Cadeau du temps des fêtes de la part de l’Anti : Brutal Youth, Cross Dog, Hostage Eyes et Get Over It pour le samedi 13 décembre. En escouade de quatre assoiffés de musique principalement punk, nous montons vers la ville de Québec en affrontant le front hivernal qui est bien levé.

L’Anti

Une fois le Parc des Laurentides attaqué, dossier réglé et un parking VIP n’attendait que les roues de mon véhicule directement en avant des gates du bar du crime.

Notre resto de choix situé dans le coin, le Bureau de poste, comble nos estomacs. On chill là longtemps avec ben du temps à tuer. Une Corona inversée pis de la bonne bouffe : la vie est belle. Tranche de vie : lorsque je vais aux salles de bain situées au sous-sol, je me sens vraiment comme Alice au pays des merveilles. Tout est si minuscule pour un géant comme moi.

Quatre pogos

Des minutes à brûler en patientant pour apprécier le premier groupe qui défile rapidement. Tout ça grâce à un congélateur occupant une partie du trottoir voisin de l’Anti. L’un après l’autre, nous prenons la pose photo en tentant d’y refermer le couvercle sans succès.

Get Over It

Get Over It est un trio punk rock de Québec ayant débuté en 2023, dont l’inspiration est puisée dans les belles années ’90, majoritairement dans le skate punk.

Ils sortent leur premier single « Go West » en mai 2024. S’en suivra, durant le même mois, un premier EP de quatre compositions, intitulé « Garbage Day« . Leur dernier cri date de novembre 2025 avec le simple « Undecisive Guy« .

À la guitare, nous avons Olivier Babin. À la basse, c’est Mel Champagne et au drum, il y a Jonhy Bourgault. Les vocaux sont assurés par Mel et Olivier.

Old school

Plein d’influences ressurgissent de ma jeunesse. Ils visent dans le mille pour le public cible, qui écoute aussi du Brutal Youth.

Ils nous avisent qu’ils joueront du new stuff. Ça sonne tout aussi bon que le reste de leur répertoire ; qualité élevée respectée.

Les gars ont du fun et nous le transmettent par le biais de leur musique enjouée. Premier quart d’une soirée s’annonçant festive, ce dont on a grand besoin.

Hostage Eyes

Hostage Eyes est un autre groupe québécois, mais cette fois-ci arrivant de Sherbrooke.

Le démo « First Strike!«  apparaît en avril 2022. Ensuite, vient le single « Kiddie Pool-Hostage Eyes » au mois d’août de la même année, pour aboutir finalement en octobre avec leur premier EP. Ils refont ensuite surface en août 2025, avec le simple « Pills and Cigarettes« , annonçant la venue d’un autre EP tout récent, « Can’t fit the bill« .

Les musiciens excellent dans le skate punk rock, déchargeant un delivery rempli de prouesses.

Costume flash

Nous sommes servis comme des rois avec nul autre que Seth Rogen en personne, démontrant l’étendue de ses habiletés de bassiste. Très swell, il est, dans son suit rose pétant.

Qu’il est beau leur case disposé sur le coin de la scène, à l’effigie du band arborant ses trois membres en splendide caricature.

Rires et sourires

C’est rapide, stimulant et parsemé d’incroyables solos harmonieux. On ne se prend pas au sérieux : des textes humoristiques à profusion. D’une légèreté professionnelle!

Je me suis greyé de deux de leurs CD pour poursuivre mon envolée de skateux.

Cross Dog

Cross Dog, c’est un groupe punk hardcore de Peterborough en Ontario. Point de départ de la route du succès avec un album éponyme en 2013, réenregistré en 2020. « Vigilante » sonne leur deuxième création pour 2015. Quatre années supplémentaires s’écoulent avant la sortie de « Hollow« . Ils frappent fort récemment, en 2024, avec « All Hard Feelings« . Ce fut ma porte d’entrée dans leur univers musical, me menant à tout leur accomplissement, rétrospectivement.

À la matraque des tambours, le fabuleux Mikey Reid. Sonorité basse livrée par Mark Rand sous sa tignasse rebelle. Troupe menée par la gueuleuse accomplie Tracy A.

