PASMORT

Originaire de Rivière-du-Loup et se décrivant emo punk absurde, ce quatuor a ouvert le show sans attendre, avec les tounes expéditives de leur mini-album intitulé C’est arrivé près de chez vous sorti l’an dernier. Nous avons également eu la chance d’entendre cinq nouveaux morceaux enregistrés le mois dernier. Selon eux, ça devrait sortir quelque part au printemps 2026. J’aime bien ce style, intégrant des paroles en français qui sont drôlement bien choisies. J’aurais bien aimé que leur set dure plus longtemps : à une prochaine fois !

En faisant une recherche sur leur page Facebook, j’ai trouvé une description très humoristique de leur groupe, démontrant bien leur essence : Jo– guitare, voix suave, Louis-basse, voix fatigante, Oli-guitare, Church of Leslie Nielsen et François–drums, figure paternelle.

CHOU

Souvent, je me garde la surprise de découvrir des bands que je ne connais pas lorsque je me présente pour une couverture médiatique. Ce fut le cas pour Chou, ce soir-là. J’ai réalisé qu’on risquait de passer une pas pire soirée avec eux lorsque j’ai partagé l’événement sur Facebook et qu’ils ont répondu : « On va sûrement passer ! » J’ai adoré leur réponse !

Se décrivant arachno-punk de bonne famille de Montréal, ils ont livré une solide performance. C’est à coups de « PROCHAINE TOUNE » crié au micro que leur enchaînement s’est lancé. Chapeau au technicien de son qui a fait une good job, car je pouvais entendre les paroles même si je ne connaissais pas les tounes. Belle interaction du chanteur avec la salle ; certains spectateurs étaient très participatifs et chantaient leurs tounes.

Pour continuer, le groupe est en nomination au GAMIQ dans la catégorie album ou EP punk avec leur album Blanc !

J’ai bien ri en voyant leurs t-shirts : ils en ont de toutes les couleurs, ou presque. C’est malade ! Je n’ai pas eu le choix de m’en acheter un – j’adore !

LE KETCH

En terminant, le Ketch offre une belle programmation diversifiée au courant de l’année, mais il n’y a que très peu d’underground pour le moment. J’ai adoré ma soirée dans ces lieux : c’est un endroit à découvrir lors de votre visite en Gaspésie ! Vous pouvez lire mon article sur l’établissement réalisé en juin dernier ici.

Rédaction : Cynthia Côté

Crédit photo : Cynthia Côté

Correction: Jess Peach

Révision : Marie-Eve Landry

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Maxime Gervais et les petits trous de balles avec du Chou, s’il vous plaît en ce 2 octobre. C’est un salivant faire-part émanant de La petite Boite noire de Sherbrooke, pour un jeudi soir bien garni : rires et bonne musique sur la même scène. Je ne connais aucune meilleure recette pour ménager la chèvre et le chou. C’est une belle occasion de produire compte-rendu enrichi d’humour et de sarcasme, afin de pimenter la lecture de votre estimée feuille de chou, Le Bad Crew.

Les quasi deux heures de route ont passé plus vite comparées à l’infini couloir de stationnement auquel je fais face. On ressent la vivacité du nightlife de Sherbrooke partout au centre-ville. En effet, j’entendais rires et discussions résonner tout autour, à l’extérieur. Pendant ce temps-là, je me sens bête comme chou, essayant de négocier avec la machine pour payer ma place de parking.

Un vestibule peint de noir, une obscure petite porte dérobée, et La petite Boite noire révèle enfin ce qu’elle contient. On se sent minuscule, le plafond en pente donne l’impression de s’infiltrer à l’intérieur de la vaste salle. Fait facilement observable à mon arrivée, il n’y avait que les membres des groupes présents dans la salle. Je les sentais légèrement fébrile, à moins de trente minutes avant l’heure dite. J’observe les petits pois lumineux reflétés par les deux boules disco du plafond sur le vieux plancher en lattes, lorsque je réalise que Maxime Gervais m’interpelle peut-être : « Heille checkez lui , y’a un chandail de Chou« . Je lève la tête et opte pour la réponse la plus logique à donner…

Chooooouuuuuuuuu !!!

Je retourne socialiser à l’extérieur, et les gens arrivent abondamment quelques instants avant que ne commence le spectacle. J’appréhende, ravi de voir le groupe pour la troisième fois. En effet, j’ai embarqué dans le jeu de Chou dès notre première rencontre au Phoque Off Fest, où certains membres m’ont confondu avec le portier. Chou est un véritable soutien énergétique, tout comme son homonyme alimentaire.

