Un ami réussit à me dégoter un ticket à mon plus grand bonheur. Je me botte le cul, car j’ai passé la journée à faire le bacon sur la beach avec des petites Sol.

Port-Alfred

De plus, ce mariage de bands voué au succès est célébré à la Brasserie Port-Alfred. Un joueur établi participant au rayonnement de la scène musicale punk et de divers styles variés. Surveillez leurs évènements programmés en consultant leur page Facebook.

J’entre et me me dirige au bar pour me commander une alléchante bière du groupe saguenéen Bauxite. S’ensuivront une pinte de deux autres formations du Saguenay, ayant leur broue : Défaillance et Zéro 3/4.

People of Punk Rock Records

Présence assidue de la bande de People of Punk Rock Records avec leur majestueuse table de marchandise intéressante. Un joli modèle de chandail est suspendu; il reprend le logo de la marque Santa Cruz, mais il y est inscrit Satanic Surfers. J’ai été raisonnable pour une fois, aucun achat.

The Corps

Donc, le temps que toute la situation propice prenne sa place, je suis arrivé et le vacarme harmonieux était déjà amorcé violemment avec The Corps. Groupe canadien de Vancouver méconnu dans mon cas.

Des super-héros

Fort de cinq albums à leur actif. Leur premier essai In Brightest Day apparu en 2015, suivi en 2016 de In Blackest Night. Pour 2018, ce fût l’électrisant Tales From 2814, enchaînant avec From Oblivion de 2022.

La plus récente sortie datant de l’année dernière pour l’incroyable Fractured Protocol. De toute évidence, DC Comics est une inspiration remarquable pour cette équipe efficace qu’est The Corps.

Leur identité secrète

La composition de la gang va comme suit : Dan Garrison (lead vocals/guitar), Andrew Pederson (guitar/vocals), Dan Stenning (drums/vocals) et Ronnie Ellis (bass/vocals).

Politiquement incorrect

Ils se décrivent eux-mêmes comme jouant du political sweet, sweet punk rock old school. Ils excellent dans le style des années 90 d’où ils puisent leur inspiration.

Next time

J’ai aperçu leur nom dans la programmation du festival Le Délüge pour le 13 septembre. Je ne manquerai pas ma chance de profiter pleinement de leur puissance scénique.

Deux clans unis

Je croise plein de vieilles connaissances et de têtes qui sortent de l’ombre seulement quand ce sont les gros noms, là ils répondent présents. Constatation rapide que la plupart des gens s’étant déplacés, sont ici principalement pour No Fun at All. Je m’aurais attendu au contraire étant donné que, dans mon cas, je suis plus fan et j’ai pas mal plus bombardé mes oreilles de Satanic Surfers.

No fun at all

No Fun at All surfe depuis longtemps sur la vague du skate punk, propulsée par le soleil chaleureux de leur coin de pays, et possède une grassouillette discographie de huit albums et cinq EP. Quand je fréquentais le secondaire, ce qui nous ramène aux années 90, pas mal tout le monde de ma génération écoutait de ce style musical.

NFAA

Cinq musiciens suédois dont je vous fais les présentations qui sont de mise : Kjell Ramstedt (batterie), Ingemar Jansson (chant), Mikael Danielsson (guitare), Fredrik Eriksson (guitare) et Stefan Bratt (basse). Voilà No Fun at All !

Ça roule à plein régime

Ils ouvrent le bal avec la chanson Spirit. Par la suite, sans attente, ils nous servent In a Rhyme.

Des modèles

Je remarque immédiatement le frappant drummer qui a les bras de l’emploi… musclé il est ! Étant l’amorce de cette traînée d’intensité musicale. No Fun At All, ce sont des vétérans de la scène skate punk et ça transpire dans leur accomplissement.

Vintage

Chanteur à lunettes à ne pas sous-estimer, voix d’un jeune poulet du printemps. Il nous annonce que les prochaines enlignées seront du old stuff de 1994. J’en suis ravi !

Nous sommes aux anges avec The Other Side et Your Feeble mind. Percutant le mur du son, le setlist est hallucinant !

Tenir la note finale

21 heures 51 et leur dernier son est évacué. Malheureusement, ils ont probablement manqué de temps pour interpréter les deux derniers titres envisagés Believers et Catch me, pourtant indiqués sur leur setlist.

