Je recrute deux autres mélomanes grandement intéressés formant ainsi un trio dangereux. Quelques semaines suite à l’achat instantané de nos billets, un ami de la gang se joint au trip. Team Danger est alors complet avec ses quatre membres.

Les Foufs

Cette expérience à venir se déroule aux Foufounes Électriques, ma salle favorite en territoire montréalais. J’apprends par la bande que Codefendants sera aussi présent. Édifice, entité conçue afin d’être apte à y accueillir deux concerts simultanément. Oui monsieur!

Ce concept maximisé dans leurs grosses années ; quand ça débordait au travers des murs avec la gigantesque terasse à pleine capacité elle aussi. Malheureusement, des sommets qui ne seront jamais atteints de nouveau, selon moi, bien entendu.

Arrivés sur les lieux de notre destinée musicographique, achalandage plus élevé qu’à l’habitude remarqué. J’ai alors des flashbacks de mes visites lointaines ici-même avec cette ambiance décrite. Je ressens un peu le même feeling qu’à l’époque.

Tu montes les escaliers et tu te retrouves face à un choix, ta destinée. Deux types de clientèle et style musical différent. Es-tu plus The Boys ou Codefendants? L’un joue au Cabaret des Foufs et l’autre dans la salle avec Mezzanine. Concours de circonstance, je me ramasse dans les deux clans. Tatoué des deux allégeances

Street Panther

Pas Steel Panther, j’ai dit Street Panther. Le band de Montréal annonce ses couleurs ainsi : Muscle Rock Bad Boy Bovver Boogie style of Rock’n’Roll. Je me suis conditionné avant leur prestation avec l’écoute de leur bandcamp. Pour moi, c’est un groupe glam punk empli sans conteste de rock ‘n’ roll.

Toute cette musique explosive est canalisée, dirigée par un trio.

Le vocal peut rappeler du bon vieux hard rock. La guit qui torche l’excellence ; elle lui sort par le bout de ses ongles accérés. Hallucinant!

Premier entracte aux côtés de Conflit Majeur

J’effectue un passage éclair de l’autre côté, The other side. Je tombe face à face, nez à nez avec quatre flots en action. Je ne sais pas si je suis arrivé après leur première toune, mais c’est un moment de répit ben timé. Ils annoncent qu’ils portent le nom de : Conflit Majeur.

Une jeunesse talentueuse qui joue avec enthousiasme leur punk francophone. Ils réussissent à nous faire partager leur joie d’être ici ce soir.

Brillant avenir à l’horizon, à watcher!

J’apostrophe un vinyle pour moi et un de plus pour mon ami qu’un des membres autographie avec le sourire accroché au visage.

Dany Laj and The Looks

Le trio power pop de Dany Laj and The Looks s’installe sur scène.

Bassiste féminine fabuleuse. Batteur en complet, sur son 36. Il doit faire chaud dans le camp!

Ça rocke! Je détecte, décèle des influences de plein de vieux bands qui convergent conjointement pour aboutir à ce son.

Leurs compositions sont imprégnées de nostalgie. On jase d’amour, d’engagement, de sens à sa vie. Parfois, nous avons une folle envie de tout quitter, laisser en plan. Cette angoisse est déconstruite au fil de leurs séduisantes mélodies.

Deuxième interlude avec Codefendants

Je décide de passer cette intermission à mon programme principal dans l’autre party en cours. Rejoignant Codefendants que j’aime beaucoup aussi. Le chanteur tellement énergique en débitant son raggae punk.

Je me réjouis et me régale des trois morceaux que je réussis à pogner illico presto. Je me réconforte de ne pas voir leur spectacle dans sa totalité aujourd’hui, car j’ai profité à fond d’eux au NOFX Final Tour en 2025.

The Boys

The Boys roule sa bosse depuis le début de la vague punk, soit en 1976. Fait notable pour ce soir, deux membres sur cinq sont originaux : les deux chanteurs. Il manque malheureusement le claviériste Casino Steel qui s’est fait opéré il y a peu de temps.

Power-pop

Ils oeuvrent dans la power pop, qui elle est née à la fin des années 60. Style musical qui forme le pont entre les ballades dont on devient accroc directement dans les traces des Beatles, Beach Boys… et la puissance du hard rock. Dénotons-y une guitare saturée, une voix propre et tout est joué d’une précise rapidité.

Dans The Boys, la guitare rugueuse est tellement bonne et distincte parmi la masse assurant le tonus de tous leurs morceaux. Le bassiste et le batteur se relancent aimablement à répétitions. Des chansons, pour la plupart, courtes et directes.

Entrée en la matière avec TCP, issu de leur deuxième album Alternative Chartbusters (1978).

Terminal Love (1979) tirée de To Hell with the Boys suit, très appréciée des fans. Positionnés direct en face du stage aux premières loges. Nous scrutons chaque mouvement, détail dévoilé. L’ambiance est décontractée. Soudainement, un gars tel un bonhomme à ressort surgit proche de nous direct en avant du stage. Il se met à sauter et initier un trash relax peuplé de vieux punks.

En avant ou en arrière, telle est la question? Un choix déchirant entre du gros fun en étant à proximité de mes vedettes en se contentant du son des moniteurs ou la qualité sonore, le confort, l’espace, une vue d’ensemble. Weekend datant de 1980, pas le choix. Accrocheur il est, cet hymne power-pop punk.

Je décèle, entends des tracks tapés pour les passages avec du clavier. Avec ces préenregistrements, on dirait qu’il est davantage audible à ma surprise et satisfaction. Leur boisson ingurgitée est ma sorte la Labatt 50 pour leur cinquantième anniversaire. Retour en 1977 avec I Don’t Care constituant, en fait, leur premier single.

Is back

Bonhomme à ressort de retour, en pleine forme sinon plus crinqué. On s’amuse ensemble. Je sers de bouclier humain au reste de l’assistance stashée plus loin en retrait. Brickfield Nights (1978) n’est pas oubliée, l’une de leurs chansons parmi leurs plus connues du public. Sans ralentissement, la délectable First Time (1977), succès instantané. La définition, l’affirmation de leur mariage du son punk et pop.

La liste

Damn Those Eyes! Leur setlist est nourri de vieux classiques inmanquables, mais également des albums plus récents. Notons deux titres du dernier album de 2014 Punk Rock Menopause ont été interprêtés. Méconnus, mais valant le détour.

Fait cocasse, The Yobs est leur nom lorsqu’ils font des tounes de Noël. Leur nom de band à l’envers.

Directement croisé à notre sortie des Foufs, le grand Matt Dangerfield. Nous réussissons à se décoter une superbe photo, souvenir impérissable de ce spectacle intime épique.

Finale

Au lit, pas si tard. Réveil pas trop brutal avant une longue route vers la maison qui nous attend. Pour se remettre de la veille, déjeuner colossal décevant, mais copieux à souhait.

N’ayant pas eu le temps requis pour accomplir notre quête habituelle de collectionneurs à Montréal, visite sur le chemin du retour à Le Knock-Out. La boutique dans la ville de Québec a fait peau neuve et maintenant située au 47, St-Joseph Ouest. J’avais hâte de venir sentir, constater de mes yeux vus les allures du nouveau local. Toujours une sélection enviable d’albums et de choix en grande quantité. Je suis vendu! The Boys!

Le Knockout satisfaisant.

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Patrice Belley

Correction : Camille Charlebois

Révision : Marie-Eve Landry

L’article The Boys, les Beatles du punk célèbrent leur cinquantième anniversaire aux Foufs est apparu en premier sur Le Bad Crew.

Pour cette tournée canadienne, Codefendants étaient accompagnés de Chuck Coles et de Thesis Sahib et un invité local à chaque arrêt. Du côté de Québec, le public a eu droit à Pomegranate et Burly Wood, tandis qu’à Montréal, nous avons eu la chance de voir l’excellente formation Conflit Majeur.

Comme à mon habitude, j’étais présent dès l’ouverture des portes question de ne rien manquer de la soirée et, peut-être, d’alléger un peu mon portefeuille. Codefendants semblaient toutefois avoir voyagé léger côté marchandise et, malheureusement, Conflit Majeur n’avait pas ma taille de t-shirt. Ce n’est que partie remise, j’en ai déjà réservé un pour leur prochaine production.

Thesis Sahib

Thesis Sahib est un artiste multidisciplinaire originaire de London, en Ontario. Il est notamment reconnu pour son implication dans la scène du graffiti canadienne. En plus de proposer un hip-hop à saveur avant-gardiste, il touche à plusieurs formes d’expression artistique. Il est aussi connu pour faire du dessin, peinture, murales, zines et bande dessinée. En parallèle de ses performances, il agit également comme membre de l’équipe de tournée de Codefendants.

Seul sur scène, armé de son kit de mix/DJ, Thesis Sahib a lancé la soirée. Malheureusement, peu de gens étaient au rendez-vous à ce moment, et plusieurs semblaient davantage absorbés par leurs conversations. Malgré ce contexte, il ne s’est pas laissé déstabiliser et a livré une bonne performance..

Parmi les morceaux interprétés, j’ai relevé Dog or Cat lors de laquelle il a interrogé le public pour savoir qui a des animaux de compagnie et Dinosaur Bones qui parlerait d’être saoul et faire « hip-hop stuff » comme expliqué par Thesis Sahib. Cela a tout de même été un bon moment, mais la partie hip-hop de la soirée a semblé moins plaire.

Chuck Coles

Avec Chuck Coles, on change complètement de registre. On se serait cru revenu au début des années 2010, à l’époque où Chuck Ragan produisait The Revival Tour. La même époque quand Joey Cape produisait des albums acoustiques avec différents artistes sur One Week Records. La comparaison avec Chuck Ragan s’impose d’ailleurs assez naturellement dans le style musical bien que la voix de Coles soit moins rauque. Sa voix est moins altérée par la fumée de tabac. Certains le connaissent peut-être pour son passage au sein de formations comme Organ Thieves, Brown Brigade et Cauterize, ce dernier étant probablement le plus connu du lot.

À l’image de Thesis Sahib, Chuck Coles s’est présenté seul sur scène avec une guitare acoustique. Il a offert une courte prestation avec des morceaux comme Bottom of the Well et Fall From Grace. Il a également repris Sorrow de Bad Religion, un moment qui a fait participer la foule quelque peu.

Chuck Coles travaille actuellement sur un premier album solo en collaboration avec Chris Cresswell (The Flatliners, Hot Water Music). Intitulé Worse Things Have Happened to Better People, l’album devrait paraître plus tard cette année.

Conflit Majeur

Il est temps de faire grimper l’énergie d’un cran avec Conflit Majeur, qui prend d’assaut la scène devant une foule plus dense. Le groupe fait son entrée au son de J’ai un bouton sur la langue de La Bolduc, avant de débuter avec Attrape–Moi. Je suis le groupe depuis leur premier EP, et leur énergie sur scène a toujours été un de leurs points forts. Cela dit, leur confiance et leur aisance sur scène ont clairement évolué positivement, ce qui élève encore davantage leur performance. C’était particulièrement plaisant de les voir évoluer sur une plus grande scène et cela leur convient parfaitement.

