Oubliez tout ça. Je ne suis pas là pour vous raconter cette histoire, car j’ai revendu mon billet lors de l’ajout de leur passage à Québec le 6 mars. De plus, Megadeth est encore accompagné d’Anthrax et changement de joueur avec Exodus qui se joint à la gang. J’en suis comblé de bonheur, satisfaction maximale. Tsé, je verrais ces trois bands pour une première fois live.

Tournée au Canada présentée par Live Nation & Gestev. Organisation orcherstrée dans le cadre de la promotion du nouvel album de Megadeth, jumelé à des invités de marque.

Centre Vidéotron

Cette date fatidique enfin atteinte, nous pénétrons en trio vers 18h45 dans l’amphithéâtre indiqué sur nos tickets. Domicile des Remparts de Québec de la LHJMQ, avec une bière lager spécialement à leur effigie que je déguste.

Je vais rejoindre mon siège bien positionné pour être en mesure d’admirer chaque détail de mes artistes préférés, mes idoles. La veille, cette trinité métal performait à Moncton. Ce soir, ça va brasser dans un Centre Vidéotron occupé presqu’à pleine capacité.

Exodus

Exodus, groupe que j’ai découvert plus tard, après Megadeth et Anthrax. Ce sont également de vieux routiers, toujours là à leur poste après tant de générations écoulées.

Deux membres qui étaient de la formation en 1985 lors de la sortie de leur premier album fracassant Bounded by Blood, demeurant à ce jour leur plus grand accomplissement, sont encore présents en cette jeune année 2026. Tom Hunting à la batterie et Gary Holt à la guitare sont d’une fidélité exemplaire, avec Exodus tatoué sur leur coeur bien battant.

Goliath

Démarrage de la machine infernale métal avec un titre tiré de leur nouveau venu qui paraitra le 20 mars prochain. 3111 est jouée, véritable réveil-matin venant de sonner pour m’indiquer à moi et aux spectateurs en attente : « Hey le grand, c’est commencé! »

Siamois

Ils nous clanchent drette dans marboulette l’ultime Bounded by blood, de leur album du même nom.

Charisme

Rob Dukes assure haut la main le chant de 2001 à 2015 et est de retour depuis 2025. Il est également membre du groupe crossover Generation Kill. Le singer trapu demande à sa foule de former un circle pit. Gourmand il est, ne cessera d’en redemander à son regroupement de fans domptés au quart de tour. Dès que le tempo ralentit, s’arrête pour les inciter à repartir avec animosité.

Mur de la mort

S’en suit un wall of death que la bande d’Exodus semble grandement apprécier et prend goût à toute cette violence en offrande. Un homme muni d’un masque de chimpanzé et d’un jersey de hockey des Remparts de Québec surgit sur scène. Se baladant au travers des différents musiciens en action. Qui est cet hurluberlu sous cet attirail? Je mettrais un vieux deux sur Joey Belladonna, chanteur d’Anthrax à la shape maigrichonne et au dos légèrement courbé.

Sagesse

Les métalleux d’expérience réussissent à me tenir en haleine, sur le bout de mon siège. Un garçon est invité à grimper les rejoindre. Guit remise entre ses mains menues. LE trip d’une vie, et ce devant rien de moins qu’un aréna ; chanceux il est. Ce trop court setlist de six chansons se finalise avec Strike of the Beast.

J’ai bien aimé la voix du chanteur en spectacle et son style imposant, sa prestance.

Anthrax

Place à nul autre qu’Anthrax! Encore bons et pas passés date depuis 1984 avec Fistful of Metal étant littérallement un coup de poing sa yeule! Jamais je n’aurais pu imaginer, oser rêver de les voir live. Faisant partie du Big Four tout comme Metallica, Megadeth et Slayer, imaginez-vous?

Date d’expiration indéterminée

Scott Ian tient la guitare rythmique, Charlie Benante aux percussions, Frank Bello à la guitare basse, Joey au vocal. La vieille école, quoi?

Petit nouveau, intégration pas si récente. Je vous présente Jonathan Donais, guitariste solo depuis 2013.

Hurlement

Cri aigu, strident pouvant réveiller les morts-vivants enfouis au plus profond des ténèbres. Du trash metal de pure laine, son essence musicale fidèlement représentée. La voix hargneuse atteignant des sommets vertigineux en maintenant longuement son intonation, la faisant vibrer. Galopant d’un bout à l’autre de l’espace lui étant accordé, armé de son micro sur pied, mais sans fil pour sa plus grande aisance.

Les reprises

Got the Time est interprétée, originalement de Joe Jackson. On va jaser un peu des covers, en général. Chacun son opinion, mais moi je déteste quand mes artistes s’aventurent sur ce terrain glissant. « Fais tes tounes à toé! » Les setlists présentés sont déjà, à chaque fois, trop courtes à mon goût personnel.

Cependant, je dois avouer qu’Anthrax est sur la coche avec les siens meilleurs que la composition originale. C’est davantage des appropriations, couronnées de succès.

Coincé

Arrivante de marque : Caught in a mosh. Je m’en délecte, tellement succulent! Bombardement, fusillade de notes bien connues, rassurantes nous comblant. L’extase!

T’as du style

Il sont en forme, looks différents ou pas tant en fait si on regarde des photos de 1984 que l’on compare à aujourd’hui. Scott Ian et barbiche traditionnelle surplombant sa splendide guitare électrique.

Antisocial, qui est un cover de Trust, a levé pas mal. Accompagné d’un logo lumineux jaune vif voguant sur le stage. Spotlight sur ce fabuleux hit!

« New song. » Après 30 secondes de jeu, tout stoppe raide sec. Il nous explique, bien amusé, qu’elle n’est pas terminée. Ils finaliseront cette composition au cours des prochains mois…

Nous reconnaissons Indians et soudainement un sixième individu se joint à eux : Rob Dukes, chanteur d’Exodus.

Drapeau de notre belle province du Québec qui fait son entrée dans le party. Attention appréciée.

Hymne national de notre pays chanté haut et fort, tous en choeur. « Ô Canada! » C’est un aurevoir, peut-être à une prochaine fois…

Toute une performance notable!

Megadeth

Megadeth a tracé, pavé la route du trash metal et chemin emprunté par de nombreux groupes inspirés par leur musique. Une carrière glorieuse segmentée par une ribambelle discographique d’une immense envergure étalée sur 17 albums.

Nouvel album homonyme de 2026 qui boucle la boucle. En plus de se conclure avec sa version de Ride the lightning, flèche ou clin d’oeil envoyé à Metallica. Il reste qu’à bien y penser, cette séparation au sein du groupe aura été profitable pour nous, les fans. Donnant naissance au deuxième plus grand band trash metal au monde.

Énorme

Un colossal rideau blanc nous fait face, ne laissant seulement transparaître l’ombre des quatre membres. À bas la magie visuelle, au tour de Megadeth d’enflammer le Centre Vidéotron!

Du neuf

Première interprétation Tipping Point provenant du nouvel album. Cette pépite nous réserve bien entendu un solo de la bête en liberté non surveillée habilement inséré pour notre plus grand bonheur, satisfaction au rendez-vous.

Au front

J’aperçois dix privilégiés sur la droite du stage qui ont probablement payés le gros prix ou avantage du fan club. Chance inouïe de s’approcher si près de leur idole, prodige des cordes de guitare.

Hangar 18, de mon album favori Rust in peace, reconnaissable dès ses premiers accords lancés. Ils frappent fort. Oh yeah, greatest hit alert! Chanson tellement connue, ayant contribuée à leur ascension et reconnaissance de leurs pairs.

Je me pince, je n’en crois pas mes yeux. Je suis vraiment en train de vivre ce moment!

Un tout

Chimie indéniable entre les musiciens actuels de la formation, qui a subi à maintes reprises des va-et-vient au niveau de son personnel. Le seul, l’unique colonne vertébrale infracturable est son leader Dave Mustaine.

