L’annonce de la tournée

Lorsque cette tournée a été annoncée, je ne me pouvais plus. J’avais très hâte à la mise en vente et c’est exactement à ce même moment que j’ai complètement déchanté. Près de 400 $ pour des billets au parterre, assis. Il y a quelqu’un quelque part qui s’en met plein les poches, et ce n’est probablement même pas les bands. Évidemment, « Ticketmardeur » et leur manière d’opérer dynamiquement comme s’ils possédaient la Banque mondiale font en sorte qu’aller voir des événements de cette envergure devient vite compliqué pour des gens avec un budget, disons « normal ». Surtout lorsqu’on sait qu’une partie des profits engrangés va directement aux promoteurs plutôt qu’aux bands.

On ne réouvrira pas le débat entourant « Ticketmardeur », vous êtes tous au courant. Mais, de prime abord, jamais au grand jamais, je n’aurais payé une telle somme pour voir ces deux bands, même si vous connaissez mon amour démesuré pour Bad Religion.

Donc, c’est jeudi en après-midi, alors que je faisais un petit power nap dû à une nuit difficile, que mon partner Pat Frost m’écrivait pour m’annoncer que lui et moi étions accrédités « média » pour le show. Mêlée comme un jeu de cartes, je ne comprenais même pas que je m’en allais, finalement, voir mes idoles. Il m’a fallu un bon moment pour capter le message.

Direction : Centre Bell

L’amphithéâtre

Pour avoir travaillé pendant cinq ans au Centre Bell, j’ai toujours un regard critique face aux événements qui s’y déroulent. Voir un show dans un si grand emplacement, c’est froid, impersonnel et le son y est parfois médiocre. Vivement les shows en salle, ça me manque tellement.

Mais samedi, je dois l’avouer, j’ai été charmée. Je n’avais pas mis les pieds dans cet amphithéâtre depuis plusieurs années, mais j’étais contente de m’y retrouver. Le service à la billetterie était parfait. Shout out au garçon à la billetterie qui a eu ben de la misère à comprendre que Claudia Bo pis Claudia Beaudoin, ben c’est la même personne. En tout cas… Il y avait cependant de très longues files pour entrer et ça avançait au compte-goutte. En sortant de la billetterie, j’ai pris la droite, direction Place du centenaire et de là, la file était beaucoup moins longue. J’ai trouvé la sécurité plus facile qu’à l’habitude.

Bonne nouvelle, je suis entrée par la porte qui donne directement sur la section de mon billet, porte 23. Le temps d’aller vendre un rein et une cornée afin de me pogner une canette de gin-tonic et voilà que Bad Religion enveloppait le Centre Bell de ses premières notes.

Bad Religion

Je vais tenter d’être le plus objective possible, mais vous le savez, BR, je les aime d’un amour inconditionnel. Fidèle à eux-mêmes, ils ont donné une prestation à la hauteur de ce dont on pouvait s’attendre d’eux. Un son juste, des pièces tirées de l’ensemble de leur discographie et qui traversent leur quatre, presque cinq, décennies d’existence. Greg était en grande forme vocalement, comme à son habitude, et il a passé tout le set à pointer, comme il le fait si bien.

La foule chantait à l’unisson, il y avait une ambiance comme un soir de série de la Coupe Stanley, il y avait de la bonne humeur au pouce carré. Mais quel pit merdique ! D’où j’étais, je voyais très bien le pit. Le pit était relativement calme, ça ne brassait pas beaucoup, peu de bodysurfing. Bref, il y avait de la bonne musique, mais peu de punk rock. On va dire ça de même pour éviter que je ne me fasse étiqueter de puriste.

Message pour Jay Bentley : N’exagère pas buddy en disant que tu es fier d’ouvrir pour Offspring, c’est eux qui auraient dû ouvrir pour vous. Mais ok, mon commentaire est totalement dénoué d’objectivité.

