Salut! Ça fait vraiment plaisir, merci à vous!

Pouvez-vous nous décrire la composition du band? Les membres, leurs projets respectifs précédents, etc.

Feels Like Home est un quatuor depuis déjà plusieurs années, soit depuis environ 2019. À la base, on était un groupe de cinq personnes et, depuis 2019, on a décidé de continuer à quatre.

Présentement, le groupe est composé de Michael au vocal, Frédéric à la basse, Steven à la guitare et Guillaume à la batterie. Feels Like Home roule déjà depuis 2011-2012, mais même avant ça, on avait tous un background où chacun des membres jouait dans d’autres groupes ou presque, notamment notre chanteur Michael, qui jouait dans le groupe Forever The Light. Notre drummer Guillaume, qui jouait dans A Dead Motion. D’ailleurs, notre drummer Guillaume joue également dans le groupe Basterds, en plus de Feels Like Home.

Comment est né Feels Like Home?

Feels Like Home a été créé en 2011 par Steven, Frédéric et Kevin, notre bassiste de l’époque. Tous les trois, on travaillait au IGA et c’est en travaillant ensemble et en se rendant compte qu’on avait les mêmes goûts musicaux qu’on a décidé de créer Feels Like Home.

Pourquoi ce nom? À quoi ça fait référence?

Feels Like Home fait vraiment référence au sentiment d’appartenance qu’on a quand on est ensemble et quand on joue de la musique. Ensuite, les paroles « Feels Like Home » se retrouvent également dans la chanson du groupe The Word Alive, Lights and Stones. Donc, quand on a entendu cette chanson-là et ces paroles-là, c’est quelque chose qui est vraiment venu nous accrocher. On aimait la prononciation et la signification qu’on lui donnait. Donc, c’est pour ça qu’on a choisi le nom Feels Like Home.

Vous avez sorti deux albums Bound for Hell et Duality, que vous avez choisi de ressortir en version instrumentale. Pourquoi cette direction artistique?

Bound for Hell et Duality sont les deux derniers albums que nous avons sortis respectivement en 2021 et 2019. Pourquoi avoir choisi de sortir ces albums également en version instrumentale? C’est vraiment parce qu’on travaille beaucoup l’instrumental de nos chansons et on le sait que le scream peut parfois freiner les gens. Donc, on trouvait ça intéressant de donner une deuxième vie à nos chansons en version seulement instrumentale, où les gens qui aiment moins le scream peuvent quand même apprécier le travail fait derrière les chansons.

Votre son mélange agressivité et mélodie. Comment réussissez-vous à jouer sur ces deux tons?

Notre guitariste Steven est un excellent compositeur qui est à la fois capable de composer des riffs mélodiques et d’autres bouts qui sont beaucoup plus pesants et agressifs. Je crois que c’est ce qui nous démarque, d’être justement capables de mélanger des refrains qui sont beaucoup plus mélodiques à d’autres bouts qui sont beaucoup plus agressifs. Et je crois que c’est le contraste entre les deux qui donne de la puissance à chacune de ces deux facettes.

Quelles influences ont le plus façonné votre son passé et actuel?

Pour ce qui est de notre son « passé », on peut rapidement entendre les influences du groupe August Burns Red, qui était vraiment notre principale influence à l’époque. Avec les années, notre son s’est peaufiné. Nos horizons musicaux se sont également élargis et, à travers notre son actuel, c’est vraiment difficile de rattacher ce son-là à des groupes qu’on écoute présentement. Oui, on écoute beaucoup de musique. Je pense qu’on pourrait nous comparer à des groupes comme Make Them Suffer, Wage War, Currents, Architects, mais je crois qu’on a quand même un son assez unique, qui mélange vraiment différents styles de métal/hardcore!

Ça fait environ 10 ans que vous êtes en activité. Avez-vous eu des moments où vous vous êtes remis en question, ou souhaité prendre une autre direction?

En 2025, nous avons d’ailleurs célébré le dixième anniversaire de notre premier album! Donc, comme je disais plus tôt, on est actifs depuis 2011-2012. Donc oui, ça fait un bon bout!

Avec les années, c’est sûr que chacun des membres a travaillé aussi sur des projets un peu différents, mais ça reste que Feels Like Home, ça nous unit. C’est un projet dans lequel on est heureux de travailler. Donc, avec FLH, il n’y a pas de direction différente qu’on veut prendre.

Par exemple, notre chanteur Michael joue également de la guitare dans le groupe Peer Pressure. Comme mentionné, notre drummer Guillaume joue aussi dans Basterds. Donc, on a nos projets un peu à part de Feels Like Home, mais pour ce qui est de FLH lui-même, on est vraiment tous sur la même longueur d’onde. Et tant qu’on a encore du plaisir, des offres de spectacles et qu’on peut jouer et composer de la musique, je crois que nous allons continuer de le faire!

Vous avez sorti le single Fiona en 2025 et, depuis, plus rien. D’autres singles à venir? Un album?

On a sorti notre dernier single Fiona en 2025, et c’était plus que temps, parce que la dernière sortie qu’on avait faite, c’était notre EP Bound for Hell en 2021! Je peux toutefois mentionner que nous aurons un nouveau single qui sortira également en 2026 et que nous sommes présentement en train de composer de nouvelles chansons.

Nous sommes un peu dans l’époque des groupes qui sortent beaucoup de singles, donc c’est un peu dans cette vibe-là qu’on se dirige. Je ne peux pas dire si on a un album ou un EP qui s’en vient, mais c’est sûr qu’on veut continuer de sortir de la nouvelle musique et de faire des shows!

Merci beaucoup pour cette entrevue et de nous avoir choisis comme tête d’affiche du mois de mai 2026! Au plaisir de se voir lors d’un spectacle!

Rédaction : Claudia Bo et Feels Like Home

Correction : Camille Charlebois

Révision : Marie-Eve Landry

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Groupe de métal francophone enfanté par deux gars du Saguenay connus du paysage musical, résidents de La Baie. Ce sont des séduisants membres du band culte Orloge Simard, les plus beaux : Andy Ellefsen et Guillaume Bouchard.