Un guerrier

Mustaine possède un vocal bien à lui. C’est comme si la faucheuse en personne s’adressait à nous, voix d’outre-tombe machiavélique et assassine. Nous sommes choyés de l’avoir avec nous ce soir. Relevé de son satané cancer de la gorge qu’il a combattu. Quelle chance, merci la vie!

Chevelure au vent

Drum martelé par un pilote des baguettes incisif dans son jeu. Ses deux marteaux se font aller intensivement de droite à gauche, de haut en bas, de gauche à droite, de bas en haut. Il met la table afin que les autres instruments de musique se joignent harmonieusement à lui, le suive.

« First time? Thank you to join family. »

Nous l’attendions tous. C’est rare qu’un groupe anglophone a dans son répertoire et joue une toune en français. « À Tout le Monde, à tous mes amis ». Les adeptes de métal chantent parallèlement avec Megadeth, chorale morbide.

La recrue

Je remarque le jeunot surdoué Teemu Mäntysaari au manche à guitare depuis 2023. Baby face constrastante avec les autres.

Vic

Riff bien exécuté sonnant l’arrivée de la mascotte emblématique personnifiée par un géant, un gars avec le profil de l’emploi. Tête squelettique à la mâchoire brochée, prédominante ainsi que ses mains gigantesques.

Orchestre

Pour leur treizième offre de service, Megadeth enligne l’incontournable Symphony of destruction. Solo essentiel, présence assurée dans chacune de leurs compositions soigneusement conçues. On peut qualifier cet aspect primordial comme étant leur étiquette, marque de commerce reconnaissable.

Que dire de cette performance de Megadeth. Moi j’ai été ébahi par le maître Mustaine, mais je n’ai pas de comparatif. Pour ma part, premiere expérience immersive dans son univers.

3/4

Anthrax a volé le show. Pas peu fier de pouvoir biffer deux groupes sur quatre dominants la scène musicale trash metal. J’ai déjà vu Metallica à trois reprises. Alors, il ne me manque que Slayer à ajouter sur ce tableau de chasse. Ben oui, je les ai loopés au FEQ. Partie remise, je l’espère.

Merci à Gestev pour leur accueil!

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Patrice Belley

Correction : Camille Charlebois

Révision : Marie-Eve Landry

L’article Megadeth, Anthrax et Exodus, éternels pionniers du trash metal est apparu en premier sur Le Bad Crew.

Frère d’Aephanemer et cousin de Children of Bodom, Nothing New in Heaven continue la lignée melodic death metal européenne tel un don du ciel avec Crossing the Bloodred Sea. 

La Bible du nihiliste 

Le premier prophète nommé Alex Hoerner est l’auteur, compositeur et musicien derrière le projet Nothing New in Heaven qu’il créa en 2010 alors qu’il commençait à composer seul sa propre musique. Ce nom lui est venu alors qu’il lisait À l’ouest rien de nouveau d’Erich Maria Remarque. Il aimait le titre, donc il décida de le remodeler d’une manière un peu plus mystique et moins en rapport avec le sujet principal du livre, soit la guerre. À l’exception des chansons groovy, les paroles suivent donc ce côté spirituel, particulièrement une vision cynique de la religion menant même au nihilisme sur certains morceaux. 

À la fin de 2019, le deuxième prophète, Simon Cousin, rentre dans l’histoire du groupe à la suite du dernier jour des dieux du melo death sur leur sainte terre; en d’autres termes, à la suite du dernier spectacle de Children of Bodom en Finlande. Les deux Français se sont rencontrés complètement par hasard dans le bus du retour de ce concert. Alex l’a invité à prendre un verre et lui à partager son projet dont seul un chanteur manquait. Simon a accepté de prendre ce rôle malgré l’alcool qui coulait dans son sang. Le lendemain, Alex lui rappela son engagement et lui énonça ses influences, c’est-à-dire Ensiferum, Wintersun, Norther et bien sûr Children of Bodom. 

Comme pour plusieurs autres groupes, la COVID-19 a freiné toutes les opérations du band. Mais la mort d’Alexi Laiho, le chanteur et guitariste de Children of Bodom, tout juste un an après son dernier show, leur a donné un coup de pied au cul. Ils ont donc décidé qu’ils devaient faire au moins un premier EP qui se concrétisa en 2022 sous le nom de Of passion and pain. Leur élan se poursuivit en 2023 avec leur second opus Live for me, die for me. Et ils ont visiblement continué en 2025 avec Crossing the Bloodred Sea pour former une trilogie de pochettes d’Hervé Costa respectivement rouge, verte et bleue en hommage à leur défunte idole. 

Les coulisses du nouvel EP 

Cette fois-ci, Alex a eu un coup de main de la plume d’une de ses amies, Alexia Chudy, sur ce disque tiré à 200 copies. Elle récite les premières paroles du EP comme elle l’avait déjà fait pour une chanson de chacun des deux autres. NNIH a aussi eu la visite de Clément Dellis d’Embrace Your Punishment et Sun Eater, Lucie JB et Louis Dorigny au chant. L’enregistrement eu lieu dans le home studio d’Alex. En revanche, c’est Guillaume Schappacher de Gravity Sound Prod qui a mixé et masterisé les cinq titres. 

Critique

Avec Fall of the Believer, Nothing New in Heaven introduit sa dernière création avec une mélodie au piano et, tout juste avant la première minute, Alexia nous avertit que la religion pourrait n’être qu’un espoir illusoire. L’aventure melo death commence à merveille peu de temps après avec la voix singulière de Simon Cousin et les orchestrations. Je suis étonné d’entendre, vers 2 min 35 s, un chœur clean et non screamé pour le refrain puisqu’il s’agit d’une pratique peu courante pour le groupe, mais asti que ça va bien avec leur style de musique. 

S’ensuit Waves of Salvation avec un riff de guitare d’Alexandre Hoerner qui accroche particulièrement mon oreille. Une nouvelle fois, une chorale de chant clair me surprend avec un plaisir de plus en plus grand. S’enchaîne un moment tranquille avec des mots parlés. Lorsque le riff de ce calme instant reprend avec une batterie fort bien programmée, l’auditeur ne peut qu’adorer le cri de Simon avant qu’un trop court solo n’apparaisse. 

Après une douce mélodie qui a clos le titre précédent, une autre débute le suivant nommé Rise of the Nihilist. Un peu plus loin, la guitare me semble très similaire à une chanson d’Aephanemer, ce qui n’est pas du tout une mauvaise chose. Comme son nom l’indique, les paroles décrivent clairement une perte d’espoir en la vie causée par l’absence de foi vouant le non croyant à une existence mortelle sans réel but. 

Pour entamer la chanson éponyme, Crossin the Bloodred Sea, quoi de mieux qu’un son de vague en arrière-plan d’une guitare acoustique, d’orchestrations et de voix harmonisées? Des riffs aussi merveilleux les uns que les autres s’entrecroisent à la perfection tout au long du titre. Une autre section magnifique avec les mêmes chants que dans l’intro se fait entendre aux alentours de 3 min 30 s. La chanson se termine malheureusement par un fade-out qui coupe un refrain qui mériterait d’être plus long. 

Le cinquième et dernier morceau est une reprise inattendue qui a été renommée Opa Groovy Style. Une petite idée? Petit indice : c’est la neuvième vidéo la plus regardée sur YouTube avec plus de 5,75 milliards de vue depuis sa mise en ligne le 15 juillet 2012. Bon, pour ceux qui ne l’ont pas trouvée, c’est Gangnam Style de la super star sud-coréenne de K-pop Psy. La retranscription sur la guitare, la basse, la batterie et même la voix growlée embellit le hit mondialement connu. Les paroles semblent être les mêmes à l’exception du refrain Opa Gangnam Style où Simon chante plutôt Opa Groovy Style. Les Français se sont rajoutés en train de parler et de rire; ça termine donc le EP sur une note comique. 

