FROM OLD TOWN

C’est le band punk rock de Québec, From Old Town, qui a eu l’opportunité d’ouvrir le show. Comme les membres l’ont mentionné sur scène, c’est durant un show de X-Large, qui avait eu lieu à l’Anti en février 2024, que les gars ont jasé et décidé de faire de la musique ensemble.

« Nés dans la brume d’une petite ville saline. Séparés par la vie. Rassemblés par le vacarme. Le varech. Le cri des mouettes. Et une distorsion qui refuse de s’éteindre. Ils sont de retour. Pour la première fois… »

Depuis 2024, ces quatre musiciens passionnés, provenant des bands Nut for Sale, Triple-X, Scare, Still My Queen et 30 secondes Before You Die, nous propulse des riffs accrocheurs et entraînants ainsi que de bons vers d’oreille. À l’écoute, on perçoit bien leur influence de No use for a Name, Lagwagon, Propagandhi, Face to Face, 88 Fingers Louie et The Flatliners pour ne nommer que ceux-ci.

Ils entreront en studio à la fin de l’été. Pour l’instant, vous pouvez écouter leurs singles, sorties au cours de 2025. Comme mentionné dans mon article publié en juin l’an dernier au Bad Crew, lorsque je les ai vus en prestation pour la toute première fois : c’est un band à surveiller !

STRAIGHTLINE

Ayant la chance de me retrouver déjà sur les lieux pour assister aux tests de son en fin d’après-midi, j’ai pu me présenter à Bart (vocal et guitare) qui se trouvait sur le trottoir. Il m’a saluée en premier et c’est avec un high-five que nous terminions notre échange. C’est dans ces moments-là que je regrette d’en arracher (en bon québécois) avec mon anglais, car ce fût une très courte discussion. À l’intérieur, je me suis présentée aux autres membres tout aussi sympathiques.

J’ai été conquise par les rythmes rapides, l’aisance de Bart à la guitare avec diverses manières de jouer et les différents tons vocaux utilisés. Une belle énergie brute sur scène, qui vibrait par l’entremise d’un excellent son et d’un beau jeu de lumière.

L’été dernier, ils ont performé au mythique festival Punk Rock Holiday en Slovénie. Vous pouvez entendre leur dernier album, Keep Your Cool, paru en 2022 sous Thousand Islands Records.

L’ANTI BAR & SPECTACLES

Habitant dans le bas du fleuve, me déplacer pour venir voir des shows à l’Anti a toujours été des moments mémorables. Ce type de salle, à cachet unique, se fait de plus en plus rare au Québec. Ces salles regroupent des années de prestations musicales et vivent entre ses murs. J’ai toujours trouvé qu’il y avait une ambiance conviviale. Une sortie publique de Karl-Emmanuel Picard, propriétaire des lieux, dénonce les enjeux futurs de l’accessibilité à se rendre sur place due aux travaux prévus pour le tramway. Ici un extrait de son entrevue sur les ondes de BLVD 102.1, au début du mois de juin.

En terminant, continuez d’encourager votre scène locale où que vous habitiez, car vous contribuez à sa pérennité !

Rédaction : Cynthia Côté

Crédit photos : Cynthia Côté

Correction : Val Girard

Révision : Marie-Eve Landry

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Straightline Quebec Tour ’24

Lorsque j’ai vu se pointer sur mon Facebook l’évènement du Straightline Quebec Tour ’24 pour le jeudi 6 juin à Québec, un petit sourire en coin est apparu sur mon visage. Le band Straightline m’avait été révélé en première partie d’un show de Ten Foot Pole, il y a cinq ans à l’Hôtel Plaza/Bar Paradox situé dans ma région du Saguenay à La Baie. Le 19 septembre 2018, j’avais été subjugué par leur performance, qualifiée de magistrale. Aujourd’hui, ils ont acquis une maturité pleinement méritée due à leur potentiel infini pour être la tête d’affiche d’un show que je vais voir.

Toute cette belle organisation exemplaire est assurée par Nordik Legion Productions. La tournée, qui comprend sept dates soigneusement choisies, emmène les artistes à travers sept villes, traçant un itinéraire direct tout au long de leur voyage. Montréal, Drummondville, St-Raymond, Trois-Rivières, Ste-Thérèse, Gatineau et Québec sont prises d’assaut par Straightline. Le groupe sera épaulé par douze autres groupes au grand plaisir des spectateurs. Quant à notre soirée se déroulant à La Source de la Martinière, trois groupes seront présents pour réchauffer l’atmosphère.