Le groupe prend le pouls de la salle en mettant la pression avec la chanson Je fais attention. Toute qu’un démarrage en force. Au chant, Charles Laplante se donne tellement à fond et nous prouve aussitôt le contraire, puisqu’il renverse toute sa bière au premier couplet. Pendant ce temps, Bruno Bouchard à la guitare met les choses au clair immédiatement, nous intimant de tous avancer de deux pas, afin de combler les vides devant la scène.

Charles nous remercie sarcastiquement « d’être arrivés d’avance ». Effectivement, Chou a bien pensé jouer devant seulement deux personnes, jusqu’au tout dernier moment. Il en profite pour nous présenter Sébastien, nouveau venu à la basse. C’est sa première représentation avec le band. Je ne peux pas dire si ce n’était qu’un coup d’un soir ou un changement permanent, je ne suis pas leur agent. Toujours est-il que c’était le match parfait, même un pour one night stand avec Chou.

Ils sont choux

J’adore leur esprit de camaraderie sur scène. Gabichou aux percussions garde un rythme soutenu, nous maintenant dans l’eau bouillante. Bruno à la guitare ajoute son grain de sel, assaisonnant de pincées d’humour inattendues les interventions de Charles entre les tunes. Enfin, on a même eu droit a une chanson imprévue grâce à l’inspiration du moment de Bruno. « On fait de l’art » pour le citer.

J’ai épuisé tous les jeux de mots que je connaissais avec Chou. C’est un excellent groupe de notre belle province. Ils sont d’ailleurs en lice dans deux catégories de la Grosse liste du Gamiq cette année. On leur souhaite de pas faire chou blanc.

Maxime Gervais et ses petits trous de balles apparents

J’suis malheureusement passé droit à la première chanson. En effet, mes pourparlers avec le paiement au parking se sont mieux passés qu’à mon arrivée, mais m’ont retardé légèrement. C’est probablement un contretemps du destin, pour que je sois d’autant plus épaté par cet homme à l’allure de « mononcle » trop chaud à un party de Noël des années 90. Avec son costume gris défraîchi et ses lunettes de soleil, se présente le blues Brothers commandé sur Temu : Maxime Gervais et les petits trous de balles.

Pour introduire la deuxième chanson, il avoue nous avoir menti en se disant très content d’être à Sherbrooke avec nous ce soir. Ben non, il aurait préféré rester chez lui jouer aux Jeux Vidéos.

Un déchainement d’enchainements

Maxime Gervais propose un show musical hilarant sans précédent, comme je l’espérais. Chaque intermède nous amène subtilement à la thématique de la prochaine chanson, tout en causant des rires dans la salle. Pour introduire la chanson Buffy et Spike, Maxime raconte qu’il nous a perçus comme un public de vieux dès notre arrivée, et présume donc qu’on connait tous Buffy contre les Vampires. Évidemment, le titre se rapporte à cette série. Il nous « promet » même un mal de dos le lendemain. La touchante chanson J’ai choisi la fin donne même lieu à quelques blagues phalliques… que je tairai. 

Les présentations innommables

Le guitariste Sébastien Pillon surprend tout le monde lorsqu’il court jusqu’aux toilettes se soulager juste avant qu’ils jouent Nacho ou con queso ? C’est le moment que choisit Maxime Gervais pour présenter les adorables trous de balles qui l’accompagnent, tout en nous délectant de farces au franc goût d’urine sur chacun de ces derniers. Un peu sec en bouche, très rassis à entendre, mais si on laisse décanter la joke, on l’apprécie mieux.

Par la suite, Max se mêle à la foule dans l’exécution d’une danse du pogo hors du commun. En effet, les bras le long du corps, il sautille, les pieds joints. On l’aurait pris pour une truite arc-en-ciel bataillant pour s’échapper de la chaloupe. Je pourrais écrire encore longtemps sur cette soirée au son de Maxime Gervais et les petits trous de balles. J’en ferais peut-être un livre – totalement déconseillé aux enfants, au risque de les voir trop énervés, les yeux ronds comme des p’tits trous de balle… Blague à part, je ne regrette aucunement d’avoir saisi l’occasion de passer une soirée amusante en leur compagnie.

Lire aussi :

Phoque off : Chou, taxi girls et crachat

Le Culte d’Overbass à Port-Alfred

Rédaction Jerry Cherry

Correction & révision : Julie Fortin

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Chou – La découverte Culte

Pas longtemps après ma rentrée sur le site, les premières notes de Chou commencent doux. C’est le moment idéal pour un détour au bar, je me dis. Je fus littéralement happée dans ma lancée, directement frappée dans les éclats de musique et l’énergie qui émanent tout à coup du stage. Assister à une telle fougue me coupe la soif raide; la bière attendra bien quelques instants. 