L’épopée n’est pas terminée… Elle ne fait que commencer 

Dans un temps assez rapproché, le groupe va activement partir à la recherche de musiciens pour finalement jouer live, afin qu’il devienne enfin un vrai groupe. À part cela, maintenant que NNIH a atteint son objectif initial, soit faire trois EPs pour montrer ce dont le duo est capable de faire, il va se concentrer sur son premier album complet. Les deux amis préfèrent cependant ne donner aucun détail pour ne pas donner de faux espoirs. C’est en préparation, mais voilà, le temps nous le dira. 

Pour conclure, j’aimerais grandement remercier Alex et Simon de m’avoir accordé presque une soirée complète pour en apprendre plus sur leur groupe, pour tout simplement discuter et rire dans trois pays différents en même temps : la Finlande, la France et le Canada. En espérant qu’ils nous rendent visite un de ces jours, je vous invite grandement à les écouter et à les encourager en visitant les sites suivants :

Bandcamp : https://nothingnewinheaven.bandcamp.com/

Patreon : https://www.patreon.com/c/NothingnewinHeaven/posts

Facebook : https://www.facebook.com/NothingNewInHeavenMETAL

YouTube : https://www.youtube.com/channel/UCtJzfeWypLOCVF74bgue7uQ

Linktree : https://linktr.ee/nothingnewinheaven?utm_source=linktree_profile_share&ltsid=2347e447-8a08-4ac5-9c9f-d5dedc0d2ec0

Crédits

Rédaction : Eddy H. Chavaudret

Photos & images : Nothing New in Heaven

Correction : Valérie Lapierre

Révision : Marie-Eve Landry

L’article Le paradis du melodic death metal : le 3e EP de Nothing New in Heaven  est apparu en premier sur Le Bad Crew.

Le vendredi 19 septembre avec Gojira et Loathe pour le Kanada tour 2025. Ils visitent un total de huit villes. Mercredi, ils étaient à Ottawa et, demain, samedi, ils seront à Montréal.

Centre Vidéotron

Mes deux amis et moi terminons de travailler, la semaine est finie ! Le point de ralliement habituel dans le stationnement du Costco de Chicoutimi. Alignement des roues du char vers le Centre Vidéotron. Pas une minute à perdre, le premier groupe d’ouverture est annoncé pour 19 heures.

Loathe

Comme je le craignais, lorsque nous arrivons à nos sièges dans la section 124, Loathe joue sa dernière chanson. Déception !

Ce que j’ai entendu sonnait bien, pas déplaisant aux oreilles. Tout comme Korn, c’est un band de nu metal.

Gojira

Gojira, groupe métal de France, dont le triomphe ne cesse de croître. Il est 20 heures et je suis bien assis pour savourer leur extraordinaire musique.

Avant que vous le demandiez, oui, ils ont joué leur fameuse composition ; celle interprétée aux Jeux olympiques de Paris. Oh yeah ! La fracassante a fessé fort. Wow !

Feu, feu, joli feu

Ça sent le gaz à pleines narines. De la pyrotechnie à fond. Colonnes de feu soufflé. Je sens la chaleur ainsi dégagée jusqu’à ma face dans les estrades. C’est grandiose !

Sens du spectacle

Des cubes multimédias sont disposés sur la scène. Sens du spectacle, ils l’ont. « Merci beaucoup, il fait chaud. Est-ce que vous êtes prêts ? »

Bassdrum sur les stéroïdes, jeu de pieds hyperactifs. Ce n’est pas suffisant ! Flammes frôlant les bannières des numéros de joueurs des Nordiques retirés dans les hauteurs de l’amphithéâtre.

Jamais assez de bass drum

« Vous êtes avec nous ? » Le batteur s’adresse à la foule, déchaînée comme des animaux, à l’aide de pancartes. Cartons adressés à nous en français, en québécois : « Québec, content d’être icitte à souaire tabarnak ? » Suivi de : « Voulez-vous plus de double bass drum calisse !!?? » Tout un bouffon !

20 heures 25, déjà la fin ! Bien sûr qu’on mérite un rappel. Gojira était en tournée européenne avant de se retrouver au Canada. « Ce morceau s’appelle Underworld. Il faut nettoyer notre bordel sur notre planète ».

Korn

Korn, les maîtres du nu metal. Une partie des spectateurs était principalement là pour Gojira et moi, je suis dans l’autre clan davantage pour Korn. J’en ai tellement écouté pendant mon secondaire et cégep. Chanteur extrêmement unique en son genre, type d’artiste rare. Basse pesante reconnaissable à des miles. Quantité impressionnante de 14 albums à leur palmarès, très actifs ils sont. Pendant tout ce temps, alignement stable, excepté un changement de batteur.

Ça bûche en sale

L’amorcement est lancé à 21 heures 25 avec Blind, comme je l’avais callé à mes chums. Assurément une tune idéale pour une intro. Jonathan Davis est dévoilé à la tombée des rideaux, équipé de son célèbre kilt. Headbang sans fin ni relâche.

Classiques

Formidable second choix au menu avec Twist. Les jeux de lumière fusent de toutes parts, transpercent l’opaque obscurité. Puits de faisceaux lumineux se déversant sur la tête des musiciens enveloppés.

Quatrième acte enclenché avec Got the Life. Le manipulateur par excellence des onomatopées est allumé ! Refrain qui retentit parmi les spectateurs le scandant à pleins poumons.

Il y a aussi des poteaux lumineux qui ceinturent l’environnement de travail des cinq membres. Guitare stridente et piano éclaté. Tout est là !

Sold out

Un Centre Vidéotron plein à craquer jusque dans les dernières rangées au sommet. Notes tranchantes et acérées, comme je les reconnais si bien. La signature de Korn. Atmosphère électrisante !

Chant pour les morts

Korn en joue une récente de leur album Requiem de 2022. L’homme à la batterie semble s’amuser comme un enfant. Il ne cesse de lancer ou faire tourner sur elles-mêmes ses baguettes qu’il transforme en bâtons de dynamite.

Pied de micro argenté à la forme particulière apocalyptique, qui se doit d’être solidement fixé au sol. Il doit souffrir, supporter les exigences élevées de Jonathan au summum de son excitation et intensité.

Une multitude d’albums

Plusieurs titres plus récents sont garrochés. Je me surprends à apprécier grandement la musique plus récente de Korn. Nous sommes, malgré tout, salement dus pour du old stuff. Monsieur Davis nous quitte pour aller récupérer son second instrument, sa cornemuse fétiche portée à bout de bras.

Snippet

Korn se permet aussi l’insertion d’un fragment provenant d’une chanson d’un autre groupe. Ils jouent Shoots and Ladders avec un bout de One par Metallica. Deux titres plus loin, ils interprètent Coming Undone accompagné d’un passage de We Will Rock You par Queen.

Exclamations

La magie continue d’opérer. Korn nous gâte suffisamment avec la livraison de A.D.I.D.A.S. « All Day I Dream About Sex » que j’entends résonner très fort dans l’immensité de l’aréna.

Encore

« We are crazy motherfuckers. Gojira is an amazing band ». Pour conclusion, Y’All Want a Single explose générant un son bruyant saturé, chaotique et si bien administré. Un chaos ordonné !

« Thank you ». Il est 22 heures 32 et toutes les lumières s’éteignent. Soudain, un affichage lumineux en arrière-scène : More ? La foule en redemande, c’est complètement dingue !

Un, deux, trois, quatre rappels pour une finalisation avec Freak on the Leash. Sélection judicieuse ! Guirlandes de couleurs catapultées, éjectées dans l’assistance.