Satanic Surfers

Satanic Surfers est enfin devant mes yeux. J’avais déjà profité de leur apparition, l’an passé, au Festival des Bières du Monde sur la Zone Portuaire de Chicoutimi. J’en ai écouté davantage que d’autres groupes, alors j’ai un fort sentiment d’attachement.

Ollie

« Nous sommes les Satanic Surfers ». Ils prennent la relève de la soirée bien en cours, en selle avec une courte utilisation de leur meilleur français. Surgissant des limbes, les serviteurs de Satan hurlent U+I R 1 sur Taste the Poison.

Kickflip

Poussée d’adrénaline lorsque j’entends les notes de départ pour And The Cheese Fell Down qui nous ramène en 1996 à l’album Hero Of Our Time. Satanic Surfers nous aspire en enfer. De la pure furie !

Manual

Solos de guitare infernaux. Une basse qui lead, montre la voie à emprunter sur la rampe de haute voltige musicographique. Rodrigo au drum est une machine de guerre, jamais en panne d’essence. C’est comme une balade à planche à roulettes; si on ferme les paupières, on s’y imagine. Diaboliquement exquis !

Figure réussie

Batteur qui assure le poste de chanteur en plus de son job avec les baguettes, des marteaux pour le colosse. Impressionné je suis à chaque fois. C’est rare qu’on voit ça, mais je pense spontanément à Étienne de MUTE, skate punk band de la ville de Québec.

Les quatre surfeurs sataniques

Quatre Suédois qui sont carrément en feu. « Merci beaucoup », une autre touche française reçue chaleureusement. Les Satanic Surfers quittent notre monde pour aller divertir d’autres âmes divergentes !

Les juges notent 9 sur 10

Magnifique enchaînement, séquence de trois groupes formidables un après l’autre. Tel un ollie, suivi d’un kickflip en terminant avec un manual. Le skate punk est bien vivant en 2025 !

Satanic Surfers est mon coup de cœur, mes chouchous.

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo (No fun at all + Satanic Surfers) : Patrice Belley

Crédit-photo (The Corps) : Martin Blackburn et Hugo Fortin

Correction : Céline Montminy

Révision : Julie Fortin

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Straightline Quebec Tour ’24

Lorsque j’ai vu se pointer sur mon Facebook l’évènement du Straightline Quebec Tour ’24 pour le jeudi 6 juin à Québec, un petit sourire en coin est apparu sur mon visage. Le band Straightline m’avait été révélé en première partie d’un show de Ten Foot Pole, il y a cinq ans à l’Hôtel Plaza/Bar Paradox situé dans ma région du Saguenay à La Baie. Le 19 septembre 2018, j’avais été subjugué par leur performance, qualifiée de magistrale. Aujourd’hui, ils ont acquis une maturité pleinement méritée due à leur potentiel infini pour être la tête d’affiche d’un show que je vais voir.

Toute cette belle organisation exemplaire est assurée par Nordik Legion Productions. La tournée, qui comprend sept dates soigneusement choisies, emmène les artistes à travers sept villes, traçant un itinéraire direct tout au long de leur voyage. Montréal, Drummondville, St-Raymond, Trois-Rivières, Ste-Thérèse, Gatineau et Québec sont prises d’assaut par Straightline. Le groupe sera épaulé par douze autres groupes au grand plaisir des spectateurs. Quant à notre soirée se déroulant à La Source de la Martinière, trois groupes seront présents pour réchauffer l’atmosphère.

La Source de la Martinière

Mon acolyte habituel et moi avons quitté Chicoutimi, en milieu d’après-midi, pour aller dévorer les kilomètres nous menant à l’odeur recherchée du punk. La circulation dans la ville de Québec s’est transformée en situation chaotique avec les trop nombreux travaux en pleine heure d’intense trafic. Ma patience est mise à dure épreuve, mais comme on dit il faut bien mériter notre spectacle convoité depuis des semaines.

Précisément à partir de ces fastidieuses minutes, nous sentions que quelque chose se tramait dans l’air de la Capitale, comme si tout convergeait dans son antre en ce chaud jeudi soir de juin. Notre itinéraire nous mène à notre endroit favori, un rendez-vous inévitable au Knock-Out, notre boutique de vinyles de prédilection. Nous en ressortons avec quelques trouvailles intéressantes. Autre arrêt obligatoire sur notre chemin, pour calmer notre appétit avec une soutenante poutine, au casse-croûte Chez Gaston. En passant devant la porte d’entrée du bar l’Anti, nous remarquons qu’une longue file d’attente s’est formée sur le trottoir. Voilà ce qui explique, en partie, l’électricité présente et la vibe de Québec.

