Soirée toute en saveur « métalleuse » et, à ce festin trois services, s’incorpore Wodos, pour compléter ce festin musical. Pour sa part, ce band est présentement en tournée de lancement d’album.

Tant qu’à jaser « culinaire », notons que nous nous sommes gavés d’une savoureuse poutine au casse-croûte Chez Gaston. Une espèce de tradition quand il y a un show en face, à L’Anti Bar. J’ai donc initié un de mes amis de la partie.

L’Anti

Nous arrivons à l’heure tapante de l’ouverture des portes. Dès notre arrivée, je constate un public de tous les âges, générations de plusieurs strates temporelles au rendez-vous. Ça s’explique par la sélection stratégique d’un groupe plus jeune avec les trois principaux expérimentés. Je me dirige vers la zone marchande peuplée de quatre tables de merch. Je redeviens enfant dans un magasin de jouets !

Ce qui saute aux yeux est la colossale batterie qui domine le centre du stage par sa stature imposante. Prête à souffrir, attendant ses prochains bourreaux. Elle arbore un rouge flamboyant et ornée du logo de Soothsayer sur ses deux énormes burnes au sol. Différents sets de cymbales sont disposés aux abords de la scène. Ils seront intervertis entre chaque band devant prendre ses aises. Une bête, taureau mécanique à maîtriser, qui y parviendra ?

Wodos

Wodos, ils sont quatre. Quatre authentiques tripeux et joueurs de old school thrash metal. Ils viennent de Lévis et sont apparus dans le portrait musical en 2024. C’est Justin qui drumme, Benji qui chante, Mikee qui fait crier sa guit et Charles qui martèle sa basse.

Virée de spectacles pour lancer leur album From The Grave, terminé le 20 septembre. Enregistré pas par n’importe qui : Chany Pilote, qui l’a en plus mixé et masterisé. Wodos ou Sodom à l’envers, perspicace je suis. Huit compositions et une reprise de Breaking The Law de Judas Priest.

Le chanteur et le bassiste ont des shoes agencées fraîchement achetées et plus blanches que mes dents. Contraste marquant avec les docs aux pieds de son prodige guitariste. Benji a des dreads pas loin d’être « de compét » avec ceux de Keith Morris. Armé d’une ceinture de balles à fusil, prêt au combat. « Même le micro trouve ça trop violent », en faisant allusion au fait qu’il tombe en morceaux. Il se garoche en bas du stage pour crinquer le public.

Pas des poseurs

Le double bassdrum roule à pleine cadence, ça sonne en ta ! Batteur aux allures de Tommy Lee en bedaine, tits percés, boxers comme unique habillement et chevelure bouclée. Ça défonce, fracasse absolument tout sur son passage, ce groupe.

« La prochaine s’appelle I fuck your mom. Basée sur une anecdote de tournée entre une mère de 48 ans et un jeune homme de 19. » Paroles très songées, répétition sans cesse du refrain. Moins d’une minute, ce fut bref et précoce.

« En voulez-vous encore un peu de jus ? Crystal Lake et un tueur avec un masque de hockey. » Je ne vois pas les doigts du guitariste émérite parcourir les cordes pour la faire jouir, émettre des cris aigus. Un bassiste au jeu précis, à l’aide de sa guitare griffée en son bout de manche. « La dernière est dédiée à Cronos de Venom. Sans lui, on ne serait pas là ».

« Qui a vu DBC et Genetic Error dans les années 80 ? » Des mains se hissent, mais pas la mienne. « Album tapé old school en analogique. » Ça ne m’en prend pas plus pour me convaincre de sauter sur leur version K7.

Genetic Error

À Trois-Rivières, ils ont Genetic Error. Trio excellant dans le crossover, du hardcore punk avec du thrash metal. L’emblématique mascotte attachante avec un microphone à la place du nez est née en 1987. Au départ, le nom de la formation était Insanity et elle jouait des covers de Celtic Frost et Slayer. Ces vieux de la vieille ont déjà fait la première partie de Voivod.

Toxic Planet, album créé et enregistré en 1988. Actif de 1987 jusqu’à 1990, puis de 1994 à 1996 et en 2015 au Trois-Rivières Metalfest, band officiellement reformé. Poursuite de ses activités et spectacles depuis ce show déterminant. Nouveau bébé de 2024 à présenter à la planète, baptisé Fake World. Génération également d’un vidéoclip pour la chanson Fake World.

C’est qui ces individus dotés d’une bonne génétique artistique ? André Lachance est le bassiste/chanteur, Louis-Simon Bellerose est le guitariste/chanteur et Patrick Béliveau, le batteur.