Un sprint

Attachement des lacets bien serrés, présage d’une tempête punk se levant. Ça augure pour être violent, intense jusque dans le plafond. Tension palpable dans l’air.

Guitarless

Le produit présenté est une offre peu commune parmi les groupes de musique que nous écoutons. Cordes vocales aiguisées, aguerries et agencées aux drums, en plus d’être bonifiées par l’entremise d’une basse connectée simultanément à une multitude de pédales produisant l’effet recherché.

Du bruit stimulant

On dénote également un son noise bien dosé, et momentanément une touche de… Rock & Roll. Le féminisme est à l’honneur, omniprésent et en avant-plan.

La chanteuse explosive ne cesse de parcourir le stage d’un bout a l’autre. Micro frappé de façon répétitive sur son cœur battant la chamade. Adrénaline partagée, coulant de ses veines vers les nôtres.

Lancée de courte durée pour un speech en français. Ils sont ontariens après tout. De toute beauté à contempler. Je suis en amour!

Crasse propre

J’adore le style vestimentaire de Mark Rand, endimanché d’une camisole du groupe métal crasseux Venom. Pas de place pour une guitare, espace musical déjà amplement débordant de compositions magistrales. Si vous aimez Amyl and the Sniffers, vous adorerez, mais en plus sale.

Je suis séduit par leur charme et leur aisance scénique. Mon idolâtrie pour ce groupe ne fait que croître immensément. Je les vénère à jamais!

Mon radar émet : vinyle introuvable sur les Internets repéré dans leur merch. Go for it!

Brutal Youth

Brutal Youth, c’est un groupe punk rock agressif émanant de la ville de Toronto. Des ontariens que j’ai croisés il n’y a pas si longtemps au Pouzza FEST dans Les Foufounes Électriques.

Ces mecs de l’Ontario sont : Patty O’Lantern le leader/chanteur, Dustin Campbell le drummer/chanteur, Kyle Hynes le bassiste/chanteur et Greg Hounsell le guitariste doué.

Le cirque

« Nous avons hâte de jouer ce soir. » « Mon français n’est pas si bon » : on s’en fou, j’apprécie énormément les groupes qui font l’effort de s’exprimer dans notre langue quand le spectacle est en terre québécoise. Merci!

Balle rebondissante

Rituel habituel, ce principal chanteur saute dès la première note et il le fera sans arrêt. L’acrobate du milieu punk.

Crachoir

Tantôt le microphone tournoyant au bout de son fil. Plus tard, il se l’enroule autour de sa nuque, tel un boa constrictor. C’est son arme de communication, son échappatoire! On clanche maintenant avec une chanson classique. Je jubile!

Live > Studio

Il remet le couvercle avec une culbute cette fois-ci. Performance physique et athlétique agrémentant le tout. Brutal Youth en live est une expérience complètement à l’opposé de leur vitesse d’exécution constatée lors de l’écoute de leurs extraordinaires albums. Conseil du jour : Mets-les sur ta bucket list.

Vertigineux

23h08 annonce malencontreusement la finalité de ce trip. Un escabeau est apporté sur le stage. Est-ce qu’il traînait par hasard dans un coin de l’Anti ou est-ce un de leurs encombrants accessoires spectaculaires qu’ils ont trimbalés avec eux en tournée? Patty escalade les marches pour atteindre le sommet, pousse un cri strident et s’élance, puis se jette sur le dos. Ses fans le supportent à bout de bras pour une petite run.

Finale brutale

Figures gymnastiques impressionnantes conclues par rien de moins qu’un complexe backflip. J’en ressors aussi avec un sentiment de fierté qui m’habite. Quatre solides bands du Canada, mon pays.

Nous avions pris la décision de faire ce voyage aller-retour. Ravis que ça ne se termine pas trop tard non plus. Je démarre mon véhicule afin qu’il réchauffe et pendant ce temps je le déneige. Surprise de taille, mes portières sont toutes barrées. Merde! Heureusement, mon amie est abonnée à CAA : la femme de la situation. Moins de 30 minutes et le problème est réglé. J’attaque le fameux Parc des Laurentides pour une descente pénible. Mur constant de couleur blanc neige devant mon champ de vision, prudence appliquée.