Maintenant prêts à décrasser nos tympans, nous mettons le cap sur la salle choisie pour cette effervescence, soit La source de la Martinière. C’est un lieu où j’aime bien rencontrer mes groupes préférés. Je trouve que c’est bien agencé avec l’emplacement adéquat de la scène, du bar, de la console de son et des tables de marchandise. Pour y arriver, le GPS nous achemine dans le secteur du détecteur de fumée géant. Un parfum de moufette pénétrant dans nos narines a bien failli nous faire dévier de notre itinéraire, mais le souvenir qu’un certain rappeur était en ville, un dénommé Snoop Dog nous a remis sur la bonne voie. Disons que plusieurs artistes se sont passés le mot pour faire briller ces trois salles simultanément, démontrant encore une fois la panoplie de genres musicaux offerts et les multiples publics répondant à l’appel.

Quest Kon-Fuse

Dès que notre véhicule est garé dans le stationnement bondé, signe d’une affluence considérable de punks, nous entendons les premiers coups de pick dès l’ouverture de notre portière. Quest Kon-Fuse est le premier groupe à se produire. J’arrive lors de l’interprétation de leur deuxième morceau. On a ici du PowerPunk en provenance de Montréal. Ce regroupement de farouches musiciens est composé de cinq amis de longue date. Depuis 1996, ils ont traversé le temps, restant actifs et passionnés pendant toutes ces années.

Leurs riffs lourds sont joués avec une vitesse d’exécution de haut niveau. La foule commence à embarquer et à se dégourdir les mollets. Ils enchaînent leurs intenses compositions sans essoufflement. J’ai également eu le privilège d’assister à un duo avec la chanteuse de Killing Daisies. Leur prestation a duré le temps d’un éclair, c’est bon signe quand on ne voit pas les minutes passer.

No Step Back

L’enthousiasme est à son comble lorsque les pieds des quatre membres de No Step Back foulent le plancher du stage. Un band punkcore de Québec dont je n’ai pas entendu parler, à mon futur étonnement. C’est un chanteur bien frêle qui leade cette violente symphonie sans ralentissement. Il maîtrise une voix tantôt plus grave et plus tard stridente.

J’ai vite réalisé qu’ils étaient connus et avaient une grande prestance. Leurs supporters animaient le devant de la scène au rythme de leurs insistantes notes percutantes. Ça brasse déjà plus que tout à l’heure. L’ambiance se réchauffe et on s’époumone en criant leurs hymnes rassembleurs. Je suis conquis et impressionné. Je demeure attentif à leur rappel en attendant de charger leurs boîtes de merch. Malheureusement, je constate, à mon grand désarroi, qu’ils n’ont pas d’album physique disponible à la vente.

Killing Daisies

Selon mes constatations, j’estime que nous atteignons une période culminante de cette magnifique soirée avec l’arrivée de Killing Daisies. De nombreux punks, croisés depuis 20 h, sont vêtus fièrement de ce logo représentant un tournesol. Originaires de Sept-Îles, les membres de Killing Daisies font du punk rock depuis 2019. Mine de rien, le groupe célèbre ses cinq ans d’activité dans la scène punk.

Je ressens rapidement toutes les influences musicales circulant dans les veines de cette relève. Je suis servi avec un vocal féminin rauque stimulant tous mes sens qui ont l’écoute aiguisée. L’assistance les suit dans leurs envolées survoltées et fredonne les paroles reconnues. Devant moi, une adorable petite famille toute cute assiste à l’un de leurs premiers concerts punk avec leurs enfants. Les succès défilent un après l’autre et la chanteuse réalise, triste constat, qu’il n’y a plus suffisamment de temps pour un rappel. Elle décide d’aller immédiatement de l’avant avec une dernière toune provoquant une immense zone de turbulence. J’ai, à mon plus grand bonheur, récolté leur CD Break The Silence (2023) afin de l’ajouter au bouquet garnissant ma collection.

Straightline

Après que l’entièreté de la mèche se soit enflammée au cours de la soirée, au fil des bands, nous nous rapprochions petit-à-petit de l’apogée : le bâton de dynamite. Le quatuor explosif Straightline arrive sur scène, laissant leurs guitares, basse et batterie s’exprimer sans retenue. Formée à Munich, en Allemagne, la formation n’est pas épuisée malgré son passage dans les cinq précédentes destinations du Straightline Quebec Tour ’24. Depuis 1999, le groupe, qui auparavant s’appelait Softcore, joue ses fast melodic punk avec une touche hardcore et métal .