C’est dans tes gênes

Dénonciation sociale d’une planète polluée, que nous avons polluée. « Y’en a une couple qu’on a vus dans le temps, hein ? » De grosses lignes de basse composent leurs harmonies fusionnant deux ou plusieurs styles musicaux. Un changement fréquent de vitesse est leur signature. Un son déconstruit, ensuite reconstruit, réassemblé. Les deux chanteurs se complètent merveilleusement bien, s’alternent d’une interprétation à l’autre ou pendant l’exécution de certaines.

De nombreux messages à passer par le biais de leurs instruments. Tout est maintenant génétiquement modifié, qu’on le sache ou non. Structure de leurs compositions très originales, sortent carrément du moule. Nous sommes rendus au deuxième band de la soirée et je me rends compte que chacun a trainé dans ses bagages son flag à son effigie pour partir en guerre musicale.

« Notre drummer décédé, on la joue pour toi. » Le morceau qui s’en suit est génial, tout est tellement bon. « Nous en reste deux. Je vais péter d’une crise de cœur. » Son guitariste de lui répondre « Pas tu suite ». Gorgée d’eau abondante obligatoire pour remettre son homme. « La prochaine est sur le premier démo, une première en live à Québec. Tk, elle va être plus drette qu’hier. » Une boostée aux anabolisants celle-ci !

Soothsayer

Soothsayer est un quintette formé en 1984. Tout autant vétéran de la scène métal québécoise d’antan que Dead Brain Cells et Genetic Error, même s’il m’était totalement inconnu jusqu’à aujourd’hui, à 22 h 45.

Le batteur est totalement dans son élément sur son drum perso, bien à lui. À son aise pour laisser sortir la pleine puissance de son talent. Pas un autre musicien ne sait mieux le faire rugir.

« Premier démo qui nous a mis sa map ! La mouche bizarre. Nous allons faire la mouche. » Le chanteur à la chevelure généreuse et à la barbe touffue blanche, vêtu d’une camisole de Batman, démontre le move à imiter. « Vous êtes toutes des mouches, vous ouvrez la bouche. » Il se met à lancer des bonbons Nerds dans le bec de la foule.

Quelques légers problèmes techniques surviennent. « Mon micro d’enfance, à 3 000 piastres ! » Leur musique est pesante. Mobiles sur un stage, ils sont. « On a un nouvel album, un bel album avec une belle voix. Fini le criage. Enregistré dans la Soothcave. Une toune de cet album-là. » Le bassiste fait la mitraillette avec son instrument, cartouches lancées note par note. Le chanteur est son pourvoyeur balistique équipé de sa ceinture à balles.

« Chu devenu fou à fin, c’tait quoi ça tantôt ? J’vois rien sur la setlist, j’ai pas mes lunettes. » Tout un numéro, un phénomène, drôle de type. « Come on, circle pit. Envoyez, un p’tit rond. » La chanson jouée se termine rapidement et abruptement. « Hey, il manque un boutte. Voulez-vous DBC ? » Tous les spectateurs présents crient pour deux par l’affirmative.

DBC

Le quatuor montréalais tant désiré Dead Brain Cells, dit DBC, foule la scène. Ils sont là ! Eddie Shahini, Phil Dakin, Armen Apekian et Jimmy Antle. Recrutement d’un jeune drummer, du sang nouveau, plus jeune. Revenons en arrière pour constater que leur existence s’est amorcée en 1985 sous le nom de Final Chapter. Le premier album du groupe, Dead Brain Cells, paraît en 1987, suivi deux ans plus tard par un album-concept intitulé Universe.

Deux disques distincts dans leur processus de production et de courant musical emprunté. Dead Brain Cells est du crossover thrash et ses paroles exposent la société ainsi que la politique. Universe pour sa part, c’est du thrash métal progressif, excessivement technique et des textes dont l’inspiration provient de la science-fiction.

Ces musiciens provoquent une ébullition au cerveau, les cellules électrifiées s’excitent. DBC affiche ses couleurs au ton métal. Ils sont drettes, tights, une leçon de métal sans censure. J’assiste à un show de thrash metal old school à l’état pur. La cervelle fusillée d’émotions d’intensité.

Le chanteur bassiste me fait penser à Lemmy et je perçois l’influence de Motörhead. Je toque mon ami pour lui mentionner et il acquiesce. Rock ‘n’ roll ! Une guitare à sa droite et à sa gauche, une guitare. Duo cérébral, se comprennent via leurs solos et riffs endiablés. « Cheers boys ! » Succès après succès qui se relaient.

Du bruit de haute qualité

Basse écrasante agissant comme la colonne vertébrale de cette composition. « La prochaine est sur le deuxième album », prononce-t-il avec son accent français cassé. Au total, DBC compte deux albums. Alors, il ne manquera pas beaucoup de hits.