La Source de la Martinière

Mon acolyte habituel et moi avons quitté Chicoutimi, en milieu d’après-midi, pour aller dévorer les kilomètres nous menant à l’odeur recherchée du punk. La circulation dans la ville de Québec s’est transformée en situation chaotique avec les trop nombreux travaux en pleine heure d’intense trafic. Ma patience est mise à dure épreuve, mais comme on dit il faut bien mériter notre spectacle convoité depuis des semaines.

Précisément à partir de ces fastidieuses minutes, nous sentions que quelque chose se tramait dans l’air de la Capitale, comme si tout convergeait dans son antre en ce chaud jeudi soir de juin. Notre itinéraire nous mène à notre endroit favori, un rendez-vous inévitable au Knock-Out, notre boutique de vinyles de prédilection. Nous en ressortons avec quelques trouvailles intéressantes. Autre arrêt obligatoire sur notre chemin, pour calmer notre appétit avec une soutenante poutine, au casse-croûte Chez Gaston. En passant devant la porte d’entrée du bar l’Anti, nous remarquons qu’une longue file d’attente s’est formée sur le trottoir. Voilà ce qui explique, en partie, l’électricité présente et la vibe de Québec.

Maintenant prêts à décrasser nos tympans, nous mettons le cap sur la salle choisie pour cette effervescence, soit La source de la Martinière. C’est un lieu où j’aime bien rencontrer mes groupes préférés. Je trouve que c’est bien agencé avec l’emplacement adéquat de la scène, du bar, de la console de son et des tables de marchandise. Pour y arriver, le GPS nous achemine dans le secteur du détecteur de fumée géant. Un parfum de moufette pénétrant dans nos narines a bien failli nous faire dévier de notre itinéraire, mais le souvenir qu’un certain rappeur était en ville, un dénommé Snoop Dog nous a remis sur la bonne voie. Disons que plusieurs artistes se sont passés le mot pour faire briller ces trois salles simultanément, démontrant encore une fois la panoplie de genres musicaux offerts et les multiples publics répondant à l’appel.

Quest Kon-Fuse

Dès que notre véhicule est garé dans le stationnement bondé, signe d’une affluence considérable de punks, nous entendons les premiers coups de pick dès l’ouverture de notre portière. Quest Kon-Fuse est le premier groupe à se produire. J’arrive lors de l’interprétation de leur deuxième morceau. On a ici du PowerPunk en provenance de Montréal. Ce regroupement de farouches musiciens est composé de cinq amis de longue date. Depuis 1996, ils ont traversé le temps, restant actifs et passionnés pendant toutes ces années.

Leurs riffs lourds sont joués avec une vitesse d’exécution de haut niveau. La foule commence à embarquer et à se dégourdir les mollets. Ils enchaînent leurs intenses compositions sans essoufflement. J’ai également eu le privilège d’assister à un duo avec la chanteuse de Killing Daisies. Leur prestation a duré le temps d’un éclair, c’est bon signe quand on ne voit pas les minutes passer.

No Step Back

L’enthousiasme est à son comble lorsque les pieds des quatre membres de No Step Back foulent le plancher du stage. Un band punkcore de Québec dont je n’ai pas entendu parler, à mon futur étonnement. C’est un chanteur bien frêle qui leade cette violente symphonie sans ralentissement. Il maîtrise une voix tantôt plus grave et plus tard stridente.

J’ai vite réalisé qu’ils étaient connus et avaient une grande prestance. Leurs supporters animaient le devant de la scène au rythme de leurs insistantes notes percutantes. Ça brasse déjà plus que tout à l’heure. L’ambiance se réchauffe et on s’époumone en criant leurs hymnes rassembleurs. Je suis conquis et impressionné. Je demeure attentif à leur rappel en attendant de charger leurs boîtes de merch. Malheureusement, je constate, à mon grand désarroi, qu’ils n’ont pas d’album physique disponible à la vente.

Killing Daisies

Selon mes constatations, j’estime que nous atteignons une période culminante de cette magnifique soirée avec l’arrivée de Killing Daisies. De nombreux punks, croisés depuis 20 h, sont vêtus fièrement de ce logo représentant un tournesol. Originaires de Sept-Îles, les membres de Killing Daisies font du punk rock depuis 2019. Mine de rien, le groupe célèbre ses cinq ans d’activité dans la scène punk.

