehors du temps.

Dans la salle, rideaux tirés, les gens sont déjà présents en nombre satisfaisant, à 13 h. Max, bien qu’à la course, prend bien le temps de saluer les gens, gros sourire, accueillant et soucieux que tous trouvent leur journée à la hauteur de leurs attentes.  On se dirige vers le bar, tenu par l’autre tête du projet, Daphnée.  À ses côtés, la conjointe de Max, Laurence, qui sourit et me lance à la blague : « Tu pourrais expliquer que Daphnée est la partenaire D’AFFAIRES de Max, pas de vie… » *Clin d’œil-clin d’oeil au journal de Sherbrooke qui aura confondu les deux* – c’est maintenant chose faite!

Treize bands, tout autant de styles différents.  Punk, rock, scream, métal, nu-métal…  Tout y était pour tous les goûts.  C’était un moment parfait pour découvrir de nouveaux talents et je ne peux passer sous silence mes trois coups de cœur de l’événement…  Tu comprendras que Mononc‘ n’a plus besoin de présentation, je ne dirai que ceci: encore une fois, un excellent moment avec lui.

DAYDREAM

Ils sont jeunes, énergiques et talentueux.  Band originaire de la région de Thetford Mines, composée d’Olivier Roy à la basse, d’Alexis Brochu à la batterie et de Jérémy Brochu à la guitare et au chant.  Malgré leur allure plus jeune, le son qu’ils nous offrent est loin d’être amateur. Avec la parution de leur premier album au début de juin prochain, ils nous ont offert en cadeau bon nombre de leurs compositions, aussi plaisantes les unes que les autres. Deuxième band de la série de 13, ils ont tout de même laissé un souvenir mémorable et certainement une envie de renouveler l’expérience… !

Pour les suivre: leur lancement aura lieu le 12 juin 2026, à Thetford Mines.  Parions qu’on entendra leur nom souvent, dans les temps à venir.

Pour acheter des billets: https://www.diffusiontram.ca/fr/spectacles/859/daydream-presente-le-lancement-officiel-de-son-premier-album/

SPECTRUM SHIFT

Si tu devais choisir cinq personnes d’univers complètement différents et les placer dans un band, tu obtiendrais ce groupe.  Détrompe-toi, cependant, bien que tous largement différents dans la présentation, la chimie du groupe est contagieuse.  Tous bien attitrés à leurs positions : Gordon Shea à la voix et guitare, José Baillargeon à la guitare, Raphael Côté à la basse et la voix, Jacob Desrosiers à la batterie et la voix et finalement, à l’harmonica, Gabriel Dugourd.

Tous fans de musique, mais clairement pas toujours le même genre, ce groupe nous offre une expérience musicale complète.  Tantôt à saveur nu-métal, tantôt carrément punk, tantôt ultra mélodique – il y en a pour TOUS les goûts.  Les différents membres mettent de la vie sur scène, ils habitent leur espace.  Mention d’honneur au farfadet qui joue de l’harmonica pour les mises en scène sympathiques, destinées à faire rire le public.  Un moment agréable, en très bonne compagnie.

Pour les suivre : https://www.facebook.com/p/Spectrum-Shift-61561085555234/

DÉKORÀ – TIRA BARRIO

Bienvenue dans les années 90, avec tout le rythme et l’ambiance que ça sous-entend.  Nu-métal avec une inspiration forte de Limp Bizkit, on retrouve un son qui nous a manqué.  Enchaînant les compositions puis les covers, le groupe ne laisse personne indifférent.  Paroles en espagnol, avec une rage chantée, on a envie de se donner mal au cou à force de headbang trop vigoureusement!

Durant leur prestation, on apprécie autant l’entrain des membres que « l’effeuillage » du chanteur qui aura débuté le spectacle avec beaucoup de couches de vêtements – se terminant sur un de leurs produits largement politisé et ô combien satisfaisant (leur marchandise se trouve sur leur page Facebook) ! Mon coup de cœur de l’événement, sans conteste.