Brand new band

Tout nouveau groupe, flambant neuf après cinq années de dures labeurs avant de voir le jour. Bagoth est le diminutif du secteur Bagotville situé dans la ville de La Baie, leur patelin. Clin d’oeil à la merveilleuse chanson d’Orloge Simard sur la rue Bagot.

Style musical proposé à l’opposé de ce que l’on a déjà entendu de ces deux personnages. Ils se proclament artisans de la scène métal, dans la branche black metal ou métal noir. D’emblée, je ne suis pas dans ma palette, attiré par ce type de musique. Ceux qui ont une quelconque peur ou crainte, lancez-vous; c’est plus accessible que vous ne le croyez. Poursuivez votre immersion…

La gang

Andy et Guillaume ont composé les paroles ensemble. Monsieur Ellefsen assure le vocal principal. Tandis que monsieur Bouchard est excessivement versatile : vocal, basse, clavier, guitare électrique, guitare acoustique, boîte à rythmes, percussions et composition musicale.

Collaborateurs essentiels au processus ils sont, de grands noms de la scène métal qui se sont joints à Bagoth. En voici la liste exhaustive :

Christopher Rannou-Poulin : Guitare rythmique et guitare solo (Beyond Fiction)
Michel Bélanger : Batterie (Gorguts et Cynic)
Gabriel Pearson : Arrangement et piano
Louis-Clément Tremblay : Saxophone
Olivier Simard : Chant de groupe
Maxime Bouchard : Chant de groupe
Maxime Bernier : Chant de groupe
Alex Côté : Chant de groupe
Patrick Morin : Chant de groupe

Mixage et matriçage : Christopher Rannou-Poulin
Prises de son : Pierre-Luc Gilbert (PL records), Guillaume Bouchard, Christopher Rannou-Poulin, Michel Bélanger et Gabriel Pearson
Réalisation : Guillaume Bouchard
Production : Andy Ellefsen et Guillaume Bouchard
Pochette et calligraphie : Bianca Dallaire
Photos : Maxime Bernier
Visuel : Alexandre Goulet – graphic design (logo Bagoth)

Agaces, ils sont

Deux singles ont émergés sur toutes les plateformes d’écoute en continu : Saint-Jean-de-Dieu et Martyrs Duplessis qui a eu droit à une publication vidéo avec les paroles de leur chanson phare. Olivier d’Orloge Simard est aux commandes pour la job de montage.

Planète Claire

Pour le 26 février, écoute exclusive de l’album Martyrs Duplessis et vente de l’album en format CD/vinyle chez Planète Claire. Lancement entre les murs de notre chère boutique de cossins de musique du Saguenay. Je saute sur l’occasion et me présente la face en temps et lieu.

Savoureuse bière de la microbrasserie l’Hopera offerte aux convives.

La shop est ouverte

Vinyle, du linge, en v’là !

Magnifiques hoodies.

Format CD aussi disponible ainsi que des t-shirts.

J’ai opté pour le très réussi long sleeve.

Toute cette hallucinante collection est disponible via leur boutique en ligne.

Martyrs Duplessis

Je quitte Planète Claire avec mes emplettes et je m’empresse de déposer ce nouveau vinyle sur ma table tournante. Je savoure ce moment en mode appréciation et analytique. Sa date de sortie officielle est le 27 février, mais moi je l’ai d’avance! Moins de 24 heures avant tout le monde!

Connotation politique, mais pas trop, pas à outrance. Ce n’est pas indigeste, ça coule bien. Ils apportent leur touche, leur vision de ce volubile politicien qu’était Maurice Duplessis de son vivant. Premier ministre, figure emblématique marquante de notre histoire. Du bon, de l’exécrable, mais juste la vérité crue.

On va le vivre ensemble!

1. Martyr Duplessis

Martyr Duplessis, la pièce maîtresse et d’ouverture de cet opéra métal. Elle donne le ton à la suite du carnage. Rythme soutenu avec batterie destructive et technique. Solonelle, marche aux allures militaires proposée, incitée. Il faut rentrer dans les rangs et profiter de son intensité. Cris de ralliement, paroles en français nettes et franches. Un maudit bon huit minutes, ben investies.

2. La loi du cadenas

Avec La loi du cadenas, on repart pour un voyage de huit minutes qui sont bienvenues. Une torpeur nous tombe dessus, descente vertigineuse dans les abysses. Influences stoner dans le beat. « Whisky! » Refrain rassembleur, hymnes métaux. Voix enragée, enrouée à force de se répéter. « À feu! » Une réalité accablante et d’une tristesse incroyable. Des bonne passes de guitare, un métal accomplissant son rôle.

3. Lionel Groulx

Lionel Groulx nous introduit dans une dimension vocale différente. Certains bouts rappellent le death metal avec ses incantations rappelant du scream. Grognements, lamentations éjectées par l’oesophage brûlant de dénonciations.

4. Louis IX dans le ciel de Trois-Rivières

La précédente mise en bouche de courte durée prépare le champ de bataille pour Louis IX dans le ciel de Trois-Rivières. Retour du mix gagnant avec un chant scream alterné. Chants pratiquement cantiques. Textes salués en français. Ya du Black Sabbath saupoudré dans leur mélange explosif. Spotlight de nouveau sur la guitare. Rafraîchissant est Bagoth.

5. Maluron Malurette

Un clavier dominant nous amène vers cette extraordinaire composition. Maluron Malurette est lancée! Musique impériale. Instrumentalement efficace et directrice.

6. Antifédéralisme

Trois minutes plus tard se pointe Antifédéralisme. Elle a de la personnalité. Une introduction hypnotisante pour nous ramollir, endormir avant de nous faire sursauter. Vitesse effroyable jamais atteinte jusqu’à ce point. Rédemption demandée, exigée. Rebellion contre le fédéralisme. Sa merveilleuse structure s’étale sur cinq minutes trop vite écoulées. Discours inséré, pause méritée.

7. Talbot néogoth

Place au saxophone! Map avait le sien dans le punk. Maintenant, le métal du Québec en a un. Talbot néogoth c’est un déferlement de mots saccadés délivrés constamment en accélération. Tambours en folie pour toile de fond. Oh, le sax est de retour! Elle sonne les années 30, un bond dans le passé trouble.