Je ressens rapidement toutes les influences musicales circulant dans les veines de cette relève. Je suis servi avec un vocal féminin rauque stimulant tous mes sens qui ont l’écoute aiguisée. L’assistance les suit dans leurs envolées survoltées et fredonne les paroles reconnues. Devant moi, une adorable petite famille toute cute assiste à l’un de leurs premiers concerts punk avec leurs enfants. Les succès défilent un après l’autre et la chanteuse réalise, triste constat, qu’il n’y a plus suffisamment de temps pour un rappel. Elle décide d’aller immédiatement de l’avant avec une dernière toune provoquant une immense zone de turbulence. J’ai, à mon plus grand bonheur, récolté leur CD Break The Silence (2023) afin de l’ajouter au bouquet garnissant ma collection.

Straightline

Après que l’entièreté de la mèche se soit enflammée au cours de la soirée, au fil des bands, nous nous rapprochions petit-à-petit de l’apogée : le bâton de dynamite. Le quatuor explosif Straightline arrive sur scène, laissant leurs guitares, basse et batterie s’exprimer sans retenue. Formée à Munich, en Allemagne, la formation n’est pas épuisée malgré son passage dans les cinq précédentes destinations du Straightline Quebec Tour ’24. Depuis 1999, le groupe, qui auparavant s’appelait Softcore, joue ses fast melodic punk avec une touche hardcore et métal .

Les musiciens ne me présentent rien de moins que du bon skate punk, comme je n’ai cessé d’en écouter depuis mon adolescence, mais cette fois-ci dans une version alternative sur les stéroïdes. Le chanteur ajoute des nuances plus aigües aux moments propices, créant une synergie avec les instruments. Cette touche originale ajoute une agressivité augmentée dans leur tempo. Le jeu instrumental est très technique, je dirais même une coche au-dessus de la mêlée. Bart Straightline vomit ses paroles tel un poète s’adressant à des sourds. Ça me rappelle qu’à La Baie, le bassiste portait une veste avec une patch de Mute dans le dos et j’avais trouvé ça vraiment cool.

Ils nous ont honoré d’un rappel avant de réellement nous quitter. J’ai grimpé les rejoindre sur scène pour féliciter les membres de leur performance musicale parfaite. J’ai complimenté Bart pour son magnifique t-shirt de Municipal Waste en pointant ma casquette du même groupe que j’avais déjà vu live et sur lequel j’avais rédigé un article . J’ai agrippé un des deux setlist au sol en guise de souvenir. Ensuite, je me suis précipité, en ligne droite, à leur table de merch pour m’y procurer un t-shirt bleu avec un bonhomme pizza, un porte-clé et un sticker. Les suivant depuis 2018, je garderai encore l’œil ouvert sur leur fabuleuse carrière. Je vous invite à les découvrir, si ce n’est déjà fait, ou à les écouter en ligne via leur bandcamp.

Passion – Loyauté – Unité

Passion – Loyauté – Unité, telle est la devise, le cri de ralliement du promoteur Nordik Legion Productions. Et j’ai bien ressenti cet esprit, ce feeling, à la suite de ce bain de foule. L’entraide et l’harmonie régnaient, tant parmi les groupes que les spectateurs. La bande était belle à voir, à contempler, toute unie par un objectif commun, celui de faire rayonner la scène punk locale. Vous pouvez biffer la case « Réussite ».

Rédaction : Patrice Belley

Correction : Céline Montminy

Crédit-photo : Patrice Belley

Révision : Marie-Eve Landry

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Le 19 septembre dernier, les formations Darko, Walt Hamburger, Straightline et Belvedere sont venus nous rendre visite à l’Anti Bar et Spectacles de Québec dans le cadre d’une tournée dans les provinces du Québec et de l’Ontario. Cet événement était présenté par District 7 et la tournée complète a été mise en place par Merit-Based Booking & Management.