Le band, formé en 2018 et originaire de Montréal, est constitué de Bruno Bouchard (guitare), Charles Laplante (lead), Patrick Chagnon (basse) et Gabrielle Oltra (drums). Chou se décrit comme une formation “arachno-punk de bonne famille”. Chou nous pitche gentiment mais énergiquement quelques titres de ses albums, dont Blanc (2024) et Chou (2022). Tout comme moi, la foule est subjuguée et bouge sous cette excellente musique, tout en hurlant sa joie durant les petits intermèdes. J’ai adoré l’ensemble du set, dont leur chanson Y va y avoir des morts. Une fois le show fini, je réalise que “j’haïs ça avoir du fun” en leur compagnie, pour reprendre les mots indiqués sur leur merch. Quelle belle découverte.

Des Vanupieds mais pas des tout-nus

Il y a toujours de la place pour du bon punk rock, espace naturellement comblé par la musique des Vanupieds. Ça date en esto la dernière fois où je les ai vus jouer, il y a des années. Depuis le temps, je les suis quand ça adonne et écoute les nouvelles chansons qui sortent. Les années passent, le talent reste et se bonifie pour ce quintette local, qui vient d’ailleurs d’enregistrer un nouvel album, Les bandes étoilées, paru en juin. 

Leur prestation est tellement fluide que le set semble passer à la vitesse de l’éclair. En effet, la musique et les paroles franco s’imbriquent de façon harmonieuse et donnent envie de chanter tout en remuant de la croupe. De ce fait, je vous invite à jeter l’oreille sur On se croise les bras, “succès radiophonique” du band. Avant de partir, les Vanupieds demandent au public « d’inonder leur Facebook de demandes » lorsqu’ils annoncent la sortie de leur album en format vinyle, dans un avenir généralement rapproché. Enfin, ils joueront le 29 août au Café du Clocher, avec les Ordures Ioniques qui fêtent leurs 30 ans.

Les avancées Culte

Durant une des pauses, quelques nouvelles. En effet, Patrimoine Saint-Édouard vient d’acquérir le bâtiment de l’église Saint-Édouard, pour la somme symbolique d’un dollar. En effet, cet achat assure que l’église, désacralisée il y a plus de 20 ans, demeurera propriété collective. Cela la protège aussi de la démolition en attendant sa restauration, en quelque sorte. Aussi mentionnons que la visibilité des précédents Cultes a permis à l’organisme d’obtenir une subvention de la ville de Saguenay. L’argent servira à l’entretien et au maintien du bâtiment. Pour l’heure, plusieurs projets sont envisagés pour la bâtisse, dont un café communautaire et un espace d’interprétation historique et patrimoniale. Qui vivra, verra.

Le Culte – De bouffe et d’art

Je profite du soleil, de la boisson et de la bonne compagnie durant cette belle fin d’après-midi. Bruno Rodéo, son rock aux accents punk et country et son énergie caractéristique embarquent sur le stage pour un public déjà conquis. C’est le fun, le site est grand et je peux aisément l’écouter d’une oreille, bien assise au pied d’un arbre plus que centenaire.

Plus tard, un peu plus près de la scène, je le trouve ben beau avec sa chemise à franges. Bruno est gai comme un pinson et contamine le crowd de sa musique et de son entrain, notamment au son de Donnez s’y une bière. Éventuellement, un subtil hommage à Ozzy s’introduit au cœur d’un solo, où sonnent quelques notes de Iron Man; j’trouve ça fin.

Durant la fin de l’après-midi, je me régale de hot-dogs et d’art en parcourant les différents kiosques. De fait, je me sens très interpellée par la sculpture de David Dallaire, et par les dessins très réalistes de Jean-Philippe Arguin, avec qui je tire la jasette.

Plus tard, la musique de Dany Placard résonne en back. Elle est relaxe et hésite entre le rock stoner et les tonalités parfois country. Je l’entends en arrière-plan des mes conversations sans trop l’écouter, mais ça met un bon fond sur l’ambiance, qui est excellente. Les dernières familles quittent avec la brunante et on démonte les modules gonflables.

Du rock’n’roll plein les oreilles avec MORDiCUS

Voilà maintenant MORDiCUS, habitant la scène pour régaler la foule de son rock’n’roll groovy à souhait. Je reconnais immédiatement Oh maman en ouverture, avec son refrain ver d’oreille “ah oui, maman, maman, oh non !”  La chanson m’emporte du côté nostalgie, et je la revis comme si c’était hier. Faut dire que MORDiCUS roule sa bosse depuis un bail, de façon plus ou moins soutenue.