Setlist : Crédit Setlist.FM

1. Recipe for Hate
2. Them and Us
3. Los Angeles Is Burning
4. Do What You Want
5. 21st Century (Digital Boy)
6. The Streets of America
7. Fuck You
8. Come Join Us
9. End of History
10. True North
11. The Defense
12. We’re Only Gonna Die
13. Candidate
14. No Control
15. Struck a Nerve
16. You
17. Infected
18. Sorrow
19. American Jesus

Offspring

La seule et unique fois que j’ai vu Offspring, c’était durant le défunt Rockfest en 2017. J’étais alors enceinte jusqu’aux oreilles de plus de sept mois de mon p’tit James. Je m’étais fait une joie et un devoir d’essayer de « tougher » jusqu’à la prestation de Offspring, qui devait bien être vers les 22 h.

J’avais trouvé un coin de gazon où j’avais pu aller m’asseoir et reposer mes jambes, qui n’arrivaient plus à supporter la baleine que j’étais en overweight.

Le set avait fini par débuter et, pour vrai, j’avais totalement déchanté. Je trouvais que Dexter ne semblait pas avoir envie d’être là, il jouait des pièces une à la suite de l’autre, peu d’interactions et que dire de la voix exécrable de Dexter (et je pèse mes mots).

Je n’étais jamais retournée les voir pour ces raisons. Mais voilà qu’ils sont en tournée mondiale et qu’ils s’arrêtent à Montréal, avec mon groupe préféré. Je ne voulais donc pas les manquer, mais je ne voulais pas me ruiner. J’étais donc très reconnaissante de pouvoir y assister en tant que média.

L’intermission après la prestation de Bad Religion était très divertissante. Un dirigeable se promenait dans l’amphithéâtre diffusant des messages et plusieurs Kiss Cam, Booty Cam et même des Fuck Cam divertissaient la foule en attendant le plat de résistance. Les musiciens de Offspring ont alors dévalé sur la scène, l’entièreté du Centre Bell s’est levée et comme on dit ici, le party a pogné.

Déception encore : la voix de Dexter. Je ne connais aucun autre frontman que sa voix diffère autant en studio qu’en live. La voix (studio) de Dexter est, à mon avis, une que je préfère dans les bands de cette génération.

Dexter a une voix dans une tessiture de ténor relativement haute, avec un timbre légèrement nasillard et une énergie brute qui ont largement contribué à définir le son caractéristique de Offspring. J’imagine que c’est ce qui rend difficile de performer sur la même voix en live. Mais, c’est tellement ce que je veux entendre de lui.

Nous avons aussi pu entendre Looking Out for #1, une pièce tirée de l’album Supercharged, sorti en 2024, et que je n’avais jamais pris le temps d’écouter. Assurément, je devrais y mettre mes oreilles.

Globalement, ce fut tout de même un excellent show qui a nourri une fois de plus notre nostalgie. Est-ce que ça valait le prix ? Je dirais : presque. L’animation, le divertissement en général en valait le prix pour ceux qui l’ont payé.

PS : Les bands qui font des covers, c’est non ! Je viens te voir toi, pas voir des covers. D’accord, je comprends l’idée de l’hommage, mais ça reste non. Mon opinion, bien sûr !

Setlist : Crédit Setlist.FM

1. Come Out and Play
2. All I Want
3. Want You Bad
4. Looking Out for #1
5. Staring at the Sun
6. Walla Walla
7. Hit That / Original Prankster
8. Hammerhead
9. Make It All Right
10. Bad Habit
11. Electric Funeral / Paranoid – (Black Sabbath cover)
12. Crazy Train – (Ozzy Osbourne cover)
13. In the Hall of the Mountain King – (Edvard Grieg cover)
14. I Wanna Be Sedated – (Ramones cover)
15. Gotta Get Away
16. Gone Away
17. Hey Jude – (The Beatles cover)
18. Why Don’t You Get a Job?
19. Pretty Fly (for a White Guy)
20. The Kids Aren’t Alright

Rédaction : Claudia Bo

Correction : Val Girard

Révision : Marie-Eve Landry

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Mesdames, messieurs et lecteurs du webzine, je vous invite à attacher vos lunettes & eye patch avec de la broche. Comme promis, j’ai traîné avec moi, en ce 12 mai, un crayon mental à mine affûtée. J’ai, par ailleurs, sorti mon côté analytique aigu question de vous offrir mon tout honnête avis sur le retour de Blink-182 au Centre Bell.

Nous savons tous, par la bande, qu’Evenko s’est encore une fois organisé pour faire vivre à sa communauté l’expérience Hunger Game ce qui crinque d’un cran mon sens critique. Non seulement il va de soi que, quand on paie un prix exorbitant pour assister à un spectacle de ce genre, la qualité de celui-ci se doit d’être on top, et ce, dès la première partition jusqu’à la fin de la dernière portée musicale.

