La Noce de Coquelicot, le mariage parfait entre un festival et la musique

Le Festival la Noce fait parler de lui depuis 2017 et jouit d’une popularité grandissante méritée. Dans mon cas, je n’ai pas encore eu la chance de fouler le site de La Pulperie ainsi que ses terres environnantes. Jusqu’à maintenant, je n’ai fait que deux apparitions rapidos à ces merveilleuses festivités par manque de temps et non de vouloir. Neuvième édition de 2026, en place du 2 au 4 juillet, c’est à mon tour!

Mon tableau de chasse est garni de QRBP ayant participé à l’ouverture en 2022. Je me suis aussi pointé à l’after présentant justement PyPy jumelé à DVTR à la Nuit des Temps en 2024. Au final, je ne me suis donc jamais imprégné à 100%, à fond de ce concept éprouvé.

La Noce de Coquelicot

Qui dit noce, dit inévitablement mariage. Des mariages, coûtant 10$, sont célébrés pour ceux désirant se prêter au jeu. Ce qui fait régner l’amour dans l’oxygène inhalé. Sa programmation à en faire plusieurs jaloux livre assurément la marchandise sur quatre scènes et à l’intérieur de la salle du CEM. Ce qui en résulte un décor pourvu d’un cachet imprenable, le bonheur pour les photographes.

Commanditaires nombreux et sans conteste indispensables à cette réussite : SiriusXM, Hydro-Québec, Télé-Québec et Ubisoft. Comme vous l’avez constaté, chaque année porte une appellation propre à elle. Alors, remémorons-nous l’évolution parcourue afin d’en arriver à aujourd’hui :

• 2017 (1ère édition) : La Noce
• 2018 (2e édition) : La Noce de Coton
• 2019 (3e édition) : La Noce de Cuir
• 2020 (4e édition) : La Noce de Froment
• 2021 : Annulée
• 2022 (5e édition) : La Noce de Cire
• 2023 (6e édition) : La Noce de Bois
• 2024 (7e édition) : La Noce de Chypre
• 2025 (8e édition) : La Noce de Laine
• 2026 (9e édition) : La Noce de Coquelicot

Angine de Poitrine

Nous sommes le jeudi 2 juillet, je me faufile pour atteindre le plus imposant stage via la majestueuse zone avant-scène érigée. Le groupe planétaire de l’heure est de retour à la maison, chez eux, par défaut chez nous au Saguenay. Perspicaces vous êtes, vous avez identifiés Angine de Poitrine.

Je distingue plusieurs personnifications de leur univers associé, bricolages maison habillant certains fans et mordus. Bien entendu, j’ai trainé avec moi mon masque de Knh. Il fait excessivement chaud, alors je l’enfile seulement lorsque j’entends leurs micros tonalités initiales.

Deux individus cagoulés de noir et vêtus de vêtements à pois sont occupés à réaliser le soundcheck.

Dès leur introduction, ce qui me frappe le plus est le nouvel instrument détenu par Knh. Une guitare fusionnée à une basse, selon l’idée de départ du luthier Raphaël Breton, fabriquée par Godin spécialement pour lui. Elle est plus légère que son prédécesseur et d’un bleu reluisant en son cœur.

Les 5500 spectateurs regroupés sur le territoire temporaire du Festival la Noce qui passent sous les rayons perçants du soleil sont généreusement arrosés par des boyaux prévus à cet effet. Les frères de Poitrine semblent plus confortables que leurs précédentes apparitions au Saguenay, ils ont grandi et sont plus matures, expérimentés.

Maman, j’ai gonflé le bébé

Des dés géants gonflables sont lancés dans les airs. Knh s’en accapare un pour ensuite le poser sur le top de son chapeau pyramidal. Les deux incongrus s’amusent. Un spectateur se donne en spectacle avec son bodysurfing stylé étant étendu sur le dos et ses mains soudées ensemble formant un solide triangle.

À côté de moi, se dresse un bébé de Poitrine ; il a une mini-pyramide dorée sur sa petite tête.

Knh prend sa célèbre pose en équilibre sur une jambe à la Karaté Kid.

Les shows d’Angine de Poitrine passent toujours trop rapidement. Nous avons absorbé un setlist d’une durée de une heure intense. Prenons le temps de reprendre notre souffle suite à ce sprint musical. Je n’ai pas démordu de mon personnage en conservant mon masque de la première à la dernière chanson galactique.