8. Saint-Jean-de-Dieu

Saint-Jean-de-Dieu dégaine et dévoile son attirail, fait feu. Quelle bonne batterie et la guitare qui la rejoint. La voix trash metal de Guillaume nous retrouve à nouveau. « Nous sommes nés dans la grande noirceur, maudite chienne de vie. » Répétons-le en choeur. Six minutes de gros fun!

9. Schefferville

Schefferville, composition de choix comme finalité. Elle a le devoir de bien closer tous les chapitres exposés au cours de l’album. Instrument excentrique de retour : le saxophone. Chaque touche appuyée avec lourdeur, insistante. C’est parfait comme conclusion en douceur. On ne demeure pas en criss.

Concept approuvé

Ça passe le test! Niveau d’agressivité et de violence variable tout au long d’une composition. Phases transitoires intelligemment positionnées. Bagoth est une bête chevauchée avec adresse qui se tortille, débat d’un courant musical à un autre.

Leur célèbre doigté présent sur chacune des notes exécutées. Arrangements ténébreux ; c’est lourd, on aime ça de même. Ils sortent des sentiers battus, défrichent les branches du métal.

Après plusieurs écoutes, un goût qui se développe. Je dois avouer que je suis conquis par ce groupe de métal noir qui a su développé son propre style non conventionnel. Ils inventent, forgent leur identité unique en soi.

Musique parlée à la Francoeur et compagnie. Je détecte du Anonymus, Mononc Serge… Me remémore également l’album Poésie Oralité Métal Musique Écrit (P.O.M.M.E.), compilation de titres récités par plusieurs groupes underground québécois établis. Bagoth, c’est un métal québécois chanté dans notre langue francophone.

Dernier acte

Au final, Andy et Guillaume ainsi que leur précieux entourage, enrobage sont de véritables artistes accomplis. Où nous mènera ce manège métallique ? En show peut-être un jour, spectacles à venir, c’est un mystère… Complexité de former un band complet, car c’est plus qu’un duo qui est requis. De toute manière, nous avons un excellent album saguenéen de plus pour nous bombarder les oreilles fièrement.

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Patrice Belley et Maxime Bernier (en noir et blanc)

Correction : Camille Charlebois

Révision : Marie-Eve Landry

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Salut Guhn Twei et merci d’avoir accepté d’être notre tête d’affiche du mois de mars.

Vous avez été nommé « Album métal de l’année » au GAMIQ pour vos albums Glencorruption et Capital de l’arsenic consécutivement en 2024 et 2025. Vous revenez en force avec un 3^e album en autant d’années, une ville, une mine, un cancer. Pourquoi était-il important pour vous de lancer ce 3^e opus en même temps que le 100^e anniversaire de la ville de Rouyn-Noranda ?

Simon : Ce n’était pas nécessairement conscient au départ. J’avais cette idée d’album avec la thématique du Cimetière Notre-Dame, et une déformation du slogan « Une mine, une ville ». J’ai beaucoup composé avec la photo qui a servi de référence pour la pochette. Elle était juste ouverte sur mon laptop pour m’inspirer pendant que je travaillais les ébauches, essayer de capturer le mood que la scène dégageait.

J’ai commencé à vraiment tomber dans l’écriture à la fin de l’automne et au début de l’hiver 2024. Sûrement à cause de la période de l’année, ça feelait comme un album d’hiver. Et donc, je voulais que ça sorte durant cette saison. Je pense que, quand le Comité du 100^e a commencé à parler des festivités pour 2026, ça a comme cliqué dans ma tête. Comme quand on travaille sur un casse-tête depuis un moment et qu’on voit enfin l’image. Le 11 mars 2026, 100 ans de Noranda. Voilà, c’est ça le thème.

J’ai eu la chance d’écouter le nouvel album avant sa sortie. Vos deux précédents albums étaient lugubres et lourds, tant dans le son que dans les paroles et le message. Dès l’intro de la première pièce sur l’album, Ville fantôme, j’ai eu le sang complètement glacé. C’est perturbant, dérangeant et angoissant. On dirait une marche funèbre d’où l’on ne revient jamais. Comment réussissez-vous à créer un tel son puissant ? Bien sûr, l’expérience de vie de Simon y est pour beaucoup, mais les autres membres n’ont pas le même parcours et on peut quand même entendre toute la détresse.

Simon : J’suis une personne habitée par beaucoup de traumatismes, de colère et de blessures profondes. Toutes ces années à avoir le cancer, à être hospitalisé pendant des semaines et des mois, l’isolement, l’amputation, le désespoir total, les mille et un deuils, la douleur. Ça me suit encore et ne me lâche pas des années plus tard. La seule façon saine que j’ai trouvée pour dealer avec tout ça est d’écrire, jouer de la musique. Et j’pense que ça se reflète dans ce qui sort. J’suis un amputé sur les prestations, j’ai pas une cenne, j’suis pas tant mobile ou sociable, j’bois pas et ne consomme pas, donc j’fais pas mal juste ça.

En général, je compose avec un setup très basic avec ma guit et mon petit ampli et un logiciel de tablature gratuit pour écrire des drums en midi, souvent de nuit quand la douleur et l’insomnie m’empêchent de dormir. Ensuite, quand j’ai de quoi de potable, je le présente aux autres et on va dans le studio, on monte les maquettes, on fait des vraies « préprods », retravaille des parts ou en ajoute, travaille les sons, fait les arrangements, ajoute des layers et d’autres instruments. Puis, à travers le processus, ça devient du Guhn Twei.

Depuis vos débuts, si je ne me trompe pas, vous vous étiez autoproduits. Pourquoi décider à ce moment-ci de signer sous un label et pourquoi Slam Disques ? 

Simon : Nous avons sorti Capitale de l’arsenic avec d7i Records et Doomsday Machine Records. Mais oui, l’approche a toujours été très DIY. Ça faisait un moment que la charge était devenue dure à gérer tout seul et l’aide était la bienvenue. On est content d’avoir du monde pour nous aider avec les différents aspects de la création musicale et de la production de shows. Ma santé mentale en avait besoin.

