Comment décririez-vous 2Fast4U aujourd’hui, après près de 30 ans d’histoire ?

2fast4u, c’est surtout du fun ! On est un groupe de punk rock composé de vieux messieurs de Trois-Rivières. On s’est formé en 1996 et on a roulé pendant quelques années avant de prendre une pause de 12 ans. En 2016, on s’est remis à faire quelques shows de temps en temps. Depuis 2020, on est redevenus pas mal plus actifs, avec de nouveaux projets en studio et plein d’autres trucs qui s’en viennent.

Qu’est-ce qui vous a fait rester ensemble et continuer à jouer après toutes ces années ?

La glucosamine, les Advils, les Tums.

Et l’amitié aussi.

J’imagine qu’il y a eu plusieurs changements de line-up. Pouvez-vous m’en parler ?

Jo (chant, guitare et gentleman) et Matieu (guitare et déhanchement) sont là depuis le tout début. Fred (basse et charisme) s’est joint à la gang en 2003. Max (drums et Smirnoff Ice) fait partie de l’aventure de façon intermittente depuis 2003, avant d’obtenir sa permanence en 2024. Notre chanteur original, Yan, a quitté en 2025 et c’est Jo qui a repris le micro. Honnêtement, la formation actuelle est juste magnifique. ♥️

Comment la scène punk québécoise a-t-elle changé depuis vos débuts ?

À l’annonce de notre retour, on pensait que le téléphone allait sonner et qu’on serait très en demande. Mais le téléphone existait pu… C’était maintenant Messenger et les réseaux sociaux… on pensait que Facebook servait juste pour Candy Crush ! Il a fallu apprendre comment ça marche et se rebâtir un réseau de contacts. Mais en retour, on a découvert une scène locale exceptionnelle et des amis incroyables. Selon nous, ce qui a le plus changé, c’est l’entraide et la communication.

Qu’est-ce que la tournée 123 Punk a représenté pour vous ?

C’est un vrai électrochoc pour la scène locale ! Ces bands-là étaient déjà là, mais Rej et Karl-Emmanuel ont réussi à les mettre de l’avant et à réveiller le Québec ! C’est vraiment un honneur et une belle marque de reconnaissance d’avoir été admis à cette première édition. On est convaincus que ça va donner le goût au monde de sortir davantage et d’aller voir les groupes locaux !

Est-ce que cette tournée vous a permis de constater qu’une nouvelle génération s’intéresse toujours au punk ?

Non.

🤣 C’est encore pas mal les mêmes vieux punks qui sont là ! Selon nous, une partie du problème vient du fait que la majorité des salles de spectacle sont réservées aux 18 ans et plus. C’est difficile d’intéresser les jeunes à la musique punk quand ils y sont pas exposés. Par chance, les nombreux festivals permettent de faire découvrir cette musique à une nouvelle génération, et la relève commence tranquillement à s’installer. On voit apparaître des groupes punk de jeunes dans la vingtaine, et c’est très rafraîchissant.

Comment avez-vous vécu votre passage au Rock la Cauze de Victoriaville ?

Avec Rock la Cauze en août et Music 4 Cancer en septembre, on vit des expériences complètement irréelles. Quand t’es kid, tu rêves un jour de partager la scène avec tes idoles, des groupes comme Story of the Year, Bad Religion ou Satanic Surfers. Mais, quand ça arrive pour vrai après toutes ces années, ça te rappelle que tous les efforts, les sacrifices et le temps investi ont pas été en vain. C’est le genre de moment qui nous fait réaliser à quel point le parcours en valait la peine.

Après 30 ans, qu’est-ce que vous avez encore envie de prouver avec 2Fast4U ?

À notre retour il y a quelques années, on voulait prouver qu’on était encore capables de faire de la musique pertinente qui nous ressemble, et de livrer des shows pleins d’énergie. Aujourd’hui, on a un peu moins l’impression d’avoir des choses à prouver et, honnêtement, c’est une position assez confortable. On espère encore sortir de bons albums, continuer à avoir le privilège de jouer devant du monde et, éventuellement, pouvoir transmettre un peu de notre expérience aux jeunes groupes. On rêve d’aller peut-être jouer en Europe une fois avant notre retraite. 😀

Qu’est-ce qui s’en vient pour vous ? Est-ce que l’automne promet d’être aussi chaud que cet été ? 

On a encore trois shows au calendrier cet automne : à Drummondville le 2 octobre, à Québec le 24 octobre et à Rivière-du-Loup le 30 octobre. Après ça, on va prendre une pause pour se concentrer sur notre sixième album. On est déjà pas mal avancés, mais il reste encore du travail à faire et il va falloir y consacrer toute notre attention. Si tout va bien, on espère pouvoir le sortir au printemps prochain !

Rédaction : Claudia Bo et 2Fast4U

Correction : Camille Charlebois

Révision : Val Girard

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Ne vous affolez pas avec cette date marquante, mais il y aura peut-être plus que les deux tours jumelles qui seront ébranlées par les propos de Karl Gagnon. Cette fleur d’une espèce inconnue produit de la musique rock alternative électroclash, sonnant également grunge, punk et même pop, soutenue par des textes francophones.

Le Café du Clocher

Le chemin de VioleTT Pi doit inévitablement croiser la meilleure salle de spectacle du Québec : Le Café du Clocher. Deuxième année consécutive suite à sa présence le 17 octobre 2025, pour y présenter Le clown est triste. Nous ne sommes pas loin, à un poil du sold out.

Violett Pi

Violett Pi compte une famille de cinq albums possédant chacun sa personnalité distincte :

• 2011 : VioleTT Pi (EP)
• 2013 : eV
• 2016 : Manifeste contre la peur
• 2023 : Baloney suicide
• 2026 : Mythologie de la dérape

Monsieur Gagnon a publié un recueil de poésie intitulé Baloney suicide et, en 2023, il lance un album du même nom.

Mythologie de la dérape

Le 29 mai, Mythologie de la dérape est paru sous l’étiquette L-A be. Nous avons ici un album-concept où le grattage de notre « moi intérieur » est mis de l’avant. J’ai l’impression et le sentiment d’entrer, pénétrer sous le chapiteau d’un cirque pour satisfaire ma curiosité et mon voyeurisme.

Des morceaux hurleurs et crinqués, faisant penser à System of a Down. Influences de Jean Leloup ressenties, infimes traces bien insérées. Retrouvons-y une reprise de la composition Bébé requin, rendue populaire en 1968 par France Gall. Nous sommes à bord de l’univers insensé de VioleTT Pi, qui est en continuel dérapage contrôlé à l’aide de sa musique transcendantale.

Une tournée est alors enfantée. Du 17 juin au 12 décembre, la map dans le coffre à gants sera celle du Québec. Le groupe devra la troquer pour celle de la France, où il se trouvera du 2 au 8 octobre.

Qu’est-ce que ça vaut live ?

L’arrivée de VioleTT Pi est à chaque fois surprenante. Pas à poil, habillé il est, je vous rassure immédiatement. Quatre allumés déguisés, costumés, accoutrés pour incarner pleinement leur personnage animé par la musique. Nous avons un mix entre Luigi et Mario, un apôtre pêcheur et le chef de ce cirque qui est un clown blanchâtre. La clarté incarnée, tout n’est pas noir dans son univers.

Fabuleuses histoires

Machine à bulles est au rendez-vous, brandie par une fidèle spectatrice qui ne manque jamais un bon show. Un pilier du Café du Clocher et des salles de spectacle du Québec, tout comme moi. Ça vogue, je vogue, comme un surfeur effréné. VioleTT Pi maintient la vague, nous la sentons, nous ne faisons qu’un. Oh ! Dose électro délectable. Paupières peinturées de rouge, yeux fermés tout aussi ouverts, sinon plus.

La légende s’écrit

Poète aguerri, il est, Karl Gagnon. Textes animés nous menant dans divers multivers, une réalité alternative adoptée. Son cerveau, mon cerveau et votre cervelle sont décalés. Les quatre musiciens se relancent, l’un est la bougie d’allumage de l’autre, provoquant une réaction en chaîne inarrêtable. On peut facilement affirmer que ça rock en sale !

Fable en cours

L’oxygène devient électrique et évidemment conjointement électronique. Son asile est nôtre. La fleur s’épanouit, exécute son éclosion pour exposer sa beauté intérieure. Sa couleur violette symbolise principalement la spiritualité, la royauté, la créativité et le mystère. Je ne saurais mieux dire. Parcelle de musique du jeu vidéo Mario Bros., indiquant un niveau accompli, les membres se félicitent.

S’égarer

C’est reparti ! Où nous emmènera-t-il, nous mènera-t-il ? Feu de plastique est jouée. L’une des chansons qui m’ont fait accrocher à ce groupe au festival La Noce. Morceau, encore une fois, sur la coche. Le synthé est omniprésent, pesant, mené par son disciple musical et mental. Prenons tous une bonne respiration, reprenons notre souffle collectif. Intégration optimale réussie entre les membres du band et son auditoire. Réussite d’électrification de l’ambiance. Électrochoc de masse, social.

À la dérive

« Salut tout le monde, ça m’a fait plaisir. » Pour le jongleur des mots, ces figures sont des phrases et ses prouesses, des paragraphes. Athlète artistique de compétition. « Je le sens, je le suis, je suis une fleur carnivore. »

« Je suis désabusée et j’abuse pour oublier » de la pièce Héroïne. Écriture trop forte. Des lettres alignées dans un ordre adéquat et plus que cohérent. Tout à coup, le groupe s’énerve. Percussions fracassées à fond, à tout rompre. Ça brasse et initie un thrash immédiat qui se met en place. La prochaine pièce interprétée est de l’album eV. « Artifice, artefact, pelure de linge. » Jump! Jump! Saute qui peut ! Touche pop qui ressort, se pointe à l’occasion. Saupoudrage efficacement dosé. Soudainement, nous repassons à l’apocalypse headbang obligatoire, impossibilité d’y résister. Notre tête hochante qui se laisse aller se paie la traite.

