Ce soir 9 avril, Les Cornets Volants et The Meteors brûleront les planches du très connu Café du Clocher. Clairement, les astres se sont alignés pour permettre le passage de ces étoiles anglaises. En ce soir de semaine, la place se remplit à un rythme régulier. Peu à peu, les groupes d’amis se forment à l’extérieur et savourent la première météo clémente depuis longtemps.

De la marchandise surprise

Quelques jours avant le spectacle, j’avais lu quelque part qu’aucune merch’ des Meteors ne serait disponible pour la vente. Quelle ne fut pas ma surprise de voir chandails et écussons étalés à la table de l’entrée !

En discutant avec le sympathique roadie du groupe, j’apprends que le band a parcouru plus de 3300 miles [5311 km], depuis le début de son périple. Enfin, bien que les Meteors aient veillé à garder quelques items pour les dernières dates, la ligne est mince entre tout vendre ou en ramener. Tout de même, il est gentil de réserver ce que je convoite, le temps de faire le plein de billets verts.

À la fin de cette discussion animée, j’apprends que les gars des Meteors sont assez contents de jouer dans l’Est. En effet, ils n’ont que rarement l’occasion de voyager de ce côté du pays. En toute confiance, je lui promets bien du plaisir durant la soirée. Comme prévu, la foule de feu du Saglac a accueilli The Meteors, avec chaleur et énergie.

Les Cornets Volants, décollage réussi

Puisqu’une soirée ne saurait commencer abruptement, Les Cornets Volants préparent leur entrée à partir du perron même du Clocher. Ma meilleure amie et moi rentrons rapidement pour ne rien manquer de ce spectacle sucré. Joe Pistachio (voix), Vanilla Gab (guit’), Choco Stef (basse) et BananAlexis (drums) recréent le yéyé durant tout le temps de leur prestation. De blanc et de rouge vêtus, ils partagent leur version très énergique de Tu ne veux pas de moi et Mon ange blond.

Une fois cette première dose de sucre ingurgitée, Les Cornets entremêlent savamment les covers aux titres originaux. Lors de l’introduction d’Ils iront sur la Lune, sujet ne manquant pas de susciter quelque passion « spatiale », la foule s’émerveille. Évidemment, ce hit bien placé est un clin d’œil à la mission Artémis II, alors en périple du côté du satellite naturel de la Terre.

Atterrissage contrôlé

En cours de route, le band ne manque pas de souligner son petit virage vert : « on est maintenant écoresponsable ». En effet, des couvre-chefs en feutrine remplacent les calots de papier jetable d’avant, préservant leur esthétique de bar laitier jusqu’à la dernière note. On aime. Finalement, Les Cornets Volants garnissent leur sundae musical de Sucre moi les fraises. S’ensuit tout de suite Monster Mash chantée en français s’il vous plaît. Quelle entrée en matière intersidérale.

The Fkn Metors, la pluie céleste

Quand je rentre après l’entracte, la place est pas mal plus jam pack que tantôt. Sans surprise, les fans sont venus en grand nombre pour apprécier le psychobilly un peu trash dont The Meteors a le secret. Ce band, originaire du Royaume-Uni, en est à sa première présence au Saguenay – la 15e date d’une tournée de 21 spectacles. La foule ne cache pas sa joie et se remue dès les premiers accords.

Immédiatement, la place vibre, respirant au même rythme que les assauts électriques. De plus, Paul Fenech (voix) échange avec le crowd entre les chansons, s’excusant même de sa voix un peu éraillée. Personne dans la pièce ne lui en veut, c’est certain.

OTMAPP – Only The Meteors Are Pure Psychobilly

Force est de constater que les kilomètres ont eu un effet dynamo sur The Meteors, qui aligne les succès presque les uns après les autres. La foule calque son mouvement à même la musique, riche et puissante. Alors résonne le psychobilly pur lors de Maniac ou de Fuck Your World, devant le public conquis. Après une heure bien sonnée, et la chanson I Hate People garochée avec verve peu commune, le set des Metors prend fin. Malgré la générosité du groupe, la foule affamée réclame un rappel, histoire de se rassasier totalement. Malheureusement, cette soirée magique se termine sous les cris d’espoir des « encore » qui retentissent. N’empêche, un événement du genre ne se produit pas souvent.