En tout premier lieu, si vous n’avez pas lu mon expérience d’achat complètement déraisonnable pour ce show, je vous invite à cliquer ici : Le retour de Blink-182 . Cela vous permettra de mieux comprendre mon point de vue pour la suite de l’article.

Notre arrivée sur le tapis rouge

Tout d’abord, il faut dire que même si le Centre Bell était aussi crowdy que lors d’une finale de coupe Stanley, il a été facile pour nous d’arriver sur le site puisque nous étions en avance. Il n’y avait aucun line up à l’entrée des bornes où nous avons pu remettre, à qui de droit, notre golden ticket privilégié en échange d’un bracelet platonique en plastique de couleur bleue nous donnant l’accès au parterre.

La conquête décevante de la merch

C’est par la suite que mon conjoint et moi avons entrepris la traversée de la foule en zigzag, à la conquête de la table de merch. Cela faisait quelques mois que nous rêvions d’acquérir une pièce supplémentaire de collection pour notre artillerie vestimentaire. Turnstile (le vieux stock) est l’un des bands fétiches de mon conjoint. Il n’était donc pas question de passer à côté de l’opportunité d’acheter un nouveau morceau si un item nous tombait dans l’œil.

Nous avons fait plusieurs arrêts compliqués à diverses tables de merch qui offraient seulement du Blink-182. C’est sur le point d’abandonner le projet que l’on a aperçu la maigre quantité de t-shirts/hoddies très ordinaires, à un prix d’hypothèque, au dernier stand de merch. La file était également aussi longue que le trafic du pont-tunnel Louis-Hippolyte-Lafontaine en pleine heure de pointe. Nous sommes donc repartis avec un léger pincement au cœur vers l’entrée du parterre.

Je dois cependant avouer que la sélection de t-shirts de Blink-182 était variée. Cependant, ayant déjà deux t-shirts du groupe dans ma garde-robe, je me suis abstenue. Je n’avais pas l’effet waouh pour celle-ci.

L’accès chaotique du parterre

Nous sommes donc repartis bredouilles de notre expédition vers l’accès d’entrée. Sitôt arrivés sur place, nous avons vite remarqué que l’endroit était divisé aux trois quarts et ne contenait que des places assises. Nous avons continué à marcher jusqu’à un autre point d’entrée qui donnait accès au vrai parterre. L’agent de sécurité nous a demandé de lui remontrer les billets et nous a donné un autre bracelet de couleur rose (!!).

Cela va sans dire que l’entrée devenait de plus en plus chaotique au fil du temps. Plusieurs spectateurs pensaient avoir acheté des places debout et ont dû rebrousser chemin avec mécontentement vers leurs sièges assignés. Même les acheteurs de billets de revente, qui se sont départis d’un rein pour avoir des places convenables, n’ont pas été sélectionnés pour faire partie de la grande bourgeoise du crowd punk rock. J’ai d’ailleurs un couple d’amis (Sam G., Sarah D.) qui ont vécu l’expérience, payant leurs billets autour de 200 $ pour se retrouver… assis sur un banc! Ils m’ont confié avoir tout de même grandement apprécié le spectacle.

La morphologie de la scène

La scène était en formule 180 degrés. Il était donc possible de se promener sur les côtés de celle-ci. J’ai d’ailleurs parlé à l’un des agents de sécurité qui nous a raconté que, la soirée d’avant au show de Toronto, 3 spectateurs avaient réussi à monter sur la scène pour y faire du stage diving, au grand déplaisir du band . Il nous a aussi confié que la sécurité du band était un brin nerveuse qu’une situation de la sorte se reproduise à Montréal. D’ailleurs, plusieurs affiches disposées un peu partout, nous avisaient qu’il était interdit de mosher ou de crowd surf durant le spectacle.

De toute façon, un seul coup d’œil suffisait pour comprendre que nous n’étions pas dans un bon vieux crowd punk rock habituel, mais plutôt entourés de gens à saveur veston, cravate, talon haut et t-shirt fraîchement acheté du headliner de la soirée.