Dérapage contrôlé

Boum ! Est-ce la fin ? Non, heureusement et joyeusement. Karl Gagnon se hisse sur une caisse de son, son perchoir pour cracher son venin poétique. Parachuté sur nos âmes perdues et en manque, en quête incessante musicale. Petits cris courts continus me rappelant un bout d’une toune de Jean Leloup, que voulez-vous ?

Ralentissement noté, intermission instrumentale insérée. « Est-ce que vous êtes là ? » Tous les bras se lèvent instantanément dans les airs, sans exception. Le party est à son summum, un sommet vertigineux atteint. Acclamons ce délire !

« Une dernière qu’on va faire. Qui a de la misère avec sa pipe ? » Le chanteur est perplexe, s’interroge sur la bulle qui flotte devant lui. « Un perroquet… ». Oh yeah! Nous sommes rendus à Six perroquets séchés dans un tiroir en bois.

Affabulation complétée

Essoufflé et exténué, il est. VioleTT Pi est à voir et à revoir absolument. La durée de cette autopsie, dissection de son être, a été de 1 h 30. Une setlist équilibrée.

Dans moins de six jours, je serai de retour à ce même formidable Café du Clocher. Les légendes du punk Subhumans s’y pointeront le jeudi 17 septembre. À bientôt !

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Jerry Cherry

Correction : Valérie Lapierre

Révision : Val Girard

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Le somptueux théâtre psychiatrique – un album live qui donne envie d’être dans la foule

Je vais commencer par une confession : je ne suis généralement pas la plus grande fan des albums live. Il manque souvent ce petit quelque chose qui fait qu’on préfère être directement dans la salle plutôt que de l’écouter dans son salon.

Eh bien, Orloge Simard vient quelque peu brouiller mes repères.

Avec Le somptueux théâtre psychiatrique, le groupe nous ramène directement au cœur de sa tournée célébrant les dix ans de son album Aucun cadre. Et, contre toute attente, je me suis laissé embarquer.

Dès les premières chansons, on comprend rapidement que cet album n’a pas été conçu pour simplement aligner 13 titres enregistrés devant public. Non. Ici, on nous invite carrément à prendre place dans la salle, à lever notre verre imaginaire et à embarquer dans le party.

Comme si on y était

Ce qui m’a particulièrement plu, ce sont les interventions entre les chansons. Olivier Simard prend le temps de parler au public, de raconter, de déconner et, évidemment, de nous rappeler qu’on est bel et bien chez Orloge Simard.

Et franchement, ça fonctionne.

Ces petits moments parlés ajoutent une véritable chaleur humaine à l’album. On n’a pas simplement l’impression d’écouter cinq musiciens jouer leurs chansons devant une foule : on a plutôt l’impression d’être un membre supplémentaire du public.

Ma première écoute s’est d’ailleurs faite pendant que je préparais le souper.

Heureusement, les enfants étaient dehors.

Parce qu’entre deux brassées de légumes et quelques casseroles, je me suis rapidement dit que ce n’était probablement pas l’album idéal pour un souper familial avec les petits assis autour de la table !

Mais c’est aussi ce qui fait le charme d’Orloge Simard. C’est cru, c’est assumé, c’est irrévérencieux et surtout, ça ne cherche pas à entrer dans une petite boîte bien propre. Et pour un album qui s’appelle Le somptueux théâtre psychiatrique, disons que ça aurait été assez surprenant.

Dix ans d’Aucun cadre

Cette aventure live est avant tout une célébration des dix ans d’Aucun cadre, premier album du groupe paru en 2014.

Ainsi, plusieurs morceaux de cette première offrande se retrouvent au programme : Aucun cadre, La rue Bagot, Hymne à la bière, Bancs de brouillard, J.R., Mireille et, bien sûr, Pendaison de crémaillère.

Et celle-là, je l’attendais.

Pendaison de crémaillère a toujours occupé une place particulière pour moi. Ça faisait d’ailleurs un bon moment que je ne l’avais pas entendue. La retrouver dans cette version live m’a donc fait particulièrement plaisir.

Par ailleurs, le groupe ne s’est pas contenté de revisiter Aucun cadre. Quelques détours vers d’autres moments de sa discographie viennent compléter la soirée et maintenir cette impression de voyage à travers l’univers d’Orloge Simard.

Quand René Simard débarque chez Orloge

Puis arrive L’Oiseau.

Oui. L’Oiseau.

La chanson popularisée par René Simard.

Avouez que vous ne l’aviez probablement pas vue venir celle-là.

Et c’est précisément pour ça que ça fonctionne.

Dans l’univers complètement éclaté d’Orloge Simard, cette reprise devient une petite surprise aussi improbable que savoureuse. Le contraste est délicieux et démontre surtout que le groupe n’a pas peur de s’amuser avec les références québécoises.

Parce qu’après tout, pourquoi se contenter de faire les choses normalement quand on peut faire chanter L’Oiseau à Orloge Simard ?

Une soirée qui dépasse la musique

Derrière ce nouvel album se cache également une tournée qui avait de quoi impressionner. Pour souligner les dix ans d’Aucun cadre, le groupe avait préparé un spectacle ambitieux avec d’immenses décors et une chorale de 12 personnes. Les premières représentations au MTelus de Montréal et à l’Impérial Bell de Québec avaient d’ailleurs affiché complet.

On comprend donc pourquoi les membres du groupe ont voulu conserver une trace de cette aventure.

Le somptueux théâtre psychiatrique rassemble les moments qu’ils considéraient comme les plus énergétiques de cette tournée. Et ça s’entend.

Les réactions de la foule, les interventions entre les pièces et cette impression constante d’être au beau milieu du spectacle permettent à l’album de conserver une belle spontanéité.

Évidemment, rien ne remplacera jamais le fait d’être physiquement dans une salle avec Orloge Simard. Toutefois, ce disque réussit à nous en donner un petit avant-goût — avec, disons-le, beaucoup moins de risques de se faire arroser de bière… quoique je ne puisse rien garantir.

Verdict

Après cette écoute, je dois donc reconnaître qu’Orloge Simard a réussi à me réconcilier un peu avec les albums live.

Le somptueux théâtre psychiatrique est festif, irrévérencieux, chaleureux et complètement assumé. Mais surtout, il possède cette capacité rare de nous faire sentir inclus dans le spectacle, même lorsqu’on l’écoute tranquillement à la maison.

Pour les fidèles de l’aucuncadrisme, c’est une belle façon de célébrer dix ans d’un album qui a marqué l’histoire du groupe. Pour ceux qui connaissent moins Orloge Simard, c’est également une excellente occasion de plonger tête première dans leur univers.

Bref, si vous cherchez un album tranquille pour méditer dans le silence… passez votre chemin.

Si, en revanche, vous avez envie de vous joindre à un joyeux bordel musical depuis votre salon, Le somptueux théâtre psychiatrique pourrait bien être votre prochaine destination.

Et surtout, gardez les enfants dehors.

https://www.youtube.com/channel/UC_bWva_j76dReIjvFdXMk0w

https://www.facebook.com/orlogesimard

Rédaction : Marie-Lyne Jean

Correction : Camille Charlebois

Révision : Val Girard

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Salut Nicolas et merci d’avoir accepté notre entrevue. Tout d’abord, peux-tu nous expliquer ce qu’est Plein Milieu et en quoi consiste votre mission ?

Salut ! Merci pour l’entrevue ! Plein Milieu est un organisme communautaire basé sur Le Plateau-Mont-Royal, dédié à bâtir des relations de confiance avec les personnes utilisant des drogues, en situation d’itinérance ou à risque de l’être, ainsi qu’avec les jeunes de 12 ans et plus. La présence de nos équipes prend différentes formes : du travail de milieu, du travail de rue, du support à l’accès au logement, du travail de médiation entre les personnes en situation d’itinérance et la communauté dans laquelle elles vivent, un site fixe d’accès au matériel de consommation et de la protection sécuritaire.

Plein Milieu est profondément ancré dans Le Plateau-Mont-Royal. Comment la situation de l’itinérance a-t-elle évolué dans le quartier au cours des dernières années ?

Le nombre de personnes en situation d’itinérance a beaucoup augmenté. On constate de plus en plus de personnes en campement, mais il y a aussi beaucoup de personnes en situation d’itinérance cachée, c’est-à-dire qui sont hébergées de façon temporaire par des proches, de la famille, des amis (sur un divan) ou dans des endroits de fortune (voiture, motel).

Qu’est-ce qui vous préoccupe le plus actuellement sur le terrain ?

Je suis inquiet de la croissance du nombre de personnes en situation d’itinérance, du manque de logement social, de l’accessibilité aux services essentiels, d’une absence de droit à un revenu décent, des sorties des jeunes des centres jeunesse, de la crise des surdoses, etc.

On parle beaucoup de « crise de l’itinérance ». Est-ce que cette expression correspond à ce que vous observez quotidiennement ? Comment la situation est-elle passée à cet état de « crise » permanente en quelques années ?

L’augmentation du nombre de personnes en situation d’itinérance démontre que c’est effectivement une crise. L’itinérance touche de plus en plus de femmes, d’aînés, de personnes luttant contre des détresses psychologiques, de personnes de la diversité de genre et de personnes de la communauté autochtone. Nous observons aussi une saturation chronique des ressources d’urgence. Il y a donc des défaillances systémiques à corriger dans notre société.

Diriez-vous que les instances politiques sont réellement interpellées par la situation ?

Pendant la campagne électorale provinciale, les partis politiques ont nommé vouloir s’engager dans un sommet sur l’itinérance. Par contre, au-delà des grands rassemblements, il faudra vraiment mettre des actions en place. Le parti politique qui sera élu pourra s’appuyer, dès le premier jour, sur la déclaration commune issue des derniers États généraux de l’itinérance.

Cette année, la Nuit des sans-abri sur le Plateau prendra la forme d’un véritable show. Pourquoi ce choix ?

Il y aura des activités un peu partout au Québec. À Montréal, on fait une approche différente cette année : il y aura une grande marche de solidarité le 16 octobre en après-midi, à 13 h, au Square Sir-George-Étienne-Cartier. Le soir, il y aura des activités gratuites dans plusieurs quartiers, sous différentes formes. Sur Le Plateau-Mont-Royal, on organise un GROS SHOW aux allures de festival, parce que ça permettra de rejoindre un grand nombre de personnes et parce que c’est l’fun de la musique live ! Aussi, ça permettra aux différents organismes communautaires de faire leur travail dans un contexte différent. En plus des bands, on y trouvera des kiosques des organismes, de la distribution de soupe et du café, de l’analyse de substance, etc. Ça va être malade !

