Samedi dernier, sous un soleil éclatant, Victoriaville a vibré au rythme de Rock la Cauze, confirmant une fois de plus sa place comme le plus grand festival punk/métal au Canada. Sur l’ensemble des trois jours (7 au 9 août 2025), près de 18 500 festivaliers étaient présents, répartis sur 16 concerts d’envergure.

Une ambiance à couper le souffle

La chaleur accablante n’a pas entamé l’enthousiasme. Au contraire, avec des visages éclatants de bonne humeur, une foule souriante et une atmosphère chaleureuse, la journée a été, tout simplement, incroyable.

The Decline – Hommage à NOFX

Dès le début de la journée, The Decline – Hommage à NOFX a donné le ton avec un punk rock vitaminé. Créé spécialement pour l’événement, le groupe réunissait le chanteur et le drummer du groupe Major Lee de Victoriaville, et a su captiver la foule dès les premières notes.

Reste à savoir si le groupe continuera de nous faire chanter et danser sur les aires de NOFX dans l’avenir.

Wasting Time

Le groupe Wasting Time, venu de Toronto, a confirmé qu’il méritait leur place dans le cœur des festivaliers, enchaînant les riffs accrocheurs et les refrains qui restent dans la tête.

Formé en 2017, leur musique est inspirée par des influences comme Alkaline Trio, No Use For a Name, MxPx, Blink-182 et Green Day.

Actifs et productifs, ils ont sorti plusieurs EPs, singles et deux albums complets. Un nouvel EP intitulé Chainsaw Dynamos est attendu, suivi d’un troisième album.

Ils ont déjà tourné au Canada et participé à des événements comme le Pouzza Fest en 2022.

Death Note Silence

Death Note Silence, est un groupe originaire de Shawinigan au Québec. La magie a opéré : au milieu de leur prestation survoltée, une pluie d’oreillers s’est abattue sur le public… et la bataille d’oreillers la plus joyeuse de l’histoire du festival a commencé ! Tout le monde, jeune et moins jeune, s’y est donné à cœur joie – un moment à la fois improbable, magique et fédérateur.

Cette formation évolue dans un univers métalcore/deathcore, mêlant chœurs, violons, pianos et ambiances postapocalyptiques. Actifs depuis 2015, ils ont sorti leur premier album Code of Silence en 2016, puis un album éponyme en 2018, avant de lancer Collide and Collapse en 2022, lequel a été finaliste au GAMIQ dans la catégorie « Metal Album of the Year ».

Ils ont partagé la scène avec des têtes d’affiche comme Born of Osiris, Entreprise Earth, Get the Shot, The Agonist, Silverstein et bien d’autres.

Leur style frappe par son intensité, ses breakdowns percutants et un univers sonore singulier, qui en fait une force montante de la scène underground.

Self Deception

Self Deception originaire de Stockholm, en Suède, a vu le jour en 2005, piloté par Andreas Clark (chant) et Erik Eklund (batterie). Rapidement rejoint par Ronny Westphal (guitare) et Patrik Hallgren (basse et chœurs). Ils forment aujourd’hui un quatuor soudé.

Leur son mélange punk, rock moderne et métal mélodique, accompagné de paroles percutantes et d’une présence scénique aussi intense que charismatique.

Le groupe a atteint une audience massive : plus d’un million d’auditeurs mensuels sur Spotify et plus de 75 millions de streams pour certains titres.

Leur album, You Are Only As Sick As Your Secrets (2023), comprend des singles populaires comme Fight Fire With Gasoline, Stockholm Hearts ou encore PSYCHO, qui ont bien résonné auprès des fans.

En 2025, Self Deception a signé avec Napalm Records, un tournant majeur qui les propulse sur des tournées internationales majeures, notamment en Europe et au Canada.

Ils ont partagé l’affiche avec des groupes comme Electric Callboy, Danko Jones, ce qui atteste de leur ascension dans la scène rock/métal contemporaine.