Next destination : Le CEM avec Les Goules. J’en suis impatient!

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Patrice Belley

Correction : Jess Peach

Révision : Marie-Eve Landry

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C’était pour moi une soirée aussi importante que le lancement de Until the party ends de Subb au Spectrum ou la dernière performance de Naked N Happy à L’X. J’aime comparer l’explosion ska de Montréal de la fin des années 90 au boom grunge de Seattle. Les devantures des bars underground étaient remplies de rude girls et de rude boys. Des lineups interminables de « skankeux » devant L’X, l’Underworld, le Café Chaos, le Jailhouse, le Rainbow et j’en passe. Roller Starter faisait partie intégrante de ce mouvement. Ils ont marqué profondément une génération de punk en très peu de temps et avec peu de mots.

La quantité de personnes qui attendaient l’ouverture des portes dans le bar du rez-de-chaussée commençait à semer la panique chez les agents de sécurité des Foufs. L’abondance de t-shirts de Just a rat dans la file d’attente était impressionnante. Bravo à ces fans qui ont su garder leur merch de Couch Addiction, de Map ou de Roller Starter intacte pendant des décennies.

Late Night Munchies en première partie

Late Night Munchies étaient désignés pour ouvrir le bal. J’avais hâte de revoir ce band qui m’avait bien marqué dès ses débuts en première partie de Pl Mafia. Leur matériel date de 2015 et se présente encore très bien sur scène aujourd’hui. Ils apportent un ska teinté de funk, de reggae et de jazz plutôt unique. Le crowd ne se fait pas attendre pour montrer son appréciation. Plusieurs se souviennent encore des paroles si accrocheuses de Weed à Gogo. Ils ont quitté la scène en laissant un « skanking pit » bien établi pour leur successeur. Bien sûr, du Millencolin et du Pennywise nous aident à patienter avant le prochain band parce que « C’tout l’temps bon ! »

L’album photos complet de l’évènement est disponible ici.

Bring The light continue de s’établir

Bring The Light prend ensuite le contrôle des Foufounes Électriques. Ils nous ont offert un album de huit chansons cet été. Le setlist de ce soir comptait deux titres supplémentaires. Ces derniers sont remplis de changements de tempo effectués de manière encore plus percutante et énergique qu’à leur habitude. Ils drop le beat et le tuning à l’extrême.

L’album photos complet de l’évènement est disponible ici.

Si vous souhaitez visionner un extrait du breakdown le plus brutalement « reggae » de l’histoire de l’humanité, Cliquez ici ! Le mosh pit était bestial et garni de sourires. On ne peut passer sous silence le passé des musiciens sur scène. Cependant, ces humains dans le pit qui chantent haut et fort ne sont pas que des nostalgiques de Subb. Au contraire, Bring The Light se sont établis dans la scène punk moderne un show et une chanson à la fois, et l’échange avec le crowd ce soir le démontre. 

Roller Starter tire sa révérence

Roller Starter monte sur scène pour un bref soundcheck et retourne derrière pour laisser monter le suspense. Je ne suis certainement pas le seul avec la larme à l’œil. Le trash englobait la superficie totale de la fosse avant même que le son sorte des amplis. Je n’avais jamais vu une aussi grosse marée humaine « skanker » ensemble de cette façon. Un « skanking pit » trop plein devient vite déplaisant; ce n’est pas le cas ce soir. Dans nos têtes, nous sommes en 1999 à la salle de L’X et Roller Starter assure la première partie de Subb.

L’album photos complet de l’évènement est disponible ici.

Bien entendu, il n’y aura pas de surprise majeure dans le setlist. Nous avons été servis la dose exacte de skacore que nous avions demandée. Le band laissait dégager à quel point il profitait de chaque seconde sur les planches. On pouvait ressentir l’incompréhension et la fierté qui les habitent devant cette vague d’amour. Pour la toute dernière danse, le sextuor a demandé d’allumer les lumières, d’éclairer les visages. Nous avons pu « skanker » les yeux dans les yeux avec tous ces semblables. Ceux que nous ne connaissons pas, mais avec qui nous avons une connexion si profonde créée par cette passion nichée du skacore de Montréal de la fin des années 1990.