Pour les suivre: https://www.facebook.com/Dekora.mx

CONSTAT GÉNÉRAL

C’était la première édition d’un festival qui se lançait dans un océan d’autres événements et qui a su tirer son épingle du jeu.  Dans une petite ville charmante, sous un soleil chaud, les rencontres étaient multiples, le son était accrocheur et divertissant, on a eu du plaisir et ça a paru.  Maxime et Daphné ont réussi leur pari : c’était réglé au quart de tour, fluide et impressionnant. BRAVO!

Constat global ? Ça prend une édition 2… et 3, et 4, et… Ce fut un succès, on se revoit l’an prochain? (Il le faut!)

Rédaction:

Correction: Camille Charlebois

Révision: Marie-Eve Landry

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Cynthia : Raconte-moi votre histoire, à quel moment Culture Sauvage a pris naissance ?

Cédrick : Culture Sauvage (CS) est née en fin 2024 avec la fermeture du Pub Pit Caribou. On a décidé de lancer CS pour continuer à animer cette scène culturelle. C’est un projet qu’on porte dans nos tripes depuis bien plus longtemps, je suis dans le milieu depuis 2009. Depuis une quinzaine d’années, j’ai produit des shows/festivals/tournées un peu partout au Québec dont à Sorel au Pub O’Callaghan, à Québec au Scanner Bistro et à Montréal. On voulait créer quelque chose qui nous ressemble : un espace de diffusion libre, inclusif, engagé, mais aussi festif et accessible, enraciné dans notre réalité gaspésienne. L’idée a vraiment pris forme à partir du moment où on s’est mis à organiser nos premiers spectacles au Chic-Chac à Murdochville cet hiver-là. Ensuite, sont venus les projets dans des lieux atypiques comme les sessions secrètes à la Distillerie La Société Secrète de Cap d’Espoir et les livestop sessions au Audiostop de New Richmond. Au cours du printemps, on s’est mis solide sur la production de tournées et à bricoler nos affiches, ma partenaire m’a coaché en sérigraphie maison et on s’est rassemblé autour de la musique et de l’art. Petit à petit, c’est devenu un organisme vivant.

Cynthia : Quels sont vos objectifs ?

Cédrick : Nos objectifs sont multiples, mais ils ont tous un fil conducteur : créer une culture plus libre, plus proche du monde ordinaire, plus proche de la marge aussi. On veut soutenir les artistes émergents ou indépendants et offrir des événements culturels alternatifs en région, là où il y en a souvent moins, de promouvoir des valeurs d’inclusivité, de solidarité et d’écoresponsabilité, encourager le faire-ensemble, le DIY, le partage de ressources et de savoir-faire. On croit à une culture qui ne soit pas réservée aux grandes villes ou aux élites. Culture Sauvage, c’est pour et avec le monde qui habite ici.

Si vous passez des vacances en Gaspésie, jetez un coup d’œil à leur programmation : des shows, des BBQ, des tattoos, des marchés, des soirées intimes et de la musique lourde !

Cynthia : Comme on peut le voir, votre programmation estivale est ultra remplie avec des shows et des événements tout aussi variés. Est-ce un beau défi de couvrir un aussi vaste territoire ? Avez-vous une équipe ou des collaborateurs ?

Cédrick : C’est effectivement tout un défi, mais aussi une grande richesse. Notre programmation estivale couvre une bonne partie de la Gaspésie : de Carleton-sur-Mer à Gaspé en passant par Chandler, Cap-d’Espoir, Percé et New Richmond. Ça demande beaucoup de coordination, surtout qu’on est une toute petite équipe (souvent solo) – la majorité du travail est fait de façon bénévole. Mais on ne fait pas ça seul : on a des collaborateurs et des collaboratrices incroyables, des partenaires locaux, des lieux culturels amis, des artistes généreux, et toute une gang de bénévoles motivés qui nous donnent un coup de main selon leurs moyens. Sans cette solidarité, rien de tout ça ne serait possible. Il me faut absolument mentionner les équipes du Pub Aire Salin de Percé, de La Société Secrète, du Audiostop disquaire et des ateliers à travers avec qui on collabore et qui nous ont fait confiance avec leur programmation événementielle estivale.