Leur nouvel album Destroy The Art est prévu pour le 25 octobre 2025, avec déjà un premier extrait dévoilé : Dead Water, une chanson émotive sur les difficultés des relations à l’ère adulte.

Skindred vole la vedette

Mené par l’incroyable Benji Webbe, le groupe a littéralement volé le show. Dynamique, charismatique et connecté avec le public, Benji a fait participer la foule du début à la fin : accroupissements synchronisés, sauts collectifs, et même un « Short spin » géant où tous les hommes torse nu faisaient tourner leur chandail au-dessus de leur tête sur le rythme des percussions.

En revanche, pour moi, un instant qui restera gravé à jamais : après leur prestation, en me dirigeant vers l’arrière de la scène, j’ai croisé Benji lui-même. Il m’attendait en haut des marches, m’a tendu le poing pour un « touch of fists » et m’a offert un sourire chaleureux. On a échangé quelques mots en anglais, et je peux confirmer qu’en plus d’être un showman incroyable, il est d’une gentillesse désarmante.

Skindred originaire de Newport, Pays de Galles, formé en 1998, avec son style unique, un mélange explosif de heavy métal, reggae, punk, hip-hop et autres influences – souvent appelé « ragga metal » ou « nu reggae ». Il est réputé pour ses performances live survoltées. Le groupe ainsi reçu le titre de « Best Live Band » aux Metal Hammer Golden Gods Awards de 2011 et le « Devotion Award » aux Kerrang ! Awards la même année.

Premier album, Babylon, sorti en 2002, a atteint le sommet du classement du Billboard Top Reggae Albums, se classant aussi dans le top Heatseekers et Billboard 200.

Memphis May Fire

Memphis May Fire, groupe de metalcore américain, formé à Denton au Texas en 2006 (ils ont officiellement adopté le nom Memphis May Fire en 2007). Le nom vient d’un brainstorming collectif, sans lien direct avec la ville de Memphis.

Ils ont donc produit plusieurs albums : Sleepwalking (2009), The Hollow (2011), Challenger (2012), Unconditional (2014), This Light I Hold (2016) et Broken (2018).

Leur son mélange des mélodies accrocheuses et des riffs puissants, ainsi bien ancré dans la tradition du metalcore.

Skillet

Enfin, pour clôturer cette journée parfaite, Skillet est arrivé avec un spectacle à grand déploiement : décors imposants, lumières, effets de fumée, cuir et métal… Une véritable claque visuelle et sonore pour terminer Rock la Cauze en beauté.

Formé à Memphis au Tennessee en 1996. Son fondateur principal est John Cooper (chant et basse), accompagné notamment par Korey Cooper (clavier, guitare), Jen Ledger (batterie, chant) et Set Morrison (guitare solo).

Ils sont connus pour leur son puissant, leur théâtralité sur scène et une forte présence dans la communauté chrétienne rock. Certains fans mentionnent que leur discours peut s’avérer plus clivant, ce qui mérite d’être connu selon les sensibilités de chacun.

Découvertes

Au-delà des têtes d’affiche, cette journée a aussi été celle de belles découvertes : l’hommage à NOFX, Wasting Time, et la surprise d’apprendre que Death Note Silence est un band québécois !

Sécurité : souriante, humaine et proactive

De plus, j’ai été particulièrement touchée par le rôle exemplaire du personnel de sécurité. Toujours avec le sourire, ils ont aidé les « body-surfeurs » à naviguer sans se blesser, porté des enfants au-dessus de la foule pour qu’ils en profitent, et se sont mêlés eux-mêmes à la foule pour « body-surfer ». Et aussi, quand quelqu’un s’écorchait le genou, ils intervenaient immédiatement avec attention et bienveillance. Ces gestes ont renforcé cette idée que le festival est un moment de partage où la sécurité rime avec humanité.