MORDiCUS, comme les présente Maxime Desrosiers (voix) c’est Laurent Racine à la guitare, Martin “Moe la légende vivante » à la basse, Pierre-Luc Laberge (guit’), Gabriel (synthétiseur / tambourine), et Luc Gagné à la batterie. Ces habitués du stage n’en sont pas à leur premier tour de chant, mettons. Leur jeu est harmonieux et fluide; c’est l’expérience à l’œuvre sur scène. Les amoureux du rock’n’roll franco de MORDiCUS sont bien servis, et l’ado (14) de mon partenaire m’a avoué connaître la plupart des chansons jouées. Un bon point pour la relève. La reprise des Stones, Sympathy for the Devil, donne naissance à un chœur bruyant de “woo-hoo”, mais annonce bientôt la fin du set. C’était génial.

Après le rock, l’attente

La foule crépite et s’agite dans l’intermède, aussi impatiente que gonflée à bloc. Ceux qui les connaissent savent que, pour Overbass, le son hardcore, le chant trilingue et les instruments-quatre-cordes sont à l’honneur. Ce band montréalais a principalement roulé sa bosse entre les années 90 et 2004 (peut-être plus, corrigez-moi si je me trompe). Certains membres du public les découvriront pour la première fois tandis que d’autres, plus aguerris, revivront une époque maintenant révolue. C’est ben pour dire, la dernière fois où j’ai vu Overbass, j’allais encore au cégep pis le pot n’était pas légal. Ça date. Si je m’attendais à un retour plutôt corsé, je fus servie.

Overbass [nous] rajeunit de 20 ans

C’est avec une fébrilité certaine que le groupe finit son installation. L’électricité est comme en suspens dans l’air, attendant le bon moment pour exploser. Enfin, voilà la belle Shantal (chant), accompagnée de ses musiciens. Tout de suite, elle décolle : « En passant vous êtes prêts pour votre voyage dans le temps ? …c’est parti ! » Oh oui que c’est parti, sur les chapeaux de roues en plus, sur les airs du Petit cactus.

Comme trip du passé, il n’y a pas mieux. Le crowd répond, embarque, chante, danse. C’est une petite frénésie remplie de joie. Les succès d’Overbass jouent les uns après les autres, agrémentés des tranches de vie du band ou de ses membres. Ainsi, on se délecte de No Beer !!, Plein mon Cass, Tenochtitlan ou Libertad. C’est intime à souhait : Shantal nous raconte même son arrivée “fraîchement débarquée du Mexique ici même à La Baie”, l’année de ses cinq ans.

Puis, une autre histoire nous ramène encore plus loin derrière, à l’époque où la jeune Arroyo, se rendait en secret à des spectacles de Capitalist Alienation pour étancher sa soif de hardcore.. Joël (basse) jouait dans ce même band avant l’aventure Overbass. Le plaisir était donc palpable sur le stage autant que dans le pit lorsque deux covers de Capitalist Alienation ont retenti.

Le Culte du fun

Honnêtement, je crois qu’il fut jouissif pour Overbass de descendre tous les saints du ciel – et encore plus – lors de la dernière et épique Saint-Sacrement. Avouez, quand même qu’il y comme une sorte de poésie dans le fait de jurer sans retenue sur le perron d’une église, même désacralisée. J’ai eu un gros frisson de plaisir.

Décidément, le temps passe vite, trop vite. Après la tune, DJ Fat Fuck, MC de la soirée, se porte gardien du temps : il est 23 heures, c’est la fin. Le public n’est pas de cet avis. Il réclame un rappel, hue le pauvre gars et se dresse comme un seul homme, refusant de quitter. Les minutes passent, la fougue ne diminue pas. Le MC cède, Overbass rembarque, le public a gagné. Finalement, la foule aura droit à son rafraîchissant -60 avec les vents. J’peux tu vous dire que le fun était pogné solide avec le canon à mousse, le trash, le déferlement de joie, avec moé qui gueule en arrière. Cultissime.

La conclusion des festivités

Une journée n’est pas suffisante pour goûter à toutes les merveilles du Culte. Par leur implication, toute la bande des organisateurs met de la couleur et contribue à rassembler la communauté. En fait, le bonheur est fait de simples choses : les gens, l’art, la musique, la bière et la bouffe.

Le Culte se poursuivait évidemment à la Brasserie de Port-Alfred, avec Beyond Fiction et Quarante-Quatre. Il est garanti que tous les tripeux y ont déménagé pendant que je reprenais la route de la maison après cette cultissime journée.

Lire aussi :
Un p’tit tour au Culte de Port-Alfred – La Baie embrasse le Culte !

Rédaction : Julie Fortin

Crédit-photo : Jerry-Cherry

Correction & révision : Marie-Eve Landry

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Le Phoque OFF est désormais un nom de festival connu. Je suis monté à son édition antérieure pour voir MR.82, Get the Shot, Radiology et IBEX. MR.82 avait remporté la palme haut la main, malgré toutes des dévotions remarquables. Ce festival déjanté de diffusion alternative en est à sa 11e édition, du 14 au 22 février 2025 dans la basse-ville de Québec. SiriusXM y présente des groupes québécois ainsi qu’internationaux.