En conclusion…

Je tiens à faire un shout out personnel à Caro de L’X qui a changé ma vie de p’tit cul en me faisant travailler là-bas. J’espère que cet article traversera le temps et permettra à plusieurs de se remémorer ce band si important. Merci au Pouzza Fest pour cet événement plus que parfait ! Je vous invite d’ailleurs à poursuivre votre lecture et à consulter l’article que nous avons publié sur le Pouzza Fest 2024.

Rédaction : Frosty Pat

Correction : Val Girard

Révision : Julie Fortin

L’article Roller Starter et la génération skacore est apparu en premier sur Le Bad Crew.

La touche Away

Cette 19^e édition du Gala Alternatif de la Musique Indépendante du Québec est présentée par La Sesh. Tout le volet visuel, affichage et graphisme, est l’œuvre de Michel Away de Voivod et Aut’Chose, version 2.0. Un nouveau magazine sous forme de journal a vu le jour : le GA (NO1-2024).

Je suis grandement intéressé d’assister à ce fameux GAMIQ 2024 pour deux raisons, en fait. Avec mon premier chapeau de juré et aussi avec celui de rédacteur pour Le Bad Crew. Oui oui, Le Bad Crew est parmi les nominés, euh scusez, les « nommés » comme notre animateur l’a si souvent répété tout au long du party. Nous nous battons contre nos autres compétiteurs dans la catégorie Médias de l’année, tout comme l’an dernier lorsque Le Bad Crew a gagné ce même prix. Je vis ce trip, sur place, avec Annie, photographe dans la bande Le Bad Crew.

Gala

La Sesh présente le 19^e Gala Alternatif de la Musique Indépendante du Québec.

Ce qui est frappant, dès que je foule les planches des Foufs, est le splendide visuel de planètes suspendues au-dessus de nos cerveaux. Cette épopée démarre en trompe avec un récital de vers des hits de Aut’Chose, des textes de Francoeur, ses poèmes, sont émis dans tous les haut-parleurs saisissant l’attention.

Benoit Poirier, de Jesuslesfilles et PUST, est l’animateur tout désigné pour cette édition. Son sens de l’humour bien placé, avec de la répartie pour sauver les meubles. Première fois en 19 ans que le GAMIQ démarre en retard selon les dires de son animateur, il est 20 h 45.

Pas comme les autres, c’est un rassemblement social, ça jase et ça parle trop fort parfois. Des longs moments d’intermission entre les bands qui s’installent sur le stage. Des artistes qui gagnent, mais qui sont sortis dehors fumer… C’est parfait comme ça, on est relax entre chums. Trente-huit « Luciens » y seront remis…

Lucien Francoeur

Lucien Francoeur, un pilier du GAMIQ, nous a malheureusement quittés récemment. Je vous invite à lire mon article : Lettre à Lucien Francoeur. Aut’Chose joue, au rythme des battements de cœur de Lulu, pour une dernière fois.

Pour cet hommage, au vocal, nous retrouvons trois visages connus : Martin Dubreuil alias Johnny Maldoror des Breastfeeders, Charles Laplante de Chou et Rox Arcand d’Enfants Sauvages. Vestes de cuir et lunettes fumées pour rendre hommage au personnage, ils gueulent ses poèmes s’alternant la possession du public et c’est réussi. Un grelot en moins pour Martin, pas de problème on continue la frénésie.

Les funérailles de ce pionnier avant-gardiste se sont tenues le 5 décembre à Montréal.

Performances musicales à point

Cette année, la formation Thisquietarmy relève le défi d’incarner l’orchestre maison.

La Sécurité

La Sécurité, avec son post punk surdosé par des surdoués, déchire solide. Il y en a de l’expérience au pied carré parmi cette bande électrifiée. Wow, band que je me dois absolument d’approfondir et de découvrir.