Les musiciens ne me présentent rien de moins que du bon skate punk, comme je n’ai cessé d’en écouter depuis mon adolescence, mais cette fois-ci dans une version alternative sur les stéroïdes. Le chanteur ajoute des nuances plus aigües aux moments propices, créant une synergie avec les instruments. Cette touche originale ajoute une agressivité augmentée dans leur tempo. Le jeu instrumental est très technique, je dirais même une coche au-dessus de la mêlée. Bart Straightline vomit ses paroles tel un poète s’adressant à des sourds. Ça me rappelle qu’à La Baie, le bassiste portait une veste avec une patch de Mute dans le dos et j’avais trouvé ça vraiment cool.

Ils nous ont honoré d’un rappel avant de réellement nous quitter. J’ai grimpé les rejoindre sur scène pour féliciter les membres de leur performance musicale parfaite. J’ai complimenté Bart pour son magnifique t-shirt de Municipal Waste en pointant ma casquette du même groupe que j’avais déjà vu live et sur lequel j’avais rédigé un article . J’ai agrippé un des deux setlist au sol en guise de souvenir. Ensuite, je me suis précipité, en ligne droite, à leur table de merch pour m’y procurer un t-shirt bleu avec un bonhomme pizza, un porte-clé et un sticker. Les suivant depuis 2018, je garderai encore l’œil ouvert sur leur fabuleuse carrière. Je vous invite à les découvrir, si ce n’est déjà fait, ou à les écouter en ligne via leur bandcamp.

Passion – Loyauté – Unité

Passion – Loyauté – Unité, telle est la devise, le cri de ralliement du promoteur Nordik Legion Productions. Et j’ai bien ressenti cet esprit, ce feeling, à la suite de ce bain de foule. L’entraide et l’harmonie régnaient, tant parmi les groupes que les spectateurs. La bande était belle à voir, à contempler, toute unie par un objectif commun, celui de faire rayonner la scène punk locale. Vous pouvez biffer la case « Réussite ».

Rédaction : Patrice Belley

Correction : Céline Montminy

Crédit-photo : Patrice Belley

Révision : Marie-Eve Landry

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Un peu d’histoire

Fondé en 2007 par Jay Épinat et Francois Phillipe Dupont, Music for Cancer est un organisme à but non-lucratif qui recueille des fonds pour la recherche sur le cancer. Ce qui est impressionnant avec ce festival, c’est que toute participation se fait le plus possible sur une base volontaire afin de redonner le plus d’argent possible à la cause. Il n’y a pas seulement les nombreux bénévoles participants qui ont le cœur sur la main ainsi qu’à la tâche, mais aussi, les avocats, les notaires, le conseil d’administration et plus encore.

Music for Cancer a vu le jour suite à une épreuve familiale vécue par les Épinat. Louise, la mère de Jay, a souffert d’un cancer stade 4. Elle a reçu un traitement expérimental et a vaincu la maladie. Je peux vous dire que cette histoire émouvante laisse planer une méga « vibe » familiale année après année, en ce traditionnel weekend de mi-septembre.

Ce que vous avez manqué si vous n’étiez pas de la partie au Music for Cancer

Outre « le rassemblement des abeilles du Québec» qui se sont déplacés pour l’événement ainsi que «la face» de Bobby Guimond qui mange sa poutine aux piment forts , dans les grandes lignes , voici ce que vous avez manqué si vous n’étiez pas au Music for Cancer cette année.

1- Le mariage de M. Poutine et de Mme. Poutine sur le stage de The Planet Smashers.

Personnellement, le mariage n’a jamais été un « lifegoal» pour moi MAIS si je devais me marier un jour, ce serait exactement de cette façon-là. Matt Collyer en célébrant? Je pense qu’il n’y a pas meilleure façon de « starter » une union pour la vie. Les mariés étaient beaux. La foule était émue. Bref, quel privilège d’avoir assisté à ce moment-là.

2- Le Rase-o-thon de Thomas Cormier

Thomas Cormier, qui est animateur pour Punk Rock Radio au Combat des playlist, a réussi à amasser 2000$ en se faisant épiler tous les poils existants du haut de la ceinture jusqu’au crâne.
Il va sans dire que son nouveau look lui va à ravir.

