Malheureusement, le 5 novembre, je suis mal en point, trop malade et amoché pour m’y pointer. La chance! Il y a une supplémentaire le mercredi suivant! Deux fois en deux semaines, fait d’armes rares, ne se produisant jamais. Je suis béni.

Mon Café me gâte une fois de plus

Le Café du Clocher a été finaliste au GAMIQ 2025, qui a eu lieu le 30 novembre au National, dans la catégorie dans la catégorie SALLE DE SPECTACLE. Le prix a été gagné par le Quai des Brumes, mais rappelons-nous que Sam Gingras et son équipe l’ont remporté en 2024.

L’orchestrateur par excellence a flairé la bonne affaire par leur vive popularité pour pas une, mais deux dates soldout. La semaine passée, la première partie était assurée par Vermine Kaos et ce soir c’est Desaxed. Apportez-moi du jus de rock, miam miam!

Desaxed

Desaxed, groupe hardcore du Saguenay. La dernière fois que les cellules de mon pauvre cerveau se sont entrelacées avec leur délire, c’était le 4 mai au Roco Bar.

Mailloux, au chant, nous arrive avec une coupe fraîche aux cheveux courts. Il en a des choses à dire et sait déblatérer quand il a un micro dans son poing. Un discours engagé est une arme redoutable.

« Belle crew icitte à soir ». Tantôt en train de charger dans la foule tel un taureau aux cornes dévastatrices. Il brasse la soupe pour insuffler un second souffle à la vigueur dégagée par l’expression d’une colère collective.

Alex, à la basse, hurle en accord avec ses notes lourdes par leur tonalité ainsi que de sens. Qu’est-ce que j’entends là? Eh oui! Ce sont de nouvelles compositions. J’y décèle des influences métal, ska et reggae.

Des beats adaptés à leur rythme effréné, la signature de leur band purement hardcore. Jérôme, à la batterie, assure la cohérence musicale. Il a opéré aussi en tant que batteur remplaçant dans le groupe Vermine Kaos la semaine dernière avec Les Ramoneurs de Menhirs.

Justement, en parlant du loup… Loran est dans place. Il vient de se stationner aux abords de la danse en cours entre camarades.

« Le Sexe Dur. Voulez-vous voir mes tits? ». C’est maintenant l’heure de la chanson LSD. « Heureusement pour Les Ramoneurs à venir, mais malheureusement pour nous, c’est notre dernière. » Mes méninges en ont fini par se nouer.

« Pétez votre téléphone en deux et ouvrez un livre, instruisez-vous! »

Bérurier Noir

Je pourrais facilement écrire un article complet que sur ce groupe mythique et marquant. Je vais me contenter de l’essentiel, le côté émotionnel.

J’y étais! Sur les plaines, le 28 juillet 2004, lorsque les Bérus ont fait leur comeback après 15 ans d’absence. J’avais même abandonné l’idée de réaliser mon rêve enfantin de les voir en spectacle. Encore à ce jour, ce concert demeure mon top 1, meilleur à vie. C’est parallèlement aussi carrément un cirque qui déambule devant votre étonnement. Du théâtre et de la pyrotechnie. Un nombre incalculable d’acteurs, contributeurs à ce mouvement qui n’est pas uniquement voué à la musique. Je possède, dans ma collection, l’enregistrement de cet évènement torrentiel sur vinyle. J’en ai la chair de poule et le poil qui se dresse à chaque écoute démentielle.

Les Ramoneurs de Menhirs

Eux, ce sont quatre mecs dévoués à leur art : la musique. Ils naviguent dans le punk celtique français depuis 2006 ces Bretons. Nous y retrouvons les inséparables Éric Gorce (bombarde) et Richard Bévillon (biniou), Gwénaël Kere (chant) et Loran (guitare).

Un petit aparté d’éducation musicale s’impose. La bombarde est un instrument à vent à anche double. Le biniou est une petite cornemuse au son très aigu, traditionnellement jouée avec la bombarde.

Pas moins de cinq albums derrière leur cravate. Nouvel album en précommande baptisé D’ar gad ataw!

Deux menhirs d’un coup

Arrivés sans setlist, les mains vides. Un tirage au hasard nous attend. Chapeau passé aux occupants de la première rangée, invitation à piger un bout de papier, orné du titre d’une composition. Concept unique. Ah non, c’est vrai! Gregory Charles l’a fait avant. Mais dans le milieu artistique que je fréquente, c’est une première.

