Un ami réussit à me dégoter un ticket à mon plus grand bonheur. Je me botte le cul, car j’ai passé la journée à faire le bacon sur la beach avec des petites Sol.

Port-Alfred

De plus, ce mariage de bands voué au succès est célébré à la Brasserie Port-Alfred. Un joueur établi participant au rayonnement de la scène musicale punk et de divers styles variés. Surveillez leurs évènements programmés en consultant leur page Facebook.

J’entre et me me dirige au bar pour me commander une alléchante bière du groupe saguenéen Bauxite. S’ensuivront une pinte de deux autres formations du Saguenay, ayant leur broue : Défaillance et Zéro 3/4.

People of Punk Rock Records

Présence assidue de la bande de People of Punk Rock Records avec leur majestueuse table de marchandise intéressante. Un joli modèle de chandail est suspendu; il reprend le logo de la marque Santa Cruz, mais il y est inscrit Satanic Surfers. J’ai été raisonnable pour une fois, aucun achat.

The Corps

Donc, le temps que toute la situation propice prenne sa place, je suis arrivé et le vacarme harmonieux était déjà amorcé violemment avec The Corps. Groupe canadien de Vancouver méconnu dans mon cas.

Des super-héros

Fort de cinq albums à leur actif. Leur premier essai In Brightest Day apparu en 2015, suivi en 2016 de In Blackest Night. Pour 2018, ce fût l’électrisant Tales From 2814, enchaînant avec From Oblivion de 2022.

La plus récente sortie datant de l’année dernière pour l’incroyable Fractured Protocol. De toute évidence, DC Comics est une inspiration remarquable pour cette équipe efficace qu’est The Corps.

Leur identité secrète

La composition de la gang va comme suit : Dan Garrison (lead vocals/guitar), Andrew Pederson (guitar/vocals), Dan Stenning (drums/vocals) et Ronnie Ellis (bass/vocals).

Politiquement incorrect

Ils se décrivent eux-mêmes comme jouant du political sweet, sweet punk rock old school. Ils excellent dans le style des années 90 d’où ils puisent leur inspiration.

Next time

J’ai aperçu leur nom dans la programmation du festival Le Délüge pour le 13 septembre. Je ne manquerai pas ma chance de profiter pleinement de leur puissance scénique.

Deux clans unis

Je croise plein de vieilles connaissances et de têtes qui sortent de l’ombre seulement quand ce sont les gros noms, là ils répondent présents. Constatation rapide que la plupart des gens s’étant déplacés, sont ici principalement pour No Fun at All. Je m’aurais attendu au contraire étant donné que, dans mon cas, je suis plus fan et j’ai pas mal plus bombardé mes oreilles de Satanic Surfers.

No fun at all

No Fun at All surfe depuis longtemps sur la vague du skate punk, propulsée par le soleil chaleureux de leur coin de pays, et possède une grassouillette discographie de huit albums et cinq EP. Quand je fréquentais le secondaire, ce qui nous ramène aux années 90, pas mal tout le monde de ma génération écoutait de ce style musical.

NFAA

Cinq musiciens suédois dont je vous fais les présentations qui sont de mise : Kjell Ramstedt (batterie), Ingemar Jansson (chant), Mikael Danielsson (guitare), Fredrik Eriksson (guitare) et Stefan Bratt (basse). Voilà No Fun at All !

Ça roule à plein régime

Ils ouvrent le bal avec la chanson Spirit. Par la suite, sans attente, ils nous servent In a Rhyme.

Des modèles

Je remarque immédiatement le frappant drummer qui a les bras de l’emploi… musclé il est ! Étant l’amorce de cette traînée d’intensité musicale. No Fun At All, ce sont des vétérans de la scène skate punk et ça transpire dans leur accomplissement.

Vintage

Chanteur à lunettes à ne pas sous-estimer, voix d’un jeune poulet du printemps. Il nous annonce que les prochaines enlignées seront du old stuff de 1994. J’en suis ravi !