En ce moment, la fonderie Horne émet parfois jusqu’à 100 nanogrammes d’arsenic par mètre cube, c’est 30 fois plus que la norme québécoise, qui est de 3 ng/m³. En décembre dernier, la fonderie Horne a obtenu un sursis de 18 mois de la part du gouvernement du Québec pour la modification de ses installations, nécessitant ainsi un investissement de 300M pour abaisser son taux d’émission d’arsenic au seuil de 15 ng/m³. Ce qui représente encore cinq fois la norme réglementaire. La fonderie menace maintenant de fermer ses portes si le gouvernement ne prolonge pas ce fameux sursis sur une période de prévisibilité de sept ans. Comment voyez-vous tout cela ? Chantage émotif de la part de Glencore ? Le gouvernement va-t-il réellement faire respecter l’entente par Glencore ? 

Simon : J’invite le monde à lire sur le trouble de la personnalité narcissique et les cycles de violence. Le love-bombing, future faking, gaslighting, trauma bond, reactive abuse, les enablers et flying monkeys, la victimisation, la manipulation, la violence psychologique et financière. Il y a beaucoup de parallèles à faire avec ce qu’on vit ici à Rouyn avec Glencore. À mon sens, Glencore c’est comme le chum toxique que la ville a peur de quitter, qui lui dit qu’elle est rien sans lui, qui lui joue dans tête, l’achète avec des cadeaux empoisonnés, projette une image parfaite pour l’extérieur, tout en lui faisait violence à elle dans l’ombre. Pis y serait pas mal temps de le crisser là.

La fonderie est le cœur économique de Rouyn, mais également son fossoyeur. Comment êtes-vous perçus dans votre région par la population ?

Simon : J’sais pas et j’essaie de ne pas trop y penser. J’suis déjà assez anxieux de même. Ils comprendront peut-être le jour où ils seront malades eux-mêmes ou un de leurs proches. Tout ce que je sais, c’est que tu t’en fous pas mal de tes biens matériels et de tes petits conforts une fois rendu dans le bureau du médecin et qu’on t’annonce que t’as le cancer et que tu vas peut-être mourir. Et aussi, que c’est crissement plus facile d’aller porter un CV que de se faire couper une jambe.

Avez-vous déjà ressenti de la pression ou de la censure à cause de votre discours ? Comment gérez-vous cela ?

Simon : On se sent aliéné.

Est-ce qu’il y aura un après-Glencore ? Je m’explique. Dans l’éventualité où la fonderie venait à fermer ou à opérer avec des standards environnementaux acceptables, que deviendrait Guhn Twei ?

Simon : Il va encore me manquer une jambe, je vais encore avoir des gros traumatismes, des douleurs et une santé ruinée. Les gens n’écouteront peut-être plus, mais j’pense honnêtement pas pouvoir en revenir un jour. Ou bin m’a juste finir par tirer la plug, me retirer complètement et faire du harsh noise tout seul à la Punk House.

Rédaction : Claudia Bo et Simon Turcotte

Correction : Val Girard

Révision : Marie-Eve Landry

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Le CEM transpire le métal

Je me dirige vers mon voisin, le CEM qui accueille dans ses entrailles trois démons sortis des abysses de Chicoutimi-Nord.

Le Centre Expérimentation Musicale est un grand amateur de métal. La salle, résolument métallique, avait accueilli pas plus tard que la semaine dernière un autre trio de bands prêchant pour le même dieu.

Entrez en enfer

J’ai déjà la soif qui m’attire au bar. Pendant que je commande ma bière Tranquilo de la microbrasserie Pie Braque, je peux paisiblement tout surveiller à partir d’un téléviseur géant, savamment positionné, pour ne rien manquer de l’action. Ils prennent soin de leur clientèle; le diable est aussi dans les détails.

Je pars faire un tour d’horizon des tables de vente. Je me dégote un t-shirt de Mangrove ainsi qu’un autocollant. C’est la seule formation de la programmation que je connaissais d’avance.

Ce n’est pas très long que je me retrouve nez-à-nez avec des amis, passionnés de musique. Ils sont encore plus gourmands lorsqu’il est temps d’absorber du métal. De surcroît, le chum de la fille d’un de mes amis est le batteur de Mangrove. Je peux spotter une assistance de tous âges. Familles et proches des divers musiciens présents entre ces murs les accompagnent pour cet incontournable rendez-vous.

Entraide de région

Un aimable et généreux propriétaire d’une grange leur accorde l’accès à ses espaces, dans lesquels il a aménagé des locaux de pratique. Tout ce qu’ils leur restent à payer, c’est leur bill d’Hydro. BELLEMORT profite du même avantage. Soutenir la relève : nul meilleur exemple de la preuve d’un dévouement au futur de ces jeunes et de la scène musicale. Cette plaque tournante, il ne faut cesser de la faire spinner, sans relâche.

Mangrove, acte 2

Mangrove amène le métal à un autre niveau : leur niveau. Pour y arriver, cette nouvelle génération crée un son progressif. C’est la deuxième fois qu’ils font un show et que je les vois, car je les ai vus lors du dernier événement au Roco bar. Je vous invite à lire mon article sur ce spectacle. Je suis impatient que les quatre musiciens me servent leur groove-métal progressif dans yeule.

Un immense drum Tama armé de tambours de couleur blanche est ancré sur la scène. Les trois fesseux utiliseront la même bête ce soir. J’entends au loin retentir une musique d’ambiance. Mangrove, qui ouvre toujours la soirée, commence avec une intro renouvelée. Chacun des quatre membres fait son entrée, un par un, saluant gentiment l’attroupement qui s’est formé devant la scène.

Mon analyse détecte de nombreuses influences métal, dont Mr. Bungle, en particulier pour une toune. Je suis heureux de diagnostiquer que le chanteur ne s’est pas cassé le cou. C’est un headbanger intense, impossible à accoter.

Leurs instruments, surtout la batterie et la guitare, sonnent ben. Bien plus qu’au Roco bar lors de leur première offrande sur terre. Avec la croix à l’envers au cou du singer, ça nous rappelle le grand Ozzy.

Le batteur fait tournoyer ses baguettes à la façon Tommy Lee en plein parcours musical effréné, no stress.

Les jeunes s’amusent et ça paraît. Il y a Marc-Éric au drum. Charles-Antoine à la basse. Frédéric à la guit et Jérémy à la voix.

Le Sylvanian est à la guitare, nu bas, tel un arbre enraciné. Les riffs sont taillés au couteau, une précision à faire des jaloux.