Cynthia : Vous avez aussi une ligne de marchandise upcylcée, fabriquée à partir de vêtements seconde main, désignée et imprimée en Gaspésie. Les gens peuvent commander sur votre site internet ?

Cédrick: Oui ! C’est un aspect du projet qu’on adore. On thrift des vêtements de seconde main, on les transforme, on les teint, on les imprime à la main en sérigraphie à Percé, grâce à nos amis des Ateliers À Travers. Chaque pièce est unique, écoresponsable et faite avec cœur. C’est à la fois une façon de soutenir notre mission et de porter fièrement les couleurs de CS. Notre boutique en ligne est en reconstruction en ce moment, mais on vend nos vêtements lors de nos événements, dans les marchés publics, et parfois en vente directe via nos réseaux sociaux. Les gens peuvent aussi nous écrire pour commander ou suivre nos annonces.

J’ai eu la chance de me procurer un vêtement à leur effigie avec le superbe Rocher Percé, mentionnant : La grosse roche !

Cynthia : On peut dire que votre plus grosse période est celle estivale compte tenu de la saison touristique ?

Cédrick : Oui, clairement. L’été c’est là où tout explose : les festivals, les tournées, les marchés, les rencontres. La saison touristique donne un bon coup d’énergie, et ça nous permet aussi de faire rayonner les artistes locaux auprès d’un public plus large, parfois même international. Cela dit, on travaille à développer des activités à l’année, notamment l’hiver, avec des shows plus intimes, des résidences d’artistes, de l’humour, de l’impro et des collaborations avec d’autres organismes culturels. On veut que la culture circule toute l’année, peu importe la température. Vous pouvez d’ailleurs toujours soumettre votre projet ou vos idées via notre boite courriel !

Comme mentionné sur leurs médias sociaux, Culture Sauvage, c’est plus qu’un projet culturel : c’est un vecteur de lien social, de création collective et de transformation positive du territoire. Territoire voisin au mien, la Gaspésie a une place particulière dans mon cœur et je suis très contente de cet engagement pour la scène. Je leur souhaite une longue et belle existence !

Rédaction : Cynthia Côté

Correction : Val Girard

Révision : Marie-Eve Landry

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GG : Le Gros Gras découle d’une recherche d’un nom qui se veut provocateur, qui pique la curiosité des gens et qui représente la bonne bouffe style junk food fancy. Nous recherchions à représenter le laisser-aller que peut vivre un festivalier. C’est l’état d’esprit lorsque nous nous évadons pour le temps d’un évènement : le plaisir qui est mis de l’avant, les calories ne sont pas comptées, les bières qui s’enchaînent. Bref on boit, on mange et on profite !  Ces moments où le temps s’arrête, on a du plaisir, on est heureux et on vit le moment présent !

Pour en savoir plus sur d’autres festivals, c’est par ici !

BC : Ça fait combien de temps que votre festival existe ?

GG : Le Festival en est à sa quatrième édition cet été. L’année 2018 correspond à l’année de naissance de l’évènement qui se déroulait durant une soirée. De retour en 2019 pour une deuxième édition où s’ajoutait une journée. Ensuite, nous connaissons tous les années de pause obligées qui s’en sont suivies. Pour sa troisième édition en 2023, le festival s’étalait pendant trois jours. Un show surprise pré-festival à l’extérieur du site qui s’est annexé. Cette année, la même formule de trois jours et show pré-festival sont de retour. En plus, une programmation hors scène qui sera offerte directement sur le site.

BC : Comment est venue l’idée de partir ce festival ?

GG : Tout est parti d’un  « T’es pas game ! » … L’idée est venue durant le retour d’un festival. Ayant le goût de créer notre propre évènement dans la région pour y regrouper ce que nous aimons et que nous n’y retrouvions pas. Nous nous sommes dit : soyons fous et créons un nouveau festival accessible aux gens de la région avec une ambiance qui nous ressemble. Plusieurs années plus tard, l’équipe s’est agrandie, et l’envie du t’es pas game nous anime toujours autant.