Une première partie à température médium

Le premier band fit son entrée sur scène peu de temps après notre arrivée. J’écoutais attentivement les chansons s’aligner l’une après l’autre, n’ayant aucune connexion avec celles-ci. J’aurais pu découvrir cet orchestre en écoutant n’importe quelle chaîne de radio populaire en background. Beauty School Dropout est définitivement à une année-lumière de mes préférences musicales.

Le band provient de Los Angeles et est composé de 3 membres. C’est un groupe à saveur électro, rock qui fitterait plutôt bien dans un festival du style d’Osheaga. Je ne peux pas dire que Beauty School Dropout n’a pas de talent. Leur musique est juste vraiment loin de mes goûts personnels. Le crowd et mon engouement sont restés à température ambiante à l’exception de l’apparition de Mark Hoppus sur le stage lors de la troisième chanson qui a réveillé temporairement la foule présente.

Il faut quand même mentionner que les premières parties du Centre Bell donnent rarement une chance aux artistes émergents. Les sièges restent souvent à moitié vides jusqu’à quelques minutes de l’arrivée du headliner principal.

Setlist :

1- I loved you

2- See you in hell

3- YeahYeahYeahYeah

4- We made plans & god laughed ( avec la présence de Mark Hoppus)

5- Coming Down

6- Freak

7- Dying to be with you

8- Blow my high

9- A$$A$$IN

10- Fight Mode

Les funérailles de Turnstile

Deuxièmement, Turnstile est un groupe de punk hardcore (?) américain originaire de Baltimore dans le Maryland. Ce band est LA raison pour laquelle mon chum a cédé à la pression de Ticketmaster et a pesé sur GO et retirez 800 $ de vos poches.

La nostalgie perdue de mon chum

Les deux derniers albums sont beaucoup plus soft et tirent plus sur du pop punk electro que sur du hardcore. Le nouveau son est bon, mais rien comparé aux masterpieces, Pressure to Succeed et Step 2 Rhythm, sortis en début de carrière. Quand un groupe ne vient pratiquement jamais, on s’attend quand même à entendre quelques succès antérieurs. Plus le band prend une autre direction au fil des albums, plus il devient quasi impossible de voir live le vieux stock original. Nous gardions quand même espoir comme le tournant pop Turnstile est arrivé récemment.

En définitive, mon conjoint et moi avions totalement manqué le train. Nous avons eu droit au nouvel album GLOW ON en intégralité, qui n’est pas mauvais en soi, mais il y a un mais. Turnstile a aussi offert à la foule une chanson bonus de leur deuxième album TIME & SPACE qui tirait un peu plus sur le hardcore. Le drummer a fait un solo de batterie interminable juste avant la portion plus hardcore du show question de donner un break au chanteur avant l’interprétation de BIG SMILE. Mon partenaire a vite entrepris un mouvement de two-step léger sur place, mais il a vite dérangé le crowd de bibliothécaires qui le regardait de travers.

En plus d’avoir vu notre rêve brisé, le chanteur manquait de voix. Le son était également mal tuné et l’énergie du band est probablement restée avec les crowd surfers torontois de la veille. Bref, nous avons pu faire nos adieux à Turnstile, nous résignant à apprécier l’ancien stock sur album seulement.

Setlist :

1 – Mystery

2 – T.L.C.

3 – Endless

4 – Underwater boi

5 – Don’t Play

6 – Fly Again

7 – Big Smile

8 – Blackout

9 – Alien Love Call

10 – Holiday

Le retour de Blink-182

C’est sur du Richard Strauss, Also sprach Zarathustra, op. 30, entendu au début du film 2001 : L’Odyssée de l’espace, que le band pop-punk californien fit son entrée sur scène. En bref, le ton de la soirée était lancé. Les fans sont vite sortis de leur hibernation alors que le trio lança le coup d’envoi de la soirée avec Anthem Part Two.

Des blagues commanditées par la NASA

Derrière les musiciens, il y avait un écran géant projetant des images tout au long de la soirée. Le background faisait référence à l’espace et aux extraterrestres. Il y avait aussi des images classiques des divers albums sortis au cours de la carrière des vétérans du pop-punk commercial.

La soirée a vite pris une thématique galactique. Les autres membres du band ont ainsi dérivé sur le sujet à la blague. Par exemple, Tom Delonge a lancé à la foule, avant de partir le tempo d’Aliens Exist, « I was right about the Aliens ».