Angine de poitrine

Une autre incongruité en provenance du Saguenay : Angine de Poitrine. Costumes faits de papier mâché et une esthétique lichée. Chaque détail est pensé pour une immersion satisfaisante dans leur univers triangulaire. Pieds nus, ils sont dans la peau de leur personnage de la première à la dernière minute de l’évènement.

Une panoplie de talents du Québec se donnaient à fond devant ses confrères et consœurs. Nous avons eu droit à Sandra Contour, chansonnière solo aux douces notes. Dany Nicolas tenant sa petite guit de forme rectangulaire suivi ensuite de Kaya Hoax et Carl Mayotte. Nous passons par tous les genres musicaux émergeant de notre province chérie du métal, au punk, à l’indie, la pop ou une ambiance calfeutrée de jazz. Même Täbi Yöshä, de l’émission Quel Talent!, est de la partie. Patche, GUHN TWEI qui se prononce « Gun toé ». Nos oreilles goûtent au chant de Ce qui nous traverse et Bloodshot BILL en hommage à Deja Voodoo.

Nuit de poésie

Le GAMIQ 2024 présente une nouvelle facette intéressante présentant divers intervenants qui récitent un poème dont certains de Jean-Sébastien Larouche, décédé lui aussi cette année. Stéfanie Tremblay du Saguenay racontant son Polliwog, tiré de son recueil.

Poésie plus crue, franche, sans détour ni sous-entendu. Sans tomber dans le vulgaire inexpliqué, sans fondement ou malaisant. Elle se met à nue. Juliette Langevin, travailleuse du sexe et poète. La foule du GAMIQ devenue trop bruyante, elle s’écria : « Je vous montre mes boules si j’obtiens un silence complet » et au bout d’un moment elle s’exécuta comme promis. Des pages de son livre Fille méchante, elle lut.

Le point culminant

Au travers de ces mystifiantes prestations de généreux groupes qui viennent jouer « dans la dèche » sur le stage, chaque catégorie est présentée à l’écran avec ses nommés. Arrive enfin le grand moment que j’attends avec impatience, la catégorie « Médias de l’année ». La foule est en délire quand Le Bad Crew est prononcé, est-ce bon signe ? Mon cœur bat à fond, ben oui, on a gagné gang !

Le merveilleux sentiment unique, indescriptible d’être au top. Je suis monté sur la scène avec de la fierté plein la face. Je vais pouvoir dire que j’ai mis les pieds sur le stage des Foufs une fois dans ma vie, check. Jessica a parlé la première, ensuite ce fût mon tour pour un bref speech. J’ai mis l’accent sur le fait que nous sommes bénévoles, notre paie c’est de voir un milieu artistique vivant, en santé.

Entraide entre médias

Félicitations à nos compatriotes ayant soumis leur nom sur la grosse liste et ceux nommés ayant dû encaisser la dure défaite. Le monde du spectacle et le web sont amplement grands pour de nombreux joueurs. Nous bossons tous dans ce même domaine qui n’est pas toujours évident. Chacun de nous sept le méritait.

Les lauréats par catégorie

Artiste de l’année : P’tit Béliveau
Révélation de l’année : DVTR
Espoir 2025 : Kaya Hoax
Album Folk : Arielle Soucy – Il n’y a rien que je ne suis pas
EP Folk : Maude Audet – Chanson pour toi
Hip-hop : Calamine – Décroissance personnelle
Métal : Guhn Twei – Glencorruption
Punk : DVTR – Bonjour
Post-Rock/Post-Punk : YOCTO – Zepta Supernova
Électro : Anachnid – Freak of Nature
Soul/R&B : Hawa B – Sadder but Better
World : Boogat – Del Horizonte
Classique : Lydia Clapperton – Lumière dans la forêt
Expérimental : Melissa Fortin – Prismacolore
Hors-Québec (Canada) : P’tit Béliveau – P’tit Béliveau
Vidéoclip – Auto-production : Calamine – Backlash
Vidéoclip – Production sur un budget (5000 $ et moins) : Rouge Pompier – Vendredi
Vidéoclip – Production professionnelle : DVTR – Les flics (sont des sacs à merde)
Médias : Le Bad Crew
Étiquettes de disques : Bravo Musique
Salles de spectacles : Le Café du Clocher
Festival : Music 4 Cancer
Balados Musique : La Paire d’écouteurs
Organisme ou initiative pour la communauté : Gueuleuses
Relations Médias : Larissa Souline Médias
Services aux artistes : DOZE