C’est le début d’une série qui construit progressivement la liste complète. Concertation autour de leur destinée dessinée devant eux à la lecture des sélections aléatoires, mais judicieusement choisies pas leurs fans. On peut y retrouver majoritairement des chansons des Ramoneurs, mais aussi de Bérurier Noir. Eh oui!

Ramonage amorcé

Début du concert, 22 heures… Nous sommes avertis d’emblée que le record de durée a frôlé les trois heures.

« Tirage de malade! Il existe une danse traditionnelle bretonne pour accompagner notre musique, mais inventez la vôtre. »

Tant de microphones disposés stratégiquement, accueillant leurs symphonies de la Bretagne. Fouille en règle dans les deux coffres aux trésors grand ouverts sur la table en fond de scène. Opération qu’ils répéteront avant chaque interprétation si juste. Deux cornemuses font feu, expulsent leur venin sonore.

Les oiseaux sifflent

L’artillerie musicale est mûre, chargée à bloc pour s’exprimer. Je remarque le look de l’un de ce duo. Jambes de son pantalon d’une couleur différente l’une de l’autre. Le même pattern se répète pour ses souliers, mais de la couleur inverse de celle des culottes. Je soupçonne son stratège d’achat de deux paires de pantalon ainsi que deux paires de chaussures. Je suis curieux de savoir quelles couleurs il portait ici même la semaine dernière.

Cri du cœur

Loran reprend le crachoir. « The Clash et bien d’autres groupes punk que je respecte ont pris la décision douteuse de signer avec un label de grande envergure. »

« Un troll long à démarrer, mais inarrêtable. »

Chant continu magnifique dans une langue étrangère, exotique qui nous conquit en nous pénétrant. Avec sa coupe de moine, Gwénaël Kere est en contrôle de tout ce bazar. Buzz général généré, hypnotisant. Transe envoûtante en cours… Boom! Oups, chute souffrante pour un danseur.

Guitariste possédé

« La Bretagne juste en face de vous. Rien que la mer entre nous deux. »

Crâne tatoué, kilt en cuir, veste et corne perso de viking pour trinquer… Une bibitte bien particulière hors norme, pas ordinaire, sûrement pas comme les autres. Dents argent qui scintillent à la lumière des projecteurs lorsqu’il se joint aux hymnes bretons ou sinon c’est son sourire éclatant qui reluit.

La grande gueule française s’écrit « Un Québec libre, on va chanter! »

Cordes pas trimées, coupées, sur le rough. Voilà la guitare légendaire. Yeux virés à l’envers pendant son jeu audacieux et agressif. Multitude de bagues et joncs qui parcourent le manche de sa guitare électrique.

Loran explique que sa plus grande fille a 44 ans. Il pourrait être mon père!

« Nous avons passé chez Pils Records pour l’enregistrement d’un album. En 48 heures, nous repartons avec le vinyle pressé par Chany (Inepsy), c’est dingue! »

Le cinquième membre

La semaine passée, Les Ramoneurs de Menhirs ont commencé très en retard, ça c’est une autre histoire… que vous connaîtrez immédiatement. Ce soir, leur drummer ne fait pas sa diva. Elle coopère ce soir, la boîte à rythmes.

Histoire amusante, anecdote m’ayant été racontée deux fois plutôt qu’une. Ils ont sursauté au Café du Clocher le 5 novembre lorsqu’ils ont réalisé qu’un fil primordial était manquant pour cette machine essentielle. Richard, qui est monté avec moi ce soir, était là et il a dit à Loran qu’il a le même modèle à la maison, mais tout neuf de 2025. Ils dévalent donc les routes vers Jonquière. Une fois sur place, ils constatent que le connecteur a changé avec le temps. Merde! Ils tentent leur chance chez le frère de Richard avec ses innombrables bidules qui essaie de patenter un fil sans succès. Le téléphone sonne, c’est Sam Gingras du Café du Clocher qui les informe que quelqu’un en a un à Alma. De retour, le concert prévu peut avoir lieu.

« Ce soir, ce mec est ici présent devant moi. Il est accompagné de son fils. C’est beau à voir! »

Lobotomie

« Porcherie, écrite il y a 40 ans. Encore, voire plus, d’actualité. On régresse. Je suis comme avant, en pire. » Du bon Béru dans notre gueule. La lalalala… Toujours délicieux à la réception.

« La marijane. Légale, mais on peut fumer nulle part. Entre Bretons, on fume un joint en concert. Éric a roulé un pétard. Dédié aux planteurs du Québec. »

Medley de cinq chansons enlignées en l’honneur de Louise.