Nous sommes aux anges avec The Other Side et Your Feeble mind. Percutant le mur du son, le setlist est hallucinant !

Tenir la note finale

21 heures 51 et leur dernier son est évacué. Malheureusement, ils ont probablement manqué de temps pour interpréter les deux derniers titres envisagés Believers et Catch me, pourtant indiqués sur leur setlist.

Satanic Surfers

Satanic Surfers est enfin devant mes yeux. J’avais déjà profité de leur apparition, l’an passé, au Festival des Bières du Monde sur la Zone Portuaire de Chicoutimi. J’en ai écouté davantage que d’autres groupes, alors j’ai un fort sentiment d’attachement.

Ollie

« Nous sommes les Satanic Surfers ». Ils prennent la relève de la soirée bien en cours, en selle avec une courte utilisation de leur meilleur français. Surgissant des limbes, les serviteurs de Satan hurlent U+I R 1 sur Taste the Poison.

Kickflip

Poussée d’adrénaline lorsque j’entends les notes de départ pour And The Cheese Fell Down qui nous ramène en 1996 à l’album Hero Of Our Time. Satanic Surfers nous aspire en enfer. De la pure furie !

Manual

Solos de guitare infernaux. Une basse qui lead, montre la voie à emprunter sur la rampe de haute voltige musicographique. Rodrigo au drum est une machine de guerre, jamais en panne d’essence. C’est comme une balade à planche à roulettes; si on ferme les paupières, on s’y imagine. Diaboliquement exquis !

Figure réussie

Batteur qui assure le poste de chanteur en plus de son job avec les baguettes, des marteaux pour le colosse. Impressionné je suis à chaque fois. C’est rare qu’on voit ça, mais je pense spontanément à Étienne de MUTE, skate punk band de la ville de Québec.

Les quatre surfeurs sataniques

Quatre Suédois qui sont carrément en feu. « Merci beaucoup », une autre touche française reçue chaleureusement. Les Satanic Surfers quittent notre monde pour aller divertir d’autres âmes divergentes !

Les juges notent 9 sur 10

Magnifique enchaînement, séquence de trois groupes formidables un après l’autre. Tel un ollie, suivi d’un kickflip en terminant avec un manual. Le skate punk est bien vivant en 2025 !

Satanic Surfers est mon coup de cœur, mes chouchous.

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo (No fun at all + Satanic Surfers) : Patrice Belley

Crédit-photo (The Corps) : Martin Blackburn et Hugo Fortin

Correction : Céline Montminy

Révision : Julie Fortin

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Programmation variée

Comme toujours, le festival présente trois journées de shows. Le jeudi était dédié à des groupes du Québec, le vendredi au style irish et punk, et le samedi faisait place au métal. Cette année, Rock la Cauze ramassait de l’argent pour aider le Cégep de Victoriaville. Au moment d’écrire ces lignes, je ne connais pas le montant, mais il est assurément élevé à voir le nombre de personnes sur le site qui prenaient des consommations pendant ces belles journées chaudes et ensoleillées. En parlant d’alcool, le verre consigné était super beau cette année. J’adore ce principe pour tenter de faire moins de déchets, même si, on va se le dire, les poubelles débordaient ! Pour aider les festivaliers à se rafraichir, il y avait un endroit avec de l’eau en bruine sous une tente, et des bénévoles ont arrosé la foule pendant les spectacles !

Ma fête à Rock la Cauze jeudi le 7 août

Le jeudi 7 août était la journée gratuite avec un lineup de groupes québécois. C’était une belle soirée pour fêter mes 43 ans devant cette scène. Je suis allée rejoindre mon amie Karine, celle qui prend des photos pour moi de temps en temps, et nous sommes parties vers Victoriaville, 1h15 de route environ. Sur la route, nous nous sommes rendues compte que le festival n’était pas à l’endroit habituel (Parc Terre des jeunes), mais bien au Colisée Desjardins. Nous avons trouvé rapidement un stationnement près de l’entrée. D’autres ont utilisé le système de navettes.