« Called Final Act ». Cette dernière offrande thrash metal est une troisième guerre mondiale musicale, le chaos chanté et les armes sont leurs instruments respectifs. « Merci, à la prochaine ! » DBC ! DBC ! DBC! Les fans allumés en réclament davantage. « This song is called Overkill ». Motörhead cover, oh yeah ! Je savais ben qu’il y avait du Lemmy dans ses veines. Héhé !

Tentons de retrouver toutes nos cellules

J’ai constaté de mes yeux vus la raison pour laquelle ce trio Dead Brain Cells, Genetic Error et SoothSayer est si marquant pour la scène métal du Québec. Bon en salle, au-dessus de mes attentes. Faisant honneur à leur réputation et perpétuant leur héritage musical aux plus jeunes, leur insufflant la motivation de créer.

Next target : Ludwig Von 88 au Café du Clocher. Je suis tellement choyé que tous ces fabuleux artistes se déplacent et que des promoteurs se démènent avec les salles de spectacle.

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Patrice Belley

Correction : Valérie Lapierre

Révision : Val Girard

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En cette trop douce soirée du 25 septembre, rien de mieux pour me forcer à traîner ma carcasse que la perspective de me la faire brasser par Abitabys, de passage à Chicoutimi. Cette visite est d’ailleurs très attendue par bien des adeptes du band, considéré comme un pionnier du rural métal au Québec. Leur concept est hilarant et leurs tunes, écœurantes. Par ailleurs, j’ai invité mon ado à m’y suivre. Je ne sais pas pour vous, mais pour moi, si ton enfant se pense à Noël, quand tu l’emmènes voir un show de métal, eh ben t’as réussi en tant que parent. On se rend à la salle du CEM (Centre d’expérimentation musicale) à Chicoutimi, rue Rhainds. Aussi bizarre ça puisse paraître, je n’y suis jamais allé même si on reste seulement à quelques minutes.

Colony Omicron

Durant la journée, Guhn Twei dut malheureusement annuler sa représentation. Cependant, – et c’est une très belle attention de la part du chanteur – Simon Turcotte s’est donné la peine de faire une vidéo pour l’annoncer. Il y promet aussi que ce n’est que partie remise. Par ailleurs, un responsable du CEM a pris le temps d’en faire part au public et de remercier Simon d’avoir suggéré Colony Omicron, projet solo de Réal Casgrain, guitariste d’Abitabyss.

Après un ou deux « ce sera pas long, j’vas l’avoir », Réal finit par réussir à partir sa track d’accompagnement. Les percussions préenregistrées sont démentielles dès le départ. Les gens des deux premières rangées ont probablement entendu le sacre sorti de ma bouche, quand ça a starté d’ailleurs.  

Le show est court, mais pour une représentation de dernière minute c’était magistral. Du bon brutal death bien senti dans une salle dont la sonorité ne m’a pas été vantée sans raison. C’était du gros lourd sonnant comme le ciel. Colony Omicron m’a agréablement surpris; pendant un moment je me serais cru à un spectacle de Putrid Pile. 

SKWAR

Une formation fraiche du jour, directement du Saguenay. Elle vient tout juste de lancer son premier album éponyme, et ce soir c’est son deuxième spectacle. Toutefois, paraîtrait que ce soit le premier où SKWAR joue avec tous ses membres, selon les dires du chanteur.

Oh que le band niaise pas avec la puck. Il te livre la marchandise drette dans ta gueule. J’étais juste entrain de remarquer la présence d’un claviériste, quand le chanteur clame :  »on starte ça ». Le menton m’a reculé pour aller me fesser la pomme d’Adam.

SKWAR c’est un grindcore rapide et violent à souhait ! C’est agrémenté par le son psychédélique du clavier, parfois même hypnotisant. Par ailleurs, j’ai tellement apprécié que je me suis procuré leur CD à la fin de leur tour de scène. Un très bon départ pour ce band, le show était excellent à mes yeux et à ceux des gens présents, à voir leur réaction. Je ne suis pas le seul dont le menton est aller toquer le gargoton…

ABITABYSS, je hurle ton nom à la lune sur une botte de foin

Ah ! Un de mes groupes préférés de métal au Québec. Je ne saurais vous dire combien de fois je les ai vus jouer. C’est l’un des noms qui me saute dans la face, même lorsqu’il est inscrit en minuscule sur un énorme flyer… Non seulement Abitabyss a un son qui déchire même un sac de jute avec son concept de rural métal. Tous déguisés, chacun représentant un pilier de l’économie abitibienne : les mines, le domaine de la foresterie, l’agriculture, chasse et pêche. J’en mouille mes cuissardes.