3-L’exploit du petit Zach

Zach a accumulé à lui seul un peu plus de 800$ suite à un «post» apparu pour le rase-o-thon. Ne souhaitant pas se départir de ses cheveux, mais voulant tout de même s’impliquer pour la cause, il a ramassé des canettes vides dans le but de participer à sa manière. Quelle audace !

4-« Le meet and greet» de MXPX

Le samedi 17 septembre MXPX ont tenu un « meet and greet » d’environs une heure et quart à leur table de « merch », au grand bonheur des fans qui ont répondu à l’appel en grand nombre pour rencontrer le band.

5- Le premier show de GoB acoustique… à vie.

Les festivaliers qui se sont rendu a «L’aftershow» de la salle La protestante ont eue la chance de vivre la premiere performance acoustique de GoB. Tom Thacker et Theo Goutzinakis étaient super fébriles ce qui rendait le moment extrêmement magique. Les gens ont commencé à chanter avec eux a l’unisson. Les murs de la petite salle remplie des 130 personnes -« shakais » .Il va s’en dire que cette performance est un des moments forts de la dixieme édition du festival.

«GROSSO MODO»

Si vous n’avez jamais vécu d’after show au Music for Cancer vous manquez quelque chose. Le festival offre une nouvelle formule depuis cette année qui selon moi est un succès. Il y a la version payante dans une petite salle appelée La protestante ainsi que la version gratuite au Monté Christo. Les deux options offrent un bon «set list» diversifié et permet de finir la soirée en beauté.

Une autre nouveauté est Le stage à Pépé en hommage à Pépé et sa guitare. Il fournit un environnement de performance acoustique et est aménagé directement dans la foule . Plusieurs artistes locaux ont pu performer sur ce stage et ce dès la première journée. Le jeudi était également gratuit offrant une bonne brochette d’artiste dont la formation Mute qui ont interpréter l’album Thuderblast en intégralité.

MON PETIT TOP 5

Malgré les supers performances de tout et chacun voici mon top 5 chouchou du « week-end» :

1- IGNITE

J’avoue qu’avec le départ du chanteur Zoli Téglás j’étais quand même intriguée de voir la performance live de Eli Santana. Ignite a enflammé le stage dès son arrivé et a maintenu la foule en haleine jusqu’à la fin. Ils sont passés sur le site du festival avec «un bulldozer» de musique et de prestance sur scène écrasant tout doute restant de mon côté sur le futur succès du band.

2- THE PLANET SMASHERS

Même si j’ai vu The Planet Smashers plus d’une fois, je ne suis jamais déçue par la performance de ce band-là. Le genre de band que je prendrais à tous les weekends jusqu’à la fin de ma vie.

3- Twenty2
La performance de Twenty2 était aussi solide que leur nouvel album DISMISSED. Ce band sonne comme une tonne de brique ni plus ni moins . Quelle fierté de les avoir dans notre créneau de band québécois.

4- Straightline
Même s’ils étaient dans les premiers bands de la deuxième journée , la foule était au rendez-vous . J’aurais cependant pris un «setlist » plus long dans le cadre où il y a eu quelques coupures du temps sur scène et que selon moi ce band mérite d’être entendu le plus possible comme ils sont excellents.

5- Pulley
La formation Pulley qui jouent 5 chansons de REV (dont Old Man) étaient suffisants pour se hisser parmi mes coups de coeur du Music for Cancer. En plus, Scott Hallquist (Teen foot pole) était de la formation cette année.

6-Portion coup de coeur

Mention d’honneur à Ska Sound System qui ont su gagner mon petit cœur quadrillé noir et blanc.

Sur une note finale positive..

Premièrement, le weekend du 16 et 17 septembre a divisé les troupes apportant des embûches non nécessaire à plus d’une organisation cette année. Il faut cependant dire que les partisants du « crowd » habituel ont dû faire des choix difficiles et se diviser en quatre. Cette situation a probablement nuit à plusieurs organisations niveau achalandage et déplu également aux festivaliers qui se sont sentis poussés à faire un choix brise-cœur. La frustration s’est d’ailleurs fait ressentir plus d’une fois sur les réseaux sociaux. Malgré tout, les festivaliers étaient bien présents dans la ville de Sainte-Thérèse.