DARKO BRISE LA GLACE

Tout d’abord, la formation Britannique Darko a été choisie pour briser la glace. Ils ont commencé leur prestation avec une nouvelle pièce qui s’intitule The Ladder. Un morceau de 8 minutes qui grimpe de façon progressive en intensité et qui donne l’impression d’être de courte durée. La satisfaction de la salle s’est bien faite entendre à la suite de ce nouveau single qui apparaît sur leur dernier EP au nom de Sparkle sorti en octobre dernier du côté de Thousand Islands Records. Par la suite, ils ont poursuivi avec quatre anciennes chansons ainsi qu’un autre nouveau single à travers leur setlist. Avec leur style punk hardcore rapide à saveur mélodique, ça n’en prenait pas plus pour provoquer des slams pour ainsi réchauffer la crowd.

Je dois souligner la fabuleuse performance de leur nouveau chanteur Tom West (ex chanteur de Almeida) qui a une voix aussi puissante sur une scène qu’en studio. Par ailleurs, West a une maîtrise parfaite des variances de tonalité et des différentes notes utilisées. Il se démarque en exploitant différents timbres de voix en passant du claironnant au guttural. Les voix de gang ont été effectuées à la perfection.

Pour conclure, c’était selon moi trop court comme setlist, mais j’irai sans aucune hésitation à leur prochain spectacle au Québec.

DES CHEVEUX BLEUS, UN BANDANA BLEUS ET UNE GUITARE ACOUSTIQUE

Tout droit du Wisconsin, c’était au tour du chanteur Walt Hamburger de prendre place. Pendant qu’il accordait sa guitare acoustique, la trame sonore America, Fuck Yeah! jouait en introduction provoquant quelques sourires parmi l’audience. Nous trouvions ça judicieux qu’un chanteur de folk punk acoustique prenne place tout de suite après Darko.

Malgré cela, Walt a su nous faire ravaler nos mots avec sa superbe voix rocailleuse et bien contrôlée. Quoi de mieux que de faire chanter les gens avec des « lalala » durant une chanson pour les faire participer. Aussi, Walt plaça une touche d’humour sympathique ici et là entre les chansons. L’ambiance festive était magique et intime. Cela dit, le party était au rendez-vous dans L’Anti Bar & Spectacles. Le style accrocheur et rassembleur de Walt nous a fait taper du pied tout au long de son set. D’ailleurs, il a démontré sa reconnaissance au public tout en mentionnant que les spectateurs auraient pu très bien sortir à l’extérieur pour aller fumer ou aller jaser pendant sa performance. Néanmoins, l’assistance était bien à l’écoute debout devant lui.

Hamburger a décidé de terminer son spectacle en rendant hommage à l’honorable Tony Sly (défunt chanteur de No Use For A Name) avec la chanson International You Day. Bart, leader de la formation Straightline, est venu prêter main forte durant cette pièce. En conclusion, c’était une performance que je qualifierais de perfection.

L’ALLEMAGNE DANS TA FACE

C’est rendu au tour de la formation Straightline de monter sur scène. Mes attentes étaient très élevées, car je savais de quoi ce quatuor de l’Allemagne était capable. C’est quand même audacieux de mélanger le skate punk au thrash métal. Deux styles très techniques. Cependant, ils nous ont montré leur savoir faire dès la première chanson.

Sans équivoque, nous avions droit à des gars complètement en feu avec une énergie contagieuse. Bart, le leader chanteur de la formation, s’était installé des ressorts imaginaires sous les semelles de ses chaussures et ce, sans faire aucune fausse note à la guitare. Il nous présente chacune des chansons en criant les titres. Dominik, le bassiste, a donné une solide performance. Un petit être très coloré bien en mouvement qui accompagne en parfait accord la voix de Bart. Le choix des chansons était très approprié. En résumé, nous avons eu droit à une performance à tout casser.

J’ai eu la chance d’écouter leur nouvel album Keep Your Cool présenté par Thousand Islands Records qui est sorti 4 jours seulement avant le spectacle. Si vous ne l’avez pas encore écouté, qu’attendez-vous?

LES VÉTÉRANS AU SOMMET DE LA GLOIRE

Suite à leur sortie d’album Hindsight Is the Sixth Sense en 2021, j’en ai conclu que les vétérans albertains Belvedere sont au sommet de leur gloire. J’avais si hâte de les revoir en spectacle après 20 ans d’abstinence de ma part, car ça m’adonnait tout simplement pas.