Lors des interventions entre les morceaux, Justin a mentionné qu’il s’agissait de leur toute première fois aux « grosses Foufs« . Une nouvelle étape de franchie pour le groupe. La majorité du set était composée de pièces tirées de leur plus récent album, Désinvolte, paru en mai dernier. L’album est maintenant disponible en vinyle et en CD via leur Bandcamp ou directement lors de leurs spectacles.

En plus de l’une de mes chansons préférées, Oublié, nous avons eu droit à plusieurs titres de Désinvolte, dont Prédateur et Le vrai coupable. Conflit Majeur en a également profité pour nous faire entendre deux nouvelles compositions encore inédites, Ketamine et Gatorade/Antigel. Deux excellentes chansons qui laisseraient peut-être présager un EP ou album à venir. Voici justement Conflit Majeur qui performe Kétamine :

Le groupe a terminé son set plus rapidement que prévu, ce qui lui a laissé un peu de temps supplémentaire. Pour le plus grand plaisir des fans, ils nous ont joué des morceaux de leur premier EP avec Dépanneur Blowjob et Quel genre de Dieu.

Je l’ai déjà mentionné en parlant de Conflit Majeur, mais ça vaut la peine de le répéter, prenez le temps d’écouter leur musique, mais surtout, allez les voir en spectacle. Vous allez passer un excellent moment. Et n’hésitez pas à aller leur parler, ils sont vraiment sympathiques. Un spectacle de Conflit Majeur c’est un safe space où l’ouverture et la bienveillance dans le chaos prévalent. Je ne suis d’ailleurs pas le seul à avoir été conquis, Sam King et Ceschi de Codefendants n’avaient eux aussi que de bons mots pour le groupe même s’ils n’arrivaient pas à se souvenir du nom du groupe.

Codefendants

Lorsque Codefendants sont montés sur scène vers 21 h 40, il n’y avait pas de flafla. Le groupe se présentait en formule duo, composé de Sam King et Ceschi, ce dernier armé de sa guitare. Pas de Zeta ni de membres de Get Dead pour les accompagner cette fois, ce qui offrait une version assez différente que lors de leur passage en 2024, pendant la tournée finale de NOFX.

Sam King et Ceschi semblaient en forme, du moins au départ. Ils ont pris un moment pour dire à quel point ils étaient heureux d’être de retour à Montréal, rappelant qu’ils avaient adoré leur dernière visite, notamment avoir pris le temps d’explorer la ville à pied. Le spectacle s’est ensuite lancé avec Def Cons, et la foule n’a pas tardé à embarquer, les voix se sont élevées, les corps se sont déliés, et un premier pit s’est rapidement formé.

Le duo en a profité pour souligner la fête de leur directeur de tournée, Marcel, en lui offrant un Happy Birthday chanté avec la foule. Peut-être pas la performance la plus juste, mais certainement sincère. Fidèles à leur humour, ils ont aussi évoqué leur précédent passage en laissant entendre que l’un d’eux était possiblement sur l’acide. Une anecdote qui, sans surprise, donne une toute autre couleur à leurs souvenirs de la ville.

L’ambiance de la soirée était tout simplement exceptionnelle, probablement l’une des meilleures que j’ai vécues depuis un bon moment. Un mercredi soir où tout le monde était là pour décrocher et avoir du plaisir. Sam King et Ceschi se sont montrés particulièrement généreux, autant sur scène qu’après le spectacle. Ils ont pris le temps de rencontrer les fans, de prendre des photos, et Sam King est resté un bon quinze minutes à signer des autographes. Sur scène, il enchaînait cigarettes et joints, avec même un bartender personnel. Malgré un état visiblement avancé, il a tenu le coup jusqu’au bout, livrant la un bon spectacle et restant ensuite disponible pour le public.

Parmi les moments marquants, l’interprétation de Counting From 13 m’a particulièrement frappé. Entendre la foule chanter à l’unisson lors des passages clés donnait littéralement des frissons. Autre moment fort, la participation de Thesis Sahib sur Fast Ones. Son flow et son énergie ajoutaient une dimension supplémentaire à la chanson. Une collaboration parfaitement exécutée.

Impossible de parler de Codefendants sans aborder l’un des thèmes centraux du groupe, la prison. C’est d’ailleurs un séjour de 18 mois derrière les barreaux de Ceschi, qui a contribué à la formation du projet. Le sujet n’est jamais évité, et Sam King en a glissé quelques mots en introduction à Prison Camp. Une réalité peut-être plus visible aux États-Unis, où le système carcéral s’apparente souvent à une industrie. Sans tomber dans un long discours, le message est clair, les inégalités sont bien réelles, et ce sont souvent les plus vulnérables qui en paient le prix. Dans ce contexte, l’importance de la communauté, que ce soit autour de Codefendants ou au sein de la scène locale, prend tout son sens. Prendre soin les uns des autres devient essentiel.

Au total, Codefendants ont livré une performance d’une vingtaine de chansons, couvrant une bonne partie de leur répertoire. Nous avons également eu droit à quelques pièces de Get Dead interprétées par Sam King, ainsi qu’à deux morceaux du projet solo de Ceschi, dont l’excellente Say Something.

À les entendre, leur retour à Montréal pourrait survenir plus tôt que tard. D’ici là, le groupe lancera son nouvel album, Lifers, le 3 avril prochain. Vous pouvez obtenir la setlist complète ici.

Rédaction : Maxime Isabelle

Correction : Camille Charlebois

Révision : Marie-Eve Landry

L’article Codefendants, une soirée alliant Hip-hop, folk et punk est apparu en premier sur Le Bad Crew.

Ô Canada !

Blue Skies Turn Black présente cette tournée canadienne qui est plus que la bienvenue. Je me suis monté un setup de voyage bien intéressant avec quatre chums. Dont un bon ami, IA humaine répondant à toute question se rapportant au dictionnaire punk. Il a vu tous les groupes punk possibles en show, mais surprise !  »Pas FEAR ». Je vais vivre ce moment d’un rarissime innommable. Go to Montréal !

Le Sonik records

Passage montréalais obligé au Sonik pour y flamber une paie. Disques vinyles rares à ne pas manquer. Un ami de la place vient nous rejoindre et devient le conseiller officiel a écouter attentivement. Je fais six achats satisfaisants.

Notre appart

Notre pied à terre en sol montréalais, l’hôtel pratiquement voisin des Foufs, nous attend. On y dépose nos précieuses acquisitions musicales. Quelques consommations pour se mettre dedans et souper rapido.

Les Foufounes électriques

Nous pénétrons dans Les Foufounes électriques. Maison hantée de souvenirs, manoir ténébreux rempli d’anecdotes racontables ou non. Des groupes barrés des Foufs avec le temps comme Les Flokons Givrés. Enceinte de la musique underground qui supplante la pénombre de cette nuit de samedi.

Présentation de nos quatre billets au portier, que nous avions achetés depuis belle lurette. Direction les spectacles à l’étage…

Ultra Razzia

Ultra Razzia, ajout de dernière minute à cette programmation pour notre plus grande joie. Incroyable groupe Oï !-punk montréalais ne cessant de créer et ainsi surprendre la scène. Ils ont également une carrière qui marche en France. Je peux aisément me remémorer leurs si bons shows antérieurs.

Prévus pour 20 heures, 19h58 pis ça starte, pas de niaisage ! Tout comme leur musique qui ne fait pas dans la dentelle.

Devant nous se dressent les trois mêmes membres que les dernières fois, dont certains du groupe The Prowlers.

Multi-instrumentiste

Différence notable de Mathieu qui est passé du drum à son autre amour, sa maîtresse la guitare. Notre homme peut encore se gâter sur sa batterie pour son autre band UZU, dont leur deuxième album À qui la liberté ? est paru en 2025.

Noirceur

Nous sommes plongés dans une atmosphère sombre instrumentalement et par le parolier. Remarquons leur talent indéniable, impossible de l’ignorer, une évidence.

Court setlist de 11 chansons s’étalant jusqu’à 20h23. Bye, à une certaine prochaine fois !

Acquisition de leur dernier bébé, un split en vinyle avec le groupe Armistice que je ne connais pas. Encore avec une superbe pochette. Belle occas‘ !

Young Blades

Au tour de Young Blades, groupe québécois aussi de Montréal, donc dans leur patelin ce soir. Ils font dans le punk rock & roll. Ici, il y a Mickey au vocal, Pask avec une guitare, Mojo tient une basse et Sticker varge les drums.

Ça, c’est du pad

Coupe de cheveux majestueuse qui impose, la Longueuil combinée à la queue de rat portée par le chanteur. Le summum !

Guitare aux cordes pas trimées, surplombée d’un immense micro capillaire.

Tout ce melting pot m’amène à leur trouver des similitudes, des airs de Béton Armé, c’est du positif.

On se clanche un solo d’harmonica soyeux, moment inattendu. Oh yeah!

J’ai découvert Young Blades, en premier lieu, sur un Pils Sessions en bonne vieille K7.

Le batteur livre un roulement efficace de baguettes sur ses pauvres tambours. « Last song« .

Approximativement 36 trop courtes minutes de délire musical rafraîchissant.

MVLL CRIMES

Band de l’Ontario, respirant depuis 3029, MVLL CRIMES débarque sur la scène. Ils m’ont auparavant épaté au Pouzza 2025.

Présentation de Jill aux lyrics, Patrick gratte la guitare, Laurie fouette la basse et Evan martèle les tambours.

Je constate vraiment dans les dernières années une effervescence de groupes ayant un leader féminin qui connaissent du succès, sont à l’avant-plan. Je m’en réjouis.

La chanteuse Jillian Clair en fait partie, arborant pour cette soirée un onepiece noir à la Catwoman.

Réveillez-vous !

Patrick Briggs, guitariste au jeu prodigieux et affirmé. Juxtaposant des textes engagés, critiques habilement dirigées envers la société physique et celle en ligne.

Ne vous laissez pas aveugler par les médias bourratifs et adoptez la vision de MVLL CRIMES.

J’ai l’adrénaline dans le tapis, et c’est donc une descente vertigineuse lors de leur dévotion finale. Repos mérité, ils ont tout donné.

FEAR

FEAR, groupe américain punk hardcore ayant comme ville d’origine Los Angeles en Californie. Formé en 1977, et un premier album voit le jour seulement en 1982 nommé The Record. Ils se sont fait connaître grâce à de nombreux concerts.

L’acteur John Belushi est fan d’eux et leur donne un coup de main les menant en 1981 au Saturday Night Live. Spectacle mémorable se déroulant dans le chaos et les dommages, leur apportant la popularité dans tout le pays. Trois autres albums se joindront à la parade festive : More beer, Have Another Beer With FEAR et American Beer.