Métal à nu

Les amoureux et fervents de basse ont été choyés abondamment jusqu’à 22 heures 50. En résumé, Korn a bien vieilli et demeure un leader du nu metal, qu’il a pratiquement mis au monde. Ça me donne la piqûre, le goût de me remettre sérieusement à écouter du Korn. Je vais faire mes devoirs pour le gap d’albums qui me sont actuellement inconnus.

Je me suis payé la traite avec une magnifique chemise Adidas. Next show : The Damned à Montréal.

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Patrice Belley

Correction : Val Girard

Révision : Julie Fortin

L’article Korn et Gojira, t’aimes la basse, en v’là accotée est apparu en premier sur Le Bad Crew.

L’Agora du Port de Québec était la place toute désignée pour tenir les spectacles principaux de la 28^e édition du festival Envol et Macadam du 11 au 13 septembre dernier. La Source de la Martinière, Le Scanner Bistro, L’anti Bar & Spectacle, Le Knock-out! disquaire et la Salle Montaigne du Cégep Limoilou s’ajoutent à L’Agora pour accueillir les 40 groupes présentés.  

Les métalleux avaient déjà commencé à mosher dans la file d’attente de l’Agora bien avant l’ouverture. Par contre, c’est vers la Salle Montaigne du Cégep Limoilou que nous nous sommes dirigés pour toute la soirée de jeudi. La place est majestueuse, il y a des décibels à revendre et l’éclairage est digne d’un aréna.

Jeudi 11 Septembre

The Filthy Radicals

The Filthy Radicals ont entamé avec force les festivités. Ce sont de véritables tornades sur scène et leur chimie transparaît dans chaque regard. Ils sont plus sobres que jamais et ça s’entend. Déjà, un joli skanking pit rempli d’amour se forme. Ils ont été la découverte de plusieurs ce soir. Le Bad Crew ne manque jamais une occasion de couvrir The Filthy Radicals, cliquez ici pour lire la revue de leur premier passage au Festival Ska de Montréal.

The Corps

The Corps est ensuite venu lancer ses hymnes accrocheurs à une foule qui semblait être venue que pour eux. L’assistance se transformait en chorale et chantait aussi fort que le band de Vancouver. Le sourire du chanteur et les head bangs du guitariste ne s’oublient pas. Allez écouter leur dernière parution sur Thousand Island Records par ici.

Mad Caddies

Sans perdre une seconde, la fosse se transforme en dancefloor gigantesque pour Mad Caddies. Le crowd ressemble à une marée houleuse. Le party est pogné solide ! Le band en était à son premier show d’une tournée canadienne avec The Corps et Authority Zero. Le tromboniste s’est adressé à nous en français et a reçu une chaleureuse vague d’applaudissements en retour. Malheureusement, plusieurs personnes croyaient avoir accès à l’évènement avec leur passeport et ont dû rebrousser chemin ou débourser de nouveau pour voir Mad Caddies.

Vendredi 12 Septembre

Enfin, nous allons visiter l’Agora aujourd’hui et nous ne serons pas déçus. Les places assises permettent de bien voir la scène. Nous avons accès à de vraies toilettes. Les allées marchandes délimitent le contour de l’Agora et sont accessibles de partout. Plusieurs énormes bateaux de croisière sont accostés au port. Les festivaliers et les touristes se partagent le quai sans tracas.

Béton Armé

Béton Armé prend la scène en otage dès 18 heures sonnantes. Ils défoncent de nouveau les barrières de la Oï avec leur présence dans ce festival de gros calibre. Fidèle à son habitude, le frontman descend en bas de la scène pour chanter avec les fans. Il a tabassé à mort et lancé plusieurs micros, j’ai été incapable de tenir le décompte. Les techniciens étaient en alerte pour décoincer son câble ou remplacer son micro, alors qu’il restait impassible.

Blooming Discord

Le prochain groupe, originaire de Marseille, a été la plus grande découverte de notre escapade à Québec. Blooming Discord s’est présenté et nous a lancé ses riffs sans tarder. C’est lourd autant que ça groove. Les solos de guitares ne laissent pas indifférent, les musiciens maîtrisent leurs instruments avec brio. Les gagnants du concours Planetrox 2025 dominent la scène et s’adressent à la foule les yeux dans les yeux.

Face to Face

Le site s’est soudainement rempli au coucher du soleil. Les allées de kiosques étaient pleines à craquer juste avant les grosses têtes d’affiches. Face to Face ont joué encore une fois tous les classiques de Don’t Turn Away que nous voulions entendre tout en survolant leur discographie.

Pennywise

Pennywise ont usé exactement de la même tactique en ce qui concerne leur setlist. Ils ont pigé dans leur album phare pour satisfaire les fans les plus fidèles, mais ont aussi réalisé des pièces de toutes les époques. La foule est massive et chante en chœur. Le groupe demande un circle pit et en reçoit un monstrueux en moins de deux. Il y avait un esprit de camaraderie hors du commun dans l’air qui est resté jusqu’à la toute fin.

Samedi 13 Septembre

Game of SKATE

Le réveil est brutal mais il est hors de question que nous manquions la compétition de Game of SKATE organisée par EXOSHOP. L’ambiance est relaxe et le soleil est au rendez-vous. Nous regardons les duels un à un avec le Château Frontenac comme arrière-plan. Le temps d’arracher quelques photos et nous sommes repartis en direction du disquaire Le Knock-out!.

Le Knock-Out!

Le trafic n’était pas négligeable. Concours d’élégance de voitures antiques, course de vélos et touristes en croisière saturent la ville. The Options avait déjà terminé son set quand nous sommes arrivés au Knock-Out!. La place est bourrée. On se fraie un chemin jusqu’au fond juste à temps pour notre deuxième découverte: All My Friends Have Kids. Ils ont préparé un set acoustique pour l’occasion. Les interactions entre les guitares sont judicieuses. Ils établissent leurs propres codes musicaux accompagnés d’une voix féminine qui ensorcèle.

Robert’s Creek Saloon

Un autre « 16 dollars » de stationnement est investi pour revenir à l’Agora. Cette fois-ci Robert’s Creek Saloon s’occupe de mettre l’ambiance pour la dernière veillée. Le ska est encore une fois à l’honneur, teinté de jazz, présenté dans une robe feutrée. Personne n’est resté infaillible aux beats de Robert’s Creek Saloon, chaque postérieur s’est trémoussé. Que ce soient les solos de guitare déjantés ou les mélodies de piano agressives, les prouesses musicales et vocales sont impressionnantes.

The Anti-Queens

The Anti-Queens ont reçu un moshpit dès la deuxième chanson. Les harmonies de guitare sont travaillées à la perfection. C’est pesant à faire grimacer et les solos font grincer des dents. Les filles rigolent ensemble comme deux gamines tout en ayant l’air d’absolues badass. L’auditoire a grandi au fur et à mesure que le band gagnait en énergie. La fosse est restée active jusqu’à la toute fin.

The Planet Smashers

L’impatience est palpable en attendant l’arrivée des vétérans du ska. Les fans de The Planet Smashers ont envahi le parterre. Ça skank de gauche à droite dès le départ. Mis à part quelques nouveaux titres, les plus habitués n’ont pas été surpris de la setlist. Pourquoi changer une recette gagnante ? Bien entendu, le chanteur a fait s’asseoir tout le monde pendant Surfin in Tufino pour ensuite tous nous faire sauter en même temps. Toutefois, la grandeur exceptionnelle de la foule a rendu la scène ahurissante. Le band vient de lancer un album sur Stomp Record. Prenez le temps d’y tendre l’oreille par ici.

Streetlight Manifesto

Streetlight Manifesto n’a joué qu’une dizaine de tunes. L’éclairage était étrange pendant toute leur performance mais le son était au rendez-vous. On pouvait bien discerner chaque instrument à vent dans le mix. Le pit était un véritable tsunami humain lorsqu’ils ont joué Dear Sergio de Catch 22. Parfois, quatre bodysurfers flottent en même temps sur la tête des gens. En fait, il s’agirait de la plus grande assistance à vie pour Envol et Macadam.