Rédaction : Julie Fortin

Correction et révision : Jess Peach

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Quand je rentre dans la place, la game de hockey s’affiche sur l’écran de tv peint au mur. Je me prends de quoi à boire et je retourne dehors, histoire de fraterniser. Le spectacle commencera tôt – autour de 19 heures 30 – heure idéale pour rentrer tôt.

Ouverture toute en énergie : Défaillance

L’écho des premières chansons de Défaillance s’entend du trottoir. Vite, je prends encore quelques puffs pis je rentre en-dedans. Le mercure est déjà à la hausse alors que ça vient à peine de commencer. Si ça continue de même, la température ressemblera à celle des Tropiques tantôt. Le band livre ses chansons avec fougue telles Se rendre malade, L’horloge de l’apocalypse et DIY.

Le trash prend de l’ampleur pendant que la salle se remplit encore. « Hey Alma vous êtes là ? » Gueule Gagnon (voix), et la foule répond avec enthousiasme. Un problème technique est résolu rapidement : the show must go on. On reprend rapidement sur Chien de guerre. Durant Fuck ton cover band, la basse claque dans les speakers pis le son est clair. Sans contrôle résonne à la fin du set. C’est beau de voir tout le monde dans le pit gueuler « nous sommes punk et sans contrôle ». Défaillance a assurément brisé la glace.

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The Ruffianz, défoulement total

Honnêtement, j’ai des attentes pour la suite, puisque mon partenaire a vu le show de Québec la veille et m’en a dit que du bien. Pour avoir jasé avec le baseman à table de merch, je sais que c’est leur première série de shows depuis janvier. Selon lui, les gars sont en forme et ont hâte de jouer. Une fois sur le stage, The Ruffianz explose et toute son énergie accumulée se répand sur le public. Les boys pitchent littéralement leurs tunes en plein dans nos faces, comme une claque. Immédiatement, cette taloche musicale se répercute dans le pit maintenant bouillonnant. Le band joue son art du tac-au-tac presque sans interruption.

Je suis impressionnée par leur capacité à enchaîner leurs chansons, comme Rotten to the core de l’album Straight Outta Disorder. En plus, le son est excellent.  Les membres s’adressent au public, avant de poursuivre : « Cheers tabarnac […] pour un dimanche vous êtes hot. Ils sont “super content[s] d’être icitte à soir”. La dernière vague de leurs excellentes chansons crinque tout le monde pour de bon. The Ruffianz a mis la table comme il se doit pour Peter and the test tube Babies, qui suivra. Le public est prêt.

Peter and The Test Tube Babies, le clou de la soirée

Un entracte de cinq à dix minutes, et on embarque dans le dernier tiers. Peter and the test tube babies, band légendaire d’Angleterre est vraiment ici-même au Café, et va bientôt jouer pour nous. Avec nous. C’est un moment épique, et le crowd est all-in. Je vois un paquet de faces connues s’en donner à cœur joie dans la fosse. Tout le monde chante ou bouge, impossible de rester de marbre. Tous les gars de la formation sont en shape; ils sont vifs et jouent à merveille. Peter nous parle de sa voix rocailleuse durant le set, ses jokes suscitent les gloussements. Le public est en liesse. Oui, oui, en liesse.

Quand The Jinx est annoncée, le monde se déchaîne dans une joyeuse cacophonie. La vague de plaisir emporte tout le monde. C’est génial. Que dire de l’énergie de tous durant, My unlucky Day, Up yer bum ou In yer face, dédiée à The Ruffianz. La place semble respirer toute seule.

Tous les titres de la setlist nourrissent le public, qui s’en abreuve : None of your fucking business, Facebook loser, etc. On en veut plus. Puis, quand Banned from the pubs joue, là c’est fou pour vrai : on répond aux vers en levant du poing et en hurlant, y’a pas un punk silencieux dans le bar. Clairement que le bâtiment a bougé d’au moins quatre pouces à cause du trash, que je me suis dit à la fin du show..