Au-delà des concerts

Le festival a permis d’amasser des fonds en soutien à la Fondation du Cégep de Victoriaville, notamment pour l’agrandissement du centre sportif. Merci aux organisateurs, sans oublier les bénévoles et les commanditaires, dont la générosité et l’engagement rendent ce rassemblement possible et mémorable année après année.

En effet, Rock la Cauze, ce n’est pas juste un festival : c’est une immersion dans un univers où chaque note compte, où la foule devient une grande famille, et où la passion du rock transcende toutes les générations. Bref, ce samedi à Victoriaville restera dans ma mémoire comme une journée parfaite, et j’ai déjà hâte à l’année prochaine.

Rédaction : Marie-Lyne Jean

Photographe : Marie-Lyne Jean

Correction : Val Girard

Révision : Marie-Eve Landry

L’article Rock la Cauze – Un samedi qui résonne encore ! est apparu en premier sur Le Bad Crew.

Premièrement, les curieux qui ont lu ma première expérience avec le festival The Fest l’an passé, auront vite deviné que je réitérerais mon expérience cette année. Comme une épidémie, l’envie de participer à cette expérience complètement folle en a touché plus d’un. Mon collègue David Pelletier ne fait pas exception à la règle. Il a donc décidé de nous accompagner dans ce périple musical.

Il va de soi, chers auditeurs, que cet article sera donc coécrit. Cela nous permet d’être le plus efficace possible afin de vous rapporter l’expérience The Fest en version 360 degrés cette année. Comme on dit, trois paires d’yeux valent mieux qu’une !

Pour les retardataires, je ne répéterai pas le côté explicatif de l’expérience. Je me concentrerai plutôt à mettre en valeur d’autres points du festival qui sont tous aussi importants et qui m’ont échappé lors de la première édition ou j’apporterai tout simplement de la nouveauté. Je pourrais écrire pendant des heures sur mon amour envers le label américain Bad Time Records, qui était encore très présent cette année, mais je garde ce récit pour une autre fois.

Enfin bref, cet article, et probablement tous les autres qui suivront dans le futur, formeront la saga The Fest. Je vous invite donc pour comprendre le côté logistique de la chose à lire le tome numéro 1 qui se retrouve juste ici :

Version française : Le Bad Crew – Webzine de Punk

English version : Le Bad Crew – Webzine de Punk

Maintenant que vous êtes tous sur la même longueur d’ondes, voici la continuité de la course folle du festival The Fest, qui a eu lieu à Gainesville en Floride, mais en version « à relais ».

Quoi de neuf pour la 21e édition de The Fest ?

Que ce soit des ajouts apportés par l’organisation, des brainfreezes manqués de l’an passé ou simplement des découvertes, voici les nouveautés logistiques que j’ai pu relever pour la 21^e édition.

Les pré-shows

Cette année Éric et moi avons décidé à la dernière minute de participer aux deux soirées offertes, question de réchauffer nos souliers de course en avance. Un challenge de plus ? Pourquoi pas ! 

Il y avait une troisième salle offrant un troisième pré-show, mais deux choix étaient amplement suffisants pour nous.

Évidemment, nous avions acheté, en prévente, le show présenté à la scène extérieure principale qui offrait DESCENDENTS en headliner. D’ailleurs, je conseille fortement à tout le monde d’acheter ses billets en avance, ce qui vous permet de sauver 50 % sur le prix d’entrée.

Le prix du billet à la porte pour le second spectacle était de 25$ US. Il va de soi que l’an prochain j’achèterai tout de suite les deux, question de faire des économies.

L’hôtel Holiday INN

Contrairement à l’an passé, nous avons décidé de réserver un hôtel en partenariat avec le festival. Ce choix nous a fait économiser du temps et de l’énergie parce que tout est à proximité à pied. Malgré quelques petites péripéties (when you know you know) et un fâcheux bris d’ascenseur, au final, c’était un bon choix. Plusieurs artistes y séjournent aussi il est donc facile de faire des rencontres intéressantes. De plus, l’hôtel est à côté de mon restaurant déjeuner chouchou le : HASS kitchen, qui offre un menu spécialisé à base d’avocat.