Effroi

Tournée canadienne sillonnant huit municipalités. Nous apercevons une paire de jambes descendant les escaliers joignant les loges et le stage, tout en hauteur. Ovation s’ensuit. Nous sommes apeurés, avons la frousse de ce que l’on va vivre.

Le patron est là

C’est bien lui, Lee Ving âgé de 75 ans. Le parcours est une épreuve pas si facile, un doux pas à la fois. Il est aidé, accompagné jusqu’à son arme de terreur : son micro. Ambiance froide, à trancher finement au couteau.

Sueurs froides

L’homme au blouson de cuir noir se laisse aller. Voix a cappella, comme je les aime, à la Jello Biafra ou vaguement Danzig. Premiers balbutiements annonçant Hoochie Coochie Man.

Affolement

Je me lance immédiatement, emporté dans l’action, la fosse du trash. On y croise des vieux punks sortis de leur retraite pour l’happening.

Coups d’épaules lancés et reçus. Il faut être prêt à en prendre plein la gueule.

Mélodies qui déshydratent

Have a Beer With FEAR, More Bear et I Believe I Have Another Beer nous éclaboussent, et le public avale tout sans broncher. J’ai soudainement une envie de boire insatiable.

On s’éclate avec le titre Beef Bologna. Ils ne nous lâchent pas, pas le temps de respirer, reprendre son souffle. C’est la désaltérante I Don’t Care About You qui compose ce déversement de notes musicales.

Job time

Je passe très proche de me fouler le petit doigt. Fiou ! Je ralentis. Je me rends compte qu’il faut ben que je prenne des photos et vidéos.

Alors, je fais une virée, tournée complète des lieux. Panoplie de clichés d’angles différents. À droite, gauche, au centre. Plus proche, moins proche. Enregistrement d’un live que je poste sur le champ sur Facebook. Mission accomplie !

Féroces californiens

Ok, je vais me chercher deux autres bières et je retourne m’amuser à fond. Le sage maître Lee Ving a sa célèbre onomatopée qu’on lui reconnait. Pratiquement pour chaque début de toune. Encore une saisissante maîtrise exemplaire et de plus, identique comme dans le temps.

Toutes les chansons délivrées sont intenses, sans répit. La chaleur ambiante en est suffocante.

De vrais jeunots

No More Nothing nous amène à 23 h 59 et finito ! Ovation finale, sa récompense, sa paie.

Setlist de 25 hits avec autographe, gracieuseté et générosité de la part de Spit Stix. Finalement, malgré le nom du band, ce n’était assurément pas aussi terrifiant que GG Allin lors de son passage de 1988 aux Foufs. Eh non, je n’y étais pas étant âgé de 7 ans.

Hangover

Une bonne brosse, j’étais dû. Réveil matinal pas si brutal. Délicieuse couche de gras chez Allô mon coco pour colmater la déchéance nocturne passée du lendemain de veille vécu.

Nous sommes désormais tous unis par le même disque vinyle dans notre collection. Celui du groupe punk québécois Danger. Danger team ! Je serai de retour en terres foufounoises pour The Boys en mars.

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Patrice Belley

Correction : Marie-Joëlle Tremblay

Révision : Julie Fortin

L’article FEAR aux Foufs, aussi bon que plusieurs 50 bien fraîches est apparu en premier sur Le Bad Crew.

Si vous voulez vivre le trip complet, je vous invite à débuter votre lecture avec mon article racontant mon premier jour 1 au Pouzza FEST.

Commanditaires essentiels

Le Pouzza Fest 13 est commandité principalement par la Microbrasserie Pit Caribou. Les Instruments de musique Long & McQuade amplifient le festival. La liste de sponsors est longue, chacun est tout aussi important du premier au dernier. En résulte une réussite de grande envergure.

Merci des milliers de fois au Pouzza Fest et au Bad Crew de me permettre d’analyser la musique punk sous tous ses angles.

En début d’après-midi, Les Foufounes Électriques se transforment en marché aux puces avec des tables de merch des bands faisant partie de la riche programmation. Quelques emplettes complétées et je m’en vais me gaver d’un colossal déjeuner sucré-salé.

14 heures 15, j’ai rendez-vous avec un gala de lutte. Un ring a été installé au Jardin des bières.

Avec cette pluie battante, nous choisissons une autre activité intérieure. Nous allons chez Arcade MTL nous dégourdir les jointures avec une grosse 50.

Les orages ne cessent pas, à notre grand désarroi. Pas le choix de se motiver pour trois groupes que je ne manquerais pour aucune raison.

Thunder Queens

17 heures 40 et c’est Thunder Queens au Jardin des bières. L’ayant écouté d’avance pour me convaincre, je me suis procuré l’album Strike One en format vinyle.

Trio de jeunes femmes impressionnantes qui occupent toute la place sur la grande scène, à l’extérieur. Violet, Lola et Clara œuvrent dans le punk grunge depuis London en Ontario. La reine de la batterie à la moumoute frisée établit ses bases et les autres n’ont tout simplement pas le choix de suivre. Elles ont créé leur propre son correspondant à leur identité, à leur personnalité. Leurs compositions concordent avec l’ambiance pluvieuse et les reines frappent comme le tonnerre. Le nom de ce groupe est immédiatement gravé dans ma mémoire.

Je suis tellement détrempé de partout que je suis congelé. Je vais me chercher une poutine bien chaude dans les foodtrucks à encourager, un rush de calories.

Enfants sauvages

18 heures 30, les Enfants sauvages s’amènent sur la scène mouillée. Ils sont de la ville de Québec et excellent dans le punk garage ben sale. Je les ai vus en shows maintes fois. Les voyous arrivent avec du nouveau matériel se retrouvant sur leur troisième album Avant la mort, enregistré one shot live et paru le 16 mai 2025.

Rox arbore maintenant des cheveux plus courts aux épaules. Elle est couverte d’un t-shirt bedaine. Elle se donne à fond et saute sans arrêt. Dr. Acula redéfinit les barèmes de la guit, Burger Max fait sortir le meilleur de sa basse rasoir, Etienne A/V le bassiste aux mains magiques et Nic-En-Chest pioche le drum. Le trash s’intensifie sous le battant des précipitations abondantes. La bouette virevolte dans les airs, mes pantalons s’en voient salis même si je suis aux abords du troupeau. Setlist incluant des valeurs sûres et de nouvelles compositions. Ne manquez pas leur opéra punk présenté une seule fois à l’Arquemuse situé à Québec le 6 juin prochain. Vive le punk qui peut être aussi une forme de poésie !

Subhumans

19 heures 20, enfin Subhumans au Jardin des bières. Je suis encore plus détrempé que lors des deux groupes pavant la voie à ces légendes du Royaume-Uni. Nous sommes choyés, les êtres de cette formation en sol québécois sont : Bruce, Dick, Phil et Trotsky.

Les sous-humains sont les maitres de l’anarchopunk depuis 1981. Âgés, mais crinqués, dans une forme resplendissante. Leurs discours engagés et politiques sont toujours d’actualité. Revendicateurs ayant comme armes de combat leurs instruments de musique. Il fait de plus en plus froid. Orteils et doigts engourdis : pas grave, la musique me réchauffe. Je demeure en mouvement au rythme de Subhumans. Le sol sableux n’est plus qu’une mare de boue qui est propulsée avec une hauteur variable selon la violence de la danse punk en cours. Cette scène me rappelle, par instants, Bérurier Noir sur les plaines d’Abraham dans des conditions météorologiques semblables. Une performance aussi inoubliable et formidable qui vaut tous les efforts demandés. Ben hâte de spinner leurs vinyles en me remémorant ce chapitre pittoresque !

Je rêve d’une douche chaude et de vêtements plus secs, mais ça devra encore attendre…

F.Y.P

J’accours pour pogner F.Y.P, the Five Year Plan, aux Foufs même si le band startait à 20 heures. De 1989 à 1999, le groupe a eu un total de 20 membres différents. En partant, c’était un one-man band accompagné d’une médiocre Fisher Price drum machine. Alors, je suis chanceux de pouvoir profiter de ce groupe live, car il n’est pas très actif.

Je ne suis pas le seul qui avait cet itinéraire en vue. Tous les spectateurs sont entassés comme des sardines, recherchant la chaleur. Oh que ça fait du bien d’avoir quatre murs et un toit, le confort. Les punk rockeurs de Los Angeles en Californie sont dynamiques. Je ressens la vague californienne, mais à leur sauce. F.Y.P a su se définir et s’est trouvé sa niche personnelle. À écouter de nouveau !

Récompense méritée, je vais aller-retour à ma chambre d’hôtel me refaire une beauté.

Maxime Gervais

Pendant ce temps…

C’est toujours quand on quitte une gang qu’il se passe de quoi de notable. Mon chummy aperçoit Maxime Gervais au bar et lui dit « Salut Max, je n’aurais jamais pu me rendre à cette troisième journée du Pouzza sans mes patchs pour le dos ». Max de répondre « Quoi ? ». « Attends, je vais te montrer. » Maxime s’exclame « Je vois juste ton trou de balle. » Mon ami se met à lui sonder le dos avec sa main pour la ressortir enduite d’un gel. « Ouach ! » Il s’essuie, finit par décoller sa patch et la montre toute dégoulinante. La Palme d’or pour l’anecdote de notre Pouzza FEST, ancrée dans les annales.

Jerkoff Diary

Je suis de retour. Go pour la poursuite des hostilités que le Pouzza FEST a à offrir…

Je me transfère au Café Cléopâtre. À 20 heures 40, Jerkoff Diary secoue les fondations du stage. C’est de la nouveauté dans mon cas. Qualifié de drunkpunk et ladynoise, ce qui m’aide à donner une appellation à son style musical. La formule appliquée fonctionne, la foule s’excite. La chanteuse impose sa loi, sa vision de la musique aux racines de Toronto en Ontario. À surveiller !

Hood Rats

21 heures 30, Hood Rats. Ça se passe encore au super Café Cléopâtre. Plus récent album disponible en format vinyle : Crime, Hysteria & Useless Information contenant 14 titres, depuis avril 2024.

J’ai connu cette formation en première partie d’Agent Orange au Bar Le Ritz et je suis devenu un fan sur le champ. Je suis donc enthousiasme de remettre ça avec ces malades de Montréal. Le groupe se situe dans ma talle de prédilection avec son old school rock and roll. Occupied Territory, Fuck The Police et We Can Be Zeros sont jouées au cours du setlist. J’en suis ravi, car lors de mon spectacle antérieur, Hood Rats n’avait pas ce nouveau répertoire à son actif. Une leçon de punk garage ben crasseux !