Le mot de la fin

J’arrive chez nous avant l’heure de Cendrillon. Pendant le chemin du retour, des vers d’oreille jouent en boucle dans ma tête. Encore une fois, je pense au Café du Clocher, pis à quel point cette salle compte dans la vie de tous les punks. Merci tellement pour ça.

Rédaction : Julie Fortin

Crédit-photo : Manu Poirier

Correction & révision : Marie-Eve Landry

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DIPSHIT

C’était la deuxième fois que je voyais Dipshit originaire de Rimouski. Cette fois-ci, ils n’étaient que trois membres sur scène sans leur chanteur original. Ils ont interprété des morceaux de groupes punk à l’ancienne comme Misfit et Bad Religion avec soit guitare-drum ou deux guitares-drum. Une belle relève de la scène underground !

UNION THUGS

Originaire de Montréal, ce groupe folk-Oi! révolutionnaire francophone m’a surprise par leurs rythmes syndicalistes réinventés. Ils font des reprises originales des classiques de la chanson populaire et ouvrière. Le public chantait et tapait des mains à maintes reprises. Vous pouvez aussi lire un article écrit par un collègue Bad Crew juste ici.

DIRTY OLD MAT

Cet artiste folk-punk de France m’a impressionnée accompagné de ses guitares, de son harmonica et de ses trames sonores. Seul sur scène depuis 2014, il compose brillamment entre chanson française, punk rock et folk irlandais. Vous pouvez aller écouter son dernier album « Aujourd’hui comme hier », sorti en novembre 2022.

RENÉ BINAMÉ

Originaire de Belgique et en tournée au Québec, Rimouski a accueilli cette formation existante depuis 1988 ! Ils se décrivent ornithorynque « anarcho free punk », « strijdbare disco punk » et « punk frou-frou ». Sensible à ce qui l’entoure, René Binamé laisse ses chansons engagées se transformer selon l’ambiance du moment. Il est très réceptif à son public ; il a arrêté une toune pensant qu’un spectateur avait perdu ses lunettes dans la foulée ! Les gens ont bougé et dansé tout le long du show. Des refrains faciles à chanter même si on ne connaît pas les chansons, une foule qui n’a pas arrêté de bouger et du bodysurfing étaient présents.

Ce fut donc une soirée rock où existaient des hymnes libertaires dans un élan commun de lever bien haut le poing en signe de fraternité. De très belles découvertes musicales pour ma part en ce mercredi !

Rédaction : Cynthia Côté

Crédit photo : Cynthia Côté

Correction : Val Girard

Révision : Marie-Eve Landry

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Trois groupes iconiques chacun à leur façon dans une salle tout aussi représentative; Les Foufounes Électriques. Les Ordures Ioniques chantent depuis longtemps en français haut et fort ce que le noyau dur du mouvement punk pense. Les Marmottes Aplaties ont pavé la voie et inspiré plusieurs à oser notre langue dans le punk rock. Les Sheriff, formés à Montpellier en 1984, sont quant à eux considérés comme les fondateurs de cette scène francophone punk. La diversité dans le mouvement sera bien représentée.

Dès mon arrivée, la salle est bien remplie. Je file vers la table de merch. Les bands sont là, t-shirts antifascistes au mur; je suis donc à la bonne place. Je prends le temps de regarder le coin des archives d’affiches en attendant ma bière. Et je revois le fameux flyer des Sheriff aux Foufounes Électriques en 2015 par-dessus celui de WD-40.

Les Ordures Ioniques

Les Ordures Ioniques ne se sont pas fait prier pour prendre le contrôle à 20h pile. Ils ont foutu le feu dès le départ. D’ailleurs, le moshpit s’est mis en branle au son des premières notes. Mis à part la guitare solo qui disparaissait dans le mix, le son était adéquat. Durant la chanson L’harmattan, le batteur a proprement défoncé sa caisse claire et l’a remplacée en un clin d’œil. Les porte-étendards de la voix du punk nous avaient monté un setlist qui rejoignait tout le monde. Par contre, la pièce Le Troubadour a rallié la totalité de la foule à chanter en chœur. Le trash a monté d’un cran.