Les hôtels en partenariat avec le festival ont tendance à se booker assez rapidement. Donc si vous comptez réserver avec un de ceux-ci, je vous invite à surveiller attentivement la prévente de billets pour la prochaine édition. Selon les rumeurs, une hausse de prix est attendue à ce niveau.

L’application mobile The Fest

Je sais que j’ai dit plus haut que je ne rapporterais pas de points similaires à mon premier article, mais cette application est tellement un outil indispensable que je me dois d’en parler encore cette année. De plus, je crois qu’un ajout a été apporté, ce qui nous permet de recevoir de diverses communications importantes à l’aide de notifications. L’application avise aussi, quelques minutes à l’avance, à l’aide de notifications, le choix des bands présélectionnés en mode alarme pour permettre une maximisation de notre temps. De plus, chaque année, le festival offre une application mobile différente. Il est donc possible de conserver les données des années antérieures.

La Purge

Éric et moi avions entendu parler de La Purge sur le tard l’an passé. De plus, nous étions vraiment fatigués, donc nous n’avons pas cherché l’information plus que ça. Nous comptions passer notre tour également cette année étant arrivés à l’hôtel après la visualisation de nos 61 (62 pour lui) bands du weekend.

Par contre, mon ami Guilhem (Lost Love) a été très convaincant en ne me laissant que « oui » comme choix de réponse. C’est ainsi qu’Éric, David et moi sommes repartis vers la direction du fameux afterparty La Purge. Nous avons perdu David entre-temps; il a décidé de sagement retourner à l’hôtel incognito.

La Purge commence à minuit, la toute dernière journée du festival. Le meet-and-greet se déroule dans le lobby du Hyatt hôtel. Ce rituel s’adresse à tous les festivaliers désirant consommer leur restant d’alcool (Malort inclus) avant de repartir vers leur domicile. Il est aussi possible d’acheter de l’alcool sur place.

Il y a également plusieurs musiciens qui participent à cet événement. Les artistes jouent à tour de rôle des sessions acoustiques unplugged. Je suis allée faire un tour, mais comme je tombais de fatigue d’avance, je suis restée une trentaine de minutes sans plus. Je tenterai ma chance à nouveau l’an prochain. (Sorry Guilhem).

Méli-Mélo

Lors de l’attente en ligne pour la récupération des bracelets, le festival a remis gratuitement, à tous les festivaliers, un protecteur à appliquer sur notre consigne alcoolisée. En Floride, il est possible de se promener avec nos consommations alcoolisées à l’extérieur sans problème.

Pour les curieux, la collection de bracelets est toujours de mise et la sécurité est toujours aussi agréable, festive et de bonne humeur.

La pizzeria Five Star Pizza était toujours sur place malgré son changement de location. Il est toujours possible d’acheter des pointes de pizza à 2$ l’unité ou comme le dirait si bien mon amie Élise : « 2 pointes la piasse !!« 

David à la conquête de The Fest 21

Depuis plusieurs années, je voyais passer les line-ups du The Fest à Gainesville et ça me titillait beaucoup. Enfin, cette année j’ai décidé de me gâter ! Quand j’ai acheté mon billet, je pensais seulement aller aux trois jours du festival, mais le lendemain, je me suis laissé emporter et j’ai acheté un billet pour le spectacle du jeudi soir, intitulé Milo Kicks Off Fest. La journée venue, j’ai décidé de suivre mes amis et d’acheter aussi mon billet pour l’autre spectacle non officiel qui avait lieu au High Dive. Ma soirée du jeudi fut donc parsemée de quelques allers-retours entre le Bo Diddley (scène extérieure) et le High Dive (bar/salle de spectacle). Étrangement, j’ai vu plus de bands cette soirée-là que n’importe quel autre jour du Fest !