Conditions Apply

Je peux une fois de plus demeurer dans le confort du Café Cléopâtre. Il est 22 heures 20 et c’est au tour de Conditions Apply. À la première tone, nous avons tous capoté. Du punk hardcore dans ta yeule. Des passes Oi! menant à une musique hallucinante. Deux mâles dominants au front et une fille à lunettes à la batterie. Les Montréalais sont fâchés et passionnés à fond. J’achète les yeux fermés !

Iron Chic

Je décide de continuer la nuit avec Iron Chic aux Foufounes Électriques à 23 heures. Ils arrivent de Huntington Station à New York. Les cinq mecs jouent une autre palette de couleurs, le pop punk emo. Quelle maîtrise !

Dig It Up

En dessous de nos pieds, Dig It Up de Montréal arrive au Cabaret des Foufs à 23 heures 45. Il y a un problème : pu de jus électrique, plus rien ne s’allume. Quelques minutes de retard et c’est parti. Les barbus fâchés sont dans la catégorie à la fois du hardcore et du post-hardcore. Voix rauque et juste pour appuyer le mix. Le party est ici à soir, nous sommes prêts à recevoir le lundi 19 mai.

Samiam

Je suis curieux d’aller à la rencontre de Samiam en haut, même s’il est passé minuit. Ils en ont fait du chemin à partir de leur Los Angeles. Ces hard rockeurs sont dans le portrait depuis 1990 : des vieux routiers. Des tournées avec Bad Religion, Green Day, The Offspring… Ils ont contribué à l’invention du emotionally heavy melodic hard rock.

Gang Band

Un troisième lendemain veille nous attend de pied ferme demain matin. Dix formations complètent ma dernière journée du Pouzza Fest. Défi physique accompli, mais également mental. 31 bands en trois jours, tout un gang band. Repos du guerrier, deux jours de congé planifiés pour m’en remettre. On n’a plus 20 ans. J’en reviens la tête débordant de souvenirs impérissables.

Pour une dernière fois, je suis vraiment désolé pour les groupes que je n’ai pas pu admirer. Un gros Merci à l’organisation, au bénévolat, aux commandites, aux artistes et aux spectateurs de contribuer dans l’entraide. C’est beau à voir ! Regardez les prises de vue à couper le souffle réussies par notre photographe Pat Frost, ainsi que les vidéos publiés sur la page du Bad Crew.

L’an prochain, je sais encore où passer du bon temps pendant la fin de semaine de la fête des Patriotes. Les dates sont fixées pour les 15, 16 et 17 mai 2026. Le Pouzza, c’est un farfadet qui exauce tous nos vœux et qui nous offre des cadeaux en termes de découvertes. C’est un rendez-vous !

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Patrice Belley

Correction : Valérie Lapierre

Révision : Julie Fortin

L’article Pouzza Fest, survivre au troisième jour pour Subhumans est apparu en premier sur Le Bad Crew.

Si ce n’est pas déjà fait, je vous invite à lire mon article racontant mon premier jour au Pouzza FEST.

On se « botte le cul » pour aller s’imprégner de la ville de Montréal pendant l’après-midi. Avec mon pote collectionneur de musique, surtout de vinyles, on prend d’assaut la meilleure boutique : Sonik Records. Et puis, petit tour à l’arcade PLAYMIND.

Après avoir passé devant ce commerce à de nombreuses reprises depuis mon arrivée, j’arrête nous chercher des beignes chez Homer’s. Boost de sucre qui est le bienvenu. Restartons la machine…

Généreuses commandites

Le principal commanditaire du Pouzza FEST 13 est : Microbrasserie Pit Caribou. Le festival est amplifié par les Instruments de musique Long & McQuade et une panoplie d’autres qui sont tout autant indispensables.

Je remercie du fond du cœur le Pouzza FEST et le Bad Crew de m’accorder ce privilège de couvrir ce rassemblement punk.

Fat Heaven

Mon habituel compagnon de shows me conseille fortement Fat Heaven. On se rend au Turbo Haüs pour 17 heures 10. Ce trio de Brooklyn a lancé son album Trash Life en février 2023.

La machine du Pouzza FEST est officiellement repartie. Jack, Travis et Gayla nous jouent leur meilleur pop punk rock avec toute la finesse qu’on leur connait. Un chanteur moustachu bien couetté. Setlist sur cellulaire suivi par le bassiste. Batteuse adorant le rose, une ravissante maîtresse des baguettes. Des textes sensibles et pourvus de sens. Je suis un nouvel adepte de Fat Heaven !

Burly Wood

Nous prenons la décision, sur le champ, de demeurer stagnants chez Turbo Haüs. On reste ben stashé à même place pour un deuxième tour de roue icitte. Nous sommes tous tombés en amour avec cette belle petite salle.

À 18 heures 10, c’est Burly Wood. Tout chaud, brûlant est leur album Horror Vacui sorti en décembre 2024.

Composé d’ex-membres de différents groupes de la scène locale : PL Mafia, Pif Paf Hangover, Apple blue. Quatuor montréalais de punk rock grunge mélodique aux influences éclatées. Les gars exécutent à merveille un efficace mélange de musique heavy et groove, mais aussi mélodique. Le bassiste est énervé comme un ado incontrôlable. Une autre enchanteresse découverte !

Teenage Halloween

Il est l’heure de retourner aux Foufounes Électriques pour Teenage Halloween à 19 heures 40. Plus récente création l’album Till You Return, pondu en octobre 2023.

On nous sert un punk emo power pop qui est né à Asbury Park au New Jersey. Le frisé à la voix calfeutrée ayant à sa gauche la bassiste aux douces notes. À sa droite, un guitariste dont on ressent les émotions à travers son manche. À l’arrière, un batteur à la grosse moustache qui donne la puissance attendue pour soutenir sa gang.

Mile End

Une grosse décision vient d’être prise. Ma partenaire de sensations fortes et moi nous déplaçons vers La Toscadura, une salle à 25 minutes de marche. Nous avons été épatés par Mile End dans le char en montant.

20 heures 25, nous avons malheureusement un petit cinq minutes de retard. La fureur est déjà dans place. Le groupe de Brampton en Ontario s’y connait en termes de hardcore. Plusieurs crinqués dansent le moshpit. Vaut mieux se tenir plus éloigné. Je n’ai jamais vu ce move live devant moi, car ce n’est pas commun dans les shows que je fréquente habituellement. Tout est coordonné, chaque guerrier a son territoire pour faire aller ses bras en moulinette. Des coups de pied et aussi des side kicks sont lancés dans les airs. J’ai même droit à des culbutes et des roulades consécutives.

La musique agressive se marie à tous ces mouvements permettant de libérer l’agressivité. Chanteur frisé moustachu à barniques, s’exprimant d’une façon rappelant parfois le rap. C’est saccadé, ça monte en crescendo sans limite visible. La dernière chanson, détonnée, crée un rassemblement des fans à leurs pieds pour scander haut et très fort les paroles en relevant le singer.

Je me procure un de leur album disponible en format vinyle sur leur table de merch. Jusqu’à maintenant, ma plus grande surprise du jour !

Brutal Youth

Long périple pour revenir aux Foufs, cuisses en feu avant notre arrivée. Nous sommes sur place même un peu d’avance pour Brutal Youth qui joue à 21 heures 45. Je connais et j’avais hâte que ce soit le tour des Torontois.

En avril 2023, ils ont fait la parution de leur album Rebuilding Year.

Patty O’Lantern assurant le vocal. Sa signature ce sont des coups de micro dans le front. Je me suis fait raconter qu’à un certain show, il en est venu à se retrouver à pisser le sang. Le seul autre chanteur que j’ai vu faire ce manège est Wattie de The Exploited. Un saut n’attendant pas l’autre, s’élançant avec ses courts shorts style boxers lui autorisant cette souplesse.

Je suis témoin de brutalité pure. Dustin Campbell mitraille ses drums sans remords. Kyle Hynes fouette sa basse à la faire tordre. Greg Hounsell laisse parler sa créativité par le biais de sa guitare, d’une rapidité fulgurante. C’est tellement dix fois meilleur qu’à l’écoute de leurs albums. Je me sens vivant !

Le voici mon coup de cœur en cette deuxième journée du Pouzza FEST : Brutal Youth.

Teens in Trouble

À 22 heures 40, nous rejoignons Teens in Trouble qui est déjà en action au Cabaret Fouf. Ils sont arrivés à sortir leur premier album What’s Mine.

Dès que mes oreilles entendent leur musique, j’en veux plus. Lizzie, Randy, Henry et Sim sont en forme. Vocal féminin harmonisé avec les trois autres instruments l’accompagnant. De pièces solides flirtant avec un punk rock indie alternatif, saupoudré d’un son « garage ». Un habile pont musical entre le passé et le présent de la scène.

Je ne cesse de faire d’extraordinaires découvertes imprévues. Une autre facette du concept Pouzza Fest.

Your Pal Bill

Your Pal Bill nous transporte au Théâtre Sainte-Catherine pour 23 heures.

Allez écouter leur album tout frais, Ruins Everything, datant de novembre 2024.

Leur projet musical est aussi simple que d’avoir du plaisir à jouer entre amis. Les Ontariens sont adeptes des évènements punk rock et performer devant public. Le trio pop punk alternative est sua coche. Ajout à ma liste d’écoute.

Dutch Nuggets

Direction Café Cléopâtre afin d’admirer Dutch Nuggets. L’album Fishbowl’d! sort des presses à vinyle vers sa mise en vente depuis avril 2025 seulement.

J’arrive quelques minutes plus tard que 23 heures 20 et la salle dégage une chaleur intense. Ces Montréalais sont : Francis Desaulniers à la guitare, François Lelièvre à la batterie, Gabriel Malette au vocal avec sa guit et Pierre-Luc Wagner s’occupe de la basse. Ça rentre au poste. Les quatre rockeurs nous garochent leur rapide et mélodique punk rock, mais ils ont un petit quelque chose de plus que les autres. Des allusions au hardcore, des riffs plus hard. Un nom à retenir assurément.

NOBRO

Le prochain groupe que je ne veux absolument pas looper est NOBRO aux Foufounes Électriques à 0 heure 10. Gagnant JUNO 2025 pour l’album rock de l’année : Set Your Pussy Free.

Malencontreuse problématique en cours afin de réussir à faire fonctionner les cinq instruments nécessaires simultanément. 0 heure 39, gros retard. Ça fait un bail que je veux croiser leur route. Enfin, j’y suis !

Démarrage en force avec leur punk de Montréal. Cinq filles, ça fait beaucoup de boules d’énergie qui s’entrechoquent. Leur sonorité est complétée par un synthé mené par une disjonctée. Je profite pleinement de leur manège, que ce soit au niveau de leur stage ou des hauteurs de la mezzanine. Elles en ont rien à foutre de tout et rien, attitude dégagée. NOBRO rules !