Mission accomplie, la jeunesse a triomphé, recrutant au passage de nouveaux fans. Je fais une tournée pour remonter les gueules à terre, demeurées ouvertes.

Shapeless Matter, l’informité sonore

Avec Shapeless Matter, nous demeurons dans le métal progressif, pas nécessairement similaire à son prédécesseur. Ajustez votre appareil pour la présentation d’un théâtre ténébreux, également muni de couleurs. Une telle contradiction se représente grâce à leur musique.

Des excentriques

Le chanteur barbu aux cheveux longs arrive vêtu d’un complet rouge de style pingouin avec du frou-frou blanc su l’chest. Sur sa tête, un chapeau est posé. À sa gauche, son guitariste est habillé de façon semblable. Son chapeau est ceinturé de lunettes d’aviateur à la Dédé Fortin, appuyé sur ses espadrilles rouges fittant avec son coat.

À sa droite, est juchée sa bassiste au rouge à lèvres noir, surplombée de deux boudins sur son cuir chevelu. Elle est remarquable de par son talent, mise en valeur avec sa basse or, à motif de léopard noir et blanc. Je vois ses bracelets de frou-frou rouges virevoltant à la vitesse de son jeu. La basse se fait plus lourde que tout à l’heure, omniprésente.

Le chapelier

Vocal à géométrie variable, tantôt plus grave, death ensuite plus criard, trash. Il arrive que le pendule du son s’ajuste en plein centre pour un entre-deux. Je perçois un effet d’écho dans sa voix. Ses yeux sont assombris par un maquillage noir formant un bandeau, sa peinture de guerre. Son chapeau est lancé en bas du stage.

J’assiste à une performance scénique différente, plus théâtrale. Le drum sonne creux, une résonance telle le tonnerre. Le pouilleux de la gang rend justice à ses baguettes par le biais du mal, essence du métal. Il est droit et fiable. Je remarque que c’est effectivement encore la même batterie qui se fait battre.

Première impression couronnée de succès

J’entends des similarités avec le nu métal. On souffle à mon attention que Michel Gagné-Bouchard joue aussi dans les formations Acetone et Necronomicon.

Shapeless Matter annonce terminer avec une berceuse. Ça débute avec beaucoup de basse, en saturation. Le guitariste enchaîne avec un solo phénoménal me faisant penser à Mick Mars de Motley Crue, ayant un goût commun pour les chapeaux de forme. C’est une brute de la guit.

Je sors prendre l’air en attendant l’arrivée de BELLEMORT. Je me tape un brin de jasette avec la sympathique bassiste de Shapeless Matter qui me révèle qu’un album s’en vient. Ils ont interprété neuf titres pour cette soirée dont quatre tounes ont déjà été enregistrées.

Bellemort, conteurs hors du commun

BELLEMORT, c’est quatre campagnards qui forment un groupe de power folk death metalcore. Ils hantent le Saguenay, racontant leurs mythes et légendes. Leur style est pêché dans des groupes tels que Gojira, Mastodon, Alice in Chains, etc.

Lancement d’album amorcé pour ce groupe prometteur. Zut ! Problème technique pratiquement dès le début, immédiatement une fois la première interprétation passée. Difficile à starter, mais par la suite la machine est décollée. Préparez-vous à brasser, il va y avoir un trash dans pas long. Voilà la prémisse émise par le chanteur.

Effectivement, Bellemort ça rentre au poste, ça déménage. Ils ont dernièrement mis sur le marché un single intitulé The Witch, considéré comme le premier chapitre.

Quatro

Basse blanche, guitare noire et la fidèle batterie qui a mangé une volée pendant les deux derniers bands. Elle n’est pas tuable la Tama, même P-O ne passera pas au travers. Le chanteur dégage un vocal ultrapuissant et précis.

VEJ Clothing

Le leader de la bande, Jacob Bellemare, procède au tirage d’un t-shirt. Il est conçu par VEJ Clothing qui se spécialise dans les vêtements pour groupes de musique. Jusqu’à maintenant, ils concentrent leur distribution au Québec uniquement, mais l’entreprise ne cesse de prendre de l’expansion.

Une guitare lourde d’une finesse de pointe, de haut calibre. Le trash se métamorphose en circle pit, l’agressivité est palpable.

Friday the 13th

En cette date tant redoutée, étant un vendredi 13, même Jason lui-même n’aurait pas pu mieux livrer la marchandise. La trinité métal a frappé l’histoire en y gravant leur nom à jamais. Tellement solides qu’au final, les groupes se partageaient tous la tête d’affiche.

Trois types de métal différents, joués avec leur propre personnalité. Chacun son métal, tout fan y a trouvé son compte. Surveillez de près ces trois noms forgeant leur contribution à l’avenir du métal.

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Patrice Belley

Correction : Jessica Peach

Révision : Julie Fortin

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Addictes aux vinyles

Moi et ceux qui répondent présents à ces invitations sommes surtout des amoureux de la musique dans des formats physiques : vinyle, CD, K7 et autres goodies. La principale cible dans notre ligne de mire est le vinyle. Cette galette si précieuse dotée d’une qualité sonore accrue, recherchée, voire exigée par tous les capotés.

À 10h du matin, les portes ouvrent pour les premiers acheteurs déjà dans la file d’attente depuis un bon moment. Les nombreuses tables disposées dans la grande salle sont parcourues, de fond en comble, du bout des doigts et au regard aiguisé des collectionneurs à l’affût.

Nous avons la visite d’une boutique abonnée à nos rendez-vous de passionnés : FuzzyMuzik. Ils arrivent toujours avec des boîtes et des boîtes renfermant des bijoux ainsi que des disques plus abordables. Nous sommes impressionnés et également charmés par la multitude de genres musicaux composant leur offre : punk, métal, rock, etc…

Il est enfin l’heure tant attendue de faire place à Mangrove

Une graine de métal est semée

Ce projet, nichant dans le style musical du métal progressif de nouvelle génération, existe depuis août 2023. Au début, ils n’étaient qu’un trio : Frédéric à la guitare, Marc-Éric au drum et Charles-Antoine à la basse. 