Les Dales Hawerchuck et No step back

Avec nos occupations de la journée, il nous a été impossible de voir le show de No step back, un band de la ville de Québec. Après avoir été se chercher une vodka jus de canneberges, on s’est imprégné de la place en regardant la foule. Comme disait Kelly Obsbourne dans l’émission Les 9 neufs vie d’Ozzy Osbourne : »ce qui est le fun dans les festivals, c’est que les gens se sentent libres de s’habiller comme ils veulent « . C’était beau à voir les nombreux styles qui défilaient sous mes yeux.

J’ai reconnu les deux tunes que tous connaissent des Dales Hawerchuck et le reste de la foule aussi : Mais où est donc Carnior et Dale Hawerchuck. Le spectacle a passé, pour moi, à la vitesse de l’éclair vu notre arrivée tardive.

Mononc’ Serge & Anonymus

C’est toujours un plaisir de les voir en prestation. Je les avais vus cet hiver à l’amphithéâtre Cogéco de Trois-Rivières et le spectacle était semblable. Une belle mise en scène nous permettait de rire un peu entre les tunes sur les sages paroles de Monon’c Serge, et d’en avoir plein la vue avec les décors, les accessoires et les mascottes. Je trouve ça vraiment divertissant. Pendant que j’alignais les vodkas jus de canneberges, j’étais concentrée sur le show.

lls sont embarqués sur scène à 20h18 en commençant avec La ligue du vieux pouèl, la première pièce de leur dernier album Métal Canadien-Français (2024) et ils ont enchaîné avec la chanson du même titre que l’album ! Le spectacle est bien drillé. Par contre, de l’endroit où j’étais, le son était ordinaire surtout celui en lien avec la basse qui était très forte et qui nous empêchait de bien entendre la voix. Des gens autour de moi étaient du même avis. J’ai été surprise de la qualité des images transmises sur l’écran à droite de la scène. Les écrans sont très pratiques pour les petites personnes comme moi, mais c’est encore mieux car on se sent vraiment devant la scène tellement les images sont claires.

Plusieurs nouvelles pièces ont été jouées, mais aussi des plus vieilles pour le bonheur des fans : La chute du dollar, La Bataille du Vendredi Saint, Woodstock en Beauce, Mourir pour le Canada , Un clown pour grand-papa et Marijuana et Les patates entre autre. À 9h24, Mononc’ présente le band, parle de la merch et part leur dernière tune, pas de rappel.

Headliner du jour 1 : Grimskunk

Il y avait des tables de merch bien placées à l’entrée principale du site et bien sûr, nous sommes allées y faire un tour. Au grand bonheur de mon amie Karine, Joe Evil était en place derrière la table de Grimskunk. Nous avons fait notre transaction et par la suite, Joe est sorti et on a jasé avec lui et j’ai pris ma chum en photo avec. C’est le fun quand les artistes prennent le temps de se mêler à leurs fans. J’ai pu me procurer un chandail d’enfant… pratique pour avoir un modèle que peu de gens auront !

À 10 heures pile comme sur l’horaire, le band embarque et starte ça avec Let’s talk a war. Nous étions maintenant installées à gauche et le son était meilleur. J’ai profité à fond du moment avec la fatigue qui commençait à se faire sentir, pas facile de vieillir. La foule était vraiment dedans. J’ai pris en note quelques tunes comme Les insoumis, Ya basta!, Meltdown, Lâchez vos drapeaux, Québec libre, aidée de ma partenaire. Je connais le band, mais je ne suis pas bonne pour nommer le titre des chansons.

Ils ont fini le show et ça a prit deux minutes pour qu’ils reviennent faire leur rappel, pour terminer le tout à 23h11. Nous sommes parties rapidement, sachant que la route nous attendait et la soirée du vendredi aussi.