Les Ordures Ioniques ont remanié leur rang pour remplacer leur bassiste ce soir et ils l’ont fait avec brio. La section des voix a oublié quelques paroles vers la fin, mais la foule était là pour garder la chanson en vie. Leur prestation s’est terminée avec Idiocratie et Vive Les Punks pour s’assurer de laisser la salle bien réchauffée.

Les Marmottes Aplaties

Les Marmottes Aplaties s’installent et ouvrent le bal avec Breakdance. Ils sèment la nostalgie avec leurs habits rouges. Même s’ils sont considérés comme un groupe loufoque, ils possèdent selon moi le meilleur tone de guitare possible. Malheureusement cette fois, la basse prend trop le dessus. On manque cette sonorité de vieil ampli Fender crinqué au bord d’exploser. Le drummer brise une baguette pendant Vie Rangée sans même manquer un battement.

La foule est moins explosive que lors du premier acte, mais ne manque pas un mot des paroles de Bagnole. Il a fallu une chanson de pédophile pour faire monter le pit et le band prend le temps de le faire remarquer à la crowd. Les micros feedback, la guitare se désaccorde sans arrêt, mais l’essence des Marmottes Aplaties est 100% présente. La naïveté enfantine sarcastique transpire de la salle au complet. Les sourires envahissent la place. Le groupe enfile exactement ce que les gens voulaient entendre. Caroline, Boite à Lunch, Gagner, Détruire, Vanille. Ils ont simplement conclu avec Les Pas Fins laissant une foule bien rassasiée en succès.

Les Sheriff

Cat Cliche est montée sur scène pour rappeler la présence de Cuir en afterparty. La frénésie était à son comble lorsqu’elle introduit enfin les headliners.

Les Sheriff sautent sur les planches et Olivier Tena nous présente le groupe ‘’Nous sommes Les Sheriff de Montpellier! Et rappelez-vous, on fait du bruit’’. Ensuite, ils ouvrent avec Loin Du Chaos. Le son est monté d’un niveau, ils font effectivement du bruit. Le mix audio est parfait, chaque guitare est perceptible, la basse soutient bien le tout, les voix sont claires et puissantes. L’énergie du groupe est foudroyante. Chaque membre interagit avec la crowd à sa façon. Le plancher veut s’effondrer à Fanatique de Télé. Les bodysurfers se dégênent à Pas de Doute et officiellement, le feu est pris aux Foufounes Électriques.

J’ai la chair de poule en entendant l’auditoire chanter À coup de batte de baseball. On peut sentir la passion éternelle du rock and roll dans chaque expression faciale du chanteur. Il se frappe la poitrine et sur les genoux pour accompagner les changements de tempos. Puis, il saute sur le stage et regarde la foule droit dans les yeux, comme s’il nous offrait ses chansons pour la première fois. Le moshpit est parfait, c’est violent et respectueux. Il faut dire que la foule a un certain âge aussi! Les Sheriff ont performé pendant 90 minutes et nous ont interprété 29 chansons bien choisies à travers leur répertoire. Ils concluent leur présence en province de belle façon. Ma collègue Julie a couvert une autre prestation des Sheriff sur notre continent, je vous invite à consulter son article: Les Sheriff : Intimité d’un soir au Café du Clocher.

Rédaction : Frosty Pat

Correction : Valérie Lapierre

Révision : Marie-Eve Landry

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J’ai eu la chance d’assister à la tournée du lancement du nouvel album de Get Dead, Dancing with the Curse, sorti le 09 octobre 2020. Cet album a été pour moi un vent de chaleur réchauffant les journées sombres d’octobre durant le « peak » des premières vagues pandémiques du Covid19. Il va de soi que je n’ai pas hésité à acheter non pas un, mais deux billets pour les deux soirées offertes près de chez moi, soit à Montréal (Turbo Haüs) et à Québec (L’ANTI Bar). Le « show » de Rimouski (L’Underground) était hors de portée malgré ma très grande motivation. Il va sans dire que je n’ai pas été déçue du tout de mes deux soirées qui offraient, en plus, un « line up » local de feu en première partie.