Pourquoi était-il important pour vous que l’événement soit à la fois festif et profondément ancré dans la réalité des personnes concernées ? N’est-ce pas un peu contradictoire ?

Tsé, ça reste un show dans la grande famille du « punk ». C’est le rôle de ce style de musique de s’investir quand il y a des inégalités sociales ! Pour moi, avec ce qui se passe en ce moment, ça faisait tout son sens d’organiser ce show avec d’excellents bands qui veulent porter leur voix à la situation.

Quels préjugés sur l’itinérance aimeriez-vous particulièrement déconstruire ?

Ce n’est pas vrai que ce n’est qu’une question de « trouver un travail ». Il y a plusieurs personnes en situation d’itinérance qui occupent des emplois, mais dont leurs revenus ne suffisent souvent pas à payer les loyers actuels. De plus, il n’y a pas toujours une consommation de substance, mais s’il y a une dépendance, c’est souvent la conséquence de la rue et non la cause initiale. J’en profite pour souligner que la remise des clés d’un logement à une personne qui sort de la rue doit être accompagnée d’un soutien psychosocial ; l’offre d’un toit sans accompagnement est rarement un succès.

On entend souvent parler de chiffres et de statistiques lorsqu’on parle d’itinérance. Qu’est-ce qu’on ne comprend pas lorsqu’on se limite aux chiffres ?

Les données comme celles du dénombrement des personnes en situation d’itinérance ne reflètent pas réellement la situation, car ça n’inclut pas l’itinérance cachée ni certains lieux non dénombrés. Par contre, ça permet de mesurer une augmentation par rapport aux dénombrements précédents. C’est aussi important de rappeler qu’il y a des humains derrière ces « données ». Une personne en situation d’itinérance peut être une jeune qui sort d’un centre jeunesse, un locataire qui s’est fait évincer de son appart, un employé qui a perdu sa job, une personne qui a été victime de violence conjugale, etc.

Y a-t-il une idée reçue sur l’itinérance que vous aimeriez faire disparaître une fois pour toutes ?

Je vais juste répondre en disant que personne n’est à l’abri d’être en situation d’itinérance.

Cinq groupes seront sur scène : General Chaos, Capable!, Autre Part, Scarlet Wives et Videoville. Qu’est-ce que la musique apporte à un événement comme celui-ci ?

C’est vraiment beau de voir ces groupes s’investir dans le show du plateau de la Nuit des sans-abri. C’est pas mal des groupes reliés de près ou de loin à la grande famille du punk. Ça fait donc plein de sens de prendre l’énergie de cette musique et de remettre en question les structures qui produisent la précarité.

Qu’est-ce que vous espérez que les gens retiennent après avoir assisté aux spectacles ?

Il y aura probablement des personnes qui viendront au show pour voir leurs bands préférés, sans trop avoir d’info sur l’itinérance. Ce sera une excellente façon d’en apprendre sur la situation, d’être sensibilisé et de démystifier les préjugés tout en ayant un maudit bon show !

Qu’est-ce qui vous donne de l’espoir malgré la situation actuelle ?

De voir les collaborations que nous avons avec des citoyens, des commerçants et des propriétaires de logements qui lèvent la main pour faire partie de la solution, donne de l’espoir qu’ensemble, nous pouvons renverser la tendance !

Si vous deviez convaincre quelqu’un de sortir de chez lui le 16 octobre pour venir pogoter, écouter de la musique et, en même temps réfléchir à l’itinérance, vous lui diriez quoi ?

Ce show est pour tout le monde ! Personne n’est à l’abri de l’itinérance, alors venez en apprendre davantage et démontrer votre appui. Vos bands préférés sont mobilisés à offrir un excellent show. Ensemble, rendons visible l’invisible !

Rédaction : Claudia Bo

Correction : Jess Peach

Révision : Val Girard

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En ce 29 Août, le centre ville trifluvien se remplit peu à peu pour de multiples raisons, entre autres, pour les nombreux spectacles offerts à nos curieux forts en sensations. Moi, j’ai choisi ma place, comme plusieurs: Le Nord Ouest avec comme tête d’affiche We Told You So, avec leur lancement d’album: A New Frame of Mind, paru le 22 avril 2026. De plus, en première partie, No Step Back, qui, il y a de cela quelques années, avait fait tempête musicale au Rock Café le Stage… rien de mieux pour mettre le feu dans la place dès le départ. Le band ‘’surprise’’ pour moi, puisque je ne les avais jamais vus en prestation: The Lookout, formation de Montréal qui compléteront le trio ce soir. Je me frotte les mains d’excitation, ça sent la belle soirée, car les fans de punk rock arrivent tôt, démontrant le fort intérêt pour l’évènement. Donc, je vous ai prévu un descriptif de la soirée, des vidéos(medley) et une entrevue avec deux membres de WTYS. Bienvenue à ma première chronique pour le Bad Crew.

No Step Back

Venant tout droit de la capitale québécoise, n’ont pas de reculon sur leur bras de vitesse et en poche, un tas de nitro… j’aime la nitro, ça me fait penser au bon moment dans Mario Kart… ouff, je m’éloigne du sujet! Non mais sans farce, quel son pour débuter, avec une cadence qui demande déjà à tous d’avoir la barre haute sur leur performance. Comme dans The End of Innocence, bourré d’énergie et qui va chercher toute l’attention des quelques retardataires de fond de salle. Le party est déjà pogné, et quand vient So Far away, nos thrashers s’exercent à leur art, qui est loin de la danse en ligne. Alex Vézina (chanteur) semble vouloir mordre à pleines dents dans le manche de la guitare d’Éric, son complice sur Trust, drôle à voir… mais s’il-vous-plait, nourrissez-le ce pauvre diable!!! On me l’avait promis, du ‘’brand new’’ dans le programme, une nouvelle chanson: Fuck Me Up. Comme je l’ai dit, à qui je l’ai dit, je ne me rappelle plus, du moins, et clairement: si le futur album (en construction) est à l’image de cette chanson, moi j’embarque dans le projet! Vraiment, dans les dents, du No Step Back qui détonne. On termine avec Last Chance to Win, qui mérite clairement d’avoir un rappel. Mais vous savez, la soirée est encore jeune, deux formations vont suivre. J’en profite pour saluer Meathead McBean des Whitewashers, qui avec grande générosité, a d’une certaine manière sauvé le spectacle qui se retrouvait sans soundman. Bravo à notre héros de la Rive-Sud qui nous a sauvé la mise, on te doit tous une fière chandelle.

The Lookout

Du son neuf dans mes oreilles, une formation que j’ai entendue parler en bien, mais pas plus, alors comme plusieurs je savoure la nouveauté et ma foi, je tombe sous le charme. On débute par deux titres de l’album I Know the Future, paru fin 2024. La chanson éponyme de l’album suivi de Discount. Ma première impression c’est qu’il y a un gros R-O-C-K dans l’attitude de leur musique avec une diablesse au chant, Martha ‘’le Marteau’’ Rockhard, bête de scène, qui prend sa place et tout l’intérêt des présents. J’aimerais tellement brasser avec les gens, mais avec une caméra: on repassera. Donc, je T-T-T-Thrash dans ma tête! Ce que j’adore c’est tous les nouveaux titres qu’on a droit d’entendre, ça sent tellement le futur album.  Belle transition, par Martha entre chaque chanson, qui nous interroge sur notre désir d’avoir ou de chercher un boulot de… pas le fun genre, à tout prix avec Working Girl… on dit NON aux jobs poches! Goddess of my Heart, chanson dédiée à sa petite fille, charmant, mais ne vous trompez pas: on n’est pas dans la balade, plus dans le Mamacita rock like hell! On arrive avec Jessie-Almost Time, qui dans sa première partie vient du grand succès de la formation The Outfield, avec la chanson Your Love (section Jessie) qui se mixte avec leur son plus enragé  par la suite. J’adore l’audace et ça s’écoute à merveille, comme cuire du beurre mi-salé dans la poêle. Je vous avoue que j’ai pris une chance, avant le spectacle, avant même d’avoir écouté plus qu’une seule chanson; j’ai acheté leur vinyle… quelle belle initiative de ma part, tellement hâte d’écouter et réécouter l’album. Trois-Rivières et moi vous remercions de votre présence, c’était vraiment une belle découverte que je vais les suivre avec mon oeil de lynx myope mais attentif.

We Told You So

A New Frame of Mind, l’album, joué pour la première fois devant nous, on est prêt à savourer ça ensemble. Les boys sont fébriles et ont hâte de jouer devant cette salle bondée de fans enthousiastes. Superbe idée d’entamer le programme avec Anchor in the Storm, chanson écrite pour faire honneur à la mère du chanteur (Jim Giguère).  J’ai eu la chance de rencontrer Jim et Mathieux avant le spectacle, alors n’hésitez pas à écouter l’entrevue ci-bas. Mais avant, laissez-moi vous dire que c’était franchement un moment cool à voir autant qu’à écouter. Thrash, body surfing (même Jim se permet d’en faire,… aaaa quel éternel adolescent; bon je l’avoue, je suis jaloux, j’en ferais bien, mais bon: c’est une autre histoire). La chanson My Last Verse est interprétée avec présence et l’écoute est toujours active par les admirateurs de la formation. L’album est bien, je dirais totalement bien accueilli et les classiques de la formation sont chantés. Sur Pas besoin d’toé, Mike Côté Cloutier agrippe la guitare, ce qui permet à Mr Giguère de prendre le micro en main et de s’approcher du public. On revoit Mike à la dernière chanson, mais cette fois-ci, aussi accompagné de Philippe Hamelin de In Sight, qui avait remplacé, il y a quelque temps, notre Ambrosio national (Basse) lors de son combat contre le cancer. The judge, the jury & the accused toujours une chanson gagnante pour terminer une soirée riche en émotions. 