La compétition Montréal-Toronto

Le band semblait réellement content de revenir à Montréal. C’est donc quelque part dans la première partie du spectacle que Tom Delonge lança à la foule « You know what I like about Montreal? It’s not fucking Toronto ». Le band a également expliqué à la foule qu’il avait toujours eu le support des fans montréalais, et ce depuis le début de leur carrière. C’est dommage que, malgré tout le support que nous leur avons fourni, cela n’ait eu aucune répercussion sur le prix des billets (oopsie).

En somme, j’ai du voir Blink-182 six fois dans ma vie. Je crois que cette performance était l’une des meilleures offertes sur le sol québécois. La sonorisation a finalement été réajustée. Quant à l’énergie du band, elle était au rendez-vous. Travis Barker a également fait sonner plusieurs fois ses tambours sur un stage volant rotatif, au grand plaisir de ses admirateurs. Blink-182 a également gardé les gros hits pour la fin et a su alterner entre comédie et musique.

La prestation de Blink-182 était à la hauteur. Le pit, aussi immobile que des tuteurs de jardin, semblait enchanté par la performance du groupe. J’aurais pris plus d’action, mais j’ai laissé de côté mon petit trouble d’opposition en suivant les règles et en me concentrant sur le spectacle.

Setlist :

1 – Anthem Part Two

2 – The Rock Show

3 – Family Reunion

4 – Man Overboard

5 – Feeling This

6 – Reckless Abandon

7 – Violence

8 – Up All Night

9 – Dysentery Gary

10 – Dumpweed

11 – EDGING

12 – Aliens Exist

13 – Cynical

14 – Happy Holidays, You Bastard

15 – Stay together for the Kids

16 – Always

17 – Down

18 – Bored to Death

19 – I Miss You

20 – Adam’s Song

21- Ghost on the Dance Floor

22 – What’s My Age Again?

23 – First Date

24 – All the Small Things

25 – Dammit

Pour conclure sur une note mitigée

En fin de compte, j’ai passé une belle soirée en agréable compagnie. Est-ce que le show valait le prix dépensé initialement? Je dirais que non. Je compare cette soirée à une réservation dans un resto haut de gamme populaire qui offre un plan de trois services. L’entrée est sans saveur, le plat de résistance est frette, mais le dessert, lui, est excellent. Je suis cependant reconnaissante d’avoir été de la partie et de revivre la nostalgie de mon adolescence (merci mon chum).

En conclusion, j’aimerais vous poser la question suivante : la nostalgie c’est bien, mais à quel prix? J’attends impatiemment vos réponses en commentaires sur notre page Facebook.

Collaboratrice : Mélodie Martel

Correction : Céline Montminy

Révision : Marie-Eve Landry

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Le 9 mai dernier avait lieu un excellent show punk rock comme je les aime, avec The Menzingers, A Wilhelm Scream et Ramona. En plein cœur du centre-ville de Montréal, Le Studio TD accueillait pas loin de 500 spectateurs pour nous faire oublier qu’on était un mardi soir, le tout présenté par evenko, Greenland et ’77 Montréal.

Ramona

Pour commencer, Ramona a offert une excellente performance selon les dires de mes amis présents lors de leur set. Malheureusement, il a été difficile pour moi de me rendre à temps pour le début du spectacle. J’ai donc seulement réussi à assister aux deux dernières chansons du trio de Philadelphie. J’ai bien aimé le peu que j’ai entendu et je pense que c’était une excellente idée de faire jouer Ramona avec The Menzingers.

Faute d’avoir pu apprécier Ramona à sa juste valeur, j’ai quand même pris le temps d’écouter leur album Deals, Deals, Deals!. J’avoue que ça vient tourner le fer dans la plaie, considérant que les chansons sont excellentes. Ramona a seulement un album et un split EP avec le groupe Hard Sulks. Ramona est un trio composé de Diego Merano (chant et guitare), Abby Vickderman (chant et basse) et Shannon Ledbetter (batterie). Leur style est plutôt pop punk, sans toutefois ressembler à Blink-182, mais plutôt à des groupes tels que RVIVR, Elway ou The Dopamines.