The Interrupters

Les quatre amplis Fender de The Interrupters arrivent sur scène. Bien qu’ils aient performé hier à Ste-Thérèse, le band de Los Angeles s’apprêtent à jouer comme si c’était la dernière fois pour Québec. Le bassiste et le guitariste se relancent à savoir qui peut sauter plus haut que l’autre. Aimee est partout à la fois, comme si elle avait passé la nuit sur une borne de recharge. Le groupe sonne exactement comme sur les enregistrements. Chaque note est atteinte, chaque solo est complété à la perfection.

Nous venons d’assister au plus gros événement SKA à avoir eu lieu à Québec. Des dizaines de personnes ont probablement skanké pour la première fois. Bien entendu, l’offre d’Envol et Macadam est beaucoup plus variée. Nous avons manqué Anonymus et Mononcle Serge, Voivod, Scare et pleins d’autres artistes métal ou hardcore. On aurait pu se coucher plus tard pour voir The Last Mile ou The Lookout aussi. 
Envol et Macadam ce sont des milliers de personnes différentes qui vivent leur festival de mille façons différentes.

Le Bad Crew tient à remercier chaleureusement les organisateurs pour l’invitation et à féliciter toute l’équipe pour le succès exceptionnel de cette 28e édition.

Rédaction: Frosty Pat

Correction & révision : Julie Fortin

L’article Envol et Macadam #28 est apparu en premier sur Le Bad Crew.

L’annonce de ta révérence m’a jeté à terre. John Michael Osbourne est décédé le 22 juillet. Nous savions tous qu’il te restait moins de temps à profaner que tes années passées de débauche. Le Prince des Ténèbres, comme on aimait si bien te surnommer: aucun autre artiste ne peut revendiquer ce titre convoité.

Pour moi, tu es le grand-père du métal, le créateur de ton son qui ne cesse jamais d’évoluer. Aujourd’hui, sans ton apport, le mot « métal » n’existerait pas. Tous les groupes métalleux marchant dans tes traces ne seraient rien. Précurseur, tu as montré la voie, guidé la jeunesse vers la noirceur.

Black Sabbath

Ton historique démoniaque démarre en 1968 avec la formation de ton groupe Black Sabbath. Une sonorité très lourde, sombre, cadrée avec un vocal aigu hors norme. Ils ont dominé les chartes avec tous leurs albums, sans exception. De nombreux hits composent leur discographie: difficile de passer à côté de Paranoid.

Même ceux affirmant ne pas connaître Ozzy Osbourne apprécient plus qu’une chanson de son répertoire. 1979 marque le congédiement d’Ozzy du band pour abus de drogues et alcool.

Ozzy Osbourne

Monsieur Osbourne amorce donc sa carrière solo, couronnée également de succès et de mérites dès les premiers albums. Ton titre Crazy Train marque l’histoire de la musique et jouera en boucle pour toujours, aujourd’hui comme demain.

Le groupe Black Sabbath poursuivit son chemin, ses activités étant appuyées par un nouveau chanteur. En 2013, tu fis un retour un sein de ton groupe de musiciens, de tes amis qui te manquaient.

La gloire ne te lâche pas, elle colle à ta peau. Tu as traversé habilement les générations musicales en t’imposant et en t’adaptant à ta manière, la seule que tu connais.

Controversé

Les anecdotes et histoires rocambolesques ne cessent de surgir dans les médias. Carburateur des journaux à potins, tu es. Rappelons nous de LA légende, la fois où tu as mangé une chauve-souris vivante ou sniffer des fourmis… L’art de la provocation, que tu maîtrisais à la perfection. J’ai lu ton livre biographique rempli de bonbons à n’en plus finir de s’en gaver.

Tu as eu ta propre téléréalité! Sur les ondes de MTV, en 2002 : The Osbournes! Nous suivions tes déboires ainsi que ceux des membres de ta famille au quotidien. Derrière chaque grand homme se cache une femme et dans ton cas elle s’appelle Sharon (charogne).

Pour une dernière fois

Tristement, tu as reçu un diagnostic de Parkinson en 2019. Ce qui a provoqué le ralentissement et la fin de ta carrière. Ta solide dernière offrande est ton album Patient number 9, paru en 2022.

Néanmoins, tu es revenu des morts le 5 juillet pour un dernier concert. « Back to the Beginning » littéralement dans ta ville natale à Birmingham. Tu as tout donné étant obligé de demeurer assis sur ton trône infernal. Ça aura été ton cri d’adieu. On aurait dit que tu attendais d’avoir dit aurevoir à tes fans, qui était en réalité ta famille, pour ensuite tout relâcher.

Un manque incomblable

Le monde du métal est en deuil ; une pierre d’assise manquera à son solage, sa principale fondation. J’aimerais faire perdurer ton image, la projeter auprès des futures générations. J’abaisse ma tête en signe de honte, car je n’ai jamais eu la chance de te voir en spectacle. Un de mes plus grands regrets artistiques, une plaie qui restera à jamais ouverte.

76 ans sonne l’arrêt de ton compteur, qui les a trop viré, ces tours. Chaque individu a sa perception très personnelle du personnage que tu étais. Ce texte est ma vision de ton legs éternel. Bon voyage dans ton train vers l’enfer, ton lieu de prédilection. Ferme ton tombeau et repose en paix Ozzy!

Pat

Rédacteur : Patrice Belley

Correction : Jess Peach

Révision : Marie-Eve Landry

L’article Lettre à Ozzy est apparu en premier sur Le Bad Crew.

Il était une fois…

Débutons par le commencement de mon aventure avec GWAR, groupe trash heavy métal, punk, hardcore, crossover, rock satirique, déplacé, controversé, sadique et explicite, combinant avec adresse toutes ces subtilités. Encore une fois, c’est un groupe que j’ai découvert il y a cinq ans, grâce à un autre passionné comme moi des vinyles.  Un jour, je vous écrirai un article sur un band que je suis depuis ma jeunesse, mais pas cette fois-ci.  C’est ça la beauté de la musique, ça n’a pas de fin; nous n’avons jamais terminé de découvrir de nouvelles formations ou simplement d’apprivoiser de nouveaux genres musicaux.

En partant, j’ai un faible pour ceux se présentant au public avec un concept assumé, idéalement avec costumes à l’appui.  GWAR est de cette catégorie, ce calibre.  Ils arrivent sur le stage, déguisés en monstres ayant chacun sa personnalité.  Je n’ai pas encore eu la chance de les voir en spectacle, mais je possède deux DVD d’eux m’ayant permis de constater leur grandeur théâtrale.

Depuis des lunes, je souhaite voir apparaître un de leurs spectacles soit à Montréal ou encore mieux à Québec.  Je n’en crois pas mes yeux quand la date du 10 mars 2024 a été annoncée pour ma ville de prédilection.  J’ai me suis rapidement procuré deux billets pour y assister avec mon partenaire de show habituel.

Avant de m’y rendre, je me suis fait conseiller de m’habiller en conséquence le jour J venu.  Ce qui signifie de porter des vêtements pas trop chers à mes yeux, car il y a de fortes chances qu’ils soient imbibés de sang ou d’autres matières liquides.  Je crois fermement que nous n’en ressortirons certainement pas indemnes, marqués de leur empreinte.

Fuck the police

Le soleil se lève à l’horizon en ce dimanche matin du 10 mars accompagné de neige.  La neige continue de tomber sans répit.  Nous entendons à la radio que le Parc des Laurentides serait fermé jusqu’à L’Étape.  Nous nous aventurons à l’entrée de la route de notre destinée pour finalement se buter à un barrage de police interdisant son accès à tous les véhicules, sans exception.  Ce n’est pas une tempête qui va empêcher deux gars du Saguenay de se rendre à Québec pour biffer un autre band sur leur checklist.