No Trigger

Pour commencer, je vais vous parler des meilleurs spectacles auxquels j’ai assisté, sans respecter la chronologie ni aucun ordre particulier. No Trigger a vraiment donné un bon spectacle le vendredi, assez pour que j’y retourne le lendemain. Confession : j’ai même tenté un stage dive pendant ma chanson préférée Neon National Park, ce qui s’est avéré un échec du haut de mes 6 pieds et 225 livres.

No Trigger jouait également le samedi en tant que band mystère et leur set de chansons de l’album Cayoneer m’a vraiment comblé. En bonus, nous avions le chanteur Tom Rheault qui logeait au même hôtel !

Strike Anywhere

Le band que j’avais le plus hâte de voir au Fest est sans doute Strike Anywhere. Je n’ai absolument aucun regret d’avoir assisté à leurs deux sets, l’un extérieur au Bo Diddley et l’autre intérieur à The Wooly. J’ai également eu la chance de rencontrer le chanteur Thomas Barnett et d’engager une brève discussion. Un humain très sympathique et humble, exactement comme je l’avais perçu dans ses entrevues.

Sparta

Dans mon top, je me dois d’ajouter le groupe Sparta, qui, à mon grand enchantement, a performé l’album Wiretap Scars en intégralité. The Fest ne l’avait même pas annoncé comme tel et c’était une excellente surprise. Sparta est composé de membres de At The Drive-In et je recommande fortement pour les fans de ce dernier. Trois musiciens qui sonnent comme s’ils étaient 5 !

Descendents

Nul besoin de présentation, Descendents est un des bands qui m’a fait le plus tripper. Milo Aukerman déborde d’énergie malgré ses 60 ans. Accompagné du drummer Bill Stevenson, c’est vraiment du bonbon ! Je connais beaucoup de leurs chansons par cœur et, comme dirait mon ami Gabriel, j’ai vraiment dansé comme un jeune homme.

Laura Jane Grace

Un incontournable a été le show de Laura Jane Grace, excellente clôture du festival selon moi. Son spectacle en solo acoustique a quand même réussi à remplir la salle Vivid. Laura Jane Grace a fait une entrée spectaculaire, déguisée en policière avec chapeau et lunettes fumées, mais surtout en chantant la chanson I’m Not A Cop. Le set comprenait beaucoup de chansons de Against Me! et ça a vraiment été un beau sing along dans la foule.

Les coups de cœur « découvertes » de David

Pour ne pas m’éterniser, voici en rafale quelques coups de cœur :

• Hunger Anthem au High Dive le jeudi, excellente découverte !
• Flying Raccoon Suit au High Dive le dimanche, coup de cœur ska du Pouzza Fest que je voulais revoir à tout prix.
• Thursday qui jouait l’album culte War All The Time au Bo Diddley
• Signals Midwest au Bo Diddley, wow juste wow !
• MakeWar au Bo Diddley et au Vivid
• Direct Hit ! au High Dive avec son fameux cri  »F*CK YOU, GET F*CKED !’‘

LES HIGHLIGHTS DE MÉLODIE

FOLLY revisite les classiques ska/punk en cover.

J’ai encore peu de mots pour décrire la soirée folle qui s’est déroulée au High Dive le dimanche 29 octobre 2023. Non seulement la salle était sold out mais Folly a réussi à mettre le feu à la Floride au complet en revisitant les classiques ska et punk à sa façon. Comme à l’habitude, plusieurs membres de Bad Time Records et de la communauté ska devaient partager le stage avec Folly.

Folly est un band qui provient de Sussex au New Jersey. Ce band gravite dans les styles hardcore punk, métalcore, ska punk et mélodique hardcore. Je ne suis jamais déçue de Folly, et ce, même quand le band juge qu’il n’a pas donné une bonne performance. Ce band a énormément de potentiel et a un calibre incroyable, que ce soit en simple écoute ou en show. Si vous êtes fan de skacore, je vous recommande ce band à 100 %.