Jour 2 vendredi 8 août

Même chose que la vieille, notre heure d’arrivée ne nous a pas permis de voir le premier band The Corps. L’animateur du vendredi était Rej Laplanche, un habitué de Rock la Cauze. Il anime depuis cinq ans. Je lui ai écrit le lundi suivant le festival et j’ai eu une réponse super rapide. Son coup de coeur est The Corps. (D’ailleurs, un des membres de 2fast4U m’a aussi dit la même chose dans la rue avant l’after show du vendredi.) Son show préféré va à Dropkick. Ensuite, il m’a parlé un peu du samedi. Il a découvert Self Déception de la Suède et son moment fort de l’événement : la bataille d’oreillers pendant Death Note Silence. J’ai déjà participé à cette bataille au feu Nord-Ouest de Trois-Rivières. Merci Rej pour tes réponses.

No Fun At All

Le show de No Fun At All a commencé pile à l’heure, 17h45, ce qui est quand même très tôt à mon avis pour ce band aimé. Ils ont terminé à 18h27. Même pas 45 minutes, pour un band que j’adore, ça m’a déçu un peu. Je n’ai pas noté le setlist puisque j’ai profité du moment.

En rafale pour finir

Puisque la longueur de mon article dépasse mes standards, je termine ça rapidement. Pendant Satanic Surfers, nous sommes allées manger une poutine d’un des nombreux foodtrucks Poutine Fest. Bien honnêtement, avec la chaleur et la faim, j’ai manqué d’intérêt pour ce band. Nous sommes retournées devant la scène pour Spike and the gimme gimmes qui nous ont énergisés avec leurs covers tels Jolene et Take me home, Country Roads. Pareillement pour le band final et très attendu de plusieurs Dropkick Murphys. Ils ont bien servi les fans avec plus de vingt tunes et d’un rappel ! Par contre, nous étions parties jaser avec deux membres de 2fast4U pour nous procurer une camisole de leur merch toute fraîche avant de reprendre la route vers la maison.

À l’année prochaine !

On se reprend l’année prochaine pour l’édition 2026 (6, 7 et 8 août), en espérant encore de belles conditions météo.

Pour voir les photos du samedi prises par Marie-Lyne Jean du Bad Crew , cliquez ici.

Pour lire les articles des années précédentes au sujet de Rock La Cauze, cliquez ici.

Rédaction : Marie-Eve Landry

Photos : Karine Desaulniers, un collaboration spéciale

Correction et révision : Julie Fortin

L’article Chaleur et beau temps à Rock la Cauze 2025 est apparu en premier sur Le Bad Crew.

Le Festival des Rythmes du Monde se tient toujours dans les alentours de ma date de fête avec la présentation de deux groupes punk. L’an passé, nous avons eu la chance de recevoir Satanic Surfers et Rise Against. Je remercie personnellement toute la merveilleuse organisation pour ce cadeau d’anniversaire.

Irish Moutarde

Irish Moutarde est un fleuron de Québec, un trèfle à quatre feuilles. Tout s’est amorcé en 2009 sous le nom de Eerie, groupe de rock progressif.

En 2010, il se réinvente en band hommage au meilleur du punk celtique (Dropkick Murphys, Flogging Molly, The Real Mackenzies, etc). Leur nom actuel est une référence à « relish, moutarde ».

Indépendance

En 2013, Irish Moutarde sort son premier album Raise ‘Em All. Produit et réalisé de façon indépendante avec le support de Jef Fortin, d’Anonymus et MR.82, pour le mixage et le mastering. Vidéoclip voyant le jour sur la chanson Farewell to Drunkenness.

Leur deuxième album parait en 2018 : Perdition. Comme son prédécesseur, il est entièrement autoproduit et autofinancé par les revenus des shows et de la merch. Cette tournée « va se virer » dans plusieurs villes canadiennes et même en France.