BC : Vous êtes troi filles derrière la gestion de festival. Comment réussissez-vous à gérer votre temps entre vos obligations personnelles, familiales, professionnelles et votre implication dans ce festival ?

GG :  On se le demande nous-mêmes quelquefois aussi …. Hahaha !  Plus sérieusement, on peut dire qu’on maîtrise bien l’art du multi-tâches ! Certaines périodes sont plus intenses que d’autres durant la préparation du festival qui débute en septembre. Il arrive que certaines nuits soient plus courtes que d’autres. Ce qui nous aide beaucoup, c’est d’avoir chacune un travail avec un horaire flexible, ça nous permet de concilier nos rencontres et responsabilités de suivi.

Nos chums sont impliqués par la bande aussi et nous donnent un gros coup de main pendant l’évènement, mais aussi durant toute l’année en prenant le relais lorsque nous sommes moins disponibles dans nos vies personnelles. La vision d’ensemble précise que nous partageons face à l’évènement nous permet d’être efficaces et optimales dans nos décisions.

BC : Quels sont les plus grosses difficultés que vous rencontrez dans la planification et la gestion d’un évènement d’envergure comme ce festival ?

GG : Comme nous sommes encore à nos premières éditions, les dépenses reliées à la gestion du projet augmentent entre chaque édition afin de maintenir un rythme de croissance du projet. Les coûts reliés à la réussite d’un évènement d’une telle ampleur sont considérables et la recherche de sources de financement demeurent un défi pour l’organisation du festival. L’entièreté du festival est organisée de manière bénévole. Donc l’attente de confirmation de subventions représente un gros stress puisque souvent les confirmations et dépôts se confirment la veille ou une fois l’évènement passé.

Évidemment, la gestion du temps représente aussi un défi. L’organisation de cette fin de semaine festive se prépare sur une année complète et s’ajoute à nos vies déjà bien remplies. Plus les éditions s’accumulent, plus le temps investi en préparatifs est important. La planification du site est aussi un élément important. Beaucoup d’heures y sont consacrées afin d’optimiser les emplacements, et que tout soit placé stratégiquement. Le visuel du site y est planifié et aussi les dessous sont réfléchis à ce moment tel que l’approvisionnement en eau et en électricité, par exemple. Nous aimons l’effet de « tout est proche » avec notre grosseur de site. Mais cela requiert plusieurs scénarios afin que tout le monde ait sa place.

BC : Pouvez-vous me parler de l’édition de cette année ? Avez-vous rencontré, eu des enjeux au niveau du booking, etc. ?

GG : L’édition 2024 du Gros Gras s’annonce mémorable encore une fois ! Cette année, la programmation est davantage ciblée vers le style punk, ska, même si nous y retrouvons quelques groupes plus large public. Le booking est toujours un moment fort de notre planification de l’évènement. Cela représente beaucoup d’heures d’écoute et de logistique pour réussir à faire « fitter » le tout, et à créer un line up qui s’enchaîne tout en maintenant le rythme durant toute la fin de semaine.

Tout peut paraître planifié et organisé d’avance, mais il y a beaucoup de dernière minute au moment du booking. Les changements et adaptations de dernière minute sont souvent synonyme d’exploit pour nous. Par exemple, cette année certains groupes ont été confirmés seulement quelques jours avant notre lancement de programmation. Merci encore à notre vidéaste de s’ajuster quelques heures avant le lancement !

BC : Si vous aviez quelque chose à dire pour convaincre les gens de venir au Gros Gras, ce serait quoi ?

GG : Le Gros Gras, c’est une expérience que tu dois vivre au moins une fois dans ta vie ! Créant une dépendance, tu vas vouloir y revenir les années suivantes ! C’est un festival qui a une ambiance vraiment propre à lui. Une fois entré sur le site, c’est un monde dans lequel tu plonges pour décrocher et tripper toute la fin de semaine. Les artistes musicaux, les artistes de la soif, les artistes de la bouffe et l’animation sur le site s’occupent de te divertir pour te faire vivre pleinement l’expérience. Des foodtrucks et microbrasseries t’abreuvent et te nourrissent.