Café du clocher, the best

Un petit velours pour la meilleure salle de spectacles remporté par Le Café du Clocher. Oui, c’est dans ma région du Saguenay Lac-Saint-Jean, mais il faut avouer que ce n’est pas facile d’organiser des concerts rock dans une région de seulement 30 000 habitants, une réalité omniprésente. Sam Gingras, tellement mérité. Il s’est exclamé : « Je ramène ce prix 500 km plus loin chez nous ». Je sais très bien que toutes les autres salles se défoncent aussi à l’ouvrage et une chance qu’on vous a !

Faits saillants

La représentante ultime des Gueuleuses s’est écriée d’un discours très inspiré et rassembleur.

GUHN TWEI, se prononce « Gun toé ». La maladie lui a enlevé une jambe. Il a écrit cet album pendant qu’il se trouvait allongé dans son lit d’hôpital. C’est aussi ça ce gala, des moments touchants amenant la larme à l’œil. Le GAMIQ fait transcender le côté humain, la beauté dans la diversité des personnalités.

Lorsque le Festival Music 4 Cancer, qui est tenu par les bénévoles de Sainte-Thérèse, a monté chercher son trophée, c’était particulièrement touchant. Il a terminé en scandant « Fuck the cancer ».

Les plus grands de 2024 sont donc DVTR avec un triplé et le P’tit Béliveau avec un coup double.

La resplendissante France D’Amour est venue remettre le dernier prix du GAMIQ.

After-Party

Le gala tire à sa fin vers 12 h 45. Un after-party avec DJ Yuki s’amorce par la suite. Pour notre part, nous devons nous « clancher » encore 457 km de route pour nous rendre à notre lit douillet. Ça va vous prendre un autre espion pour savoir les détails croustillants de ce qui s’est passé là.

Travail d’équipe

Plusieurs jours se sont écoulés et je ne m’en suis toujours pas remis. Je flotte encore sur un nuage. Je peux vous dire que ça énergise ma passion à fond pour continuer ma rédaction en 2025. Tout ce projet de fou est possible et un succès grâce à son chef de file : Claudia. Je te remercierai jamais suffisamment pour l’incroyable opportunité que tu m’as offerte.

L’union fait la force

Merci à vous les lecteurs et lectrices des articles du Bad Crew. Nous remercions également les musiciens qui bûchent sans relâche pour fonder des groupes, en maintenir un en vie ou en ressusciter un de manière inattendue. Félicitons les promoteurs qui nous organisent des shows de qualité ; s’ils font un profit, c’est un triomphe trop rare. Ils sont ben contents s’ils arrivent au final kif-kif. Malheureusement, la plupart du temps ils perdent du cash de leur propre poche pour nous financer un spectacle digne de ce nom. Lâchez-pas, vous êtes les superhéros de la scène musicale. Merci aux spectateurs qui se déplacent dans des salles, des amphithéâtres, des places prestigieuses, des endroits douteux, des « trous miteux » pour suivre leurs artistes préférés. C’est grâce à tout ce beau monde que Le Bad Crew existe et a l’oxygène nécessaire pour perdurer.

Nostalgie éternelle

Lucien, on t’oublie pas. En haut, avec tes chums, tu as sûrement écouté attentivement les hommages et poèmes récités en ton honneur. Le GAMIQ qui porte ton empreinte vivra, quant à lui, éternellement son règne. Profitez de l’occasion afin de vous inscrire à l’infolettre du Bad Crew, prenez le train pendant qu’il passe pour suivre le parcours du meilleur média qui soit. Je m’en vais ranger mon billet précieusement avec mes autres.

L’expérience euphorique de ma vie !