Un génie Djinn!

Je clique pour voir se dérouler l’offrande du Phoque OFF devant mes yeux rivés sur mon portable. Les trois bands sur lesquels je porte mon attention, comme s’ils étaient affichés en gras, ont été immédiatement Chou, Taxi Girls et Crachat. Je vous le dis ; une seule de ces trois merveilles, que je n’ai pas encore eu le bonheur de profiter pleinement live, aurait suffi à nourrir ma motivation. Mes vœux seront exaucés le vendredi 21 février dans L’Anti Bar & Spectacles.

Quatuor

Nous nous sommes rejoints à 13h, une gang de quatre amis, au Costco pour attaquer le parc des Laurentides en conditions hivernales. Ce qui nous laisse aisément le temps pour prendre d’assaut notre boutique de cossins de musique inévitable sur notre route : Le Knock-Out.

Crack-head

Prochain objectif à réussir : se rendre à notre Airbnb. Une fois arrivés sur la rue indiquée, nous sommes convaincus d’être au bon endroit en apercevant ses figurants errant tels des zombies. Downtown, nous voilà! Une… deux… trois bières plus tard, nous allons casser la croûte au resto Le Bureau de poste. Papilles gustatives bien éveillées; on a la soif. Ready!

Le mythique Anti

Nous franchissons les portes de L’Anti Bar & Spectacles, passons au vestiaire et faisons un tour des lieux. Dans la salle bondée de punks, mon partenaire de show me tend la bière officielle du festival : une lager déjantée.

Crachat

Les premières demoiselles à ouvrir le bal sont celles formant un trio féminin : Crachat. Elles sont de la ville de Québec et leur trio a pris vie en 2022. Leur tout premier album est paru en octobre 2024 : Fille Poupée.

Un visage connu, vous me direz. Eh oui ! La leader chanteuse est Justine, ancienne bassiste d’un autre délicieux fruit poussant à Québec : Enfants Sauvages.

CraCHAT

Ça démarre et clutch sur un tempo très rapide, fougueux. La deuxième chanson suit immédiatement. Je comprends qu’on a affaire à une bombe à retardement ayant la mèche courte. Elles nous crachent leur talent à la figure, et j’en redemande.

Peach

Il ne faut pas se laisser berner par leur look de princesses. Voix juvénile naïve et rebelle, la chanteuse vêtue d’une robe rose a la face aussi rouge que sa tenue.

Des poupées

À sa droite, la seconde guitare jouée par Lyz, une rousse au style Fifi Brindacier. Un son garage peuplé de distorsions agréablement exécutées.

La troisième fillette arbore des mèches vertes battant au vent lorsqu’elle varge sur son drum. Trois tambours suffisent à Maloue pour insuffler toute cette énergie contagieuse.

Coup de cœur

C’est intense, je suis en amour avec… Crachat. Deux guits tunées plus basses, ça rock autant. Le trash s’intensifiant sans cesse, les voyous ont aussi soif d’action. Un vocalisme aigu, mais pas agressant, pour postillonner leurs textes de qualité en français. J’enfile leur t-shirt mauve par-dessus le mien.

Taxi Girls

Ouf! Je me remets à peine de mes émotions et Taxi Girls se lance à tout rompre. La première fois que j’ai vu leur nom est lors d’un concert de Dirty Cheetah à Chicoutimi. Sur leur table de merch, Lynn, la drummeuse, aussi de Pale Lips, y avait déposé un vinyle de son autre groupe : Taxi Girls.

3 + 1 = 4

Les guerrières de la musique punk sont maintenant quatre avec Margaret Tracteur qui s’est ajoutée au girly party. Pour marquer ce virage sonore, le EP Rainy de deux hits sur 7 pouces a émergé de ce mariage audacieux. Il donne suite à leur album initial : Coming Up Roses.

Ça tourne

Je chantonne leurs harmonies que je connais suite à mes écoutes abusives via ma table tournante. C’est punk rock emboité avec un punk garage. On entend un solo intimidant de chacune des guitaristes, à tour de rôle.

Switch

Inversion surprenante de la lead girl à la position centrale de cette scène pleinement exploitée et dominée. L’une des deux anglophones de Taxi Girls call un circle pit qui ne se fait pas désirer. Tout un trip!

Le tracteur sur une autre vitesse

Madame Margaret Tracteur semble apprécier son rôle plus effacé et s’accomplit davantage à d’autres niveaux. Elle n’a pas besoin de toute faire la job seule comme d’habitude, ça lui va à merveille.