Comme le dit si bien le dicton ‘’Un c’est bien mais…. Deux c’est mieux’’.

Capable!(Mardi 13 septembre seulement)

Capable! est un band Franco Punk Montréalais. Si vous n’avez jamais entendu ou vu Capable! et que vous aimez le franco punk… vous devez absolument écouter ce band. Les gars ont une excellente énergie autant en « live » que sur leurs divers ‘’EP’s’’. J’ai vraiment aimé la prestation du band. Ils ont joué tout leur nouveau matériel du petit dernier « Brû​le Br​û​le Br​û​le » en mixant quelques anciens titres également. L’ajout de Capable! en première partie était un choix judicieux pour «starter» la soirée selon moi.

Les prochaines dates pour les voir en show:

CAPABLE! + BRAND NEW LUNGS + KATE DRESS • @ Taverne Royale de Trois-Rivières – Vendredi 30 septembre | Facebook

CAPABLE! + L’AFFAIRE PÉLICAN + BORING GIRLS • @ Turbo Haüs – Vendredi 25 novembre | Facebook

Le setlist:

Lost Love ( mardi 13 septembre et mercredi 14 septembre )

Assister à un show de Lost Love c’est un peu comme recevoir une cargaison de brique directement dans la figure, mais avec un impact plus ‘’soft’’, plus ‘’pop punk’’. Le band Montréalais/ Rimouskois est signé sur le label de Stomp Records.

Les musiciens sont très solides en plus d’avoir une présence sur scène incroyable. Ils se donnent au point tel que, Guilhem le chanteur, a même réussi à se blesser au doigt en jouant au Turbo Haüs. Malgré la petite blessure, il a su emmener l’expérience ‘’Lost Love’’ à son apogée comme si de rien n’était. ‘’Ni vu, ni connu’’ comme on dit. Le band a de l’expérience en ‘’arrière de la cravate’’ et ça parait. Ils en étaient d’ailleurs à leur 381e et 382e « shows ». Leur performance de vendredi était très solide. Ils ont joué plusieurs « tracks » du ‘’Ep’’ Empathy tout en nous laissant le plaisir d’entendre un peu de vieux stock. À Québec, le « setlist » était un peu plus long à mon grand bonheur. Nous avons eu droit également une version électrisante de Dont Stop Me Now de Queen. Bref, du vrai bonbon autant le vendredi que le samedi.

Les prochaines dates pour les voir en show:

The Hunters (10 ans de Promises) • Lost Love // La Source de la Martinière // 19 novembre 2022 | Facebook

The Hunters (10 ans de Promises) • Lost Love • Rope Skills // L’Esco // 9 décembre 2022 | Facebook

Le setlist:

Get Dead (Mardi 13 septembre et mercredi 14 septembre)

Get Dead est un band à saveur punk rock mélangeant la guitare acoustique qui provient de San Francisco, Californie. Le band formé depuis 2007 est signé sous le label de Fat Wreck Chords.
Au Turbo Haüs, malgré les excellentes premières parties, le « moshpit » a débuté dès les premières notes de Disruption. Quand je dis « moshpit », je ne parle pas de trois ou quatre personnes au milieu de la salle qui dansent, je veux plutôt dire plus ou moins 130 personnes présentes à l’unisson qui se déchaînent sur les «rifts» de l’album, et ce, sans interruption. À L’ANTI Bar, l’énergie de la foule s’est fait ressentir un peu plus tardivement. Comme c’était la tournée du lancement de l’album, Get Dead ont joué Dancing with the Curse en intégralité en ajoutant à la fin quelques hits des albums moins récents. Le band n’a tout de fois pas accepté les demandes spéciales de la foule en s’en tenant au « setlist » original. La performance musicale était impeccable autant pour le vendredi et le samedi. Bref, je ne suis pas restée sur ma faim.

Les prochaines dates pour les voir en show : aucune autre date au canada malheureusement.

Le setlist:

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