Si tu habites loin, un camping est situé directement sur le site, la distance n’est même pas une excuse ! Advenant le cas que tu abuses des bonnes choses et que tu oublies des bouts de ton expérience, tu peux même te faire tatouer directement sur le site. Tu vas te rappeler d’y revenir l’année prochaine 😉
Pour avoir tous les détails concernant l’évènement, on t’invite à suivre nos réseaux sociaux, c’est là que tout s’y passe … et on te dit : on se voit le 5 juillet !

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• Rédaction : Claudia et le Gros Gras
• Correction et révision : Julie Fortin

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Programmation

Fidèle à son habitude, l’organisation ne ralentit pas le travail en coulisse avec l’âge. Ils nous dénichent encore les meilleurs bands à découvrir ou redécouvrir. Treize formations se retrouvaient sur le poster cette année.

Les trois vagues du ska y sont bien représentées ainsi que les mélanges de styles qui s’y rattachent. Du reggae au rocksteady en passant par le hip-hop; la scène québécoise brille de mille feux. Si vous avez le ska à cœur, je vous invite à écouter Le Clash Podcast du 12 octobre dernier avec Guillaume Couillard qui discutait du Festival Ska de Montréal et de 2 Stone 2 Skank.

J’en suis à ma dixième présence. Ce festival m’a apporté les plus belles trouvailles de ma vie. Je vous fais un top 5 de mes découvertes locales des 15 années de ce festival : 

1: Les Happycuriens

2: One Night Band

3: Reggae Dubline Corporation (RDC)

4: The Hangers

5: Francbâtards

21 Octobre 2023

J’ai assisté à la soirée de clôture du samedi. Quatre bands allaient performer. En entrant dans la salle, un brouillard épais nous accueille dans les reflets d’éclairage de la scène. Aussi, il y a autant de micros sur la batterie que dans un studio d’enregistrement, ça promet. Bien sûr on arrête à la table de merch et je me laisse tenter par un vieux single de The Kingpins. Les plus passionnés sont habillés en checkered de la tête aux pieds. Les rudeboys et les rudegirls sont sur leur 36!

Guilhem (et ses condiments)

La soirée débute de façon détendue sur des airs de pop-rock ska. Guilhem est accompagné de ses condiments. Il s’appuie sur un duo de cuivres. Puisque je ne connais pas sa discographie, je suis attentif sans savoir à quoi m’attendre. La première chanson débute très rock et soudainement, c’est ska. Rendu à la troisième, c’est très ska et puis très pop. La table est mise. Malgré un début solide, la crowd est encore gênée. Les arrangements sont intelligents et on embarque dans un délire ou tout est permis. Le band utilise le trombone à l’unisson avec le piano. Deux guitares complètent le tout pour créer un mur de son. Les voix sont divinement en harmonie.

Certainement qu’il y a eu beaucoup de réflexion sur l’intégration du ska dans le son de Guilhem. La musicalité est surprenante, les bouts ska-core arrivent sans prévenir. Mais il a fallu un gros upbeat de two-tone pour dégêner les skanker. Guilhem a sorti un saxophone pour joindre son duo de brass et même faire un solo. Pour résumer, il nous a offert une performance qui met un sourire au visage et envoie des flèches bien placées dans le cœur des passionnés de ska de tout genre.

The Filthy Radicals

The Filthy Radicals semble «crinqué» à fond, il s’installe rapidement. Les premières notes de ska-core du groupe de Toronto font du bien. Même si je connais quelques tunes, c’est une deuxième découverte pour moi ce soir. La voix principale est rauque et juste. Les scream vocals du bassiste sont percutants. En plus, la troisième voix est féminine et colle de belle façon aux autres vocalistes. Les membres groupe s’échangent les rôles. Le batteur chante une tune, puis le second guitariste fait la même chose pour la suivante. Ensuite, la trompettiste prend la guitare du chanteur et le band nous assomme avec la chanson la plus hardcore du set. Pour renchérir, elle redonne la guitare et termine par un solo de trompette hypnotisant.