Next

Ce show et la soirée en général filent à toute allure, la joie de vivre s’amenuise trop vite. De plus, les girls nous annoncent au micro « deux autres et bye bye! »

Un autre cadeau

Mon partenaire de show revient à la charge en me donnant le setlist récolté aux pieds des prodiges féminines. Les standards sont une fois de plus rehaussés avant l’arrivée du dessert légumineux.

Chou

Découvert au Bar à Pitons en 2023, Chou créé en 2018, m’a conquis lors d’un soir où je ne m’attendais à rien. Je trouve que ce groupe a son identité, une personnalité hors du commun produisant un son de renouveau.

White album

Album percutant l’an 2024, Chou blanc est un vrai cataclysme effronté. Des excellents textes, paroles francophones adroitement articulées. Idée de génie : la pochette avec un clin d’œil non subtil aux Beatles. Good concept.

Garde-robe extravagante

Le chanteur est couvert d’une veste estampée Korn dans son dos, maquillé de son traditionnel eyeliner avec sa chevelure frisée mauve. Le guitariste, habillé d’une chienne, nous dévisage avec son masque à bandelettes de cuir couvertes de spikes. Le bassiste vêtu de jaune est aussi flash que son jeu électrisant de doigts.

Je vois triple

La troisième maitresse de la soirée au drum fouette également pour le groupe Cornette. Gabrielle, frêle, aux allures angéliques, libère une violente démonstration de baguettes.

Arachno-punk

Le singer sort une guitare jaune et en joue maintenant. On est ailleurs, car le guitariste principal a un gros fil bizarre branché à la sienne. Je ressens du punk, nu metal, grunge, noise, on voyage. Le seul style qui réunit toutes leurs influences : l’arachno-punk.

Je sens les musiciens plus à l’aise sur le stage, une évolution depuis le Bar à Pitons, où ils étaient déjà solides. Un autre step de plus pour gravir les échelons du monde cruel de la musique. Les lumières fusent de partout, j’en perds le nord.

Je reviens sur leurs textes percutants qui me frappent par leur clarté. Avec une musique parlée à la Francoeur, je détecte cet artiste en ce groupe avec ses poèmes sentis. « On va se calmer ».

Cette fois-ci, j’ai mon plan en tête d’aller chercher le setlist de 17 titres.

Domination féminine

Quel tableau! Sur trois bands, le nombre de musiciens était majoritairement de sexe féminin. Des chanteuses intenses, des drummeuses à faire des jaloux, des guitaristes rugissantes, des bassistes à point.

Un abandon total à la musique se découpant en trois phases satisfaisantes. Il est maintenant temps que le caméléon retire ses quatre couches de t-shirts un par-dessus l’autre. Je me pèle tel un oignon. A+

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Patrice Belley

Correction : Valérie Lapierre

Révision : Marie-Eve Landry

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La touche Away

Cette 19^e édition du Gala Alternatif de la Musique Indépendante du Québec est présentée par La Sesh. Tout le volet visuel, affichage et graphisme, est l’œuvre de Michel Away de Voivod et Aut’Chose, version 2.0. Un nouveau magazine sous forme de journal a vu le jour : le GA (NO1-2024).

Je suis grandement intéressé d’assister à ce fameux GAMIQ 2024 pour deux raisons, en fait. Avec mon premier chapeau de juré et aussi avec celui de rédacteur pour Le Bad Crew. Oui oui, Le Bad Crew est parmi les nominés, euh scusez, les « nommés » comme notre animateur l’a si souvent répété tout au long du party. Nous nous battons contre nos autres compétiteurs dans la catégorie Médias de l’année, tout comme l’an dernier lorsque Le Bad Crew a gagné ce même prix. Je vis ce trip, sur place, avec Annie, photographe dans la bande Le Bad Crew.

Gala

La Sesh présente le 19^e Gala Alternatif de la Musique Indépendante du Québec.

Ce qui est frappant, dès que je foule les planches des Foufs, est le splendide visuel de planètes suspendues au-dessus de nos cerveaux. Cette épopée démarre en trompe avec un récital de vers des hits de Aut’Chose, des textes de Francoeur, ses poèmes, sont émis dans tous les haut-parleurs saisissant l’attention.

Benoit Poirier, de Jesuslesfilles et PUST, est l’animateur tout désigné pour cette édition. Son sens de l’humour bien placé, avec de la répartie pour sauver les meubles. Première fois en 19 ans que le GAMIQ démarre en retard selon les dires de son animateur, il est 20 h 45.