La machine à karaoké de Devon Kay & the Solutions 

Dans le même ordre d’idées, Devon Kay & the Solutions ont bien parti le party au High Dive allumant la foule tout juste avant le set de Folly. Le band a cependant préféré jouer des classiques versions ska, alternant les artistes au vocal, et ce, à chaque prestation.

Voici la liste des artistes ayant participé au stupéfiant karaoké de Devon Kay & the Solutions :

• 1-Maura Weaver : Sugar We’re going Down
• 2-Emmett O’Reilly from Pkew Pkew Pkew : Hate to Say I told you so
• 3- M.C. from The Dreaded Laramie : A Thousand Miles
• 4- Kurt from Hans Gruber and the Diehards : Dr Whorm
• 5- Jessica from Flying Racoon Suit : LIT
• 6- Kailynn from Tiny Stills : Dammit
• 7- David frome Braceface : Teenagers
• 8- JER (Skatune Network) : Sell out
• 9- Sam from Kali Masi : Welcome to paradise
• 10-The Eradicator : Sweet Caroline

Toujours dans le même ordre d’idées, Devon Kay & the Solutions est un band ska qui provient de la ville de Chicago, Illinois. L’orchestre contient 7 membres à part entière. Le band a comme mentalité qu’il est dans l’obligation d’être  »the world’s best band putting on the world ». Si vous ne connaissez pas encore Devon Kay & the Solutions, je vous invite fortement à en faire la découverte. La formation est très solide et très divertissante. En espérant les avoir en sol canadien un de ces quatre !

Russ Rankin Accoustique Set

Plusieurs set acoustiques sont offerts à The Fest. J’ai eu la chance d’assister à celui de Russ Rankin à deux reprises. C’est le projet solo du chanteur de Good Riddance et de Only Crime. Rankin a commencé son projet sur les recommandations de son ami Tony Sly (No use for a name) qui était un fan de son écriture. Il va sans dire que, selon moi, Russ Rankin a réussi avec brio ce défi comme son projet solo qui est tout simplement extraordinaire. Si vous ne connaissez pas son projet acoustique, je vous recommande fortement l’écoute de l’album « Come Together Fall Apart« , sorti en 2022.

Rankin nous a aussi offert une prestation hors du commun incluant même ma version chouchou de Via Munich en hommage à son grand ami Tony.

L’aftershow secret de GEL

Mon cœur a pris une « débarque » quand l’organisation du festival a annoncé le set secret de No Trigger jouant l’intégral de Cayoneer. Cet épisode fait aussi partie de mes highlights, mais comme mon collègue David a déjà effleuré le sujet, j’ai choisi de ne pas me répéter.

Cependant, j’ai vu Cayoneer intégrale et pas vous !!

Pour revenir à mon sujet principal, j’ai fait un court sondage sur mon Facebook personnel à savoir quel band nous devrions aller voir. La majorité nous a indiqué Cayoneer.

Le show secret de GEL m’a un peu sauvé la vie rendant la décision un brin moins difficile. J’ai vu l’excellente formation cette année à Montréal lors de leur passage en juin dernier.

Pour un aperçu, cliquez ici : Le Bad Crew – Webzine de Punk

C’est ainsi que mes compatriotes du Québec et moi, nous sommes retrouvés dans une place comparable au Traxide, mais en versions outdoors. J’ai eu la chance d’assister à un show vraiment intime. La foule entourait les musiciens, et j’étais aux premières loges. La performance était sans équivoque excellente. Je n’ai pas encore, à ce jour, assez de mots pour décrire l’expérience incroyable que j’ai vécue cette soirée-là.

La famille THE FEST 21

Le sentiment d’appartenance était encore une fois incroyable cette année. Voici quelques rencontres que nous avons pu faire en cette 21^e édition.