Magnétisme humain

« Merci à la première partie Desaxed. Drummer de fou qui a joué dans deux bands (appelé à remplacer pour Vermine Kaos). »

Même Michel Barrette est là! Il vient d’arriver après avoir écourté son propre show d’humour à Chicoutimi.

Des bêtes de scène

Les crasseux années 70 mettent sur les rails l’attendue Vive le feu de 1985. J’ai soudainement des flashbacks de cette inoubliable performance sur les plaines avec Bérurier Noir.

« Merci tout le monde pour le concert. 48 ans plus tard et vous êtes toujours là. » Pas de rappel public, préalablement avertis. Minuit 42, fin signalée.

Trilogie bouclée

J’ai vu cette légende, Loran, trois fois dans ma vie. Je ne croyais pas le revoir, pas deux, mais trois fois. Merci la vie! Un pur délire à chaque rendez-vous.

Un spectacle également cérébral avec de sages paroles et des discours engagés. Deux heures et 42 minutes, tout un exploit musical pour ces jeunots. À une prochaine!

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Annie Freska

Correction : Céline Montminy

Révision : Marie-Eve Landry

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Café du clocher

Ça fait un petit bout que je n’avais pas remis les pieds au Café. Pourtant, sa programmation à venir fait des jaloux: des groupes impensables, inimaginables se pointent la face à Alma : Peter and the Test Tube Babies, Tulaviok, Les Ramoneurs de Menhirs et plus encore…

Du gaz

Je me commande, encore une fois, la délicieuse Jus de rock. Brassée spécialement et exclusivement disponible au Café du Clocher.

Je suis installé au bar et je spot au loin une table de merch qui prend naissance. Je m’approche pour mieux apprécier et je constate que c’est La Cavale qui est installée.

Quel français?

Je me met à jaser avec Antoine, le chanteur, le leader. Je lui explique que je couvre l’événement et que je vais rédiger un article contenant des photos. C’est là qu’il me parle qu’il a déjà écrit pour un webzine appelé Barricade Punk. Le batteur et le bassiste descendent de leur loge au deuxième étage. On parle tous la même langue, le français, mais on ne se comprend pas nécessairement. Les mecs sont hyper sympas. Ils me signent un poster de La Cavale

Jokoko

Il y a aussi Jokoko, artiste dessinateur intégré dans le groupe, fusionnel. Sa spécialité, son dada, c’est surtout la BD. Il dessine les articles du groupe. Il fait la promotion d’un recueil rassemblant une trentaine de bédéistes. Tout au long de la prestation de La Cavale plus tard, il fera un dessin en temps réel, sur une toile, comme il le fait si bien à chaque spectacle.

Brigue

Brigue, ce sont cinq amis de longue date qui font du punk rock ensemble. C’était pour le fun depuis 2017. Ils ont finalement abouti à sortir un album en 2023 sur le label Musique Néfaste de Montréal. Leur signature, ce sont des textes en français, certains lourds de sens et d’autres plus légers. On ressent l’influence de la vague punk rock, qui les a aussi submergés dans les années 90.

Trio de cinq cordes

21h37 précisément, Brigue met les amplis à On. Je vois triple! Un, deux, trois guitares et oui c’est bien ça, la quatrième est une basse. Noire, verte et brune, sont leur couleur respective. Ce qui leur procure une sonorité saturée de guitares attendant chacune son laps de temps de gloire. Riffs, solos, relances, en duo, les trois en harmonie. Adoption d’un tempo augmenté, très agressif.

Drette comme sur le vinyle

Le vocal nous rentre dedans, nous traversant le sternum pour résonner. La batterie monte dans notre colonne vertébrale, saisissant notre squelette en entier. Je suis impressionné par leur professionnalisme, c’est droit leur affaire. Les cinq musiciens sont tight. Ça sonne pile poil comme sur ma table tournante!

Choriste

Du punk noyé de guitare, précisément à un niveau de nage olympique. Je détecte un talent une coche au-dessus de ses camarades pour le guitariste de droite, mais à gauche pour moi. Il est le maître des pédales et s’adonne à de nombreux back vocals.

Il aurait aimé joué davantage et nous également, mais ils doivent céder le ring au combattant musical suivant.