La foule rend de belle façon l’énergie offerte par le band, jusqu’à offrir un circle pit. Par moments, la basse donne une grosse ambiance rockabilly. Les Filthy Radicals, c’est comme si Naked N’ Happy, The Brains et Flatfoot 56 avaient un enfant. Le groupe était venu en novembre dernier aux Foufounes Électriques. Notre collaboratrice Mélo était présente, son résumé se retrouve ICI.

2 Stone 2 Skank

2 Stone 2 Skank monte sur les planches et rapidement les amateurs se rapprochent. Le groupe ouvre avec une vieille chanson réenregistrée : Sporto-Maniacs. Pour la première fois de la soirée, on peut entendre la foule chanter. Ensuite, deux membres demandent un ajustement de moniteur, mais dans la salle, le son est impeccable. En fait, la place est idéale pour recevoir ce genre d’événement. À part une accumulation de basses fréquences dans le fond de la pièce, on peut entendre clairement chaque solo de cuivres ou de keytar. D’ailleurs, cette guitare-clavier et le flow particulier du chanteur donnent toute la personnalité au band.

Depuis leur retour, 2 Stone 2 Skank performe mieux que jamais. Il nous tient essoufflés en mélangeant bien les titres de différents albums. La crowd réagit aussi bien au vieux matériel qu’au nouveau. Ça skank partout sans manquer d’espaces. Sa prestation se termine avec Pays De Galle qu’il a arrangé en medley pour inclure des extraits de chansons qui n’ont pas fait le setlist. Forcé de reconnaitre que 2 Stone 2 Skank était unique à la fin du millénaire et l’est encore des décennies plus tard.

Mephiskapheles

Quelques instants avant que la prochaine formation débute, la fébrilité est à son comble. La foule est moins bruyante, l’air est lourd. Actif de 1989 à 2001 et ressuscité en 2012, Mephiskapheles en serait à sa deuxième présence seulement au Québec. Les lumières se ferment et le chanteur débute avec un discours obscur pour créer l’ambiance satanique moqueuse propre à ce band. Il se dit au milieu des chemins du temps, à la fourche du présent et du futur. La musique débute et la contrebasse électrique détonne. Les aptitudes musicales de chaque membre sont évidentes. Le band de New York passe du métal à la troisième vague. Un solo de guitare à la Metalian puis, tout d’un coup, un arrangement de cuivres à la Skatton Club. Chaque chanson change de style sept ou huit fois et les cassures de tempo sont autant présentes, si bien qu’on pourrait parler de ska progressif.

Mephiskapheles puise son côté lugubre dans la façon d’harmoniser les brass. Ceux-ci font l’accord du diable, le triton. Cette manière de jouer crée une tension, comme un film d’horreur. Le band essaie une nouvelle chanson qui est bien accueillie. Même si le pit est moins volumineux que pour 2 Stone 2 Skank, les gens sont aux aguets comme jamais. L’influence de New York dans le son est indéniable. Sans aucun doute, la meilleure performance que j’ai vue cette année. Il n’y a aucune barrière, même le jazz et la salsa y passent. Je vous invite fortement à plonger dans l’univers de Mephiskapheles.

Le Festival Ska de Montréal a encore réussi à créer des liens et à promouvoir notre belle scène colorée. Je m’en retourne comme chaque année avec de nouveaux artistes à explorer. Merci à l’organisation pour le dévouement incessant.

Rédaction : Frosty Pat

Photographe : Dominic Gendron

Correction : Valérie Lapierre

Révision : Marie-Eve Landry

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S’il y a un groupe qui peut se passer de présentation, c’est bien Les Vulgaires Machins. En même temps, si un band vaut la peine qu’on parle d’eux, c’est bien ces sales gauchistes. Il s’est enfin brassé du nouveau de leur côté dans la dernière année. Un retour positif: la machine est en marche. Depuis la sortie de leur nouvel album intitulé Disruption et les quelques concerts de cet hiver, le groupe est bien actif. Le LP est paru en octobre 2022 et le band nous présentait un podcast le 5 juin dernier. Donc, j’ai consommé le tout pour vous faire cette revue. En plus, je serai à quelques uns de leurs shows cet été et vous écrirai un résumé de leur tournée à la fin. Elle est déjà commencée, alors faites donc vite! Pour consulter la liste des villes visitées et se procurer des billets c’est ICI.