Jérémy Gauthier s’est joint à la formation, pour occuper l’exigeant rôle de chanteur, au mois d’avril 2024. C’est à ce moment que l’identité actuelle de Mangrove a réellement commencée à prendre forme.

Premières pousses convaincantes

Lorsqu’il vient le temps de trouver un nom de band en 2024, le choix devient difficile. Charles-Antoine s’est souvenu d’un ancien groupe du Saguenay nommé : Sequoia. C’est à ce moment qu’a germé l’idée de s’inspirer d’un nom d’arbre; trouvant ça grandiose. Un jour, il a ressorti le vinyle de Blackwater Park par Opeth et la couverture lui a immédiatement fait penser au mot Mangrove.

Charles-Antoine a par la suite présenté l’idée aux trois autres qui ont tous immédiatement aimé. On retrouve une simplicité de prononciation du mot Mangrove, tant en anglais qu’en français. C’est un aspect qui lui tient à cœur énormément.

Une forêt peuplée de d’autres espèces

Les quatre boys s’inspirent de plusieurs groupes différents dont principalement: Lamb of God, Opeth, Slipknot, Born of Osiris, August Burns Red, Mastodon, Tool, Alice in chains et Linkin Park.

Autopsie des métalleux

À la guitare, c’est Frédéric Martel, 26 ans. Marc-Éric Côté est le drummer, 31 ans. La basse maîtrisée par Charles-Antoine Lévesque, 23 ans. Jérémy Gauthier est le chanteur, 24 ans. Il a déjà fait du théâtre, mais c’est sa première prestation sur un stage avec un band comme c’est le cas pour toute la gang.

Première impression, haut la main

Nous avons droit à une introduction musicale avec des effets sonores et du clavier préenregistré. Ensuite, chacun des membres s’ajoute à la scène pour finalement amorcer leur jeu respectif avec l’instrument chéri.

Le chanteur pour appuyer son vocal percutant a plusieurs maîtrises dans sa poche. Tantôt plus death, quelques temps plus loin, on nous sert du plus mélodique, pour passer à du plus trash. Ses cordes vocales sautillent vers du plus aigu, moins grave et plus grave. Jérémy s’en donne à cœur joie avec un headbang extrême.

Leur son se promène d’une intonation à la prochaine, toutes enchaînées comme si c’était une danse. On repart pour un tour de manège à chaque chanson.

Les branches prennent leur place

Les textes sont beaucoup basés sur du vécu et du ressenti. Pour citer le batteur Marc-Éric : “s’il n’y a pas de feeling, ça ne va pas sur l’album”.

Leur objectif principal avec les textes, tout comme la musique, est de faire vivre des émotions fortes chez les auditeurs. Ils veulent que les gens soient capables de se voir dans leurs textes et créer des connexions entre eux et leurs compositions.

Ils jouent tous synchronisés avec des métronomes, ce qui leur permet d’ajouter des instruments supplémentaires servant à complémenter leurs œuvres musicales.

Un feuillage bien garni

Mangrove a présentement neuf compositions originales qui constitueront leur premier album. Son processus d’enregistrement est commencé. Ils focussent actuellement sur le premier single : Decaying To Stardust.

Le but est de le sortir sur toutes les plateformes de streaming en ligne. Cependant, ils ne sont pas en mesure de donner une date d’échéance du projet, puisqu’il est d’une importance primordiale que le produit final réponde à leurs standards de qualité élevée. Alors ils prennent leur temps et travaillent très fortement et avec ardeur. Ils prévoient la sortie de copies physiques de l’album en vinyle, quand l’entièreté de celui-ci sera complétée.

Un avenir ténébreux envahi d’un éclat de lumière

Ils ont récemment été invité à faire la première partie de Bellemort lors de leur lancement d’album. À l’heure actuelle, aucune information supplémentaire ne peut être révélée sur ce sujet. Suivez leur page Facebook pour ne pas manquer cette annonce officielle. Les métalleux ont extrêmement hâte de retourner sur scène de nouveau.

Le Big Four de Jonquière

C’est toujours encourageant d’entendre entre les branches du milieu que de nouveaux groupes voient encore le jour et de le réaliser. Un cycle continu qui ne doit jamais s’essouffler, car malheureusement des bands se séparent et des artistes voient leur carrière prendre fin parfois en même temps que leur vie.

Un retour en arrière nous démontre que la région du Saguenay a enfanté de nombreuses formations dans l’univers du métal au fil des décennies. Le premier nom qui nous vient en tête autant ici que partout dans le monde : Voivod. Ces pionniers ont fait évoluer le genre musical métal et une panoplie de sous-genres nouvellement inventés avec une évolution saluée.

Allez faire un tour au Pavillon Nikitoutagan afin de contempler la plaque commémorative, une véritable beauté qui reflète tout le mérite qui revient à leur succès international. Ne pas négliger aussi les autres ayant contribués de manière significative au bruit surgissant de notre ville : Deaf/Death Dealer, Messiah Force, Voor… Je vous recommande fortement la bande-dessinée québécoise « L’histoire de 5 grands groupes Metal du Québec » et le podcast de l’humoriste Faf « Boules de métal » traitant de la relève.

Étais-tu là à leur début ?

On ne sait jamais quand nous serons témoins de la naissance d’un grand groupe, pouvant même mener à une renommée. Je vais laisser mon radar actif, très alerte suivant l’ombre imposante projetée par Mangrove. Je vous invite aussi à aller écouter le live que j’ai publié sur la page Facebook Le Bad Crew à leur sujet.

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Patrice Belley

Correction: Josée Marcoux

Révision : Marie-Eve Landry

L’article La progression du métal selon Mangrove est apparu en premier sur Le Bad Crew.

Dans le cadre de la sortie de leur nouvel album, j’ai écrit un article sur le groupe Grand Chef Bandit. Ce sont, pour la plupart, des amis de longue date ou, pour certains, de nouvelles connaissances. J’ai eu la chance et le privilège d’être invité à assister à l’une de leur pratique. Avant le jour J pour jeudi, leur habituel rendez-vous hebdomadaire auquel j’étais convié, j’ai mis tout mon sérieux dans ce processus en écoutant ce fameux Saloon, titre de leur offrande, via leur page bandcamp. Ce n’est pas dans mes habitudes, préférant vous le savez bien, les formats physiques priorisant le vinyle et ensuite le CD ou la cassette. Je pourrai le savourer une deuxième fois lors de sa prochaine disponibilité.