Christian Lamothe, chroniqueur de l’underground

Le support des formations musicales commence par l’écoute, un petit ‘’like’’ et pourquoi pas un achat!

We Told You So https://wetoldyouso.bandcamp.com/music

The Lookout https://thelookout.bandcamp.com/music

No Step Back https://nostepback1.bandcamp.com/music

Écrit par : Christian Lamothe

Correction : Camille Charlebois

Révision : Marie-Eve Landry

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La Noce de cette année s’étire à l’occasion du 350^e de Chicoutimi. De fait, cette programmation de style spin-off mobile ajoute quelques spectacles à différents endroits touristiques et historiques de la ville. Et que dire de ce Mixbus, quelle idée ingénieuse pour présenter un show n’importe où… Le concept est un régal, un stage sur le toit d’un autobus. On espère que ce bus est là pour rester. 

En ce vendredi soir, Chou et We Are Wolves jouent pour nous au skate parc du Bassin. Le site est situé derrière la petite Maison blanche, remarquable survivante du déluge. Ce n’est qu’à quelques pas de chez moi. Je m’y rends donc sans avoir dans l’idée d’écrire sur le sujet, mais l’événement a largement dépassé ce à quoi je m’attendais. 

Chouuuu ! PROCHAINE TUNE !!!

 À mon arrivée, je reste longtemps aux côtés du Mixbus. Je remarque qu’il y beaucoup plus de personnes que je m’y serais attendu, et de tous les âges en plus ! Les estrades sont remplies et la place grouille de gens en skate ou en trottinette. 

L’ambiance est électrique quand Chou pourfend le ciel nuageux en montant sur le top du bus. Je remarque un nouveau guitariste ou Vincent aux Feedbacks, pour reprendre les dires de Bruno, après un léger souci technique. Bruno Bouchard, guitariste principal, réussit comme à son habitude à faire rire le public entre chaque chanson. Par ailleurs, ce dernier s’arrache les cordes vocales tout au long du setlist pour nous annoncer la … « PROCHAINNE TUUUNNNE !!!!! »

Un hot-dog sans Chou

Chou a tous les éléments pour donner un des meilleurs show possible, et c’est réussi. L’endroit, le concept et le band, tout y est. Sébastien (basse), dont j’ai apprécié la fougue dès sa première prestation avec le groupe à la Petite Boîte Noire de Sherbrooke n’a pas relâché la cadence. Charles Laplante au chant se risque à exploiter les limites du garde-corps du Mixbus. Il s’y accroche tête en bas et il teste aussi les limites du fil de son micro. En effet, un coup descendu du bus pour s’approcher du crowd, Charles se rend vite compte qu’il n’ira pas plus loin. 

C’est la quatrième fois où je me délectais de Chou, et une première pour certains de mes amis présents au spectable. Ils sont maintenant, « chou » le charme total; le jeu et l’énergie des membres du groupe sur scène ont ravi la foule tout du long. On vous crie « Chhhouuu ! » haut et fort.

We Are Wolves, le party est pogné dans tout l’Bassin

Je discute abondamment avec la populace du skate parc avant l’entrée en scène du deuxième groupe de la soirée. La majorité des gens que je questionne à leur sujet, semblent aussi ignorants que moi. Toutefois, un fait revient souvent pour ceux les connaissant : We Are Wolves possède un son rock électro unique. De plus, les fans du groupe sont surexcités à un point tel qu’ils sont aisément reconnaissables dans la foule qui se compacte durant l’installation du trio sur le toit du Mixbus.

Cette formation de Montréal se compose d’un claviériste, d’un drummer et d’un guitariste-bassiste (en fonction de la tune jouée). Pour dire, au moment d’écrire ces lignes, j’ai bombardé mes tympans de We Are Wolves le reste de la fin de semaine, suite à ce spectacle.

Le Bassin se fait brasser

À partir du moment où les percussions de Fight & Kiss ont touché mes pavillons, j’ai perdu tout contrôle sur mes mouvements, je ne pouvais que suivre la cadence. Toute la foule – incluant les enfants ! – s’est avancée et a complètement lâché son fou, dansant au pied du Mixbus. Le Bassin prit alors des allures de discothèque. Le crowd remuant sous les lumières du Bus et du clocher de l’église en arrière-plan offrent une vue idyllique.

We Are Wolves donne tout ce qu’ils ont sur scène, et le public leur rend la pareille. Par ailleurs, Rip Pop Mutant (voix) demande une bonne main d’applaudissement pour le drummer, entre deux chansons. En effet, c’est son premier show depuis un moment, puisqu’en début d’été, ce percussionniste se serait pété la clavicule, en aillant « la brillante idée de jongler en vélo »…

Finalement, en compagnie de We Are Wolves on hurlerait à lune jusqu’aux aurores. Dès maintenant, votre nom fait parti de mes incontournables, tenez-vous-le pour dit. Vous voir sur un line up est, à mes yeux, la garantie d’une soirée follement entraînante.

Rédaction et photos : Jerry Cherry

Correction et révision : Julie Fortin

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On s’attarde longtemps dehors sur le trottoir, avant que la musique ne commence, fraternisant avec les nombreux irréductibles du Culte. Lorsqu’on rentre, Les Dérapeutes sont déjà installés et entonnent leurs premières notes. Je crois même avoir aperçu un vinyle (?) du band sur la table de merch, info confirmée entre deux tunes par le groupe. D’ailleurs, il s’agit de leur premier album sous ce format.

L’ambiance est aussi festive qu’au cours de la journée, et on chante avec Les Dérapeutes comme autour d’un feu. Réflexologie, L’Indifférence et d’autres encore, les fans connaissent les mots du noir trio jusqu’à la dernière syllabe. On danse et on boit dans cette ambiance singulièrement intime. Au bout d’un certain temps, mes forces m’abandonnent pour de bon, et je suis quitte pour un p’tit dodo dans le char, Jerry-Cherry prenant le relais pour la suite. 

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Les Dérapeutes honorent les derniers survivants et leur Culte

Yann Dessureault (guitare) a probablement dû voir Julie s’éclipser, vu qu’après son départ il demande qui, dans la salle, est présent depuis 10 heures 30 ce matin. Quelques voix se font entendre. En effet, suite au décompte de chacune des heures, Yann remarque que la majorité des survivants sont arrivés dans l’après-midi pour rester jusqu’à la clôture du Culte.

Yann s’élance dans un petit discours que tous applaudissent, et on partage ses dires de bon cœur. Il se dit très fier de cette édition grandiose du Culte de Port Alfred, 100% régionale. Il ajoute que plusieurs rêvaient d’un tel festival depuis au moins vingt-cinq ans (plus ou moins selon la génération).

En résumé, que dire d’autre ? Il y a rien de mieux qu’une bonne « dérapie » avec Les Dérapeutes.

Grand Chef Bandit, vous m’donnez l’goût d’partir su’a brosse

J’économisai mes forces une partie de la journée pour atteindre le band du Last call : Grand Chef Bandit (GCB). Par ailleurs, j’attendais de les voir pour la première fois sur scène, afin de m’imprégner totalement de l’esprit festif de GCB.

Wow ! Seulement mon corps brûlé de la journée et une légère reprise en main m’empêchent de partir sur une dérape.

Chaque chanson a une rythmique ne laissant place qu’à l’envie de danser et de festoyer. Tassez les tables et les chaises, soyez prêt à bouger avec Grand Chef Bandit. « Ça t’rentre dans l’corps, c’est électrique » pour citer quelques lignes leur tune Pouce magique. Cette dernière relate un fait divers arrivé au Saguenay au début des années 2000. Fallait oser. Connaissant la référence, j’ai ri durant les quatre minutes de la chanson.

Grand Chef Bandit démontre sans conteste que le SagLac peut encore nous surprendre avec de nouveaux groupes, harmonisant le punk, le folk et même le country. Cette recette régionale, mise à la sauce de GCB transmet une énergie pure à chaque moment de la représentation.

À voir et revoir, entre ami(es), pour une soirée de type « boire et déboires ». Bref, je me rends; conquis que je suis par Grand Chef Bandit.

Rédaction : Julie Fortin et Jerry-Cherry

Photographie : Jerrey-Cherry

Correction & révision : Julie Fortin

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À mon arrivée, le site a des allures de kermesse paroissiale, tellement l’assistance et les kiosques sont variés. Il va sans dire qu’un tel événement fait rayonner tout le Saglac, et bien plus encore.

Les retombées visibles du Culte

Les efforts déployés lors des trois premières éditions ont visiblement payé, puisque des travaux sont en cours sur le bâtiment. À ce propos, sachez que Patrimoine Saint-Édouard a acquis l’église en 2025, pour un symbolique dollar. Depuis lors, la réfection du toit et de la fenestration est allée bon train, pour un résultat aussi éblouissant que brillant. D’ailleurs, un des vieux pinacles est exposé au pied de la flèche, son jumeau flambant neuf trônant déjà sur le toit.

De ce que j’en ai lu, Ville de Saguenay acquerra l’église pour la même somme symbolique, une fois ces travaux réalisés. Plusieurs projets sont présentement sur la table, notamment celui d’y aménager une bibliothèque. Qui vivra, verra.

GFK, Le hardcore à son meilleur

GFK commence sa seule prestation de 2026 sous un ciel boudeur, aucunement impressionné par la grisaille d’après-midi. Immédiatement, le band garoche ses accords vigoureux sous les hourras de la foule, parmi laquelle courent des enfants et des chiens. Un jeune métalleux déploie le drapeau du Saguenay parmi les bulles qui volètent allègrement dans les airs. Cela ajoute à la magie du jour. « Merci d’être présent avec nous autres, on est vraiment chanceux », de dire Jessy (voix) en introduction. On est content aussi, aucun doute.