Subb

Dans la journée d’hier, nous avons entendu des rumeurs d’un show caché, Subb serait le groupe supplémentaire à la programmation. Tout à l’heure, ça a été confirmé pis ça se passe au Café Cléopâtre. Subb fait donc un retour, actif précédemment de 1995 à 2010 et de 2015 à 2019. Les gars se sont même permis de la nouveauté en enregistrant le split EP Cat Songs, en collaboration avec Mudie en 2024.

Je suis excessivement excité de retrouver ce groupe punk ska fétiche du Québec. Je n’ai pas revu Subb depuis l’époque lointaine du Vans Warped Tour. Les cinq musiciens nous clanchent leurs hits et ils n’ont rien perdu de leur talent. Leur vibe et leur son sont uniques. Je me laisse porter, emporter par leur musique qui me manquait. Nostalgie, tu me tiens.

Aux 2/3

Je suis à ligne d’arrivée de ce second jour Pouzza Fest. Plus amoché qu’hier, mais moins que demain. Je l’espère du moins. Les survivants méritent un repos, après avoir assisté aux shows de dix groupes. Une troisième épopée nous attend de pied ferme, demain le dimanche 18 mai.

Encore une fois, mes excuses sont dirigées vers les groupes que je n’ai pas pu croiser aujourd’hui. J’aurai vos noms en tête lorsque d’autres spectacles seront annoncés. Merci aux organisateurs, bénévoles, commanditaires, musiciens et aux fans d’être là et de vous entraider. Visionnez les vidéos sur la page du Bad Crew ainsi que les époustouflants clichés de notre photographe Pat Frost.

Je vous invite à poursuivre votre lecture avec mon autre article racontant mon jour 3 au Pouzza FEST.

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Patrice Belley

Correction : Val Girard

Révision : Julie Fortin

L’article Pouzza FEST, deuxième jour et premier lendemain de veille est apparu en premier sur Le Bad Crew.

Le Pouzza se tient du 16 au 18 mai au centre-ville de Montréal, son downtown. La ville de Montréal est envahie par plus de 150 bands provenant des quatre coins du globe. Pour ma part, la grosse tête d’affiche a fait pencher la balance : Subhumans. Je les adore et je ne les ai jamais vus live.

Rien de possible sans des commandites

Pouzza FEST 13, présenté par leur principal commanditaire : Microbrasserie Pit Caribou. Amplifié par les Instruments de musique Long & McQuade. Ainsi que de nombreux autres qui feraient que sans leur appui, ce festival serait impossible à tenir.

Planning audacieux

Comme un bon élève, un érudit, j’ai écouté tous les groupes qui seront en action. Je me suis concocté une liste de ceux qui m’avaient accroché. Élimination cruelle lorsque deux formations se voient contraintes de jouer en même temps, des choix déchirants s’établissent. J’en ai 29 à contempler en trois journées, un bon défi physique m’attend.

Pouzza, dans quelle langue tu me parles ?

Son nom est la fusion des deux mets typiquement montréalais, qu’on retrouve à tous les coins de rue : la poutine et la pizza « pou » + « zza ».

Salles accueillantes

Le Pouzza FEST 2025 ça se passe à l’intérieur et aussi à l’extérieur. Le « Jardin des bières » est aménagé présentant une grande scène extérieure. Tous les shows y étant présentés sont offerts gratuitement, même Subhumans.

Dix merveilleuses salles participent au volet payant : Foufounes Électriques, Cabaret Fouf, Club Soda, Théâtre Sainte-Catherine, Turbo Haüs, Café Cléopâtre, Cabaret du MEM, Café Big Trouble, La Toscadura, Blue Dog. Pour y accéder, vous devez détenir une passe ou vous pouvez payer à l’unité.

C’est un départ

Nous sommes quatre pour cette aventure rocambolesque. Départ à 9 heures de Chicoutimi-Nord, cinq heures de route à attaquer. Le roadtrip passe très vite et nous arrivons dans la métropole vers 15 heures. Premier arrêt à notre hôtel, habituel quartier général, voisin des Foufs.

Notre mission de départ à accomplir est de passer rapido au CENTRAL récupérer nos passes. La clef universelle pour accéder à tous, tous les spectacles. Mes remerciements sont adressés au Pouzza FEST et au Bad Crew de m’accorder ce privilège de couvrir ce cirque punk.

Je vais perdre ma virginité du Pouzza FEST aux Foufounes Électriques, plaque tournante de la musique underground.

Rope Skills

Il est 17 heures 30 et c’est Kate du groupe Rope Skills en solo qui est assise sur l’immense scène. En temps normal, elle est accompagnée de ses deux amies : Pesca et Pisco. Les filles de Montréal livrent un punk rock grunge.

Du bout de son bras musclé, la guit sèche se fait torcher. Son chant est vigoureux et empreint d’émotivité. Je suis bien réchauffé et prêt à en prendre de la musique.

PRINCESSES

À 17 heures 50, je descends au Cabaret Fouf spécialement pour ce band de filles que j’ai spotté : PRINCESSES. Power trio rock alternatif francophone de Montréal. Leur album a paru en format vinyle en novembre 2024.

Dès l’amorce, on nous sert des textes incroyables en français, des refrains accrocheurs. Je trouve qu’elles effleurent aussi le stoner, leur son est lourd avec une basse omniprésente. Une bonne guitare pour épauler cette excellence. La batterie est entre de bonnes mains avec la personne masquée d’un visage blanc et sourire rouge, comme une poupée de verre. De la jeune relève à surveiller…

Hasty

Il est temps de se dégourdir les pattes pour se déplacer au Café Cléopâtre. Ce n’est pas naturel pour moi d’entrer dans un bar de danseuses pour assister à un show de musique et non érotique.

À 18 heures 10, c’est Hasty. C’est un groupe comptant trois New-Yorkais. Un album EP de quatre tunes, sorti en août 2024 et disponible en cassette.

Mignonne chanteuse dans sa robe rouge au col blanc. Michelle est la jeunesse incarnée, on ressent toute sa fougue dans son jeu vocal et ses cinq cordes. Danny l’appuie au chant pendant qu’il manie sa basse du haut de ses jarretelles ou bas de nylon. Mikey leur dicte le rythme avec ses drums. Hasty ! J’en veux encore !

Los Bozos

Il est temps de découvrir un autre bar avec un stage : le Turbo Haüs. Il faut que je sois là pour 19 heures, il y a Los Bozos.

Le groupe est formé d’un quatuor de trippeux : Chris, Lee, Travis et Tommy. Les Montréalais jouent du punk hardcore avec une touche de trash. Nous pouvons nous délecter de leur démo Free Candy de cinq titres.

Un des musiciens porte un nez de clown rouge, qui a vite débarrassé le plancher. Fast play, c’est rapide en sale. La basse est forte, j’aime ça. Chant aigu, agressif, pas agressant. Nouvelle chanson jouée pour nous.

Je suis tombé sous le charme de cet emplacement bien aménagé pour des shows survoltés.

Les Marmottes Aplaties

À 20 heures 20, j’ajoute une couche de protection : mon manteau de pluie. Pas le choix, des averses seront des nôtres. Je vais fouler la terre du « Jardin des bières ». Je vais me chercher une poutine dans les foodtrucks, important de les encourager.

Les Marmottes Aplaties, groupe chéri qui n’a plus besoin de présentation formelle, chevauche les planches mouillées du Pouzza FEST. Autre grand groupe que je n’ai pas encore eu la chance de voir performer devant moi.

Vêtus de leur traditionnelle chienne orange. Arborant fièrement leur tête désormais grisonnante, symbolique de leur sagesse et expérience éclatante. N’ayant pas de nouveau stock, t’es certain d’obtenir leurs bons vieux hits. Bien entendu, ils enlignent leur classique Détruire. Bruno, Sébastien et Martin se sont défoncés, ils ont ensoleillé ce moment gravé dans ma mémoire à jamais et nous ont comblés.

Death Pose

Je m’en vais emmagasiner de la chaleur dans un édifice pas encore visité : le Théâtre Sainte-Catherine. Doté d’une petite mezzanine, lui donnant tout son cachet.

À 21 heures 20, c’est Death Pose, de Chicago, qui est attendu. Les quatre hommes font dans le heavy. L’album Midnight Society, datant d’octobre 2023, est composé de 13 pièces.

Leur sonorité incendiaire expose un punk post-hardcore influencé par le noise rock. Leurs lyrics sont sombres, prennent position sur des actions politiques, des intolérances religieuses… Une trame sonore sur l’expérience humaine.

Pet Symmetry

De retour aux Foufs pour Pet Symmetry. Erik, Marcus et Evan forment Pet Sym, de la musique pour le peuple en provenance de Chicago. Nouvel album depuis mai 2025 nommé Big Symmetry.

Trois casquettes blanches de style mécanicien avec un one-piece bleu, voilà leur accoutrement. Ils sont adroits dans leur domaine d’expertise : le punk emo pop.

Raygun Cowboys

Je me laisse porter un étage plus bas à 22 heures 10 pour croiser le regard des Raygun Cowboys au Cabaret Fouf. Tournée en cours pour le 25^e anniversaire des natifs d’Edmonton.

Fortune and Glory, Pleasure and Pain qui s’est présenté en octobre 2023. Je l’ai acheté dès sa parution pour aller rejoindre tous leurs autres albums dans ma collection.

Encore un fois, un band qui sera rayé de ma wishlist. Ils sont cinq à marteler leur rock ’n’ roll psychobilly. Trompettiste surplombé de sa haute crête rouge vif. Je suis en extase !

GUHN TWEI

Je visite à nouveau le Théâtre Sainte-Catherine à 23 heures pour : GUHN TWEI. Quatre musiciens, dont une dame occupant la guitare. Vus au GAMIQ, où ils en sont ressortis gagnants de l’album métal de l’année. Ce bijou de juillet 2024 se prénomme Capitale de l’arsenic.

Ils débattent d’enjeux sociaux, politiques, territoriaux, de la réalité de leur région : Rouyn-Noranda. Par le biais du death metal hardcore industriel, ils font passer leur message. C’est cru, direct, violent, ce que l’on redemande.

American Steel

23 heures 40, comeback to Foufounes Électriques avec American Steel.

Les quatre Californiens d’Oakland connaissent leur punk rock. Nous sommes à l’étroit, victimes de leur popularité. Pas un moment de répit pour respirer et c’est déjà fini. Au Pouza FEST, ce sont de courtes et intenses jouissances.

Drug Church

Une heure du mat’ bien sonnée. J’accours au Club Soda pour ne pas manquer Drug Church directement de New York. Je n’y ai jamais mis les pieds. J’aime bien son setup, l’ambiance dans laquelle je suis plongé.

Leur album PRUDE a vu le jour en octobre 2024, empli de leur alternative hardcore.

Dès les premières emportées, le chanteur est déchaîné. Défilant ses paroles avec un débit autoritaire. Que c’est bon ! Wow ! Tout un wake up call en ce samedi matin, le 17 mai nouvellement arrivé. Autoroute de bodysurfing, rien de moins. Les plus téméraires se lancent comme un homme-canon, de vrais missiles humains. Succès et échecs, nous sommes témoins. Mon coup de cœur sans hésitation pour mon jour 1 vécu au Pouzza FEST.