Les Banlieusards

22h32 nous percevons un coup de tonnerre lointain, ce sont Les Banlieusards qui arrivent. Les trois mâles interprètent un hommage aux légendes du regretté groupe Banlieue Rouge. De base, les bands de covers ne m’attirent pas particulièrement, mais first, le groupe honoré n’existe plus et en second lieu, ils m’ont conquis le 25 mai 2024.

Banlieue Rouge

La tempête se lève soudainement à la sortie des premières notes violentes. Wake up! Trip instrumental hallucinant avant que le vocal émerge du micro, à s’y m’éprendre. Expulsion grave et juste de la caisse de résonance humaine du colosse aux cheveux longs. Du bout de ses bras musclés, il s’amuse avec une basse.

Solo

À ses côtés, se trouve un autre musicien qui a fait ses preuves pour assumer le leadership recherché à la guitare pour cet accomplissement trempé de Banlieue Rouge. Faisant aller son tignasse à la mullet de haut en bas en torturant son instrument à cinq cordes. J’ai la gueule à terre, je ne décroche pas de ses doigts si rapides déboulant le manche de sa basse. Respect à Marco!

La foudre frappe

Que dire du batteur. Pour un cataclysme météorologique dévastateur, c’est l’homme qu’il faut. Bon niveau de jeu de baguettes satisfaisant les hautes exigences des compositions hommages. Ça ne prend pas n’importe qui à ce poste charnière. Ils nous présentent Bast, qui nous catapulte un solo sans faille.

Je suis bombardé de hits : Sentinelle, Coyote, Au cœur de la tempête… Ils nous avisent qu’ils suivent pas mal la compil Au cœur de la tempête.

Nostalgie

Banlieue rouge est un groupe québécois dans la catégorie de ceux que j’ai tellement écouté. Je possédais tous leurs CD. Leurs textes francophones à la plume unique, reconnaissable parmi toutes. Je chantais, criais leurs chansons au volant de ma voiture ou dans les brosses.

Sous un ciel

Trois vieux chums qui jouent ensemble depuis longtemps. Banlieue rouge est d’une complexité incomparable à livrer et ils réussissent haut la main. Bonne terminaison avec Sous un ciel écarlate que tous les fans scandent en chœur.

La Cavale

La Cavale s’installe pour se donner en spectacle à 23h25. Un peu d’histoire… Ce groupe punk français est né au Québec, terre d’accueil où ils joueront à 70 reprises en parcourant les années 2016 à 2019. 2019 à 2025 ont été comblées de concerts dans des régions françaises et belges. Ajout à leur originalité avec Jokoko aux crayons à dessin et chœurs depuis peu, en juillet dernier.

Ils sont dûs

Leur trace est laissée par leur parcours musical garni de quatre EP, et deux clips. La Cavale est en phase de composition d’un premier album, à venir en format vinyle.

Expatriés

Ils ont quitté notre belle province, non pas par choix. Modification spontanée en terme de gestion des immigrants et ces pauvres mecs en ont subi les contre-coups. Dès qu’ils pourraient, ils reviendraient bouffer de la poutine et c’est maintenant!

Arrête-moi si tu peux

Le chanteur nous explique gentiment qu’il a été privé de son bassiste et aussi son batteur qui l’ont choké. Plan de dernière minute avec une nouvelle basse et également une nouvelle batterie. « Soyez indulgents, ça va être punk« .

Je suis ravi de pouvoir constater leur musique live. C’est une première dans mon cas. Les bons textes sont étoffés et déviant de la censure. Comparé à bien d’autres bands de punk français, eux ils ont une batterie à l’américaine.

Le jeune panawan drummer pouilleux s’en sort bien. Le bassiste maintient le rythme tout en ne décrochant pas sa paire de yeux du livre de tablatures ouvert devant lui. Il s’acclimate tranquillement. Bienvenue au Québec!

Au tout début de leur show, une toile vierge est disposée sur un chevalet. Jokoko, quatrième membre transfuge dessinateur, se laisse aller en parallèle. Son feutre noir suivant les lignes dictées par la musique punk. Initiative artistique, élan de création en cours…

Un p’tit snack

Le Café du Clocher leur paie la traite avec une tournée de quatre shooters Jager bacon. La gorge bien réchauffée, le leader finit d’évacuer les derniers morceaux de viande entre ses dents et entame une reprise de Parabellum.

Que des tubes

Le morceau de leur deuxième EP a été enregistré par le même mec que l’album live Sans reddition de Banlieue Rouge. Jadis, il y a apposé sa plume et sa fine touche. Tout est dans tout. « Destination, vraiment la dernière que nous jouerons ».