Ingrédients soigneusement choisis

Le hot-dog est garni de : Jérôme Bélanger (lead & rythm guitars), Sébastien Malenfant (drums, vocals), Andrée-Anne McHalley (vocals, accordéon), Gabor Somogyvari (bagpipes, vocals), Fred Vandal (basse guitare, vocals) et Tony Vandal (banjo, vocals).

Un sprint

Ils arrivent ben crinqués jouant à pleine vitesse sur leur ligne de départ. Je suis immédiatement ébahi, jusqu’à en être conquis. Leur exécution est remarquable, je me laisse bercer par leur portée ainsi créée.

Charisme élevé

La charismatique maîtresse du chant sautille telle une gazelle dans son one piece carotté jaune. Elle a du gaz. Aubergiste, approchez le whisky ! Je me sens transporté dans cette autre époque de beuveries suite à une bataille victorieuse.

Variété d’instrumentation en cours. Irish Moutarde en a une trâlée d’instruments traditionnels : banjo, accordéon, cornemuse, flûte, mandoline, harpe et aussi le sifflet. Ces subtilités leur permettent de mettre l’accent sur l’aspect mélodique.

Lève ton verre

Le party pogne quand Irish Moutarde est là. Leur mix est bien dosé avec du rock, punk, métal et musique celtique. Tout ça donne soif, envie de lever le coude bien haut. Ils recréent l’ambiance de la St-Patrick à chacune de leur présence scénique.

Textes bi-linguistiques en anglais et français, utilisés dans une rédaction de grande qualité. C’est rapide et adroitement agressif.

Je suis désormais un adepte de Irish Moutarde, avec leur deux CD en main. Bon fit avec le principal acteur Gogol Bordello qui est prêt à rugir !

Gogol Bordello

Gogol Bordello est de New York. Le groupe avait fait un tabac en 2018 à Le Festif. Plusieurs amis en étaient revenus la gueule à terre. J’avais alors tendu l’oreille pour finalement devenir accroc à leur personnalité hors du commun. Ya rien qui ressemble à du Gogol.

Ma déception était donc encore plus grande de les avoir manqué à ce moment. J’ai croisé mes doigts et orteils pendant longtemps en souhaitant leur retour proche de mon chez nous. Gogol Bordello se produisait justement hier, à la 17e édition de Le Festif, et ce soir à Chicout !

1999, premier single de Gogol Bordello diffusé, suivront par la suite dix albums et un EP.

Artiste engagé

Gogol Bordello se porte à la défense du peuple ukrainien. Concert secret donné pour des soldats ukrainiens. Ils ont également marqué le jour de l’indépendance de l’Ukraine avec une nouvelle interprétation de « Take Only What You Can Carry ».

Une chanson en est née, de leur cru : Teroborona. Terme désignant les unités de défense civile formées de civils qui se sont levés pour protéger l’Ukraine. Un vidéoclip a été tourné.

Nous y retrouvons Erica Mancini (accordéon), Pedro Erazo (vocals, percussion, charange, marimba), Leo Mintek (guitar), Gill Alexandre (bass), Eugene Hütz (lead vocal, acoustic guitar, keyboards, percussion), Sergey Ryabtsev (violon) et Korey Kingston (drums, percussions).

What is this?

« Gogol » vient de Nikolai Gogol, auteur russo-ukrainien qui a « fait glisser » la culture ukrainienne dans la société russe. À l’aide de sa musique, c’est ce que Gogol Bordello tente de faire aussi. En italien, « Bordello » veut dire : club du gentilhomme.

Ce qu’ils créent, inventent et produisent comme son depuis 1999, c’est du gypsy punk. Gogol Bordello est le groupe phare et emblématique de ce genre musical. Mariage de la musique tzigane traditionnelle des Balkans et de l’Europe de l’Est avec le punk new-yorkais, la plupart de ses membres sont des immigrants de Russie, Ukraine…

Festivités lancées

22 heures, mot d’introduction articulé en français : « Voulez vous chanter ? » Je salue toujours chaque artiste qui fait ce type d’effort.