GCB

Dès les premières minutes, j’ai été charmé par leur style. On a affaire, oui, à un groupe folk bluegrass country rock, mais non. À vrai dire, ils dégagent une personnalité et un son qui leur sont propres. Ils se qualifient eux-mêmes comme un groupe festif. Vous aurez droit, tout comme moi, à un cours 101 peu commun en matière d’instruments de musique. Ce qui se pointe à l’horizon, c’est le livrable d’un projet de longue haleine qui mijote depuis trois ans en attendant de charger à toute vitesse avec leur bagage musical mis à profit. 

Deux membres proviennent du band St-Paul, les autres membres ne voulaient pas suivre la nouvelle tournure des évènements menant à Grand Chef Bandit. Leur prochaine mission s’avérait plus périlleuse, soit de recruter d’autres amoureux de la musique tout comme eux concordant dans leur concept. Le processus d’auditions et d’essais s’est entamé comme un chemin sinueux. Les prolifiques musiciens qui vous seront présentés n’ont pas été sélectionnés et satisfaisants aux premières expérimentations auxquelles ils ont été confrontés.

Une mélodie quoi ?

Charles-Maxime est l’un des deux fondateurs des assises de la formation actuelle qui est une chimère à deux têtes dirigeantes. Pendant ses voyages, il a rapporté avec lui comme souvenirs, les notes qui parcourent nos oreilles présentement. S’entendant à merveille sur cet aspect avec son partenaire de longue date : Éric. Il est également l’un des deux chanteurs principaux et simultanément il joue soit de la mandoline, du mélodica, du gazou ou de l’harmonica, selon le morceau sélectionné. Les textes, ça sort de son crâne et de celui d’Éric.

Un ukulélé, non une guitalélé

Éric, c’est le deuxième père initiateur de ce bébé qui vient de naître pour nous, le public. Un rassemblement de toutes les idées qui explosent dans sa cervelle depuis trop longtemps. Tout est pensé au moindre détail, même la pochette étant l’œuvre d’un dessinateur saguenéen de BD représentant un tableau pour chaque titre offert. Il assure le contrôle de la guitalélé en détenant la tâche du chanteur principal, le leader.

Ah oui… un bouzouki

Simon est celui à qui l’on peut attribuer le rôle du barde. Armé de son bouzouki, il peut en faire surgir un son tout autant country par moments et comme une harpe divine à d’autres. Il sait nous déstabiliser avec la forme et la puissance de ce qu’il a entre ses mains habiles. Vous serez conquis et envoûtés par cet homme qui incarne la guitare électrique au sein de la formation Les Névrosés.

Joue du drum, mais pas vraiment

Il y a comme drummer J-F, dit « lefty », dans le milieu dans lequel il baigne depuis son tout jeune âge. Ayant été à la batterie pour de nombreux groupes comme Les Névrosés et Les Crapules pour ne nommer que ceux-ci. À son arrivée, il a eu droit à sa propre période d’adaptation. Pour cet exercice, ses baguettes devant d’ordinaire sonner le plus fort possible, doivent être plus discrètes, se fondre dans la masse. Il a trouvé une espèce de petit balai à poils rigides. Il m’a dit que c’était entre celle utilisée pour le jazz et les standards qu’il utilise la plupart du temps, un juste milieu.

La touche féminine

Marylène a rejoint le band plus tard. Elle assistait assidûment aux pratiques tout en fredonnant les tunes. Elle est aussi dans le groupe Les Râleuses en tant que bassiste. Avec Grand Chef Bandit, elle prend en charge les percussions et réinvente le güiro pendant qu’elle complète le trio au chant.

Faut que ça sonne bas

Un des défis a été de trouver un bon bassiste qui s’intégrerait bien avec le reste des ingrédients en place afin de conserver la chimie recherchée. Le bassiste, qui n’en est en fait pas un, se prénomme Pat. Je vous explique le tout… Après de nombreux candidats non conservés, une évidence finit par émerger. Le son souhaité ne pouvait provenir d’une basse conventionnelle. C’est alors que l’idée germa d’essayer un contrebassiste, voici ce qu’il est !

Pat, c’est le seul de la bande qui n’est pas un ami de longue date. Il a été trouvé par le biais d’une annonce, leurs étoiles se sont alignées scellant leur destinée. Il provient de groupes de cover métal et de rock ainsi qu’un projet sur le répertoire de Plume Latraverse. Le mariage de son instrument avec l’amalgame des autres a été instantané, quoiqu’il a dû changer son modèle à maintes reprises. Des ajustements et modifications de pédales ont aussi aidé la cause. Le résultat a été à la hauteur des efforts investis. Pat se déchaîne sur ses immenses cordes tendues pour apporter sa touche indispensable au rendu final.

Franchir les portes battantes du saloon

Je les remercie de m’avoir permis de m’inclure dans leur intimité où j’ai pu constater une solidarité accompagnée d’une rigueur sans faille, quitte à recommencer du début la manœuvre d’un morceau pas au goût de tous ou surtout d’Éric, le perfectionniste. Sans oublier deux autres membres à part entière, les chiens, fidèles au poste et très attachants. Pendant mon immersion à l’intérieur de leur groupe tout en étant installé dans un fauteuil, j’ai particulièrement aimé la composition Savard. Savard c’est un chummey, un ami que tout le monde a.

J’ai pu profiter de plusieurs chansons se retrouvant sur leur album, mais aussi de nombreuses nouvelles compositions déjà prêtes pour la suite de leur épopée. Nous ressentons toujours leur influence punk perceptible dans leur entrain musical. J’ai bien saisi ce qu’ils m’avaient expliqué en entrée de jeu en affirmant que leur musique avait dû être remaniée à maintes reprises pour chaque nouveau membre ou nouvel instrument apparu. C’est un cheminement adaptatif, en progression et amélioration continue constante.