Le groupe, formé en 1996, est dans une forme olympienne. Le drum propose un beat rapide, l’audience en redemande. Que demander de mieux pour atteindre le bonheur ? GFK nous conduit de titre en titre, survolant ainsi l’ensemble de sa discographie. Globaliverne et Rethinking Basic Antiracism me font bondir en arrière direction 2004, me rappelant au passage leur show de 2006, pour la sortie de Thanatopolicy. Mais je m’égare…

Malgré les ans, le son de GFK n’a rien perdu de sa superbe : c’est percutant et distorsionné avec une voix forte. J’adore. Le band chante les thèmes qu’il a toujours portés : la lutte contre l’homophobie, le racisme, le totalitarisme, etc. Tous ces sujets sont d’autant plus actuels, au vu de la situation mondiale… Toujours est-il que GFK frappe les esprits de ses justes revendications.

Fernando, le gars d’show

En guise d’introduction pour Power Is Invisible, Jessy présente Fernando au public. Mais qui est Fernando, me direz-vous ?  Ce n’est ni plus ni moins qu’un mannequin gonflable tagué de multiples autographes. Il suit GFK partout dans le Québec, et possède même sa propre page Facebook. Le band propose un bodysurfing pour Fernando, tout en précisant qu’il n’est destiné qu’à cet usage. Évidemment, cette tirade suscite bien des gloussements dans le crowd. Enfin, la chanson New World Orchestra sonne le glas de la prestation. Franchement délicieux.

Finalement, force est de constater que Fernando s’est bien envoyé en l’air, puisqu’il a aussi été aperçu dans le pit lors de Necronomicon.  C’était fabuleux.

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Au cœur de la tempête

Comme une accalmie au cœur de la tempête, s’élèvent les notes doucereuses d’Eléonore Dessureault. Sa prestation calme, presque tendre, vise assurément à calmer les enfants avant le souper. Et ça fonctionne : ses rythmes lents et doux enjoignent la foule à un apaisement certain, et les courses enfantines s’espacent de loin en loin.

Promenade au cœur de l’Art

Durant cet intermède, je déambule parmi les kiosques afin d’étancher ma soif d’Art. De facto, mes yeux se régalent des œuvres humoristiques de Lormand Namour et s’écarquillent devant la fresque de Joëlle Gobeil. Les stands de tatouage de Emman Soul Ink,  RH needles, Captain Bricolage et de Fleurs de  Lou ne sont pas en reste et proposent une foule de pièces-éclair pour graver le Culte dans ta peau.

Puis, j’analyse un moment les tableaux et les sculptures de Marie-Michèle Gourde et de Jean Delisle. Ensuite, je plonge tête la première dans la sérigraphie de Joanie Simard, avec qui je tape la jasette. J’y apprends qu’elle est membre de L’assistante riposte et en profite pour glaner quelques infos sur le futur de la formation. T’sais, tant qu’à y être ! Un peu partout, on aperçoit la patte de David Dallaire, fidèle au Culte depuis ses débuts.

LeParc, aussi amusant qu’un carré de sable

Juste à entendre la rumeur durant la journée, on savait que le set de la formation LeParc était des plus attendus. Leurs chansons instrumentales oscillent entre le rock garage et le stoner, et présentent parfois des sonorités plus funk, voire un tantinet psychédéliques. Évidemment, cet intermède musical est délicieux à l’oreille. Les gens se sont massés – et c’est le cas de le dire – devant la scène afin de profiter de chaque note, jusqu’à épuisement du son.

LeParc, quatuor jusqu’alors  inconnu de mes propres tympans, vient de Jonquière et définit sa musique comme étant du “rock prog ludique”. À voir le fun qui fuse du stage, cette affirmation est définitivement juste. Effectivement, les musiciens complices semblent s’amuser énormément lors de cette prestation étonnamment décoiffante. Je vous invite d’ailleurs à écouter leur album, Au Parc, lancé à la fin d’avril. Vous allez voir, ils ont de quoi à dire, même en restant silencieux.

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LeParc lance son premier album Au Parc, chez Planète Claire qui fête ses 10 ans

Les Double Dry Bowes… comme la bière

Durant l’entracte, deuxième apparition des Double Dry Bowes depuis celle de l’après-midi.  En effet, Mat Lévesque et Simon Trottier assurent la transition vers Necronomicon. Ce duo humoristique aux paroles salaces et impromptues, frappe fort et gagne gros, faisant se bidonner toute l’assistance. Dès le premier mot et jusqu’à la fin, ce couple d’impolis partage des tranches de vie et des vieilles tunes de son cru. 

Cet intermède sans censure aux sujets aussi simples que les Prime Time aux raisins ou la bière, suscite beaucoup de rires et de commentaires parmi la foule. En bout de ligne, Les Double Dry Bowes auront tenu leur promesse de “tout donner jusqu’au boutte” en 15 minutes.  Pour un band-pas band qui est parti d’une joke, c’est réussi. Plus sérieusement, allez lire l’histoire de leur genèse (ici), vous allez pisser de rire.

Necronomicon, 35 ans plus tard

Durant la pause et jusqu’au début du show, le public en place évolue pour se colorer du noir des amoureux du métal. Chaque personne présente anticipe avec délectation le moment où Necronomicon apparaîtra sur scène, pour une première à La Baie depuis 1991. De fait, la foule réagit bruyamment à leur présentation et accueille le band à corps et à cris, prête à tout.

Dès lors, les rythmes lourds et rapides de Necronomicon emplissent l’air, chargeant l’atmosphère d’une énergie indescriptible. Et là, il se passe de quoi, tous happés que nous sommes par ce black/death métal aussi dynamique que pesant. Comprenez-moi bien : On savait que ça allait être “métal”, mais là, on a carrément plongé dans le côté sombre et délicieux de la chose.

Quelques tunes passent, et on retourne en 1998 avec Pharaoh Of Gods puissante, rapide, poignante. 

Un retour aux sources

Entre les chansons, Rob The Witch (voix / guitare) se remémore : « nos premières photos en ‘91 c’était en avant cette fucking church là. » C’est fou de constater à quel point la Vie a ce don de tous nous ramener à certains moments précis dans nos existences, un genre de full circle si je puis dire. Je crois bien que, pour Necronomicon, c’était un peu ça à cet instant. C’est émouvant. 

Puis, la musique reprend, et la foule plonge avidement dans l’obscurité décadente de la musique, s’en délecte. Et j’en suis. Les rythmes et la profondeur – dirais-je la noirceur – du son sont tout à fait hypnotiques, combinés à la rapidité du drum, qui vient nous chercher dans le fond des tripes. Plus tard, Rob (voix) s’enquiert :  » Qui c’est ici qui connait pas Necronomicon ?” Peu de mains se lèvent à son grand étonnement. 

Il relate au public les débuts de la formation, le départ pour Montréal, la percée du band… On se sent chanceux d’ouïr ces confidences qui n’en sont pas, on accueille avec compassion sa crainte avouée de rejouer dans son patelin après avoir fait le tour du monde. Quand même, ce gars de La Baie, il en a fait du chemin…

Un peu plus de Necronomicon avant la fin

Une fois la jasette terminée, The Witch lance : “êtes vous prêts pour plus ?” Évidemment qu’on en veut plus : on en prendra jusqu’à ce qu’il n’y en ait plus. Tout de suite, il enchaîne : “la prochaine tune est sur notre dernier album (Unus) […] Paradise Lost« . S’ensuit une quasi-frénésie, le pit se déchaîne encore un peu plus, les têtes bangent, les chevelures volent. 

Peu avant les dernières pièces, le groupe redirige les fans vers sa page Facebook pour l’achat de merch’ et de musique, puisqu’ils ont… malencontreusement omis d’embarquer la boîte. Ce sont des choses qui arrivent. Enfin, Necronomicon tient à préciser que l’ensemble des bénéfices des ventes lui revient, dans une prise de position contre la grosse industrie, qui appauvrit les artistes comme autant de cancers. Personne ne saurait être plus en accord avec ces propos. Le spectacle s’achève sur un rappel ardemment réclamé par le public.

Un peu plus tard, une vidéo partagée par le band promettait un retour sur l’une des scènes de la région dans un futur plus ou moins rapproché.  En attendant, Necronomicon jouera le 12 septembre prochain, à Québec. Tenez-vous le pour dit.

Fred Fortin, un p’tit coup de rock avant de partir

Juste avant l’entrée en scène de Fred Fortin, les cloches sonnent pour la première fois depuis leur restauration. Dans leur résonance, s’élèvent aussi les cris, les bras et les hourras des gens, dans un moment énergique, empreint de solennité.

Il y a belle lurette que j’ai perdu la carrière et la musique de Fred Fortin de vue. Toutefois, le voilà qui nourrit la foule d’un généreux rock’n’roll, aux envolées blues/jazz sur les bords. Le foule, loin d’être fatiguée, se colle un peu plus et forme une bulle d’intimité.  Profitant de la noirceur fraîchement tombée, des projections illuminent la façade en simultané. Mon esprit vagabonde avec les images, au même tempo que la musique. De gammes en solos, la prestation se dirige vers son terme.

Puisqu’il ne pouvait quitter le crowd comme ça, Fred introduit son rappel par un “câline de bine de tabarouette”, avant d’entonner “quelques chansons salaces » et bien assumées, comme T’es grosse pis t’es belle, que la foule chante en chœur. C’était une belle soirée avant l’after. D’ailleurs, surveillez bien la sortie des articles racontant les hauts faits de l’après-midi et de l’après-spectacle.

Lire aussi :
Le Culte d’Overbass à Port-Alfred – Un p’tit tour au Culte de Port-Alfred – La Baie embrasse le Culte !

Rédaction : Julie Fortin

Photographie : Jerry-Cherry

Correction & révision : Marie-Eve Landry

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Mes très chers adeptes du Culte de Port Alfred, quelle édition magistrale pour cette quatrième année ! Au vu de leur programmation, je serais arrivé plus tard en journée, désireux que je suis d’être frais et dispos jusqu’à l’after. Finalement, j’ai opté pour un aller-retour de reconnaissance.  

Bref, je me suis laissé surprendre par NA$-T et les Double Dry Bowes. Laissez-moi vous conter ce petit passage qui aura fait de bien belles vagues…

NA$-T, première artiste hip-hop du Culte

Actuellement, elle est reconnue comme étant la seule représentante féminine de la scène rap au Saguenay. J’étais très content d’avoir l’occasion de la voir au Culte, puisque j’avais manqué sa prestation à Jonquière en Musique quelques semaines auparavant. D’ailleurs, elle y partageait la scène avec Taktika et Black Taboo, des piliers de la scène hip-hop au Québec.