En fouillant un peu, je constate que Ramona a joué au Pouzza Fest en 2019. Mes collègues Émilie et Mélo ont écrit quelques articles sur le Pouzza Fest, voici les liens :
Pourquoi j’ai hâte d’aller au Pouzza même s’il n’y a pas 43 têtes d’affiche skatepunk (par Émilie Plamondon)
LE LINE-UP OFFICIEL DU POUZZA FEST 2023 (par Mélo Pirate)

Pour l’instant, Ramona ne prévoit pas de tournée pour le restant de l’année 2023. Par contre, il semblerait que le band travaille sur du nouveau matériel. À suivre…

A Wilhelm Scream

Pour continuer sur une belle lancée, A Wilhelm Scream nous en ont mis plein la vue et les oreilles avec leur mélange skatepunk et melodic hardcore. Les gens qui me connaissent savent que je suis un grand fan et que je ne rate jamais une occasion de voir ce groupe de New Bedford au Massachusetts. Leur frontman Nuno Pereira est très drôle et sympathique et son énergie est vraiment contagieuse. Moi qui est assez tranquille dans la plupart des shows, je me suis retrouvé dans le pit pour la majeure partie de leur set!

Le setlist était excellent, contenant des chansons bien choisies sur chaque album. Ça a commencé très fort avec la chanson The Horse qui se retrouve facilement dans mon top 3. Par la suite, Famous Friends and Fashion Drunks, Boat Builders et bien d’autres, pour terminer en beauté avec The King is Dead. Bien que AWS ait joué une quinzaine de chansons, ça a vraiment passé trop vite. J’ai même dû revérifier le setlist plus tard, incrédule qu’il comprenait autant de grosses tounes en si peu de temps!

La seule chose qui m’a un peu déçu, est la qualité du son pendant la prestation de A Wilhelm Scream. Je ne m’y connais pas vraiment en la matière et je ne tiens pas à blâmer personne, mais j’avais parfois de la difficulté à entendre les deux guitares (ce qui rendait l’intro de The King is Dead moins succulente que d’habitude).

A Wilhelm Scream ont quelques dates de spectacles annoncées du côté des États-Unis, vous pouvez les consulter ici.

The Menzingers

Afin de bien terminer la soirée, The Menzingers a su donner un spectacle formidable. J’ai toujours grandement apprécié ce band, surtout qu’à chaque show, mes attentes sont plus que comblées. Dans le passé, j’ai eu la chance de voir ce groupe de Scranton, Pennsylvanie en première partie de The Flatliners et une autre fois avec Hot Water Music. C’était la première fois que je voyais The Menzingers en tête d’affiche, une place bien méritée.

Ayant des influences de Anti-Flag et Against Me! sur leur premier album, The Menzingers a su évoluer et trouver rapidement sa signature. Leur son s’est adouci mais l’intensité des chansons n’en est pas amoindrie. Les deux guitaristes Greg Barnett et Tom May forment un duo au chant et ils ont le don de nous faire vivre une gamme d’émotions en spectacle. Eric Keen à la basse et Joe Godino à la batterie viennent compléter le tout de façon remarquable.

Leur spectacle comprenait beaucoup de chansons qui ont su plaire aux fans, notamment The Obituaries, Burn After Writing, Tellin’ Lies et bien sûr After the Party. On a également eu droit à un rappel de 3 chansons, pour un total de 18. Je dois avouer que pendant leur set, le son était impeccable. J’ai également été très heureux de me procurer à leur table de merch, leur album On The Impossible Past en vinyle édition spéciale en couleur.

Pour ce qui est des futurs spectacles, The Menzingers sont probablement déjà en Europe au moment où vous lisez ces lignes, pour participer à plusieurs festivals. Ils seront de retour aux États-Unis pour le mois d’août. Vous pouvez consulter les dates ici.

En conclusion

Pour terminer, je dois dire que j’ai passé une excellente soirée au Studio TD. Avec les trois excellents groupes présents, on n’avait pas le temps de s’ennuyer. J’en profite pour remercier mon amie Julie qui m’a fait cadeau d’un billet pour le spectacle, sans quoi je n’aurais pas pu écrire cet article. Mention spéciale à Dominic Gendron pour ses magnifiques photos.

Rédaction : David Pelletier

Correction : Josée Marcoux

Révision : Marie-Eve Landry

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