Une belle galette

Ils livreront, dans un avenir rapproché, leur marchandise musicale composée de 16 chansons. Parution en vinyle à surveiller prochainement, à mon grand bonheur. Il sera limité à 100 copies, tapé par Charles-Maxime et le mastering assuré par LEE Amps Studio. Ils ont quelques spectacles planifiés à leur horaire pour cet été dont le Festival Saint-Honoré dans l’Vent et quatre autres qu’ils ne peuvent dévoiler, car leur annonce officielle est à venir. Probablement comme vous, ce sera mon baptême avec eux en show que je vivrai bientôt une, deux, trois, quatre ou même cinq fois. Qui sait ? Allez les écouter, ça va faire votre été !

Entrevue

Je vous laisse poursuivre votre lecture afin d’en apprendre encore davantage sur Grand Chef Bandit qui a eu la gentillesse de répondre à mes questions :

Quelles sont vos principales influences musicales, pas vos groupes préférés, mais ceux qui se reflètent dans votre son ?

Je dirais que la scène folk un peu sale est bien vivante au Saguenay, cette vibe nous influence.

C’est sûr qu’on a, pour la plupart, écouté un peu de QRBP, on fait des covers de Cayouche, de Poli et les méchants moinô, c’est aussi une influence. Sinon quelques bands country/folk viennent aussi agrémenter notre son.

Racontez-nous une anecdote survenue en tournée, avant, pendant ou après un show ?

Pas une grosse anecdote, mais lors de notre premier show au FBM de Saguenay, on était supposé jouer sur une toute petite scène. Il n’y avait même pas assez de place pour les six membres. À cause de la pluie, un spectacle sur une plus grosse scène a été déplacé et nous avons pu jouer sur une grande scène puis la pluie a cessé, nous avons eu un très beau moment.

Quel est le meilleur groupe à avoir fait la première partie de l’un de vos spectacles ?

Aucun groupe n’a fait de première partie pour nous. Nous avons un seul spectacle parce qu’après celui-ci, notre drummer nous a quittés et nous avons dû le remplacer puis on s’est concentrés sur notre album en attendant la saison des festivals.

Quels sont les noms des bands dont chacun des membres a déjà fait partie ?

Au fil du temps, les membres ont fait partie de plusieurs projets musicaux : Les Névrosés, le Volvo Band, MRFQ, Treizeseize, Les Râleuses, Les Faux Sceptiques, Les Crapules, Sagart, Point Final, Poils de Plume, St-Paul, Malam et Sweetheart Sebastian.

Quels groupes plus méconnus vous conseillez nous d’écouter, des émergents si possible ?

Population 2,  Budos Band, Angine de Poitrine, Saints Martyrs, L’Orchestre Tysonnier, Jesuslesfilles, Motherhood, Chou, Crabe, Barrdo, Fuudge (pu tant émergeant mais j’en écoute beaucoup), Ellemetue et bien sûr Chevrotine et Electric Freaks.

Rédacteur : Patrice Belley

Correction : Val Girard

Révision : Julie Fortin

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Mais c’est qui eux autres ?

C’est qui eux autres ? Guttrot c’est un band originaire de Montréal, fondé quelque part vers 2015. C’est aussi Phil à la guitare (et au départ au lead vocal), Jimmy au drum, Miles à la basse et Annick au chant. Lorsqu’on la voit pour la toute première fois, on est loin de s’imaginer autant d’énergie dans une seule et même voix. Le visage jeune et angélique, mais la voix puissante et intense, Annick a définitivement un charisme digne des meilleures frontwoman que j’ai eue la chance de voir. Dur de croire qu’ils roulent et « rockent » depuis maintenant près de 8 ans et que je n’avais jamais eu la chance de voir ce band live avant. En fait, je n’en connaissais même pas l’existence. Et c’est pourtant le cas.

La légende veut qu’Annick, qui était barmaid à l’époque, ait été mise à l’essai après plusieurs conversations sur le sujet avec le guitariste, Phil. C’est que Phil et Jimmy trinquaient souvent au bar où travaillait Annick. Ils avaient envie de revenir à leurs vieux amours : musique, bière et attitude « fuck you ». C’est alors qu’ils recrutent Annick, Miles s’étant déjà joint à eux quelque temps auparavant. Et c’est ainsi que Guttrot, tel que nous les connaissons, est né.

Ok, mais à part ça mettons, ça ressemble à quoi leur discographie?

Si je me fie à leur Bandcamp, vous pouvez y retrouver 2 singles et 3 EP‘s. C’est du son lourd, rapide, mélodieux, mais pas trop. Parce que tsé, ça ne fait pas dans la dentelle ce band-là. Les tracks se promènent entre un son parfois punk rock, parfois métal, mais toujours travaillées avec des riffs accrocheurs et entraînants. Et lorsque j’ai vu passer que le band avait sorti un nouvel EP, je dois l’avouer, je me sentais comme une enfant le matin de Noël.

Pis t’en penses quoi Clo, de ce nouveau EP ?

Mon premier commentaire est plutôt négatif : je déteste les EP’s, surtout quand c’est bon ! J’ai appuyé sur play, pis c’était comme si la seconde d’après c’était déjà terminé. C’est tellement agace comme concept un EP que ça ne devrait même pas exister. Tu sors un album full ou t’attends d’avoir du stock pour en faire un. Mais non, j’exagère (enfin pas tant !). Sincèrement, c’est du pur bonbon pour les oreilles cette sortie-là. Il s’agit d’abord et avant tout d’un album enregistré en live mais pour vrai, si je l’avais pas lu, je ne l’aurais jamais deviné. Tout est parfait sur cet enregistrement : la qualité sonore et les arrangements. Le son beaucoup plus lourd et métal que ses prédécesseurs EP, les agencements musicaux qui sont harmonieusement orchestrés. Mêlant à la fois d’anciennes pièces et des nouvelles, je vais assurément l’ajouter à ma liste des meilleures sorties de 2023.

Je me permets un dernier commentaire : il y a quelque chose dans les voix féminines qui parfois me titille les oreilles. Je n’aime pas les voix trop aiguës ou trop mielleuses. Et la voix d’Annick est à des antipodes de ce genre de voix. J’ai passé une bonne demi-heure à me demander à qui cette voix me faisait penser et la seule chose qui m’est venue en tête c’est : un délicieux mélange de Lita Ford et de Brody Dalle. Aussi étrange que ça.

Rédaction : Claudia Bo

Correction : Emmy Guilbault

Révision : Marie-Eve Landry

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