NA$-T avance sur la scène du Culte d’un pas moins sautillant qu’à son habitude. En effet, elle est porteuse d’un heureux événement et rayonne dès son entrée. Elle discute abondamment avec son public entre les tunes. Elle prend même le temps de dire au public qu’elle « trouve vraiment l’fun » que l’auditoire connaisse les paroles durant sa chanson Again. 

NA$-T ne fait peut-être pas partie de mon répertoire habituel, mais j’entends les échos de sa vibe depuis un moment. Elle mérite amplement ses galons, et qu’on en parle en bien ou en mal, l’important c’est qu’elle fait parler. Ses détracteurs n’ont qu’à bien se tenir.

Il est digne de mentionner que NA$-T a par ailleurs laissé la scène à un jeune rappeur de Saint-Honoré lui donnant ainsi une chance de performer à ce festival culte. Le jeune Kay Z a surement gagné quelques adeptes depuis son passage sur le perron de l’église.

Les Double Dry Bowes, polémique et mal de joues

Je suis en chemin vers la sortie du site, quand j’entends l’appel de Fred Gagné, fier MC du Culte. C’est un call qui me prend par le collet et fait que je rebrousse chemin. En effet, il annonce un intermède chanté, avec les Double Dry Bowes. Connaissant les deux hilarants humoristes composant ce duo, je fais demi-tour. Et, il faut se le dire, ça valait le détour.

Le temps d’une quinzaine de minutes, on partage des fous rires avec Mat Lévesque et Simon Trottier. C’est ben pour dire, mes joues en ont souffert jusqu’à leur court retour à 19 heures. Avec leurs chansons aux textes simplement niaiseux, on ne peut que s’écrouler de rire ! On a même vu la pleine lune au milieu du jour, faut le faire. 

Double Dry Bowes, c’est de l’humour au second degré porté par deux malades, et tout le monde se prête à leur délire. J’ai peut-être vu fuir quelques enfants; n’empêche que tous ceux présent se sont follement amusés.  

D’ailleurs, je quitte le site les yeux dans l’eau, laissant Julie vous raconter la suite …

Rédaction & photographie : Jerry-Cherry

Correction & révision : Julie Fortin

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En quelle année le groupe original a-t-il été formé?

Le groupe SymBioz a été fondé en 1998.

Qui étaient les membres de la formation originale?

La formation originale était composée de Luc Gauthier, René Lebrun, Ben Claveau, Martin Hallée et
Joël Labbé.

Luc Gauthier est aujourd’hui le seul membre de la formation actuelle ayant un lien direct avec cette
première période. Auteur, compositeur, interprète et également fondateur du groupe, il représente le pont entre les racines de SymBioz et sa nouvelle évolution sous le nom de SymBioz 2.0.

Photo d’archive Symbioz 2002

Quels lieux, événements ou scènes ont marqué les années 1990 et 2000?

L’un des événements marquants de cette période demeure le lancement du premier album au
Vieux Clocher de Sherbrooke.

Le groupe avait également participé à l’émission La vie en Estrie, diffusée à TQS. Cette présence
télévisuelle a également contribué à faire connaître le projet et à inscrire SymBioz dans le paysage musical de l’époque.

Le groupe a-t-il enregistré des démos, des albums ou des captations durant cette période?

SymBioz a produit deux albums.

Le premier album, intitulé Prisonnier, est sorti en 2003. Il a d’ailleurs été enregistré entièrement de manière analogique.

Ensuite, le deuxième album, Coït interrompu, est sorti en 2006 et a été réalisé à partir d’un processus
d’enregistrement numérique.

Ces deux albums représentent les premières fondations musicales et historiques du groupe.

Pourquoi le projet s’est-il interrompu ou transformé?

Après le deuxième album, des conflits entre la maison de production et le groupe ont provoqué la
dissolution de la formation.
Cette interruption a marqué la fin d’une première époque, mais elle n’a jamais complètement effacé
le désir de créer, de composer et de faire vivre l’identité de SymBioz.

Qu’est-ce qui a déclenché la relance en 2023?

La relance est née après environ dix années de collaboration musicale entre Luc et July.
Sous le nom de Lulu et Juju. En effet, le duo présentait des spectacles dans des bars, des événements
corporatifs et des fêtes privées. Leur complicité musicale et leur amour commun de la musique leur
ont donné ainsi, l’envie de pousser l’expérience plus loin.

Cette volonté a mené à la reformation du groupe sous une nouvelle identité : SymBioz 2.0.

Parce que cette relance, représente à la fois un retour aux racines et le début d’une nouvelle étape, avec une nouvelle voix, une nouvelle énergie, de nouvelles collaborations et une vision artistique
renouvelée.

Quels membres actuels ont un lien direct avec la première période?

Bien que Luc Gauthier est le seul membre actuel directement lié à la formation originale de 1998. Son rôle dépasse celui d’un musicien. Il est le fondateur historique du projet, un auteur, un
compositeur et un interprète qui assure la continuité entre l’histoire de SymBioz et son
développement actuel.

Bien que les autres membres apportent une nouvelle identité, de nouvelles expériences et une énergie qui permettent au projet d’évoluer tout en conservant ses racines.

Que signifie aujourd’hui le nom SymBioz 2.0 pour Luc et l’équipe?

SymBioz 2.0 représente une nouvelle relance après les événements ayant mené à la dissolution du
groupe en 2006.

Le « 2.0 » symbolise une reconstruction, une évolution et une nouvelle manière de travailler.

Le projet conserve les racines musicales et humaines du SymBioz original, tout en intégrant de
nouveaux membres, de nouvelles méthodes de production, de nouvelles collaborations et un
écosystème artistique plus large.

Le nom prend également un sens particulièrement fort dans la manière dont le projet se développe
aujourd’hui : plusieurs personnes et plusieurs entités différentes réunissent leurs forces pour
avancer vers une même finalité.

SymBioz 2.0 devient ainsi plus qu’un nom de groupe. Il représente une véritable symbiose entre la
musique, les arts visuels, la production audio, la production audiovisuelle, la vidéo, les médias, la
radio, la scène et le développement artistique.

Quelle est l’histoire personnelle derrière la chanson What You Made of Me?

Luc et BRNDT ont chacun développé leur musique de leur côté, tout en entretenant une belle
collaboration artistique.

À une certaine période, July, la chanteuse actuelle de SymBioz 2.0, traversait des moments difficiles.
BRNDT a alors écrit un texte inspiré de ce qu’elle vivait.

De son côté, Luc a composé la mélodie afin de donner une vie musicale et émotionnelle aux paroles
de BRNDT.

C’est de cette rencontre entre une expérience humaine, un texte et une composition qu’est née la
chanson What You Made of Me.

Cette chanson possède donc une dimension profondément personnelle. Elle transforme une
période difficile en œuvre musicale et témoigne de la capacité de la création à donner un sens
nouveau aux expériences vécues.

Quel rôle chaque partenaire a-t-il joué concrètement dans le
développement actuel?

La relance de SymBioz 2.0 repose sur la complémentarité de plusieurs artistes, producteurs,
studios, médias et collaborateurs.

Les membres de SymBioz 2.0 apportent leur identité musicale, leurs compositions, leur
interprétation, leur énergie ainsi que leurs expériences personnelles et professionnelles. Luc
Gauthier assure la continuité historique du projet et contribue directement à sa direction musicale.

• Meyden – Mouvement Artistique du Québec et Studio Lujamko agissent comme coproducteurs du
  projet. Cette coproduction permet de réunir la production artistique, la structuration du projet, la
  réalisation audiovisuelle et la production audio à l’intérieur d’une même vision. Meyden agit comme une structure d’incubation, de coordination, de direction artistique, de production et de mise en convergence. Son rôle consiste à relier les différentes contributions, à organiser les collaborations et à transformer plusieurs initiatives individuelles en une campagne cohérente.

• Studio Lujamko contribue donc au développement musical, à la production audio et à la qualité sonore du projet. Son expertise permet de transformer les compositions et les interprétations du groupe en une œuvre sonore solide, actuelle et cohérente avec l’identité de SymBioz 2.0.

• Matthieu Prudhomme, fondateur de Meyden – Mouvement Artistique du Québec, accompagne Luc et SymBioz 2.0 dans la structuration, le positionnement et le développement global du projet.

• Nadine Samuel, à travers ProdRek, a créé et peint les œuvres visuelles intégrées au projet.
  Son travail apporte une dimension artistique forte, originale et immersive à l’univers de What You
  Made of Me. Les œuvres de Nadine ne servent pas uniquement de décors. Elles participent directement à l’identité visuelle, à la narration et à l’atmosphère du vidéoclip.

• ProdRek devient ainsi l’un des piliers de la production visuelle du projet, en donnant une matière,
  une couleur et une profondeur artistique à l’univers de SymBioz 2.0.

• L’agence L’Étiquette participe de ce fait, au développement éditorial et médiatique du projet. Son rôle permet de documenter la relance du groupe, de raconter son histoire et de construire un lien entre SymBioz 2.0, le milieu artistique et le public.

• LP Radio contribue à faire connaître l’histoire, la musique et la nouvelle évolution de SymBioz 2.0
  auprès d’un public plus large. La radio devient un espace de transmission dans lequel les membres
  du groupe, les collaborateurs et les producteurs peuvent expliquer leur démarche et faire découvrir
  l’univers du projet.

Meyden, Studio Lujamko et ProdRek représentent ainsi trois structures de production
complémentaires réunies autour du groupe SymBioz 2.0.

Les trois productions et le groupe ne travaillent pas simplement côte à côte. Ils avancent réellement
en symbiose. Chaque entité conserve son identité, son expertise et sa valeur, tout en contribuant à une œuvre commune qui devient plus forte que la somme de ses différentes parties.

Cette collaboration illustre directement la vision de Meyden : démontrer que plusieurs artistes,
entreprises, producteurs, studios et médias peuvent travailler ensemble, dans le respect de leurs
identités respectives, afin de faire progresser un projet beaucoup plus loin.