CEM

Le CEM est un partenaire, allié de cet évènement annuel. Une navette de transport est offerte pour faciliter cette transition. Ils débarquent, des alcoolisés prêts à envahir la place et tripper sur un son lourd. J’entre et me dégotte une savoureuse Tranquilo de la microbrasserie Pie Braque.

Carences

Le premier groupe à ouvrir cette nouvelle phase est Carences. Trio descendu de Montréal.

Du punk post-hardcore, voilà ce que l’on reçoit. Chanteur sur la note et guitarise minutieux à la fois. Batteur aux mouvements très hauts, veut toucher les cieux. Bassiste aux poses spectaculaires dosant leur lourdeur.

Une liste de titres qui a durée 40 minutes très bien remplies.

Mulch

Mulch est un quatuor montréalais qui excelle dans le post-punk à la sauce stoner.

L’énergie composant le groupe est générée et canalisée par leur chanteuse, une frisée à lunettes qui en a dedans. Elle s’écrit beugle ses sombres textes. La foule est déjà en extase et ils interprètent un cover du band Blitz grâce à leur synthétiseur qui se met en valeur.

Faze

Faze, formation aussi de la grande Métropole. Un ami nous signale qu’il les a déjà vus à l’oeuvre à cinq reprises, c’est donc un incontournable. Leur champ d’expertise est le punk hardcore.

J’allume instantanément que c’est le chanteur à la longue crinière qui incarne l’identité de Faze. Tellement énergique, il court, saute et danse brutalement. Fait tournoyer son gros micro au bout de mousse rouge tel un lasso. Singer dingo!

Qu’est-ce que j’aperçois là, une trompette! Ce morceau sort du lot de leur répertoire infernal.

Scène Télé-Québec

Poursuite des hostilités à la scène Télé-Québec avantagée par son paysage époustouflant. J’ai réussi à la trouver de peine et de misère en empruntant un sentier sinueux d’une bonne distance à parcourir. Ça vaut le détour! L’illumination d’un réservoir niché sur une tour surplombant la scène couverte d’un duo de toitures. Spot à photos incroyable, à couper le souffle.

Enfants Sauvages

Je me pointe juste à temps pour Enfants Sauvages. Arrivée remarquée, Rox étalée sur un pickup avec son haut Harley Davidson et ses bobettes rougeâtres. Un orage se joint à la fête sans y être convoqué. Intermission imposée, break time le temps que ça passe. Espérons-le…

Yeah! Ils reprennent leur dévastation musicale. Deux jolies demoiselles dansent langoureusement aux devants de la scène. Le groupe de Québec donnent toujours des delivery uniques, artistiques et punks en criss.

À un certain moment, elles se mettent à nous asperger avec un fusil à l’eau. Au total, ils auront été victimes et interrompus deux fois par la satanée pluie. Presque quatre bombes larguées, ce fût bref, mais satisfaisant comme une tite vite.

Groovy Aardvark

Groovy Aardvark a patienté plus longuement que prévu, car ces éclairs flashant dans le ciel ont provoqué un décalage sur leur heure de début de concert. Le groupe québécois connu de tous célèbre ses 40 ans d’existence. Pourtant, première fois qu’ils sont de la partie pour le Festival la Noce.

La pluie se poursuit, mais nous ne sommes pas faits en chocolat. Je conserve mon sourire, tant qu’il n’y a pas d’autres dangers électriques à l’horizon. Je les ai savourés en live à d’innombrables reprises. Alors, je connais n’importe quel choix pouvant être inséré dans leur setlist, mais coup de théâtre… Vincent Peake annonce que la prochaine en sera une nouvelle! Cette toune se nomme C’est pas facile. Oh, ça sent le nouvel album dans les fourneaux…

Ce soir, je me sens raisonnable, pour une fois. Je prends la rare décision de quitter les lieux avant la fin. Étant sur semaine, je travaille demain matin ce qui me porte à aller me pieuter tôt… à 1h45 du matin. Je repense et rêve à Faze, ma découverte fracassante.

Dans les festivals, en plus de ressentir la vibe des groupes présents et leurs fans, chacun a sa personnalité assumée. La Noce est fusionnelle avec la musique et ne font qu’un. Matching parfait. Mariage voué à l’éternité. Je vous invite à lire mon autre article faisant état de la suite de mon trip au festival La Noce.

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Patrice Belley

Crédit-photo : Samuel Gauvin (Groovy Aardvark)

Correction : Camille Charlebois

Révision : Marie-Eve Landry