Je me tourne vers mon conducteur et je lui lance « On passe par le Parc de la Galette », et lui de répondre « La 381, ouin ».  Effectivement, la route 381 passant par Baie-Saint-Paul est quant à elle ouverte.  Par contre, la neige abondante est aussi de la partie, pavant les routes sinueuses nous menant toujours plus haut vers les nuages.

Repelledeath

Après avoir évité quelques obstacles, comme un pickup avec un trailer pogné dans côte, on a fini par arriver sains et saufs à Beauport.  Nous sommes attendus à une adresse fournie par un ami, chanteur dans un nouveau band, nous permettant d’assister à leur pratique.  Nous nous pointons à la maison, mais aucun signe de vie même après avoir cogné à toutes les portes à portée de poing.  Finalement, une madame sort sur la galerie pour nous indiquer que nous n’étions pas à la bonne adresse.  On a eu l’air de vrais voleurs.  Je le rappelle en vitesse et il me donne la bonne adresse, heureusement à seulement cinq maisons plus loin.

Le groupe se nomme Repelledeath et œuvre dans le trash métal à Québec.  Ils nous ont joué trois compositions originales apparaissant sur leur premier album.  La thématique est le cinéma, et chaque chanson porte sur un film.  Ça sonnait vraiment bien, j’ai bien hâte de les voir prochainement en spectacle.

Le Knock-out

Sortie à Québec rime avec faire les boutiques de vinyles, mais ayant été retardés dans notre horaire par les surprises que nous réservaient dame nature, nous avons suffisamment de temps pour visiter notre favorite, Le Knock-Out.  J’ai mis la main sur quatre nouveaux albums pour ma collection.

Le ventre commence à gargouiller, direction notre casse-croûte préféré Chez Gaston pour y dévorer une succulente poutine parmi leurs spécialités.  18h étant l’heure annoncée pour l’ouverture des portes, nous ne trainons pas trop. En direction de notre objectif bien précis, j’ai été attaqué par deux fois par une chute de neige en provenance du toit d’un vieil immeuble visiblement dangereux.

L’Impérial Bell

En premier lieu, l’évènement devait être tenu au Capitole de Québec.  Par la suite, pour une raison que j’ignore, la salle a été changée pour l’Impérial Bell.  Maintenant je connais la réponse à cette question : GWAR ne sont pas les plus propres. 

Nous débutons par notre traditionnelle tournée des tables de marchandise.  Celle de GWAR, plus grande que nature, offre une multitude d’articles des plus flamboyants ornés de couleurs vives.  J’ai opté pour un t-shirt représentant le monstre final de l’épopée que nous allons bientôt vivre, ainsi qu’une bande dessinée, trois macarons et leur tournée Scumdogs of the Universe en format CD/DVD/Bluray.  Nous poursuivons notre balade pour admirer la merch à vendre de la part des deux autres groupes présents pour assurer la première partie : X-Cops et Cancer Bats.

Nous croisons la « vedette » du show de Pantera beaucoup trop intense.  Il était de retour dans son rôle pour une autre performance semblable à sa première.  Ce qui me frappe encore plus aux yeux, c’est une affichée apposée sur le mur sur laquelle on peut y lire ceci…

ATTENTION :

GWAR sprays water mixed with non-toxic, food grade dye into the audience.

I you are within the first several rows of the pit, you may get sprayed with this liquid.

The dye will temporarily discolor hair and clothing but washes out easily.

Contact lenses may be discolored but this will wash out with a simple saline rinse.

Je n’avais jamais vu ça de toute ma vie, splendide texte d’avertissement, on ne peut plus honnête.

X-Cops

19 heures tapantes, X-Cops fait une entrée remarquée, chaque membre arborant un uniforme de policier ou de prisonnier.  Une brochette de toutes les versions possibles allant du shérif, en passant par le gardien de prison, tous les clichés réunis.  J’avais fait mes devoirs au préalable en me procurant leur album en format vinyle et accroché immédiatement à la dynamique qu’ils génèrent.

Groupe composé de membres de GWAR.  Encore une fois, un concept bien appliqué dans mes goûts.  Chacun des musiciens demeure dans son rôle tout au long de leur prestation.  Un paravent occupait le coin gauche de la scène leur permettant de se changer et d’introduire de nouveaux acteurs avec eux selon le sujet abordé.  Ils utilisent de nombreux accessoires pour appuyer leurs actions comme un fusil, une matraque, un taser…  Au final, j’ai bien adoré leur rendu sur le stage.

Cancer Bats

Cancer Bats, groupe que je ne connaissais pas.  Je les avais écoutés à partir de leur bandcamp.  Je dirais qu’il explore plusieurs styles musicaux navigant dans le punk, le stoner, le surf pour revenir au hardcore.  Il occupait bien toute la grande scène de l’Impérial Bell.  Un chanteur dynamique et énergique, courant sans cesse de droite à gauche, de gauche à droite.  La foule était déjà plus nombreuse pour ce second groupe précédant la venue de GWAR.

GWAR

21h10, nous entendons des pas lourds se rapprocher de plus en plus vers nous.  Chaque monstre se dévoile, un par un, pour aller occuper sa place respective.  Le chanteur incarne un minotaure équipé de deux organes génitaux, si on peut vraiment appeler ça ainsi.  Les autres barbares sont tous plus laids les uns que les autres, mais ils ont de la classe et du prestige à revendre.  Le banquet est maintenant servi, et nous pouvons nous régaler.  Un sourire s’est accroché à mon visage et ne s’est estompé qu’à la toute dernière note.

Place au spectacle

Les chansons s’enchainent à un rythme effréné nous démontrant tous leurs talents de musicien.  Tout ce qu’ils racontent est dessiné sur un tableau monstrueux et violent, qui prend progressivement vie devant nous.  Combat après combat contre différentes représentations d’ennemis. Ils sont sans pitié et ont d’innombrables vengeances à assouvir.  Peut-être même des vices à satisfaire ou des envies de torture inavouables.  Je m’attendais à une effusion de sang, de faux-sang dois-je dire, et j’ai eu droit à des litres et des litres.  Je me tiens à l’écart, juste à la distance limite exacte pour ne pas recevoir de giclements résultant de leurs arrosages en règle.  Les fans finis de GWAR et les courageux peuplant le devant du stage en ont pour leur argent et en redemandent.  Ils poussent l’audace jusqu’à s’habiller avec des vêtements de couleur blanche pour ajouter du sensationnalisme.

Tous les effets spéciaux déployés sont spectaculaires et de grande qualité irréprochable.  Nous avons eu droit à un homme décapité, un zombie scalpé, une tête de président coupée, une fellation réalisée par un ornithorynque, une éjaculation sanguinaire et j’en passe…  Tout ce chef-d’œuvre s’est soldé par une mare de sang sur le plancher de cette pauvre salle transformée en champ de bataille.  Les murs n’ont pas été épargnés non plus, une bonne job de nettoyage en vue.  J’imagine que la première chose que les membres font en sortant de scène est de prendre une douche au plus sacrant.  Ensuite, retour dans leur bus tour avec tout leur attirail à remettre en ordre et à laver encore en peu de temps avant leur prochain spectacle à London.

Domptez la bête

Finalement de retour à la réalité, il fallait planifier notre retour prévu au Saguenay, car nous travaillons le lendemain matin qui est un lundi.  Vérification rapide pour s’assurer que le Parc des Laurentides est rouvert et des conditions routières qui nous attendent.  Ce fût également une autoroute très enneigée que nous avons parcourue, accompagnée d’un ciel couvert de retombées qui n’ont jamais réellement cessé.  À 1 heure du matin, j’étais confortable dans mon lit, prêt à rêver du récit captivant et épatant auquel je venais d’assister.  Lorsque je fermerai mes yeux avec leurs vers traversant mes oreilles, je les reverrai encore et encore exécuter leurs plus grands succès devant moi.  On a ici un groupe unique en son genre, inimitable, rien à envier aux autres.  Gloire à GWAR !