Pas comme les autres, c’est un rassemblement social, ça jase et ça parle trop fort parfois. Des longs moments d’intermission entre les bands qui s’installent sur le stage. Des artistes qui gagnent, mais qui sont sortis dehors fumer… C’est parfait comme ça, on est relax entre chums. Trente-huit « Luciens » y seront remis…

Lucien Francoeur

Lucien Francoeur, un pilier du GAMIQ, nous a malheureusement quittés récemment. Je vous invite à lire mon article : Lettre à Lucien Francoeur. Aut’Chose joue, au rythme des battements de cœur de Lulu, pour une dernière fois.

Pour cet hommage, au vocal, nous retrouvons trois visages connus : Martin Dubreuil alias Johnny Maldoror des Breastfeeders, Charles Laplante de Chou et Rox Arcand d’Enfants Sauvages. Vestes de cuir et lunettes fumées pour rendre hommage au personnage, ils gueulent ses poèmes s’alternant la possession du public et c’est réussi. Un grelot en moins pour Martin, pas de problème on continue la frénésie.

Les funérailles de ce pionnier avant-gardiste se sont tenues le 5 décembre à Montréal.

Performances musicales à point

Cette année, la formation Thisquietarmy relève le défi d’incarner l’orchestre maison.

La Sécurité

La Sécurité, avec son post punk surdosé par des surdoués, déchire solide. Il y en a de l’expérience au pied carré parmi cette bande électrifiée. Wow, band que je me dois absolument d’approfondir et de découvrir.

Angine de poitrine

Une autre incongruité en provenance du Saguenay : Angine de Poitrine. Costumes faits de papier mâché et une esthétique lichée. Chaque détail est pensé pour une immersion satisfaisante dans leur univers triangulaire. Pieds nus, ils sont dans la peau de leur personnage de la première à la dernière minute de l’évènement.

Une panoplie de talents du Québec se donnaient à fond devant ses confrères et consœurs. Nous avons eu droit à Sandra Contour, chansonnière solo aux douces notes. Dany Nicolas tenant sa petite guit de forme rectangulaire suivi ensuite de Kaya Hoax et Carl Mayotte. Nous passons par tous les genres musicaux émergeant de notre province chérie du métal, au punk, à l’indie, la pop ou une ambiance calfeutrée de jazz. Même Täbi Yöshä, de l’émission Quel Talent!, est de la partie. Patche, GUHN TWEI qui se prononce « Gun toé ». Nos oreilles goûtent au chant de Ce qui nous traverse et Bloodshot BILL en hommage à Deja Voodoo.

Nuit de poésie

Le GAMIQ 2024 présente une nouvelle facette intéressante présentant divers intervenants qui récitent un poème dont certains de Jean-Sébastien Larouche, décédé lui aussi cette année. Stéfanie Tremblay du Saguenay racontant son Polliwog, tiré de son recueil.

Poésie plus crue, franche, sans détour ni sous-entendu. Sans tomber dans le vulgaire inexpliqué, sans fondement ou malaisant. Elle se met à nue. Juliette Langevin, travailleuse du sexe et poète. La foule du GAMIQ devenue trop bruyante, elle s’écria : « Je vous montre mes boules si j’obtiens un silence complet » et au bout d’un moment elle s’exécuta comme promis. Des pages de son livre Fille méchante, elle lut.

Le point culminant

Au travers de ces mystifiantes prestations de généreux groupes qui viennent jouer « dans la dèche » sur le stage, chaque catégorie est présentée à l’écran avec ses nommés. Arrive enfin le grand moment que j’attends avec impatience, la catégorie « Médias de l’année ». La foule est en délire quand Le Bad Crew est prononcé, est-ce bon signe ? Mon cœur bat à fond, ben oui, on a gagné gang !

Le merveilleux sentiment unique, indescriptible d’être au top. Je suis monté sur la scène avec de la fierté plein la face. Je vais pouvoir dire que j’ai mis les pieds sur le stage des Foufs une fois dans ma vie, check. Jessica a parlé la première, ensuite ce fût mon tour pour un bref speech. J’ai mis l’accent sur le fait que nous sommes bénévoles, notre paie c’est de voir un milieu artistique vivant, en santé.

Entraide entre médias

Félicitations à nos compatriotes ayant soumis leur nom sur la grosse liste et ceux nommés ayant dû encaisser la dure défaite. Le monde du spectacle et le web sont amplement grands pour de nombreux joueurs. Nous bossons tous dans ce même domaine qui n’est pas toujours évident. Chacun de nous sept le méritait.