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Patrice Belley

Correction : Val Girard

Révision : Marie-Eve Landry

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These Fast Times

Cœur d’adolescent, pieux de Cthulhu et fiers amateurs de fumette, These Fast Times te ramènent en arrière avec leur son mélodieux et pop punk. Originaires de Montréal, amis de longue date solidement attachés par les liens du rock, le groupe s’est d’abord formé grâce à de multiples mauvaises décisions d’une jeunesse assez mouvementée et d’un besoin infini de provoquer un chahut peu importe où ils vont.

C’est en 2015 que These Fast Times a pris forme. Avec Jeffery Vuorela à la guitare et comme chanteur principal, Ryan Kennedy aux drums, Jason B. à la basse et deuxième voix, ainsi que Thomas Kolofsky guitare et troisième chanteur, le band s’est mis à remplir et à vider les salles de concerts comme on cale notre bière durant les années qui ont suivi.

Ils sortent leur album éponyme un an après s’être enfermés dans un studio, soit en février 2016. Une voix, des lyrics et des combinaisons de cordes qui me rappellent The Flatliners. Juillet 2018 signe la venue de leur deuxième album intitulé « On The Other Side Of Fear », un peu plus doux mais qui arrache autant. Présentement en train de travailler sur un nouveau projet, le groupe va nous en parler en temps et lieu. Prochain concert à ne pas manquer au Barfly le 18 mai.

https://www.thesefasttimes.com/

GreyGold

C’est en faisant des hommages en 2018 que le groupe a pris forme. Tous faisaient déjà de la musique ensemble. On serait presque porté à croire que c’était pour préparer ce que GreyGold est aujourd’hui! Quatre ans ont passé. On compte 5 membres dont Jacob St-Cyr Labbé à la voix et à la guitare, Alexandre Blais à la guitare, Michael Trudel aux drums et aux voix, Alexandre Raymond à la guitare, aux keys et à la voix, ainsi que Stéphane Roy à la basse.

En juillet dernier, ils ont sorti leur premier EP intitulé « Soft Air » avec des airs beaucoup plus pop punk. Seuls ceux qui étaient présents au show peuvent le savoir, mais en juillet leur deuxième EP « Sad Hope » fera surface dans une vibe de rock ambiant et emo. Trippant sur la British Invasion avec des groupes comme Oasis et Radiohead et des bands du mouvement emo avec Jimmy eat world et Fallout boy, les gars de GreyGold ont su mixer le tout pour donner quelque chose qui a de la gueule.

Ils ont d’ailleurs un été plutôt chargé devant eux : 5 chansons sortiront entre mai et septembre, un vidéoclip, une douzaine de shows – dont un qu’ils attendent avec impatience, celui de Soif de musique à Cowansville où ils joueront en première partie de Vulgaires Machins et de Simple Plan.

https://www.facebook.com/GreyGoldBand/

LiverFool

Avec un style plus hard rock le groupe LiverFool a su venir chercher mon cœur. Le tout a débuté à Sorel-Tracy en 2019. Au début, c’était seulement deux amis qui grattaient de la guitare ensemble. Une annonce placée sur internet les mit en contact avec Patrick Bouchard, leur drummer actuel et avec Tonny Bissonnette à la basse.

C’est un son assez unique que j’ai entendu ce soir-là : ça passe par le rock alternatif, le punk, le classic rock et même le métal. Ayant déjà un album à leur actif, LiverFool cherche à se faire connaitre, à faire le plus de shows possible et à tripper en masse dans tout ça ! C’est vraiment un groupe à ne pas manquer. Leur prochain concert est le 6 mai au Piranha bar de Montréal.

Delsondrive

La tête d’affiche, un retour que beaucoup attendaient. Delsondrive, légèrement plus vieux et avec plus de bagage derrière eux que les groupes précédents. Dès leur début en 2004, leur succès se faisait voir sur de grosses scènes comme celle du Vans Wrapped Tour de 2005 à Montréal.

Les membres actuels sont Max à la batterie, Yan à la guitare, Alex à la basse et Chris au chant. C’est en 2007 que Chris joint le groupe. En effet, Yan l’a approché pour lui offrir une place dans son groupe, suite à sa performance dans un show acoustique. Peu de temps après, « Breathless » était déjà composée.