The End

C’est un triomphe pour les trois bands qui se sont dévoués à la musique pour nous. La toile, qui a pris forme devant nous, a été mise aux enchères.

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Patrice Belley

Correction : Jess Peach

Révision : Marie-Eve Landry

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Tout d’abord, il faut dire que je suis les épopées de DéKorà depuis quelques temps déjà. J’ai vécu l’expérience DéKorà pour la première fois au pub La Sainte-Paix 1.0 de Drummondville, vers 2019.  Le band avait joué en première partie de la populaire  » Wake up – Hommage à Rage Against The Machine« . Je me souviens encore avoir eu le souffle coupé par l’énergie dégagée par le chanteur. Il nous offrit alors une des meilleures prestations live de tous les temps. Il va de soi que j’ai littéralement sauté sur l’occasion de chroniquer le court mais au combien plaisant EP de DéKorà quand celui-ci a été disponible et offert au webzine Le Bad Crew.

DéKorà, un collectif international

DéKorà en slang mexicain signifie « pour de vrai« . Cela fait référence au mindset qui encourage les individus à ne jamais regarder en arrière et à focusser vers l’avant. DéKorà est un collectif québexicain établi principalement en Estrie et au centre du Québec. Le band a vu le jour en 2018. Il fut formé dans l’optique de créer un mixte musical multiculturel dissemblable effleurant les genres heavy-funky avec une touche de RapCore et de lyrics Spanglish. Si vous êtes fans de Red Hot Chili Peppers ou de Rage Against The Machine, ce band est définitivement pour vous!

Ce qui est ultra intéressant avec DéKorà, c’est qu’il y a une multitude de musiciens qui collaborent au projet. Je ne vais cependant me concentrer que sur la partie québécoise et vous présenter les membres officiels d’ici. Le band est donc formé de quatre musiciens soit : Johny Maximum ( The Velvet SuperSloths , Wake up tribute to RAGM ), Alexandre Bédard ( Wake up tribute to RAGM ), Julien Domingue ( Never Hit Again, Banger’s Club) ainsi que Luis Gomez AKA Nagano.

Ce sont eux que vous allez pouvoir apprécier si vous voyez performer DéKorà en territoire provincial à défaut d’assister à une représentation au Mexique. Dans ce cas, seul le chanteur suit la formation mexicaine en se déplaçant dans son pays natal. 

Le curriculum vitae de DéKorà

Malgré son jeune âge, le band a performé dans d’importants festivals. Il s’est aussi produit dans de grandes salles de spectacle comme Le Club Soda. Le band, qui est très actif sur la scène locale, a aussi participé au Festival Underground de Waterloo, au ShazamFest de Mexico et a partagé la scène avec Groovy Aardvark. Il faut mentionner d’ailleurs la tournée mexicaine avec Les Deuxluxes et Floating Widget. Le groupe a aussi collaboré avec le percussionniste El Patas aka Paadree Saanto (Colectivo). Il va de soi que le quatuor est en plein essor. DéKorà est produit par Morro-carnal Prodzsz, une petite boite de production. Le band a aussi participé à la toute récente tournée des Ramoneurs de menhirs, en première partie.

DéKorà Tirando Barrio Québexicain

J’ai consommé l’Ep de DéKorà de la même façon que je mange une assiette de tacos, soit très gloutonnement. Le art work créé par l’artiste Pinche Nacho est de toute beauté. J’ai aussi apprécié que la pochette de l’album contienne toutes les lyrics des chansons, façon old school.

L’Ep comprend un total de trois pièces écrites par Nagano soit : Santiago de la Peña, Crimenes de Estado et Ay Compadre. L’album a été enregistré en deux temps : d’une part au studio NT par Nicolas Tomarodans dans la ville de Montréal et d’une autre part, niveau percussions, au studio REC4, dans la ville de Guadalajara au Mexique,

Ma chanson préférée de l’Ep est Santiago de la Peña dont j’étais tombée follement amoureuse lors de ma première rencontre avec le groupe musical.

Sur une méga note positive

En général, les trois singles reflètent bien la musique du band. Mais je réitère! Pour vivre la puissance et l’expérience DéKorà, il faut les voir en action live! Je dois dire que j’ai hâte d’en entendre davantage vu que le band est présentement en création de nouveau matériel.

Pour assister à leur représentation live :

Collaboratrice : Mélodie Martel

Correctrice : Charlotte Delvodere

Révision : Marie-Eve Landry

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