Hangover, je t’attends

Il est très tard et cette première soirée, bien garnie de 11 bands, tire à sa fin, mais ce n’est pas la finalité de ma virée. Je m’excuse auprès des groupes que je n’ai pas eu l’occasion de voir, ce n’est que partie remise, et vous faites maintenant partie de ma liste de connaissances.

Je remercie les organisateurs, bénévoles, commanditaires, musiciens et les fans de rendre toute cette magie possible. Visionnez les vidéos sur la page du Bad Crew ainsi que les superbes galeries de photos prises par notre photographe Pat Frost.

Je vous invite à poursuivre votre lecture avec mon autre article racontant le jour 2 du Pouzza FEST.

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Patrice Belley

Correction : Val Girard

Révision : Julie Fortin

L’article Pouzza FEST, mon baptême enivrant du 16 mai est apparu en premier sur Le Bad Crew.

D’abord on se prépare et on se rejoint au Central pour aller casser la croûte avant. Ensuite, on prend le temps d’aller siroter un petit drink sur la mythique terrasse arrière des Foufs. Sur place, il y a plein de belles et beaux punk dans la quarantaine (mouais, j’suis rendue là, mais dites le à personnes s’il-vous-plaît) avec des t-shirts arborant la tête de diable tant connue. En fait, si vous ne connaissez pas Satanic Surfers, je suis pas mal sûre que vous avez déjà vu leur logo. On prend une dernière gorgée et go en haut puisque The Last Mile commençait à réchauffer la scène.

The Last Mile

Je ne connaissais pas The Last Mile et je suis restée agréablement surprise de ce groupe montréalais. Quatre membres, tous autant énergiques les uns que les autres. Deux chanteurs à la guitare, Mike Gabriel et Chris Snelgrove, une bassiste qui chante aussi, Stephanie Cole, et un drummer, Emilien Catalano. Des tunes qui bougent pas mal, mais qui sont à la fois mélodiques. Super agréables à entendre. Un groupe de chez nous pour ouvrir la soirée et réchauffer le crowd, c’était parfait. Les fans ont clairement apprécié ce qu’ils entendaient.

Le fait qu’il y ait des voix masculines et une féminine donne un ton différent et c’est très rafraîchissant. En plus, ce sont des musiciens vraiment talentueux qui nous en ont donné pour notre argent. Les mélodies ont clairement été travaillées avec beaucoup d’ardeur. Les années de pratique qu’ils ont derrière la cravate se faisaient ressentir.

Satanic Surfers

Bon, j’ai beaucoup aimé The Last Mile, mais j’étais là pour les vedettes de la soirée, les excellents (et assez sexy on va se le dire) Suédois, Satanic Surfers. Vivement 2014, quand ils ont décidé de reformer le groupe après une séparation de quelques années. Ce sont des pionniers du punk rock en activité depuis la fin des années 90. Toujours aussi en shape, ils nous ont offert tout un show, comme à leur habitude. L’intimité qu’offre la salle de spectacle des Foufs (et la chaleur accablante) crée instantanément un lien avec le band. La foule chantait à tue-tête les classiques que nous ont offerts les excellents musiciens. Head Under Water ou Sunshiny day ne sont que quelques exemples des chants qui faisaient vibrer le plancher de la place.

C’est aussi plutôt rare de voir un band dont le chanteur principal est au drum. Rodrigo Alfaro a tout donné et c’est tout à son honneur. Sans oublier les autres membres soit : Magnus Blixtberg, Max Huddén et Andy Dahlström. Les gars étaient en feu et semblaient avoir ben du plaisir à nous offrir cette performance. C’était la deuxième fois que je les voyais en show et certainement pas la dernière! Un punk skate rapide avec une cadence qui fait bouger. D’ailleurs, la foule en a profité pour faire un pit digne de ce nom. Tout le monde sur place semblaient plus que satisfaits de ce qu’ils ont vu et entendu. C’était un spectacle à ne pas manquer.

Enfin de retour

Après presque deux ans d’absence au Québec, le band nous a fait l’honneur de passer pour venir faire quelques shows par ici. Et c’est à bras grand ouverts que les punks du coin les ont accueillis. La plupart des bands punks adorent venir au Québec pour donner des spectacles. Apparemment, nous sommes un public incroyable et une belle communauté punk rock. En effet, quand j’y pense, les shows auxquels j’assiste sont tous super agréables. Les fans sont toujours (ou presque) respectueux des autres.

Continuons de nous tenir, tous ensemble. Continuons de faire en sorte que les groupes veulent venir nous voir. Parce que nous sommes un tout. Nous sommes des punks. La scène locale grandit de plus en plus avec des groupes tel que The Last Mile. Et cette même scène nous prouve aussi que la diversité prend de l’ampleur et que l’acceptation de cette diversité est de plus en plus facile. Je suis fière de cet accomplissement que je vois de la part de nous tous. Merci d’être vous.

Rédaction : Mélissa Magne

Correction : Céline Montminy

Révision : Marie-Eve Landry

L’article Satanic Surfers aux Foufs, juste parfait est apparu en premier sur Le Bad Crew.

Cette fois-ci, Militarie Gun était la tête d’affiche, accompagnée par les groupes Spaced, Spiritual Cramp et Pool kids. Une programmation éclectique qui promettait une soirée riche en émotions. Soyons honnêtes, un spectacle avec quatre groupes peut parfois s’étirer en longueur. Et il arrive que la foule ne soit pas au rendez-vous pour le groupe qui ouvre la soirée. En ce samedi, tout semblait indiquer que Spaced allait jouer devant une salle plutôt vide. Mais à la dernière minute, la foule a finalement été au rendez-vous.

Du hardcore à la new-yorkaise

Spaced, originaire de Buffalo, New York, s’est lancé sur scène avec seulement quelques minutes de retard. La frontwoman, Lexi Reyngoudt, a pris le micro pour présenter le groupe et a lancé un appel à la foule de s’approcher et de venir montrer leurs meilleurs moves de « danse ­». Malheureusement, la foule n’a pas obtempéré à la demande ce qui n’a pas découragé le groupe à nous offrir une excellente performance.

Je crois qu’une bonne partie de la foule n’avait pas fait leurs recherches sur les groupes en premières parties et ils ont été surpris par l’intensité de Spaced. Malgré les liens de Militarie Gun avec la scène hardcore, grâce aux projets de Regional Justice Center du chanteur Ian Shelton, la foule ne s’attendait pas à ce que nous a offert Spaced.

Même si le groupe a offert une excellente performance, la connexion entre eux et le public n’a pas opéré. Les applaudissements se sont fait entendre par politesse entre les morceaux, mais la piste de danse est restée calme, au grand désespoir de Lexi. Elle a pourtant tout tenté pour inciter les gens présents à se laisser aller, mais sans succès. Quant à moi, j’ai passé un bon moment avec Spaced. Si vous êtes fan de hardcore, je vous suggère fortement d’aller écouter ce qu’ils ont à offrir. Et restez à l’affut pour la sortie de leur prochain EP This Is All We Ever Get, prévu le 22 mars prochain. 

Une dose de rock

La soirée se poursuit avec la formation de San Francisco, Spiritual Cramp, un groupe qui fusionne avec succès le rock, la new wave et le dub. Ce changement radical de tonalité dans la soirée peut susciter quelques questions sur ce qui lie Spiritual Cramp à Militarie Gun. La réponse provient du fait que Michael Bingham (voix) et Michael Fenton (basse) ont également fait partie de la scène hardcore californienne au sein du groupe All Teeth. Malgré un son qui est maintenant très loin du hardcore, on perçoit néanmoins une attitude qui y fait écho.

Composé de six membres, le groupe occupait entièrement la scène des Foufs, mais cela n’empêche pas le chanteur, Michael Bingham, de dominer la scène de sa présence. Son attitude et ses mouvements rappellent par moments un jeune Iggy Pop mélangé à l’énergie d’un lutteur. Spiritual Cramp a principalement joué des morceaux de leur dernier album éponyme. Si vous ne connaissez pas encore le groupe, je vous recommande vivement d’écouter cet album. Si je l’avais découvert à sa sortie, il aurait probablement figuré dans mon top de fin d’année.

Le seul point négatif à noter concerne le son. Du feedback se faisait régulièrement entendre, ce qui a visiblement frustré Michael, qui a parfois interrompu ses paroles pour crier « Shut that fucking feedback right now! », ce qui, à mon sens, a quelque peu terni l’ambiance. Néanmoins, cela n’entache en rien la découverte excellente qu’est Spiritual Cramp.

Pool Kids et leur Emo Math Rock

C’était au tour de la formation de Tallahassee en Floride de prendre la scène des Foufs. Une ambiance plus calme s’est installée, portée par les guitares math rock d’Andy Anaya et de Christine Goodwyne. La musique de Pool Kids se compare à celle de Tiny Moving Parts, mais avec quelques différences. La qualité vocale se démarque particulièrement. Dans ce genre musical, l’émotion transmise par la voix est cruciale, et c’est là que se trouve la différence entre des chansons qui vous saisissent aux tripes, comme c’est le cas avec Tiny Moving Parts, et celles qui peuvent parfois manquer d’impact, comme dans certaines pièces de Pool Kids.

Cependant, malgré cette différence, Pool Kids a offert une bonne performance qui m’a convaincu de suivre leur évolution et de voir ce que l’avenir leur réserve. Christine Goodwyne (voix et guitare), Andy Anaya (guitare) et Nicolette Alvarez (basse) ont tous interagi avec la foule entre les morceaux. Ils ont su connecter avec la foule et créer une ambiance chaleureuse, me donnant le goût de devenir leur ami. Si vous êtes fan de Tiny Moving Parts ou de la fusion entre la musique emo et le math rock, je vous recommande d’explorer l’univers musical de Pool Kids.

 L’effervescence de Militarie Gun

L’excitation était palpable alors que l’heure tant attendue était enfin arrivée : Militarie Gun allait prendre la scène. Depuis leur passage en octobre 2023, le groupe a connu une ascension fulgurante. Leur album «Life Under The Gun» a été acclamé par la critique, tandis que leur musique a trouvé sa place sur les ondes des radios commerciales américaines et même dans une publicité pour la chaîne de restaurants Taco Bell.

Le groupe a été fidèle à sa réputation en offrant une performance brute et déchaînée, donnant tout ce qu’ils avaient sur scène. Ils en ont mis plein la vue et les oreilles au public présent. Ian Shelton aime souvent conserver son manteau lorsqu’il performe, mais l’énergie qu’il a déployée a eu raison de lui et le manteau a pris le bord après quelques chansons. Le plaisir qu’ils prennent à parcourir le monde et à jouer pour leurs fans est palpable à chaque instant.