Après plusieurs péripéties, les membres se sont perdu de vue, même si certains étaient actifs dans le domaine de la musique, prêtant leur voix pour différents projets. Ça ne les a pas empêchés de revenir sur scène 15 ans plus tard, avec leur nouvel album « Sing For Tomorrow« . Une belle énergie les unit et ils ont également une belle complicité avec la foule. Les gars ont su donner un excellent show, et c’est grâce à ça que j’ai accroché à leur musique qui m’a instantanément fait revenir au secondaire. J’en ai presque (re)pleuré ma première peine d’amour en les écoutant.

https://www.facebook.com/delsondrive/

Rédaction : Rémi Deschênes

Correction : Julie Fortin

Révision : Marie-Eve Landry

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Formé en 2015 à Montréal, le groupe Offside est composé de Simon « Longueuil » Charpentier au chant, Scott Golyardi à la batterie, Guillaume St-Pierre et Philippe Brassard aux guitares et Jean-François Simoneau à la basse. Malgré la scène changeante des 20 dernières années, Offside est un band hardcore authentique, qui croit en sa musique. Depuis ses débuts, leur son a su évoluer, sans toutefois se dénaturer. Par exemple, la voix de Simon est maintenant plus grave et mieux définie. De plus, on peut remarquer une pédale double à la batterie et les guitares ont changé de tuning depuis leur premier opus. Par ailleurs, leur style me rappelle certains groupes des années 90, tels que Strife et Blood for Blood. Du hardcore comme on l’aime avec un vocal incisif et des riffs simples mais tellement efficaces!

Derrière les coulisses

Pour faire suite à Brotherhood, Big Boss et Blood Money, Offside nous revient en force avec un 4e EP, Back to the Streets. Ce dernier a été enregistré de mars à août 2022 par Scott Golyardi au Studio 440, mixé par Charles Toshio aux Panda Studios et masterisé par Will Killingsworth aux Dead Air Studios. Finalement, l’artiste très talentueux derrière la pochette se nomme Jon Mayo.

Back to the Streets est maintenant disponible sur les plateformes numériques en ce 7 mars et sera lancé sur vinyle le 7 avril. La liste des chansons va comme suit:

1. Back to The Streets
2. Final Warning
3. Revenge
4. The Hitlist
5. Get It Right
6. Higher Power

À l’écoute!

Dès la première track, on a immédiatement droit à un BACK TO THE STREETS scandé en gang vocals, qui a l’effet d’une bonne claque sur la gueule! Par la suite s’enchainent rapidement les chansons, six au total, sans compromis sur l’intensité et l’agressivité que l’on recherche en écoutant du hardcore.

Dans la quatrième chanson, il y a une collaboration au vocal avec Chris Snelgrove du groupe The Last Mile. Si vous êtes fan de punk rock mélodique, je vous conseille fortement The Last Mile! Chris est également l’ancien bassiste de Offside, avec lequel ils ont fait une tournée en Europe en 2019.

Après quelques écoutes, je crois que ma chanson préférée est Get it Right. Elle me rejoint autant pour sa structure que ses paroles. J’aime beaucoup l’intro d’une seule guitare suivie d’un beau roulement de snare et de plusieurs progressions au drum. En parlant du batteur, j’ai été impressionné de constater que Scott fasse aussi partie de Bruiserweight, Will to Speak, La Gachette et Force Majeure.

Mot de la fin

Pour terminer, je pense que la scène hardcore du Québec va beaucoup apprécier ce EP de Offside. Pour ma part, je l’ai trouvé excellent. Le seul point négatif (qui n’en est pas vraiment un) est la durée qui est trop courte, j’en prendrais plus! J’ai eu la chance de voir Offside, Bruiserweight et Will To Speak jouer au festival Montreal Madhouse le 18 février dernier aux Foufounes Électriques. Je vous invite à lire l’excellent article de ma collègue Mélo à ce sujet qui sortira cette semaine.

Texte corrigé par Julie Fortin

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