Derrière le jeu de mots se trouve une réalité concrète : le développement de SymBioz 2.0 devient
possible grâce à la mise en commun de plusieurs forces complémentaires.

Qu’est-ce que le groupe veut accomplir après le spectacle du 22 août 2026?

Après le spectacle du 22 août 2026, le groupe souhaite se concentrer sur la conception et la
production de son prochain album, dont la sortie est prévue en 2027.

Le spectacle représente une étape importante dans la relance du groupe. Il permettra de présenter
cette nouvelle énergie sur scène, de créer du contenu, de rejoindre le public et de consolider le
positionnement de SymBioz 2.0.

La campagne développée autour du vidéoclip, des œuvres visuelles, des médias, de la radio et du
spectacle servira également de fondation pour la prochaine étape.

L’objectif est de poursuivre la progression du groupe de manière structurée, tout en maintenant et
en développant l’écosystème de collaborateurs qui accompagne actuellement son évolution.

La production du prochain album représente donc plus qu’un nouvel enregistrement. Elle doit
devenir l’aboutissement de cette nouvelle symbiose entre le groupe, Meyden, Studio Lujamko,
ProdRek et les partenaires qui participent à son rayonnement.

Lien de l’événement :https://www.facebook.com/events/979748304826314/?acontext=%7B%22event_action_history%22%3A[%7B%22surface%22%3A%22search%22%7D%2C%7B%22mechanism%22%3A%22attachment%22%2C%22surface%22%3A%22newsfeed%22%7D]%2C%22ref_notif_type%22%3Anull%7D

Quel message SymBioz 2.0 souhaite-t-il transmettre aux personnes qui l’ont connu autrefois et au nouveau public?

Le message central de SymBioz 2.0 est simple : tout est possible!

Parce que le groupe revient avec une nouvelle voix, une nouvelle énergie et un nouveau son, tout en
conservant les racines originales de SymBioz.

Cette relance démontre qu’un projet peut traverser les années, les changements, les épreuves et les
transformations, puis retrouver une nouvelle vie lorsque les bonnes personnes réunissent leurs
forces.

Aux personnes qui ont connu le groupe autrefois, SymBioz 2.0 souhaite présenter une continuité
renouvelée.

Donc, au nouveau public, le groupe souhaite offrir un univers actuel, authentique et profondément
humain.

L’histoire de SymBioz 2.0 invite les gens à continuer de croire en leurs rêves, à reconnaître la force
des collaborations et à comprendre que plusieurs personnes peuvent accomplir ensemble ce
qu’elles auraient difficilement pu réaliser seules.

Crédit photo : Shanna Sherman

En conclusion

Après toutes ces années, Symbioz 2.0 prouve que la passion de la musique ne disparaît jamais. Entre le respect de leurs racines et l’envie d’explorer de nouvelles avenues, le groupe amorce ce nouveau chapitre avec la même énergie qui les animait à leurs débuts.

Restez à l’affût de leurs prochaines sorties et suivez Symbioz 2.0 sur Facebook pour ne rien manquer de leurs nouveautés, de leurs projets et de leurs spectacles.

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Vous aurez également l’occasion de les découvrir sur scène le 22 août au Cabaret des Curiosités, dans le cadre de l’After Warped, en compagnie de Matante Mutante et Burn The Abyss. Une excellente occasion de constater par vous-même que la flamme de Symbioz brûle toujours aussi intensément.

Crédit photo : Shanna Sherman

https://www.youtube.com/@SymBioZ2.0-d9g/videos

Rédaction : Marie-Lyne Jean

Aide à la recherche d’archive : Matthieu Prudhomme

Correction : Camille Charlebois

Révision : Marie-Eve Landry

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Belle brochette d’artistes, comme dira JP le Pad à une heure plus tardive. Bon Enfant rimera avec l’ouverture des premières bières et breuvages alcoolisés, ou non. Le prochain groupe tant attendu est Fred Fortin ainsi que ses amis.

J’arrive sur le lieu de consécration de notre identité québécoise pour cette année, toujours le temps d’une journée. Il est tôt, 18h30, car je savais que ce serait très achalandé et chaotique. Pas une fine pluie, mais tout un orage nous tombe sur la caboche. Un déluge qui finit par me tremper jusqu’aux os. Je bois ma bière, mais elle se remplit de plus en plus…

Bon Enfant

Y mouille à siots. Je bois dans ma cannette de bière, mais elle se remplit au lieu de se vider. Météo en cours semblable au spectacle d’il y a plusieurs années de NOFX sur la Zone Portuaire de Chicoutimi, mais cette fois-ci, je n’ai pas de teinture rouge en provenance de mes cheveux qui me coule sur le visage.

Il est temps que ça commence à 19h06, Bon Enfant est prêt à l’illustrer. Groupe rock alternatif de Montréal, actif depuis 2019. Formation composée de : Daphné (chant), Guillaume (guitare), Étienne (batterie), Mélissa (claviers) et Alex Burger (basse). Guillaume fait aussi crier sa basse dans un autre groupe que je suis, Jesuslesfilles.

Je les écoute via leur page Bandcamp depuis de nombreuses années, mais ça n’avait pas encore adonné de les voir live. La chanteuse arbore un magnifique blouson de cuir à l’effigie du Québec pour l’occasion, et la maîtresse du piano, une veste bleu flash.

Bien entendu, ils nous offrent des chansons présentes sur leur album Demande spéciale, paru en 2024. Jouant également des plus vieilles chansons classiques, connues du public et réussissant à nous envoûter à un point de ne plus s’attarder au fait que nous sommes trempés. Passant de mélodies plus accélérées à des balades tranquilles. Rock on!

La pluie s’estompe ou ce n’est qu’une accalmie. Alors, je profite de la transition entre deux groupes pour aller m’assécher en troquant mon torchon mouillé pour un nouveau. Il était plus que temps que j’aille mettre en sécurité mes achats QRBP. Je me suis gréé du nouvel album Qu’acoustis-je, Qu’ouïs-je, Qu’entends-je en vinyle et en CD, car cette dernière version inclut un jeu de société !

Fred Fortin

Fred Fortin entre en scène en formule de trois musiciens prodiges. Je reconnais Olivier Langevin qui prend part à la plupart de leurs projets communs. Il ne faut pas omettre qu’ils unissent leurs forces musicales afin de faire rouler deux autres bands : Galaxie et Gros Mené.

Jetons-nous dans le rock plannant tout en racontant banalement, mais curieusement de façon intéressante, la vie quotidienne. Ce que chaque individu peut vivre, absorber et transcender constamment. Nous réalisons que nous sommes tous dans le même bateau : l’humain se ressemble plus que l’on ne le pense, malgré nos identités disparates.

Nous nous laissons aller, emportés par cette prestation magistrale. Trinité de gars électrisants qui ont du fun, plaisir partagé avec leurs fans acquis et nouveaux conquis.

QRBP

21h38 pis Québec Redneck Bluegrass Project se pointe la binette. Quoi dire de plus sur ce fantastique groupe saguenéen ? Savourons ce moment d’extase entre cinglés…

« Bonne Saint-Jean ma gang de capotés ! La pluie, ça s’est tassé. » Chacun des quatre membres a son propre micro sur pied avec un rack à cannette intégré, contenant la bière Gawa de la microbrasserie du Lac Saint-Jean, brassée en leur honneur.

Faut c’qui folk

JP se précipite rapidement dans un solo d’harmonica abrasif d’entrée de jeu. Après quelques livraisons musicales ayant trouvé aisément ses récepteurs, l’on s’adresse de nouveau à nous. « La sécurité, vous semblez être sur les nerfs. C’est ben relax ! »

Il est maintenant l’heure d’enligner de nouvelles créations : J’te watch, J’te trippe dessus, Le brasseux d’vaisselle… Nous sommes en territoire connu avec du folklore populaire et du joual à profusion. Ils chantent comme le monde parle, une formation familiale. Une chorégraphie exécutée chirurgicalement.

Court interlude loufoque animé par des gazous au bout de leurs lèvres. Du gros n’importe quoi, mais juste assez longtemps. Faut bien lâcher notre fou ! Un jeune homme en position horizontale passe près de moi en bodysurfing, il a déjà un bon bout de chemin de fait et il poursuit sa route vers l’arrière. Je continue de le surveiller et, 15 000 spectateurs plus loin, il s’est rendu jusqu’à la sortie. Pas nécessairement son objectif initial, je crois.

Man in a Suitcase

Bon là, il faut que je vous parle du concept des maquettes. On nous en avait présenté quelques unes l’an passé pour la tournée Chérie, j’ai réduit le décor. Depuis ce temps, l’idée a joliment évolué. Plusieurs caméras sont savamment installées afin de projeter la bonne image correspondante sur l’écran géant, utilisé comme toile de fond.

Le cinquième membre est fort occupé pour ce genre de spectacle auquel nous assistons. C’est l’homme à la valise ou plutôt, aux valises, contenant des figurines et accessoires miniatures ayant un rapport avec de nombreux sujets chantés. Il joue avec ses bébelles, ses créations éclatées, des jouets de qualité. Un train avec un wagon Labatt 50, un grinder, une van de loup…

Vente de bières en quantité phénoménale

Oh, mais qu’est-ce que mes tympans reçoivent présentement ? C’est bel et bien J’t’a côté d’la track ! Retournons à nos premiers amours avec l’album Sweet Mama Yeah! de 2010, où tout a commencé. « Bonne Saint-Jean tabarnak ! La machine pour les gouverner tous. Elle boit plus que moi, peut-être pas un soir de fête. » Vous l’avez deviné, le hit Pantera Arctic Cat Triple 800.

« C’est le meilleur bout du show. » Le Pad dévoile une bouteille de whisky entamée dans laquelle il s’abreuve d’une solide gorgée pour ensuite passer la puck à ses coéquipiers. « Ça va s’en aller de même c’te show-là. » tout en pointant vers le bas. « Ben non, es-tu prête ? »

Bruno Rodéo sort du backstage pour s’ajouter à l’orchestre campagnard avec un… triangle. Un peu de percussion ne fait pas de tort, au minimum pour une toune. Une autre chanson très attendue est servie sans surprise, car ils revêtent leur dossard orange de chasse. T’as-tu tué, avec une réception démesurée : l’hystérie.