Avant d’entamer la chanson « Don’t Pick Up The Phone When You’re On Drug », Ian a partagé une anecdote en lien avec leur passage aux douanes plus tôt dans la journée. Il a rappelé une mésaventure en Norvège où leur van avait été intercepté et fouillé en raison du nom du groupe et des références à la drogue présente sur leur marchandise. Les douaniers ont vidé le van de tournée en entier ce qui a obligé le groupe à annuler leur performance prévue le soir même. Cette fois-ci, cependant, ils ont franchi la frontière canadienne sans encombre, ce qui a ravi le public.

Militarie Gun a offert des moments de collaboration mémorables en invitant Lexi Reyngoudt de Spaced à les rejoindre sur scène pour interpréter Disposable Plastic Trash, ainsi que Christine Goodwyne de Pool Kids pour Never Fucked Up Once. Ces duos ont apporté une nouvelle dimension à ces chansons, et j’espère sincèrement qu’elles seront enregistrées suite à cette tournée. Nous avons eu le plaisir d’entendre presque toutes les chansons de leur dernier album, et le groupe a terminé le spectacle en beauté avec mes pièces préférées, Very High et Do it Faster, mettant ainsi un point d’exclamation sur cette soirée mémorable.

Rédaction : Maxime Isabelle

Correction : Val Girard

Révision : Marie-Eve Landry

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Trois groupes iconiques chacun à leur façon dans une salle tout aussi représentative; Les Foufounes Électriques. Les Ordures Ioniques chantent depuis longtemps en français haut et fort ce que le noyau dur du mouvement punk pense. Les Marmottes Aplaties ont pavé la voie et inspiré plusieurs à oser notre langue dans le punk rock. Les Sheriff, formés à Montpellier en 1984, sont quant à eux considérés comme les fondateurs de cette scène francophone punk. La diversité dans le mouvement sera bien représentée.

Dès mon arrivée, la salle est bien remplie. Je file vers la table de merch. Les bands sont là, t-shirts antifascistes au mur; je suis donc à la bonne place. Je prends le temps de regarder le coin des archives d’affiches en attendant ma bière. Et je revois le fameux flyer des Sheriff aux Foufounes Électriques en 2015 par-dessus celui de WD-40.

Les Ordures Ioniques

Les Ordures Ioniques ne se sont pas fait prier pour prendre le contrôle à 20h pile. Ils ont foutu le feu dès le départ. D’ailleurs, le moshpit s’est mis en branle au son des premières notes. Mis à part la guitare solo qui disparaissait dans le mix, le son était adéquat. Durant la chanson L’harmattan, le batteur a proprement défoncé sa caisse claire et l’a remplacée en un clin d’œil. Les porte-étendards de la voix du punk nous avaient monté un setlist qui rejoignait tout le monde. Par contre, la pièce Le Troubadour a rallié la totalité de la foule à chanter en chœur. Le trash a monté d’un cran.

Les Ordures Ioniques ont remanié leur rang pour remplacer leur bassiste ce soir et ils l’ont fait avec brio. La section des voix a oublié quelques paroles vers la fin, mais la foule était là pour garder la chanson en vie. Leur prestation s’est terminée avec Idiocratie et Vive Les Punks pour s’assurer de laisser la salle bien réchauffée.

Les Marmottes Aplaties

Les Marmottes Aplaties s’installent et ouvrent le bal avec Breakdance. Ils sèment la nostalgie avec leurs habits rouges. Même s’ils sont considérés comme un groupe loufoque, ils possèdent selon moi le meilleur tone de guitare possible. Malheureusement cette fois, la basse prend trop le dessus. On manque cette sonorité de vieil ampli Fender crinqué au bord d’exploser. Le drummer brise une baguette pendant Vie Rangée sans même manquer un battement.

La foule est moins explosive que lors du premier acte, mais ne manque pas un mot des paroles de Bagnole. Il a fallu une chanson de pédophile pour faire monter le pit et le band prend le temps de le faire remarquer à la crowd. Les micros feedback, la guitare se désaccorde sans arrêt, mais l’essence des Marmottes Aplaties est 100% présente. La naïveté enfantine sarcastique transpire de la salle au complet. Les sourires envahissent la place. Le groupe enfile exactement ce que les gens voulaient entendre. Caroline, Boite à Lunch, Gagner, Détruire, Vanille. Ils ont simplement conclu avec Les Pas Fins laissant une foule bien rassasiée en succès.

Les Sheriff

Cat Cliche est montée sur scène pour rappeler la présence de Cuir en afterparty. La frénésie était à son comble lorsqu’elle introduit enfin les headliners.

Les Sheriff sautent sur les planches et Olivier Tena nous présente le groupe ‘’Nous sommes Les Sheriff de Montpellier! Et rappelez-vous, on fait du bruit’’. Ensuite, ils ouvrent avec Loin Du Chaos. Le son est monté d’un niveau, ils font effectivement du bruit. Le mix audio est parfait, chaque guitare est perceptible, la basse soutient bien le tout, les voix sont claires et puissantes. L’énergie du groupe est foudroyante. Chaque membre interagit avec la crowd à sa façon. Le plancher veut s’effondrer à Fanatique de Télé. Les bodysurfers se dégênent à Pas de Doute et officiellement, le feu est pris aux Foufounes Électriques.

J’ai la chair de poule en entendant l’auditoire chanter À coup de batte de baseball. On peut sentir la passion éternelle du rock and roll dans chaque expression faciale du chanteur. Il se frappe la poitrine et sur les genoux pour accompagner les changements de tempos. Puis, il saute sur le stage et regarde la foule droit dans les yeux, comme s’il nous offrait ses chansons pour la première fois. Le moshpit est parfait, c’est violent et respectueux. Il faut dire que la foule a un certain âge aussi! Les Sheriff ont performé pendant 90 minutes et nous ont interprété 29 chansons bien choisies à travers leur répertoire. Ils concluent leur présence en province de belle façon. Ma collègue Julie a couvert une autre prestation des Sheriff sur notre continent, je vous invite à consulter son article: Les Sheriff : Intimité d’un soir au Café du Clocher.

Rédaction : Frosty Pat

Correction : Valérie Lapierre

Révision : Marie-Eve Landry

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C’est en ce weekend du 19 au 21 mai que les festivaliers ont pu participer à la 11e édition du Pouzza Fest. Le festival montréalais offrait, cette année, une édition 100% indoor. Pour des raisons financières, l’organisation s’est, de surcroît, retournée vers une nouvelle formule. L’absence du populaire site extérieur et la pénurie de headliners habituels dans le line up allaient-ils, en outre, manquer à cette édition quelque peu différente ?

Pour en apprendre un peu plus sur le festival et sur le lancement du line up, clique ici : Le Bad Crew – Webzine de Punk

Poser la question, c’est un peu comme y répondre

Le Pouzza Fest a définitivement su apporter un vent de fraîcheur dans la communauté punk rock avec une édition qui sort de l’ordinaire. En effet, cette composition haute en variété et en découverte n’a rien à envier aux éditions précédentes. L’opinion publique fut toutefois partagée au sein de la communauté punk rock. Non seulement la nouvelle formule du Pouzza est, selon moi, une solution gagnante qui démarque ce festival du lot, mais elle a su satisfaire les mélomanes avides de renouveau. Le festival est cependant un peu moins kid-friendly que les années antérieures. Pour ma part, je ne crois pas que la scène extérieure et les headliners que tout le monde s’arrache d’année en année aient laissé un vide nostalgique au festival. De la nouveauté, ça fait du bien !

Je vous invite à lire l’article de ma collègue Émilie. Cet article résume très bien mon engouement pour l’édition de cette année.

L’édition 2023 s’est déroulée dans 6 points marquants du centre-ville bien connus des festivaliers, soit aux Foufounes Électriques/Cabaret Fouf, au Théâtre Sainte-Catherine, au Café Cléopâtre, au Café Big Trouble et au Turbo Haüs. Le Café Big Trouble et le Turbo Haüs m’ont légèrement compliqué la vie en présentant chacun un line up de feu. J’ai dû par contre faire quelques choix logiques et couper dans les quelques bands présentés à ces endroits, question de ne pas hypothéquer ma planification, comme ces salles sont à une distance plus longue de marche des autres salles principales.

Ce que vous avez manqué si vous n’étiez pas de la partie au Pouzza Fest cette année

La prestation de Lost Love : LOST LOVE GOES TO SKALLEGE

Le 1er avril dernier, le band punk montréalais Lost Love annonçait fièrement l’ajout d’un nouveau EP à saveur ska à leur collection. Évidemment, leur annonce de la sortie de LOST LOVE GOES TO SKALLEGE n’a pas été prise au sérieux par les internautes. Le Bad Crew a d’ailleurs rapporté la nouvelle dans un article, encourageant la blague. Une vingtaine de jours plus tard, le groupe musical poussa la machine d’un cran en affichant sur leur Bandcamp un EP de 4 chansons populaires version ska.

Quelques jours plus tard, le Rockumentaire LOST LOVE GOES TO SKALLEGE, expliquant le processus créatif de ce projet, fait également son apparition sur la toile.

Des rumeurs circulaient depuis quelque temps sur le web. Les musiciens auraient préparé un segment de leur spectacle qui leur permettrait de nous présenter leur nouveau stock. Il était donc inévitable que je sois de la partie. C’est ainsi à la fin du spectacle, qu’une section de brass rejoint les membres du band sur scène. Lost Love avait par ailleurs changé d’outfit pour l’occasion. Même si la formation n’est pas d’origine ska à la base, Lost Love a su rendre la performance mémorable. N’importe quel individu sur place pouvait croire que Lost Love était un band d’origine ska.

Je ne suis pas déçue d’avoir choisi Lost Love dans ma planification, de même que je ne suis pas déçue de la qualité du show. Par ailleurs, tout ce qui concernait cette blague était parfaitement présenté. Guilhem a aussi lancé à la foule en blaguant que pour leurs 20 ans, ils allaient présenter une version country de leurs chansons. Restez à l’affût !!

Le Pouzza Comédie Club au Théâtre Sainte-Catherine :

J’ai passé mon dimanche après-midi pluvieux au Théatre Sainte-Catherine pour assister au Pouzza Comédie Club mettant en vedette à l’animation Olivier Picard. Une belle brochette d’humoristes québécois y était présentée. C’était ma première participation à ce genre d’événement. Je consacre habituellement mon horaire à la musique. J’ai toutefois bien aimé l’expérience et ce ne sera pas ma dernière présence à cette portion du festival.

Voici la liste des humoristes présents:

Maxime Gervais

Joe Guérin

Anne-Sarah Charbonneau

Cyril Hives

Maude Dessureault

Huilipp

Le nouveau QG, LE CENTRAL.