Le show a alors commencé et le band nous a accordé une sonorité d’une qualité hors du commun. De toute évidence, nous avions à faire à des experts pour faire sonner leur instrument. Une chanson n’attendait pas l’autre comme s’ils voulaient nous faire profiter au maximum de toutes leurs chansons connues. Le chanteur Steve Rawles avait l’air très content d’être sur scène avec son grand sourire. Le drummer jouait droit, sur le tempo et faisait des back vocals en parfait accord avec Steve. Le bassiste et le guitariste soliste ont été surprenants. Avec tous les changements de musiciens qu’il y a eu au sein du band depuis 20 ans, j’avais en quelque sorte peur du résultat en live. Finalement, c’est aussi bon si non meilleur que dans ma mémoire avec un setlist plus important et bien choisi.

J’ai adoré la superbe dédicace qu’ils ont faite en parlant de la province du Québec comme étant l’une des scènes punk les plus actives mondialement. Il faut reconnaître que nous avons de quoi être fier au Québec et c’est un velours de se le faire dire. Belvedere n’oublie pas leur racine en reprenant à la perfection la chanson Do What You Want de Bad Religion. Rawles s’est exclamé: « It suppose to be our last song but I don’t wanna stop playing » alors ils ont joué 4 autres chansons.

En conclusion, je dois leur lever mon chapeau pour cette performance parfaite qui allait bien au-delà des attentes de tous. Ça m’a fait du bien de revivre enfin l’expérience Belvedere et ce, 2 fois en quelques jours d’intervalle, car j’ai été les voir au Music 4 Cancer également.

Correction de texte par Marie-Eve Landry

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Un peu d’histoire

Fondé en 2007 par Jay Épinat et Francois Phillipe Dupont, Music for Cancer est un organisme à but non-lucratif qui recueille des fonds pour la recherche sur le cancer. Ce qui est impressionnant avec ce festival, c’est que toute participation se fait le plus possible sur une base volontaire afin de redonner le plus d’argent possible à la cause. Il n’y a pas seulement les nombreux bénévoles participants qui ont le cœur sur la main ainsi qu’à la tâche, mais aussi, les avocats, les notaires, le conseil d’administration et plus encore.

Music for Cancer a vu le jour suite à une épreuve familiale vécue par les Épinat. Louise, la mère de Jay, a souffert d’un cancer stade 4. Elle a reçu un traitement expérimental et a vaincu la maladie. Je peux vous dire que cette histoire émouvante laisse planer une méga « vibe » familiale année après année, en ce traditionnel weekend de mi-septembre.

Ce que vous avez manqué si vous n’étiez pas de la partie au Music for Cancer

Outre « le rassemblement des abeilles du Québec» qui se sont déplacés pour l’événement ainsi que «la face» de Bobby Guimond qui mange sa poutine aux piment forts , dans les grandes lignes , voici ce que vous avez manqué si vous n’étiez pas au Music for Cancer cette année.

1- Le mariage de M. Poutine et de Mme. Poutine sur le stage de The Planet Smashers.

Personnellement, le mariage n’a jamais été un « lifegoal» pour moi MAIS si je devais me marier un jour, ce serait exactement de cette façon-là. Matt Collyer en célébrant? Je pense qu’il n’y a pas meilleure façon de « starter » une union pour la vie. Les mariés étaient beaux. La foule était émue. Bref, quel privilège d’avoir assisté à ce moment-là.

2- Le Rase-o-thon de Thomas Cormier

Thomas Cormier, qui est animateur pour Punk Rock Radio au Combat des playlist, a réussi à amasser 2000$ en se faisant épiler tous les poils existants du haut de la ceinture jusqu’au crâne.
Il va sans dire que son nouveau look lui va à ravir.

3-L’exploit du petit Zach

Zach a accumulé à lui seul un peu plus de 800$ suite à un «post» apparu pour le rase-o-thon. Ne souhaitant pas se départir de ses cheveux, mais voulant tout de même s’impliquer pour la cause, il a ramassé des canettes vides dans le but de participer à sa manière. Quelle audace !

4-« Le meet and greet» de MXPX

Le samedi 17 septembre MXPX ont tenu un « meet and greet » d’environs une heure et quart à leur table de « merch », au grand bonheur des fans qui ont répondu à l’appel en grand nombre pour rencontrer le band.

5- Le premier show de GoB acoustique… à vie.