Les lauréats par catégorie

Artiste de l’année : P’tit Béliveau
Révélation de l’année : DVTR
Espoir 2025 : Kaya Hoax
Album Folk : Arielle Soucy – Il n’y a rien que je ne suis pas
EP Folk : Maude Audet – Chanson pour toi
Hip-hop : Calamine – Décroissance personnelle
Métal : Guhn Twei – Glencorruption
Punk : DVTR – Bonjour
Post-Rock/Post-Punk : YOCTO – Zepta Supernova
Électro : Anachnid – Freak of Nature
Soul/R&B : Hawa B – Sadder but Better
World : Boogat – Del Horizonte
Classique : Lydia Clapperton – Lumière dans la forêt
Expérimental : Melissa Fortin – Prismacolore
Hors-Québec (Canada) : P’tit Béliveau – P’tit Béliveau
Vidéoclip – Auto-production : Calamine – Backlash
Vidéoclip – Production sur un budget (5000 $ et moins) : Rouge Pompier – Vendredi
Vidéoclip – Production professionnelle : DVTR – Les flics (sont des sacs à merde)
Médias : Le Bad Crew
Étiquettes de disques : Bravo Musique
Salles de spectacles : Le Café du Clocher
Festival : Music 4 Cancer
Balados Musique : La Paire d’écouteurs
Organisme ou initiative pour la communauté : Gueuleuses
Relations Médias : Larissa Souline Médias
Services aux artistes : DOZE

Café du clocher, the best

Un petit velours pour la meilleure salle de spectacles remporté par Le Café du Clocher. Oui, c’est dans ma région du Saguenay Lac-Saint-Jean, mais il faut avouer que ce n’est pas facile d’organiser des concerts rock dans une région de seulement 30 000 habitants, une réalité omniprésente. Sam Gingras, tellement mérité. Il s’est exclamé : « Je ramène ce prix 500 km plus loin chez nous ». Je sais très bien que toutes les autres salles se défoncent aussi à l’ouvrage et une chance qu’on vous a !

Faits saillants

La représentante ultime des Gueuleuses s’est écriée d’un discours très inspiré et rassembleur.

GUHN TWEI, se prononce « Gun toé ». La maladie lui a enlevé une jambe. Il a écrit cet album pendant qu’il se trouvait allongé dans son lit d’hôpital. C’est aussi ça ce gala, des moments touchants amenant la larme à l’œil. Le GAMIQ fait transcender le côté humain, la beauté dans la diversité des personnalités.

Lorsque le Festival Music 4 Cancer, qui est tenu par les bénévoles de Sainte-Thérèse, a monté chercher son trophée, c’était particulièrement touchant. Il a terminé en scandant « Fuck the cancer ».

Les plus grands de 2024 sont donc DVTR avec un triplé et le P’tit Béliveau avec un coup double.

La resplendissante France D’Amour est venue remettre le dernier prix du GAMIQ.

After-Party

Le gala tire à sa fin vers 12 h 45. Un after-party avec DJ Yuki s’amorce par la suite. Pour notre part, nous devons nous « clancher » encore 457 km de route pour nous rendre à notre lit douillet. Ça va vous prendre un autre espion pour savoir les détails croustillants de ce qui s’est passé là.

Travail d’équipe

Plusieurs jours se sont écoulés et je ne m’en suis toujours pas remis. Je flotte encore sur un nuage. Je peux vous dire que ça énergise ma passion à fond pour continuer ma rédaction en 2025. Tout ce projet de fou est possible et un succès grâce à son chef de file : Claudia. Je te remercierai jamais suffisamment pour l’incroyable opportunité que tu m’as offerte.

L’union fait la force

Merci à vous les lecteurs et lectrices des articles du Bad Crew. Nous remercions également les musiciens qui bûchent sans relâche pour fonder des groupes, en maintenir un en vie ou en ressusciter un de manière inattendue. Félicitons les promoteurs qui nous organisent des shows de qualité ; s’ils font un profit, c’est un triomphe trop rare. Ils sont ben contents s’ils arrivent au final kif-kif. Malheureusement, la plupart du temps ils perdent du cash de leur propre poche pour nous financer un spectacle digne de ce nom. Lâchez-pas, vous êtes les superhéros de la scène musicale. Merci aux spectateurs qui se déplacent dans des salles, des amphithéâtres, des places prestigieuses, des endroits douteux, des « trous miteux » pour suivre leurs artistes préférés. C’est grâce à tout ce beau monde que Le Bad Crew existe et a l’oxygène nécessaire pour perdurer.

Nostalgie éternelle

Lucien, on t’oublie pas. En haut, avec tes chums, tu as sûrement écouté attentivement les hommages et poèmes récités en ton honneur. Le GAMIQ qui porte ton empreinte vivra, quant à lui, éternellement son règne. Profitez de l’occasion afin de vous inscrire à l’infolettre du Bad Crew, prenez le train pendant qu’il passe pour suivre le parcours du meilleur média qui soit. Je m’en vais ranger mon billet précieusement avec mes autres.

L’expérience euphorique de ma vie !

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Patrice Belley

Correction : Val Girard

Révision : Marie-Eve Landry

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