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Annie Freska Blackburn

Correction et révision : Julie Fortin

L’article GWAR, théâtre sanglant est apparu en premier sur Le Bad Crew.

Interlude personnel

J’ai toujours écouté principalement du punk et du métal qui sont donc mes styles musicaux de prédilection. Il y a sept ans, je me suis acheté une table tournante et j’ai démarré une collection de vinyles. Je me considère comme très ouvert musicalement, j’aime explorer d’autres genres et sortir de ma zone de confort. Dans tout ce processus de découverte musicale, j’ai eu un coup de foudre immédiat pour le crossover. Lors de l’écoute de Municipal Waste, j’ai retrouvé mes racines punk fusionnant avec mes repères métal. J’avais passé à côté de cet univers d’artistes ô combien talentueux ! Je souhaitais, depuis un bout bon de temps, réussir à les voir live. Pour moi, quand je finis par voir sur une scène des musiciens que j’admire, c’est le summum de l’extase, un accomplissement. Par la suite, une connexion éternelle est établie et chaque fois que j’entends de nouveau leur musique, un sentiment de satisfaction me parcoure.

Heure du crime

La date fatidique du 20 février 2024, que nous avions pris en vacances ainsi que la journée suivante pour l’occasion, s’est enfin pointée au calendrier. Pourquoi ne pas joindre l’utile à l’agréable en profitant de notre séjour dans la grande ville pour partir à la chasse aux vinyles, ce qui a bien meublé notre après-midi. Pour crécher, nous avons réservé notre quartier général habituel, soit un hôtel voisin des Foufs. Juste suffisamment de temps pour boire une bière pour ensuite s’empresser de pénétrer pour le premier groupe attendu pour 19 h.

À 18 h 58, nous nous butons malheureusement à une file d’attente, punks et métalleux alignés derrière une affiche sur laquelle il est inscrit : « Complet Sold out ». Nous commençons à entendre, au rez-de-chaussée, les premières notes résonner au deuxième étage.

Dead Heat

En arrivant en haut, nous tombons face à face avec les Californiens de Dead Heat. Nous reconnaissons immédiatement les influences de la tête d’affiche dans leur musique. Alors, vous devinez que j’ai bien apprécié leur prestation crossover avec une touche plus métal.

Merch alert

Je me déplace aux tables de merch avec en tête une cible précise, un t-shirt édition spéciale pour Montréal, limité à 50 exemplaires. L’acheteur juste avant moi prend possession du dernier disponible accroché comme démo. Une panoplie de modèles tous plus beaux les uns que les autres sollicitaient mon portefeuille pour finalement flancher pour un long-sleeve bleu. Je me suis aussi laissé tenter par leur magnifique casquette, ayant déjà toute leur discographie en vinyle ou CD. Par la suite, je suis allé rendre visite à celle de Dead Heat qui a conquis mes oreilles. Je me procure, en format CD, leur plus récent album World at war datant de 2021.

Necrot

La soirée se poursuit avec l’entrée de Necrot directement débarqué de l’enfer. Un death métal lourd et agressif comme il se doit ! Les musiciens originaires aussi de Californie sont talentueux et ils en ont fait la preuve. Ils ont été solides et ont livré leurs propos de manière incontestable.

Ghoul

La prochaine formation à fouler la scène est Ghoul, quatre hommes de la Californie se présentant à nous en arborant un sac sur leur tête à la Scarecrow. La table était mise et on sentait dans l’air que quelque chose de spécial se tramait. Leur style théâtral a rapidement fait surface me faisant penser à GWAR. Des personnages se sont joints à eux pour imager l’histoire racontée par leurs instruments. Appuyé par de jolis costumes et des accessoires impressionnants, le public en redemandait toujours et participait à leur transe. Ils m’ont convaincu de mettre la main sur leur bande dessinée accompagnée de leur dernier album Noxious Concoctions en format vinyle, alléchant pour un amateur de ce morceau de plastique.

Municipal Waste

J’étais donc prêt pour le plat de résistance afin de compléter cette aventure jusqu’à maintenant sans tache. Municipal Waste débarque comme de la véritable dynamite. Une énergie contagieuse délivrée avec justesse et démontrant toute l’étendue de leur expérience qui nous explose en pleine face. Des musiciens hors pair et droits dans leur jeu malgré l’intensité de leurs riffs. Un chanteur charismatique qui ne s’essouffle pas, un être sympathique qui semblait tripper honnêtement sur ce que Montréal lui offrait en retour. Un setlist passant par de vieux classiques et des compositions de leur plus récent album. Nous avons même eu droit à un homme avec un habit jaune antinucléaire et un masque à gaz. En rappel, ils ont interprété The Art of Partying provoquant un circle pit d’une violence effrayante.

Somme toute

Que de beaux souvenirs gravés à jamais dans ma mémoire et de hautes attentes surpassées. J’ai même croisé comme spectateur le meilleur bassiste du Québec, nul autre que Vincent Peake œuvrant dans de nombreux bands. Mon prochain rendez-vous aux Foufs sera avec The Exploited en septembre, reprise du concert originalement prévu en 2023. J’étais tout de même de la partie avec Total Chaos, Acidez et Guttrot. Pour ce qui est de mon prochain show en vue, c’est GWAR à Québec. Si vous avez apprécié ma plume, je vous pondrai peut-être un autre texte sur cette virée. Merci à Extensive Enterprise pour cet évènement !

Rédaction : Patrice Belley

Correction : Val Girard

Révision : Marie-Eve Landry

L’article Municipal Waste, déchet impérissable est apparu en premier sur Le Bad Crew.

C’est en ce weekend du 10 au 12 août que se tenait le cinquième anniversaire du festival Rock la Cauze. En premier lieu, ce festival est un évènement musical qui se tient dans la ville de Victoriaville, au Centre-du-Québec. L’organisation a pour but d’amasser des fonds en redonnant à la communauté tout en offrant un line up d’artistes variés aux festivaliers. La programmation, tantôt plus émergente, tantôt plus commerciale, a su conquérir petits et grands.

Un changement à l’horaire a été apporté à la programmation suite à l’annulation du groupe local Never Hit Again. Un des membres a eu une blessure à la main et a donc dû annuler sa prestation. Le band victoriavillois a été remplacé par l’excellente formation The Matchup qui ont su casser la baraque et mettre le feu avant l’arrivée de la pluie torrentielle qui n’a pas découragé les festivaliers présents a profité de la soirée locale gratuite du jeudi.

Les animateurs du Rock la Cauze 2023

Une belle brochette d’animateurs était aussi présente pour cette édition, soit Émilie Plamondon ( Punk Roquette- podcast and music ), Pierre-Luc Thiffault (Le Punk Rock Show du Matin), Claudia Bo (Le p’tit moment thrash & Le Bad Crew), Patrice Marcoux et Rej Laplanche qui ont fait une job exeptionnelle.

Le deuxième coup de circuit

Cette année, l’organisation du festival a choisi trois organismes différents, soit, le Centre de prévention suicide Arthabaska-Érable, la Société protectrice des animaux d’Arthabaska, ainsi qu’à la Fondation Kiméyan. Ayant accueilli environ 22 000 festivaliers durant le weekend et ayant recueilli plus de 40 000$ de remise en don, Rock la Cauze a ainsi frappé son deuxième coup de circuit rejoignant les statistiques record de l’année précédente.