Nos top Lucky Seven:

Mélodie

• 1 JER
• 2 STRIKE ANYWHERE
• 3 WAYS AWAY
• 4 PKEW PKEW PKEW
• 5 JOYSTICK / Hans Gruber and the Die Hards 
• 6 STILL ALIVE
• 7 FLATFOOT 56

Mes deux coups de cœur « découverte » vont au groupe ska Millington et à l’excellent band Hunger Anthem.

David

• Strike Anywhere
• Laura Jane Grace
• No Trigger
• Sparta
• Descendents
• Signals Midwest
• Flying Raccoon Suit

Le top 5 des QWEEBS 2023:

Élise :

• Strike Anywhere
• Laura Jane Grace
• Against all authority
• I Am the Avalanche
• Early flights

Maxime :

• Joystick
• Dollar Signs
• Pkew Pkew Pkew
• Signals Midwest
• Thirsty Guys

Guilhem

• Lone Wolf
• Signals Midwest
• Microwave
• Pkew Pkew Pkew
• Tiny Stills

Olivier :

• The Wonder Years
• Pkew Pkew PKew
• Thirsty Guys (c’était incroyable comme show)

Mike :

• Laura Jane Grace
• Lone Wolf
• Lucero
• Microwave
• The Wonder Years

Gabriel :

• Ways Away
• Direct Hit!
• Zeta
• Gel
• Flying Racoon Suit

J’ai manqué le set de Gillian Carter, mais belle découverte !

Marie-Laurence :

• Quicksand
• Signal Midwest (je triche, j’ai vraiment trippé sur le set acoustique du chanteur c’était trop un beau moment)
• Paint in Black
• Samiam
• Moving Target

Mais j’ajouterais Thursday, 15 ans Marie-Lau aurait pleuré.

Jean-Phillipe :

• Pkew Pkew Pkew (Best singalong dans lequel on relate et best new band member)
• Laura Jane Grace (Best liens avec la foule le Vivid plein qui chantait avec elle)
• Lone Wolf (Best moyenne de tout en général)
• JER (Best énergie)
• Lost Love (J’aime ça baon ! Best wo-oh-oh, câline!)

Éric Belleau :

• Strike anywhere
• Tim Barry
• Gel
• Jer
• No trigger
• pis un extra Thirsty guys

Guillaume Petrelli Chevrier ( Punk Rock Avenue ) :

• Ways Away 
• Burnt Tapes 
• Strike Anywhere
• I Am the Avalanche
• Mention honorable du jeudi : Don’t Panic (acoustique)

Pour plus d’info sur les tops de Guillaume clique juste ici

Jessie-Ann :

• Strike anywhere
• Omnigone
• No trigger
• Jer
• Direct Hit!

Les setlists:

Mélodie :

David :

Jeudi

Vendredi

Samedi

Dimanche

Sur une note finale extra positive

Mélodie :

The Fest réussit à maintenir le cap dans mon top de festivals à ne pas manquer. Un peu comme le Pouzza Fest, ce festival me plonge en situation « post festival » mais le jeu en vaut vraiment la chandelle. Si jamais l’envie te prend de participer au festival toi aussi, n’hésite pas à reach out !

David :

Après avoir vécu cette folle aventure de 4 jours, j’ai presque le goût de vous dire que The Fest s’est hissé en première position dans mon palmarès des festivals. J’ai vraiment adoré Gainesville et sa vibe en général, les belles rencontres, mais surtout à quel point tout le monde était gentil, peu importe où on allait. Malgré la perte de mes lunettes fumées avec prescription, ou encore l’épisode rocambolesque du remorquage accidentel de notre voiture de location, j’ai majoritairement de beaux moments imprégnés dans ma mémoire. Mention spéciale à notre ami Jean-Philippe pour son adorable attention d’avoir fabriqué des bracelets d’amitié pour toute la gang.

Rédaction : Mélodie Martel & David Pelletier

Mise en page : Mélodie Martel

Correction : Val Girard

Révision : Julie Fortin

Crédit Photo : Jonathan Botkin

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