Ils arrivent tous les sept en courant vers leur position respective sur le stage. Chaque membre additionne son instrument de prédilection à l’équation musicale en œuvre. C’est plus fort que nous, nous sommes emportés, ensorcelés. Le goût de sauter, giguer, se dégourdir les tibias nous anime.

Nous ressentons efficacement, toute à la fois leur idoles les ayant forgés : Jimi Hendrix, Parliament-Funkadelic, Manu Chao, Fugazi, Zvuki Mu, Karamelo Santo, Sasha Kolpakov et The Clash. Un savant croisement de styles germant de leurs influences combinées.

Poudre aux yeux

Gogol Bordello a du sang spectaculaire qui coule dans ses veines, qui articule chacun de ses concerts. L’énergique chanteur Eugene Hütz y est pour beaucoup. Le géant moustachu avec son look estival. Vêtu d’un pantalon perroquet, une chemise blanche déboutonnée et une casquette mauve éclatant. Un agencement époustouflant, tout autant que leur extraordinaire performance !

Tout un régiment

Une accordéoniste souriante, la plus sexy que j’ai vu de ma vie. La plupart de ceux qui ont tenté le coup sur cet instrument de musique, se contentent d’essayer d’en jouer, mais elle, elle ne fait qu’un avec cette bête domptée.

Deux musiciennes supplémentaires s’ajoutent au collectif pour ainsi compter neuf soldats dans ses rangs. Elles sont présentes pour livrer des morceaux spécifiques rehaussant encore le niveau de qualité offert par la troupe. Tout est en harmonie, d’une stabilité impressionnante.

Gaieté

Les deux percussionnistes génèrent une synergie absolue entre batterie plus classique et tambours. Batteur à lunettes fumées en retrait. Le responsable des tambours se mêle soudainement au rituel en cours en s’amenant au devant de la scène. Sa couette d’Avatar secouée à la suite de ses bonds répétés tout en empoignant vivacement son micro.

Un peu plus tard, il revient à la charge portant au cou un immense tambour aussi haut que sa personne. L’homme aussi deuxième chanteur au sein de Gogol Bordello a de multiples talents émerveillant la foule du Saguenay à la nuit tombée.

Enjoué

Les succès interprétés proviennent principalement de leurs deux plus récentes inventions : Solidaritine de 2022 et Seekers & Finders de 2017. L’image projetée comme fond de cette mascarade endiablée est un mélange entre les deux pochettes de ces albums.

L’accordéon est précipitamment échangé pour un petit clavier à tube. Elle appuie sur les touches tout en soufflant pour produire des notes peu communes. Et voilà ! Un autre instrument loufoque de plus à cet amalgame.

La fin arrive toujours trop vite

23 heures et ils désertent leur lieu de travail. Oh yeah ! Ils nous reviennent, inépuisables. Rappel généreux de quatre titres, je suis contenté.

23 heures 28 et c’est la fin des émissions. Une conclusion rêvée ! « Merci beaucoup », Eugene s’adressant à nous une dernière fois.

Poussières d’un feu d’artifice

Gogol Bordello est définitivement un groupe à voir en spectacle où la puissance de leur musique explose.

Le FIRM tire à sa fin. Mon prochain rendez-vous musical sera devant cette même scène sur la Zone portuaire de Chicoutimi. Québec Redneck Bluegrass Project, Marjo et Bruno Rodéo mettront le feu à ma ville.

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Patrice Belley

Correction : Julie Fortin

Révision : Marie-Eve Landry

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C’est noir de monde. On circule difficilement, se frayant un chemin dans les allées entre les kiosques. Heureusement, le vent frais provenant du Saguenay dissipe un peu la chaleur torride des derniers jours. Après un petit détour chez Joli Rouge, j’arrive à la scène Béluga près de laquelle les gens s’entassent tranquillement.