** Pour avoir un récap complet des quatre premières éditions, je vous invite à consulter mon article paru plus tôt en cliquant juste ici : Le Bad Crew – Webzine de Punk

Du plus petit au plus grand

Il faut dire que vu de l’extérieur, la conciliation famille et festivités ne semble pas toujours easy peasy pour les parents. Certaines familles préfèrent donc passer leurs tours en absence de gardienne. Mes amis ont toujours amené leurs kids avec eux dans les festivals et cela sans problème. Il faut souligner que plusieurs festivals punk rock du Québec font une grosse place à la relève et assurent une expérience adéquate pour vos enfants avides de musique. Il ne faut pas croire tout ce que l’on voit dans les vues. Les temps ont changé et les crowds festivalières aussi. Après tout, il n’y a pas d’âge requis pour devenir amateur de musique!

Rock la Cauze a bien compris comment appliquer ce mandat. L’organisation a, autrement dit, mis en place un festival kids friendly et ce, depuis leur début. L’expérience musicale multigénérationnelle est d’ailleurs devenue leur marque de commerce au fil du temps. Le festival propose de toute évidence un endroit sécuritaire et attrayant pour les jeunes recrues du monde punk et métal. Finito les problemo de gardienne !

Les minis punk à l’honneur

La conciliation musique et famille est devenue année après année la marque de commerce du Rock la Cauze. Cela s’est fait ressentir au point tel que plusieurs bands ont été impressionnés du nombre d’enfants présents dans la foule et en ont fait mention à plusieurs reprises durant leurs performances.

Goldfinger a même invité tous les enfants présents à monter sur scène lors de l’interprétation de leur chanson Mable.

Mike Ledonne de Chaser a également invité un enfant sur la scène et lui a fait vivre son premier bodysurfing.

The Matchup ont aussi eu une apparition surprise sur leur stage. La petite Mila Labbé ( Yannick Labbé ) 9 ans, bourrée de courage et de talent, a performé devant les fans du festival la chanson Roadtrip accompagné d’Émilie Plamondon et du band lui-même. Qui sait, peut-être une future artiste en développement ? #morewomenonstage

La fameuse KID ZONE

Le festival propose aussi La Kid Zone qui se répète année après année. Cette zone propose une multitude de jeux gonflables, activités pour les enfants et offre plusieurs kiosques de maquillage, tatouages (faux évidemment) et coiffures punk/rock. La Kid Zone était en outre un peu plus petite cette année comparée aux années précédentes. En espérant revoir réapparaitre la fameuse rampe de skate et le mur de graffitis pour les prochaines éditions qui ont manqué à plus d’un.

Les rois des neiges

Rock la Cauze offre également une représentation d’après-midi qui rejoint petits et grands. Les rois des neiges ont encore frappé fort cette année performant des covers des plus grands succès de Disney, Baby Shark et Mario Bros. Le band loufoque est toujours composé de Louis-Charles Berthiaume (Brand New Lungs , Dead Alright) et de Miguel Sarrazin (Never Hit Again ). L’ajout de Frank Madore ( Hostage Eyes / RIVER BELOW – Tribute to Billy Talent ) pour cette édition agrémente le tout d’un grain de sel.

Mon Lucky Seven

Comme à mon habitude, j’ai jonglé plus d’une fois avec mon top 7 comme il y a eu plusieurs événements marquants qui se sont déroulés sur les planches du Rock la Cauze ce weekend. Par exemple: la célébration de l’anniversaire de AJ (Guttermouth) avec la livraison du gâteau sur scène, la performance incroyable de Caro Joseph (Bad Skin) et de Matt Walst ( Three Days Grace ) sur la chanson Just Like You et l’apparition de la tournée d’adieu de Dance Laury Dance .

En bref, je ne peux pas passer à côté de la performance exceptionnelle d’ August Burns Red où l’on sentait les cœurs des festivaliers battre à l’unisson. L’énergie nucléaire dégagée par le band CHASER. Ces gars-là donnent le parfait exemple que le skate punk californien est loin d’avoir pris congé et que la relève est prête à prendre le relais des bands vieillissants.

La performance d’Alexisonfire qui ont performé des classiques soit, Accidents, Young Cardinals ainsi que This Could Be Anywhere in the World pour la finale. Le show était excellent quoiqu’avec une vibe très smooth.

Finalement, voici mon top Lucky Seven pour cette édition haute en diversité musicale avant que je ne rechange d’idée.

1. AUGUST BURNS RED
2. ALEXISONFIRE
3. GOLDFINGER
4. FEELS LIKE HOME
5. CHASER
6. BAD RELIGION
7. HIPSHOT

*** Mention coup de cœur à Hopeful Sixteen qui m’avait zéro rejoint en première écoute étant hors de mon champ d’intérêt musical. Ils ont réussi à m’avoir avec leur prestation live complément sautée. Vous devriez performer plus souvent live! Je crois que la scène québécoise pourrait bénéficier de plus d’apparitions de votre part. Bravo !

LA ZONE SETLIST

Je vous offre, en bref, une petite zone setlist comme il m’a été difficile de mettre la main sur ceux-ci cette année.

Sur une note finale extra positive

… mais avec quelques petites recommandations des festivaliers.

En général, le festival s’est bien déroulé et a été apprécié de tous et chacun. Je me dois quand même de faire part de certains points qui m’ont été rapportés par plusieurs festivaliers.

Aucun festival n’est parfait et il y a toujours place à l’amélioration donc ces recommandations sont faites dans le but de rendre l’expérience Rock la Cauze à un niveau supérieur.

1-Le manque de tables de pique-nique dans la zone repas.
Vu la croissance du nombre de festivaliers d’année en année, il va de soi que les tables de pique-nique se doivent d’être ajoutées en conséquence.

2- La confusion de la sortie du Line up

Les festivaliers attendaient avec impatience la sortie du line up officiel pour la cinquième édition. L’annonce du line up était de surcroît en formule live avec performance du groupe Never Hit Again. Plusieurs commentaires nous sont revenus avec l’incompréhension de la sortie incomplète du line up et des bogues de sonorisations divers. Évidemment, on ne peut pas contrôler les incontrôlables, mais en souhaitant que la sortie soit plus complète et précise pour la sixième édition.

3- Le manque de toilettes dans La Kid Zone et de place assises

Une petite addition pour maximiser La Kid Zone dans les prochaines années et rendre l’expérience des festivaliers plus agréable.

4- Je me répète mais la diminution de La Kid Zone

La Kid Zone est décidément un incontournable du festival. En souhaitant la voir évoluer pour les prochaines années plutôt de la voir diminuer.

5- Les bracelets d’une qualité douteuse.

La perte des bracelets suite aux bris de ceux-ci a exaspéré plus d’un festivalier. Heureusement, l’organisation a mis en place un système de remplacement à l’aide d’un code QR rapidement.

Cependant il y a aussi les bons coups !

1- Le choix des foodtrucks

De la qualité, du choix et du service. On aime ça.

2- Les fontaines d’eau

TOUS les festivals sans exception devraient prendre exemple sur Rock la Cauze. Plusieurs robinets disponibles, et ce des deux côtés. Bravo !

3- La navette disponible pour les festivaliers.

Au risque de me répéter: TOUS les festivals sans exception devraient prendre exemple sur Rock la Cauze. Facile, disponible et aucun cassage de tête pour le stationnement. Bravo !

4- La bonne humeur hors pair des bénévoles et de l’organisation. Wow et re-wow.

Prendre soin de son équipe, c’est tellement important! C’est d’autre part la clé de votre succès.

Pour conclure, la prévente pour l’édition de 2024 est déjà enclenchée : tu peux acheter ton billet en cliquant ici

Quels bands aimeriez -vous apparaitre sur les planches du festival l’an prochain ?

Nous attendons vos commentaires sur notre page Facebook.

Rédaction : Mélodie Martel

Correction : Charlotte Claeys

Révision : Marie-Eve Landry

Crédit photo : André Beaupré & Dave Desrosiers

L’article La cinquième édition du Rock la Cauze est apparu en premier sur Le Bad Crew.