Je lève mon chapeau à l’organisation qui a su apporter, sans équivoque, les correctifs nécessaires face aux critiques reçues l’an passé en lien avec un lineup qui ne comprenais pas de band féminin. Il va sans dire qu’il y avait tout de même un certain lot de « challenge » pandémique avec plusieurs facteurs nuisant à la production d’un festival promouvant une scène internationale. L’organisation à tout de même su corriger leur tir. La critique c’est bien : ça fait grandir… mais c’est également important de soulever le positif quand un festival s’autocorrige suite à l’avis d’autrui et selon moi ça vaut tout l’or du monde. C’est définitivement le cas du festival Music for Cancer.

Pour conclure, les seuls points négatifs que je soulève pour cette édition de 2022 sont qu’il manquait de « machine Interact » à la table de «merch» du Music for Cancer, ainsi que le manque de désinfectant à main le vendredi aux toilettes… pas si mal pour une dixième édition.

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Le spectacle de l’Agora du vieux port de Québec était spécial dès le départ puisqu’il était présenté dans le cadre du 25ème anniversaire d’Envol et Macadam, un festival bien établi dans la ville de Québec. La formation avait été de passage en juillet dernier, lors du Festivoix à Trois-Rivières. Malheureusement, le spectacle avait été écourté dû à des raisons hors de contrôle. La prestation était remplie d’énergie et le setlist bien ficelé, mais le tout a fini en queue de poisson.

Pour répondre à la question dans le titre de cet article, le groupe avait une prestation digne de leur statut à nous offrir et ils ont réussi cet exploit avec une sobriété déroutante. Trente et une chansons ont été pigées dans leur répertoire et nous sommes retournés dans des endroits peu explorés en spectacle. Il est rare que NOFX joue des pièces de Heavy Petting Zoo et il est rare d’entendre Hobophobic (Scared of Bums). Ça m’a fait lever les poils de bras. En plus, on a eu droit à Instant Crassic et Seeing Double at the Triple Rock de l’album Wolves in Wolves’ Clothing.

La nostalgie a pris d’assaut la foule dès les premières notes, car NOFX livrait la marchandise qu’il n’avait pas livrée depuis bien des années.

On aurait dit un couple qui s’était formé au secondaire il y a quarante ans. Comme si ce couple n’avait rien connu d’autre, mais il choisit quand  même de se séparer en bon terme après une bonne soirée de sexe.

La meilleure de leur vie, car il n’y a plus d’attache. La fin est établie et il ne reste qu’à vivre puisque l’avenir est incertain et il sera différent. C’est exactement ce qui se passe avec NOFX en spectacle, ils sont au meilleur de leur carrière, car ils savent que le tout va se terminer en 2023 et ils donnent du 100% au lieu de 60%.

J’étais content de retourner à l’Agora où j’avais vu NOFX en 2005 et je me sentais revivre ces belles années. Le spectacle a été construit autour de l’album So Long and Thanks for All the Shoes. Ils ont offert six pièces de cet album paru en 1997. Certainement, ma surprise a été la chanson Louise qui est rarement jouée par le groupe.

Envol et Macadam a bien joué ses cartes et leurs vingt-cinq ans ont été défendus à merveille.

La scène locale a rayonné, car aucun groupe en dehors de notre province n’a ouvert pour la formation américaine. Ils ont choisi de donner du temps de scène à Mute, Xlarge, Nobro et The Hunters qui le méritaient amplement.

Tous les groupes ont été majestueux dans leur performance et finalement cette soirée dispendieuse est devenue une soirée historique pour Québec et NOFX.  En plus, la ligne d’attente pour la bière était infinie. Nous avions pour la plupart la même sobriété que le groupe. Je pense qu’on est leur place favorite dans le monde et avec raison.

Ça va me manquer de les voir en spectacle après plus de trente fois, mais il nous reste une chance de nous rattraper, car je suis persuadé que leur carrière va se terminer dans leur ville américaine favorite juste après nous.

Mon meilleur souvenir du passage de NOFX a eu lieu le lendemain. Fat Mike a posté sur Instagram une photo de caillou, l’émission de télévision pour enfants avec Québec en mention. J’ai ri, car je suis la seule personne qui a dû comprendre le lien entre Québec et caillou. Ça m’a ramené à ma première entrevue avec le groupe.

Si j’ai piqué votre curiosité, voici le lien vers l’entrevue avec NOFX qui a eu lieu en juin 2008 qui va vous expliquer pourquoi j’ai autant ri, ça se déroule vers la fin : https://www.youtube.com/watch?v=O08OyaPc51k

Merci NOFX.

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