Cosmïc renouvelé

Ça fait déjà un bail que j’ai vu Cosmïc jouer. Ce soir, le groupe présente une toute nouvelle mouture. En effet, de la formation originale, il ne reste que Sam Beaugoss (voix). Enfin, Stéphane à la guitare, Jérôme à la batterie et Sophie à la basse complètent parfaitement ce quatuor plus énergique que jamais. Sam termine l’introduction des membres avant d’entonner À des années lumières.

Ceux qui connaissent Cosmïc s’agitent en chantonnant Décibels et Pendant que les autres. Les autres personnes de la foule semblent se délecter de cette musique pétillante qui caractérise si bien le band saguenéen.

Puisque mon programme de ce soir m’amène aussi en zone payante, je dois me résoudre à laisser la prestation de Cosmïc de côté pour aller me faire une place derrière les grilles. Cependant, j’en ai vu assez pour savoir que cette formation renouvelée sera des plus prospères. Surveillez les réseaux de Cosmïc, puisqu’ils concoctent un nouvel album. 

Allez écouter J’y peux rien, nouvel extrait sorti en mai dernier.

Satanic Surfers en visite au Saguenay

Dans la zone réservée, la foule est dense et s’agglutine rapidement autour des kiosques de boisson et de marchandise.  Le brouhaha de l’effervescence commune est interrompu par la voix du maître de soirée. Satanic Surfers, formation suédoise, visite enfin le Saguenay ce soir. Le crowd clame sa joie. Dès lors commence une intro sonore plutôt lugubre, quoique intensément invitante. Le stage est illuminé de spots rouges, accentuant le contraste la brunante qui s’installe dans toute sa fraîcheur. Les musiciens apparaissent les uns après les autres sous les acclamations du public.

Immédiatement, ce dernier se gave des premiers accords :  les murmures se taisent. L’enclos délimitant l’avant-scène empêche la formation d’un trash devant le stage. De mon point de vue, c’est malheureux. Après la chanson d’introduction, The Usurpers, le chanteur s’adresse à la foule en français : “Bonsoir nous sommes les Satanic Surfers (…) ça va bien ? » On se sent interpellé par cette courtoisie, caractéristique du charme européen. D’ailleurs, des applaudissements et vivats de toutes sortes retentissent en réponse aux salutations du band.

Du talent à revendre

Éventuellement, je réalise que les musiciens se partagent les tours de chant. Effectivement, le drummer chante d’une voix aussi puissante que profonde durant les chansons, et c’est franchement impressionnant. Tout du long, Satanic Surfers interprète ses tunes énergiques et magnifiquement rendues. Alors, des spots jaunes voyagent d’un bout à l’autre du stage. Un voile de fumée s’élève, rempli de vapeurs d’herbe et de glace carbonique. Une ambiance de joyeuse légèreté se dégage de la foule alors. Hero of our time est dédiée au lead band de la soirée, Rise Against.

Enfin, avant de jouer The treaty and the Bridge, les Surfers s’adressent à la foule : « normalement, les groupes quittent la scène pour revenir jouer deux-trois chansons par la suite, mais nous on fera pas ça. On va jouer toutes les chansons puis après “mouah et bye”; on laisse la place à Rise Against” [traduction libre]. Les dernières chansons, dont Sunshiny Day sont jouées, dans une agitation retentissante. À la fin, Satanic Surfers salue la foule avec “the most important word in swedish” : Skål (cheers!). Quand je me retourne, il y a presque trois fois plus de gens dans la zone-spectacle. Je sors juste avant Rise Against, j’ai tellement apprécié ma soirée.

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Rédaction : Julie Fortin

Photographie : Annie Freska Blackburn

Correction & révision : Marie-Eve Landry

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