Vulgaires Machins, le podcast

Issu de simples discussions enregistrées avec Félix B. Desfossés dans le but de regrouper toutes les informations nécessaires à l’écriture de leur livre, le podcast déborde d’informations de tout genre. Je l’ai écouté en travaillant sur mon deck. Les discussions sont spontanées et remplies de renseignements pertinents. J’en manquais des bouts. On y découvre Marie-Eve, Guillaume et Maxime en profondeur. Ils nous ouvrent la porte avec transparence sur les dessous des Vulgaires Machins. Les questions de Félix B. Desfossés porte le band à réfléchir sur leur parcours en ordre chronologique en partant du tout début.

On y apprend tout: leurs chansons respectives préférées, leur opinion sur ce qu’ils dénoncent de notre société, les apprentissages faits en cours de route, la façon dont les albums sont enregistrés et j’en passe. De l’adolescence jusqu’à aujourd’hui. On prend le temps de comprendre chaque raison derrière chaque geste. Si vous croyez bien connaitre le groupe, je vous garantis que vous serez quand même surpris à plusieurs reprises dans chacun des 5 épisodes de plus ou moins une heure chacun. Le podcast est disponible sur toutes les plateformes en cliquant ICI.

Disruption

Si l’on pouvait sentir une équeurantite générale monter dans leurs propos d’album en album, celui-ci nous pioche dans les oreilles que nous sommes au cœur de la catastrophe. Mais il prend aussi le temps d’envoyer de l’espoir et de l’amour. 24:40 était drôle. Regarde le monde était moins drôle. Rendu à Aimer le mal, malgré le cynisme, on ne riait plus.

Bien sûr que Disruption aurait pu être un retour positif, malheureusement, on n’écoute pas! Alors il se veut une constatation de l’effondrement du monde commun sous un angle nouveau et plus serein. L’aveuglement volontaire, l’extrême droitisation, le sentiment d’impuissance généralisé et la crise écologique irréversible sont encore bien présents et font partie du fond littéraire de l’album. Par chance, plusieurs chansons se veulent aussi positives et remplies d’amour. Marie-Eve se retrouve au devant sur plusieurs pièces. Sa voix nous porte doucement, comme si les sujets ne faisaient pas mal.

Le band n’est pas coincé dans un style précis, il ose ici des sons plus électros, saupoudrés de belle façon tout au long de l’écoute. Les guitares sont plus vintage et propres qu’à l’habitude, mais aussi plus présentes et enveloppantes. Ce dernier LP est lui aussi réalisé par Gus van Go, donc on vit l’expérience auditive la plus fidèle possible à la vision du band. C’est moins punk mais plus rock’n roll. Moins contestataire et plus bienveillant. Moins observateur et plus centré sur l’intérieur. Moins agressif mais plus mélodique. Moins fâché et beaucoup plus rassembleur. Rendez-vous directement sur le vulgairesmachins.ca pour vous procurer cet album qui se démarque bien du reste de leur discographie. Vous pouvez aussi lire l’opinion de Éric Bédard au sujet de Disruption par ici.

En conclusion…

Avec le podcast, Disruption et la tournée, Vulgaires Machins ne fait pas qu’un simple retour. Ils viennent nous tendre la main et essayer une autre fois de semer la lucidité dans nos esprits une petite graine à la fois. Prenez le temps d’écouter le podcast, de les attraper au vol pendant leur tournée ou mieux: imprégnez-vous de l’album. Je vous reviens à la fin de l’été avec un compte-rendu de leurs prestations en festivals et en salles.

Rédaction: Frosty Pat

Correction: Josée Marcoux

Révision : Marie-Eve Landry

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