Les festivaliers qui se sont rendu a «L’aftershow» de la salle La protestante ont eue la chance de vivre la premiere performance acoustique de GoB. Tom Thacker et Theo Goutzinakis étaient super fébriles ce qui rendait le moment extrêmement magique. Les gens ont commencé à chanter avec eux a l’unisson. Les murs de la petite salle remplie des 130 personnes -« shakais » .Il va s’en dire que cette performance est un des moments forts de la dixieme édition du festival.

«GROSSO MODO»

Si vous n’avez jamais vécu d’after show au Music for Cancer vous manquez quelque chose. Le festival offre une nouvelle formule depuis cette année qui selon moi est un succès. Il y a la version payante dans une petite salle appelée La protestante ainsi que la version gratuite au Monté Christo. Les deux options offrent un bon «set list» diversifié et permet de finir la soirée en beauté.

Une autre nouveauté est Le stage à Pépé en hommage à Pépé et sa guitare. Il fournit un environnement de performance acoustique et est aménagé directement dans la foule . Plusieurs artistes locaux ont pu performer sur ce stage et ce dès la première journée. Le jeudi était également gratuit offrant une bonne brochette d’artiste dont la formation Mute qui ont interpréter l’album Thuderblast en intégralité.

MON PETIT TOP 5

Malgré les supers performances de tout et chacun voici mon top 5 chouchou du « week-end» :

1- IGNITE

J’avoue qu’avec le départ du chanteur Zoli Téglás j’étais quand même intriguée de voir la performance live de Eli Santana. Ignite a enflammé le stage dès son arrivé et a maintenu la foule en haleine jusqu’à la fin. Ils sont passés sur le site du festival avec «un bulldozer» de musique et de prestance sur scène écrasant tout doute restant de mon côté sur le futur succès du band.

2- THE PLANET SMASHERS

Même si j’ai vu The Planet Smashers plus d’une fois, je ne suis jamais déçue par la performance de ce band-là. Le genre de band que je prendrais à tous les weekends jusqu’à la fin de ma vie.

3- Twenty2
La performance de Twenty2 était aussi solide que leur nouvel album DISMISSED. Ce band sonne comme une tonne de brique ni plus ni moins . Quelle fierté de les avoir dans notre créneau de band québécois.

4- Straightline
Même s’ils étaient dans les premiers bands de la deuxième journée , la foule était au rendez-vous . J’aurais cependant pris un «setlist » plus long dans le cadre où il y a eu quelques coupures du temps sur scène et que selon moi ce band mérite d’être entendu le plus possible comme ils sont excellents.

5- Pulley
La formation Pulley qui jouent 5 chansons de REV (dont Old Man) étaient suffisants pour se hisser parmi mes coups de coeur du Music for Cancer. En plus, Scott Hallquist (Teen foot pole) était de la formation cette année.

6-Portion coup de coeur

Mention d’honneur à Ska Sound System qui ont su gagner mon petit cœur quadrillé noir et blanc.

Sur une note finale positive..

Premièrement, le weekend du 16 et 17 septembre a divisé les troupes apportant des embûches non nécessaire à plus d’une organisation cette année. Il faut cependant dire que les partisants du « crowd » habituel ont dû faire des choix difficiles et se diviser en quatre. Cette situation a probablement nuit à plusieurs organisations niveau achalandage et déplu également aux festivaliers qui se sont sentis poussés à faire un choix brise-cœur. La frustration s’est d’ailleurs fait ressentir plus d’une fois sur les réseaux sociaux. Malgré tout, les festivaliers étaient bien présents dans la ville de Sainte-Thérèse.

Je lève mon chapeau à l’organisation qui a su apporter, sans équivoque, les correctifs nécessaires face aux critiques reçues l’an passé en lien avec un lineup qui ne comprenais pas de band féminin. Il va sans dire qu’il y avait tout de même un certain lot de « challenge » pandémique avec plusieurs facteurs nuisant à la production d’un festival promouvant une scène internationale. L’organisation à tout de même su corriger leur tir. La critique c’est bien : ça fait grandir… mais c’est également important de soulever le positif quand un festival s’autocorrige suite à l’avis d’autrui et selon moi ça vaut tout l’or du monde. C’est définitivement le cas du festival Music for Cancer.

Pour conclure, les seuls points négatifs que je soulève pour cette édition de 2022 sont qu’il manquait de « machine Interact » à la table de «merch» du Music for Cancer, ainsi que le manque de désinfectant à main le vendredi aux toilettes… pas si mal pour une dixième édition.

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