Je constate que c’est déjà le début du rappel et qu’après, il faudra plier bagages. Québec Redneck Bluegrass Project se donne à fond en y allant de coups de bassin synchros. « J’vais slaquer de boire. Ben non, Chicout, déshérite-moi pas. Une tite dernière pour la route. » Chu ben plus cool su’a brosse, quelle bonne sélection ! L’un de mes tubes redneck favoris.

Tsé quand ça va pas ben, que tu travailles demain matin

Pour ma part, ce fut un spectacle extraordinaire et je m’avancerais même pour dire que c’était meilleur que l’an passé. Québec Redneck Bluegrass Project a marqué le terroir québécois, le fait présentement et le fera encore longtemps. Leur musique unique en son genre ne se démode pas, et elle est si entraînante. Elle a le pouvoir de rassembler, d’unifier et est remplie de bonne humeur à transmettre.

Cadeau idéal pour le 350e et la Saint-Jean-Baptiste. Soirée arrosée dans les deux sens du terme. Si vous les avez manqués ou désirez les revoir, le Gawa Fest sera prochainement près de chez vous.

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Patrice Belley

Correction : Jess Peach

Révision : Marie-Eve Landry

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J’attaque cette continuité avec impatience afin de contempler des groupes conseillés à ne pas manquer ainsi qu’un seul connu avant aujourd’hui étant PyPy. La Noce de Coquelicot surprend moi! Se laisser guider vers des découvertes pour assouvir une soif impossible à étancher, un flot incessant. S’abreuvoir dans le puits inépuisable de la musique. C’est inévitablement excitant de voir un artiste live pour une première fois qui demeure la meilleure. Le start-up se déroule à la scène principale SiriusXM.

Violett Pi

Je retourne me percher confortablement à mon endroit de prédilection près de la scène principale SiriusXM, pour la présentation de Violett Pi. Rap improvisé pour remercier les commandites en les nommant un par un : SiriusXM, Hydro-Québec, Télé-Québec et Ubisoft. Ils sont prêts à réchauffer la gang malgré que nous n’avons vraiment pas besoin d’avoir plus chaud présentement. Je n’ai entendu que du bien de ces artistes exceptionnels autant sur la qualité de leurs compositions qu’à propos du rendu de celles-ci.

Des vieux de la vieille

Récidive après avoir enflammé le Saguenay et s’être établi une renommée plus élargie, depuis leur venue lors de la toute première édition de La Noce. Ils adorent s’endimancher de costumes des plus éclatés et décalés. Souliers disproportionnés clownesques et cravate jaunâtre complètent la peinture humaine vivante. Un guitariste en jaquette d’hôpital toi chose. Insertion d’un petit bout de la trame sonore de Mario Bros entre deux emportées musicales ou bien ça fait partie de la fin/début de l’une d’entre elles.

Il chante ses paroles savamment écrites, des poèmes d’une justesse sur le sentiment visé et propos intelligents diffusant une colère optimisée positivement. Clau, amie du chanteur, est invitée à l’accompagner en chœur pour le prochain morceau touchant tout comme les autres joués jusqu’à maintenant. Finissant par abandonner sa casquette afin de continuer à écrier à pleines dents ses prises de conscience alarmantes. Quelques difficultés de mémoire avant de débuter la prochaine sur le setlist. « Comme la soupe Lipton, ah est là, on la fait. » Tumultueux et attachant il peut être.

Le bassiste discret, que l’on peut facilement confondre avec un apôtre de Jésus de Nazareth, aime se positionner en retrait lorsqu’il est posté sur la scène. Le prophète des arrangements, agencements musicaux et effets sonores à point. Une envie soudaine lui prend de prendre une marche santé et de venir se nicher paisiblement sur les immenses caisses de son disposées entre le public et Violett Pi. Finalement, s’en retourne à sa place religieusement. « Je veux que tout le monde saute, même les ptits losers en arrière. »

J’en suis ébahi et conquis, je repars avec leurs albums en vinyle sous mon bras.

Death from above 1979

Mon plan de match était de ne revenir que pour l’after de PyPy, mais après avoir parcouru la liste des spectacles suivants ma décision change immédiatement. Death from above 1979 est fortement recommandé et attendu par de nombreux adeptes. Ce n’est pas pour rien qu’ils sont sélectionnés pour dominer le stage SiriusXM.

Du talent en paire

C’est parti, pour ceux qui existent depuis 2004. Je remarque d’emblée, effectue un décompte et ils ne sont que deux. Ça promet. J’ai une attirance automatique vers ce type de groupe. Comble de bonheur, c’est le drummer qui assure le chant. Ben oui, ça ne finira jamais de m’impressionner ce genre de setup. Wow!

Autre fait notable, son compatriote utilise une basse et un synthétiseur. Pas de guit, that’s it. « C’est notre deuxième spectacle de l’année… au Québec ». Le duo de moustachus torontois exécutent et domptent un rock agressif, abrasif et incisif. Ils me rappellent l’essence du band Teen Mortgage.

C’est impressionnant comment ses caisses de résonance sonnent comme c’est pas possible. Se défonce ou les défonce tellement qu’il fait un headbang, chevelure dans le peu de vent soufflant. Parfaitement bilingue, fluide, passant du français à l’anglais et de l’anglais au français. « Êtes-vous fiers d’Angine de Poitrine? Quand j’ai entendu ce nom pour la première fois, je croyais que c’était une femme corpulente. »

Le batteur finit par se lever de son trône pour aller chanter avec ses pantoufles ancrées sur le bord avant de son parterre. Il lance ses baguettes, qu’il avait trainé avec lui, dans le bain de foule au grand plaisir d’un ou deux chanceux. Une autre dernière toune qu’il faut donc apprécier davantage.

Je demeure encore sous le choc, j’en suis flabergasté! Je vais assurément en écouter à la maison, dans un avenir proche. Ses baguettes abimées déposées, disposées à ses pieds. Un admirateur de l’avant-scène s’en accapare une. Alors, je me dégêne et je m’approprie la seconde disponible. Beau souvenir ça!

La Pulperie

Tardif il est. 23h à l’horloge et je me dirige vers la scène Ubisoft accompagné de ma conjointe. Nous allons rejoindre un couple d’amis de Montréal qui ne manque aucune édition du Festival la Noce. Notre target est l’after avec les bien-aimés PyPy. En arrivant, nous sommes jetés à terre par cette vue traversant nos pupilles émerveillées. Des jeux de lumières donnant l’impression que les arbres sont en mouvement torrentiel.

Alix Fernz

Je ne connais pas Alix Fernz qui s’en vient. Ce style musical penche vers l’électro appuyé par pas un, mais deux synthés en symbiose. « Méchant festival de séquelles, ça fait cinq ans qu’on m’en parle. C’est la dernière soirée et vous survivez tous. »

Ils sont quatre de Montréal à produire ensemble du pop post-punk. Leur beat part dans un sens pour ensuite revenir dans l’autre. Un parolier francophone efficace. Alix est ben relax, arrivant à fumer sa top tout en chantonnant entre deux phrases ou mots. Microphone enfoncé dans sa gueule avant aussitôt de le revomir. Showman il est. Le temps s’est écoulé si rapidement avec ses préliminaires précédant PyPy.

PyPy

PyPy prend place. En dernier lieu, l’enchanteresse Annie-Claude Deschênes arrive difficilement escortée. « Entorse au dos, on le fait pareil le plus beau festival du monde. » Une productrice de contenu sans égal. Pas moins de trois formations dirigées par cette dame : Duchess Says, PyPy et sa carrière solo.

C’est une expérience

Ça fait un bout que je les ai croisés. Alors, je suis impatient d’entendre le jeu des titres de leur excellent album Sacred Times de 2024. Guitariste habillé d’un veston coloré de splashs de peinture

La tourmente est amorcée sans attente. Les tables à bières chambranlantes à la solidité et stabilité douteuse en ont pour leur compte. Une groove spéciale s’installe parmi nous. Après plusieurs chansons à la voix féminine, passons à un vocal masculin le temps d’une interprétation haute en couleurs. La formation d’un wall of death est réquisitionnée. Il savent animer leur public comme à chaque fois.

« Y’en a tu qui veulent divorcer ce soir? » Un trouple se porte volontaire à notre grande surprise. Annie-Claude procède au divorce des trois insatisfaits au sein de leur mariage paraît-il. Si Jean Divorce de DVTR aurait été présent, ça aurait été malade.

Des bâches d’armée, de chasse aux motifs de camouflage sont dépliées et installées en position de bodysurfing. Elles circulent et donnent un effet original, trippant. Ça ne manque pas, toujours une dose d’originalité injectée rendant leurs performances si uniques et courues.

Elle descend vers le niveau inférieur et s’accroupit en petit bonhomme au centre de l’action. Ensuite, elle demande à toutes les âmes en transe de faire de même. Nous attendons son signal pour s’élancer debout en synergie synchronisée.

Pour leur dernière chanson, leur guitariste a un fantasme d’aller sur la roche situé loin du stage. Il réussit à jouer où il le voulait à l’aide de son fil de guit à la longueur interminable. La finale est rien de moins que la chaise sur laquelle Annie-Claude était assise par moments qui part en voyage au-dessus de la foule, en bodysurf.

Lune de miel

J’ai eu vent de deux prestations surprises à la boutique Planète Claire : Thierry Larose et Elin Hall. Le festival La Noce se conclut comme étant une réussite sur toute sa ligne. Il affichait sold-out et une affluence record un petit peu aidée par l’engouement autour d’Angine de Poitrine on va se le dire. N’oublions pas que de nombreuses personnes sont présentes annuellement coûte que coûte et certains prennent leurs vacances en fonction de ses dates de tenue.

Mes découvertes coups de cœur personnels : Violett Pi et Death from above 1979. Merci aux organisateurs pour leur hospitalité hors-norme. Prochaine noce, pour la dixième édition, sera celle de Faïence. À l’an prochain!

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Patrice Belley

Correction : Camille Charlebois

Révision : Marie-Eve Landry

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