Cet endroit est définitivement un de mes highlights découverte. Je n’ai pas eu le temps de m’asseoir une heure au resto en ce weekend de folie, et ce malgré mon côté extrêmement foodie. Je n’ai surtout pas envie de manger une grosse poutine de la Belle Pro à chaque repas non plus. LE CENTRAL, situé au 30, rue Sainte-Catherine Ouest, est devenu mon meilleur allié dans ce marathon musical. Je pourrais comparer cet endroit à une cafétéria, mais avec plus de 25 petits restos/bars signature à saveur multiculturelle. C’est également à cet endroit que nous devions aller récupérer notre laissez-passer. L’organisation a bien joué ses cartes en sélectionnant cet endroit tantôt pour le brunch, tantôt pour les shows secrets. Cela a permis aux festivaliers de se poser un peu sans trop perdre le rythme. LE CENTRAL pour moi, c’est un gros OUI !!

Mudie : Bad Vibrations

Un des moments forts du Pouzza Fest est sans aucun doute le lancement de Bad Vibrations de Mudie. Entouré de plusieurs musiciens de haut calibre, Hugo Mudie a su faire vivre l’expérience de son nouvel album à la foule en offrant une prestation plus que remarquable. C’est sans équivoque que la foule a apprécié également l’apparition du chanteur de Dead Fucking Last (DFL) qui a rejoint Mudie sur scène le temps d’une chanson.

Le festival comprenait une panoplie d’autres événements que j’ai manqués à contrecœur. Le bracelet devrait venir d’emblée avec une machine de téléportation. Par exemple : Le yoga punk, le brunch du lendemain, le BBQ avec les shows acoustiques en début d’après-midi ainsi que toutes les prestations intéressantes qui se dédoublaient en même temps que mes sélections musicales ont été un défi à intégrer dans mon horaire personnel pour compléter ma check-list.

Mon top Lucky Seven

Voici mon top 7 des bands qui, selon moi, se sont le plus démarqués durant le week-end :

1. The Peelers
2. Joystick
3. Lost Love
4. Hellbent
5. No Trigger
6. The Brige City Sinners
7. OH THE HUMANITY!

Coup de cœur découverte : Russian Tim and Pavel Bures

J’ai vraiment consacré mon Pouzza Fest cette année à la découverte musicale. Je vous invite à également découvrir à votre tour les 8 orchestres énumérés ci-haut qui ont offert toute qu’une performance live. Shout-out à mon moment de détente passé avec Émilie lors de la découverte de OH THE HUMANITY!. Nous pensions regarder le band assises. C’est cependant lors des premiers accords du guitariste que nous nous sommes dirigées à l’avant en courant pour ne rien manquer de cette prestation de fou.

Quand Le Bad Crew sort en famille :

Voici le top 3 de mes fidèles acolytes qui ont aussi participé au festival :

THAT GUY IN THE PIT

1- MVLL CRIMES

Après avoir passé 4 longues heures en auto, dont probablement la moitié à quelque part dans le trafic à Montréal. Après avoir checké l’heure 1000 fois, j’arrive finalement aux Foufs aux environ de 18h45. Je me grille finalement une clope nerveuse vite fait et j’entre pour me rendre compte que j’ai manqué $$Stars$$. Tsé, quand ça va ben ! Je me dirige donc vers la grosse scène des Foufs. Je me prends une bière et je m’installe donc pour filmer mon premier band de la fin de semaine. N’ayant aucune idée à quoi m’attendre, voici sur quel chemin Dame Chance m’a guidé :

J’écris ces lignes et je ne sais toujours pas comment décrire ce que j’ai vu. Une chose est certaine, j’ai eu le sourire pendant toute la prestation. J’en ai également parlé à beaucoup trop de monde. et je vais certainement m’en rappeler longtemps. Je vais définitivement aller revoir ce groupe s’il passe dans mon coin dans le futur !

2- No Trigger

Je pense que c’est assez safe de dire que No Trigger était un band à voir en haut de la liste pour plusieurs personnes, dont moi le premier. Je n’aime pas avoir de trop grosses attentes pour éviter les déceptions mais dans ce cas-ci, ils ont vraiment livré la marchandise ! Tout était parfait ; le son, l’énergie du groupe et de la foule et la sélection de chansons ! J’ai entendu quelques personnes au cours des derniers mois mentionner comment leur dernier album n’avait pas la même dynamique qu’avant, mais en concert je n’ai vraiment pas été déçu ! Voici un extrait exclusif contenant 2 chansons de leur nouvel album. Qui l’eut cru que No Trigger pouvait faire du ska ?

3- Hans Gruber and the Die Hards

Le dimanche cette année, pour moi fut une journée de découverte. Tant qu’à découvrir, j’ai décidé de demander l’avis de quelques amis qui en connaissent probablement beaucoup plus que moi sur la musique. La meilleure suggestion de la journée fut aisément celle de mon ami Ben de Sans Retenue qui m’a fortement recommandé d’aller voir ce groupe. Je n’étais vraiment pas prêt à ce qui s’en venait, mais WOW quelle prestation endiablée. L’énergie du groupe était vraiment contagieuse et la foule était déchainée. J’ai fait de belles découvertes skacore cette fin de semaine, mais rien n’approche la joie de voir ce band-là ! Encore une fois, j’ai un extrait exclusif du groupe où il semble y avoir un concept de dinosaures. Je n’essaierais même pas de vous l’expliquer car si une image vaut mille mots, une vidéo doit en valoir quelques millions !

Je vous invite fortement à aller explorer ma chaîne YouTube pour voir mon expérience du Pouzza Fest 11 et abonnez-vous tant qu’à y être. La meilleure fin de semaine de l’année encore une fois !

RÉMI DESCHENES / PHOTOGRAPHE

1- Russian Tim and Pavel Bures

Le détour au Café Cléopâtre en valait le coup, la salle était bien remplie pour Russian Tim and Pavel Bures, une énergie comme j’ai rarement vu ! La synergie entre les membres du groupe était incroyable, un beat très entraînant. Un band qui s’amuse avec l’espace du stage, c’est tout à leur avantage et je ne suis sûrement pas le seul à avoir été marqué par eux.

2-MVLL CRIMES

Dès les premières paroles de Jill, sa voix perçante m’a tout de suite interpellée. Avec une touche d’humour, de satire, de rage et de frustration dans leurs chansons, MVLL CRIMES a su me tenir en haleine du début à la fin. J’ai eu un plaisir fou à les photographier durant leur performance, clairement un must sur la scène hardcore canadienne.

3-Brutal Youth

Deuxième groupe hardcore faisant partie de mon top 3 : Brutal Youth ! Littéralement une bombe à
retardement qui explose dès les premières secondes ! 90 secondes Top Chrono. Tout ce que tu veux, c’est en avoir plus. Sans trop m’attarder aux paroles mais plutôt au visuel, des kicks dans les airs, des sauts de 5 pieds avec des regards quasi en transe .. en veux-tu, en voilà ! La foule était en délire du début à la fin, une autre très belle découverte faite ce soir la.

Quelques top 3 supplémentaire de la communauté Le Bad Crew

David Cesare

1- iLLScarlett 2- L’Affaire Pélican 3- Lone Wolf (excellente découverte je ne connaissais pas)

Émiliie Punkmmondon: Punk Roquette – podcast and music

1- OH THE HUMANITY 2- Record Thieves 3- No Trigger

Yuri Rawk: The Yuri Rawk Show

1- No Trigger 2- Bring The Light 3- iLLScarlett

Gen Chacal : ERROR 514

1- Vacation 2- BARNAK 3- Bad Words

Phil Vai : Le Clash Podcast/La Dérape

1- J’ai l’impression que la foule a commencé à se dégourdir à Dead Bars, c’est le point tournant où l’on a senti le Pouzza 11 prendre vie.

2- Lost Love avec le changement de costumes, le ska et les dinos .. c’était magique.

3- La toune d’intro du Pouzza de BÀRBE À PÀPÀ était aussi un très beau moment pour se donner un dernier coup de pied au cul le dimanche.

Coup de coeur: Enfants Sauvages, qui n’ont juste pas d’esti de bon sens live. Ils m’ont donné la joie d’être resté tard le dimanche.

Louis-Charles Berthiaume : Dead Alright/Brand New Lungs

1- Hans Gruber and the Die (meilleur set du Pouzza) 2- No Trigger 3- iLLScarlett

Genevieve Vignoul

1- Vacation 2- No Trigger 3- Mudie

Frank Madore: RIVER BELOW – Tribute to Billy Talent/Hostage Eyes

1- iLLScarlett 2- OH THE HUMANITY 3- J’hésite entre Hellbent et One Fall

Maxime Bauché aka le warrior du Pouzza

1- Hans Gruber and the Die Hards, 2- Russian Tim and the Pavel Burs, 3- The Bollweevils & The Amorphous Blob Orchestra

Pierre-Luc Thiffault : Le Punk Rock Show du Matin

Malgré que je n’ai pas eu la chance de voir tous les bands, voici 3 groupes qui ont sorti du lot selon moi :

1- OH THE HUMANITY – Je ne m’attendais pas à autant d’énergie. Un chanteur qui a tout donné, des pros qui maîtrisent leurs instruments à la perfection. Intense, rapide, technique. Ça me faisait beaucoup penser à A Wilhelm Scream, ce qui est une bonne chose !

2- No Trigger – Première fois que je voyais No Trigger live. J’aime particulièrement les groupes avec des bons backvocals, ça amène une bonne dynamique et une solide énergie. Après quelques notes seulement, j’étais déjà conquis. Un frontman charismatique qui a su subjuguer la foule, qui était très festive. Pas eu le choix d’aller dans le pit, point dans les airs, en essayant de me rappeler les paroles !

3- Twenty2 – J’ai vu Twenty2 plusieurs fois depuis leur retour sur scène, et depuis la sortie de Dismissed, mais il y avait quelque chose de spécial avec le show au Pouzza. Jon était tout simplement en feu ! Une setlist d’une rare intensité du début à la fin. On en aurait pris toute la soirée !

Jessica Martel

1- Dead Bars 2- Lost Love (as usual) 3- Flatliners

Cédrik Vaudreuil

1- Bring the light 2- The bridge city sinners & The Peelers 3- Hellbent & Oh! the humanity

LES SETLISTS

Vendredi

Samedi

Dimanche

PS: Guilhem je suis toujours en attente de recevoir une copie de votre setlist par la poste.

SUR UNE NOTE FINALE PLUS QUE POSITIVE

Pour conclure, le Pouzza Fest saura toujours lancer la saison des festivals et de l’été avec brio. J’espère fortement participer l’an prochain à une 12e édition du même style. Je vous invite à nous donner vos commentaires sur notre page sur votre top 3 du week-end ainsi que vos impressions du festival.

Rédaction : Mélodie Martel

Correction : Emmy Guilbault

Révision : Marie-Eve Landry

Vidéaste : THAT GUY IN THE PIT

Photographe : Rémi Deschenes

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