Alain Dubois, au chant, a trouvé la meilleure technique pour attirer le crowd près du stage. En effet, il nous offre généreusement des « paparmanes » de sa petite boîte à bonbons personnelle. J’approche mon fils pour lui dire, un coup le bonbon en bouche, qu’il ne devrait pas accepter de bonbons d’un étranger. De le voir ainsi, la sucrerie dans sa bouche béante, ne sachant plus l’avaler ou la recracher, a fait ma soirée. Abitabyss ont l’air aussi contents d’être au Saguenay qu’on est heureux de les accueillir. Ils nous décollent ça solide avec Tuk De Douleur, suivi de Sinistre Saucette à Slam. Le band n’est pas là pour nous prendre avec des pincettes, ils nous torchent les tympans solidement.

L’Abitibi et sa swompe

Entre les tunes, les membres du groupe nous font rire avec leurs introductions à la sauce rurale de fond de rang. Les interactions du légendaire Raoul Rochon (drum) portant son aveuglant casque de minier, sont toujours hilarantes. Abitabyss a même interprété une chanson spécialement composée pour l’occasion : Stéphane Beaulieu. C’est un fan du band qui leur a tellement envoyé de emails et autres messages pour qu’ils passent au Saguenay, qu’ils l’honorent d’une composition en son nom. Avant la chanson Supremacy 08, Rochon, passe une remarque concernant l’Abitibi (région 08) et le SagLac (région 02). Même loin l’une de l’autre, elles partagent somme toute les mêmes conditions rurales. En fait, ce qui rapproche les deux régions malgré leur distance est leur ressemblance. Étant quelqu’un qui a beaucoup voyagé pour le travail, je ne peux que lui donner raison . 

Bref, Abitabyss fait partie des bons bands de métal au Québec. Je suis de ceux qui les attendaient depuis un moment au SagLac. Après Swompe Apokalypse, je vois que mon garçon implore son lit du regard. Alors, nous quittons le CEM ô combien satisfaits de la soirée. C’était une programmation surprenante, et la salle du CEM rend justice à la bonne musique. J’y ai découvert l’une des meilleures acoustiques dans la région, assurément. Merci l’Abitibi de nous avoir gâtés solide ce soir, on remet ça n’importe quand.

Rédaction, caricature et photographie : Jerry Cherry

Correction et révision : Julie Fortin

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Le 30 mai dernier, Tempête est annoncé, accompagné de Polonium 309 et Fokyoushima au Bar à Pitons (BaP). Surprenant en cette belle soirée, sous un ciel étonnement dégagé et encore ensoleillé pour l’heure, je me rends à pied au BaP pour assister à ce saccage total organisé par Factory entertainment.

Force est de constater un fait avéré : ailleurs dans la province, on attend avec impatience dans la salle que le show commence; au Saguenay, c’est le contraire. Les groupes attendent l’arrivée du public à l’extérieur. Cependant, au BaP, on a le plaisir d’avoir un feu de camp à l’extérieur, agrémenté de musiciens volontaires créant l’atmosphère. Pour dire, l’attente est très agréable sous les airs punk folk d’un guitariste et d’un joueur de banjo, sous la chaleur invitante des flammes, le temps de voir les gens commencer à arriver. 

Polonium 309 : style radioactif et mutation musicale

Le band est toujours très présent dans mon organisme depuis son dernier passage à Jonquière. J’ai encore quelques cellules saines requérant l’irradiation. Polonium 309 est entré cette année dans ma liste de groupes à ne pas manquer, pour y rester. 

Ce soir, on est en petit comité, juste la crème des crinqués, et une ambiance très conviviale se forme rapidement. Pour dire, entre les chansons, on jurerait être dans un show de garage avec des chums; les musiciens se lancent des piques avec le public. On lève tous ensemble nos verres entre chaque chanson, le fun est solidement pogné.

Encore une fois Polonium 309 affecte tout sur son passage et, comme son homonyme, il laisse une trace indélébile dans tous les organismes qu’il ravage de la puissance de sa musique. Mention spéciale au drummer; ce gars est d’une concentration presque hypnotique aux percussions, c’est malade.

Prochain show : La Ligne Verte

Vous pouvez voir Polonium 309 au Café La Ligne Verte à Montréal le 13 juin prochain. Le Café La Ligne Verte cherche des bands intéressés à jouer dans sa salle cet été (100 places). Si ça vous parle, voici leur adresse courriel : bookinglaligneverte@gmail.com.

Fokyoushima

Enfin ! Et oui enfin ! Fokyoushima, groupe de Saint-Prime, vétérans de la scène punk de ma région, dont nos chemins se sont souvent frôlés, mais jamais croisés. Musicalement, c’est un mélange de métal, punk avec un soupçon de vieux rock, aux paroles dénotant une habilité d’écriture ahurissante.

Fokyoushima rock la place et s’amuse autant que le public. C’est le chaos dans le crowd, et on prend à peine le temps de souffler entre les tounes. Les gens se garochent partout; je me croirais dans un jeu d’Hippo Gloutons. La seule pause notable fut celle pour la solidarité des micropénis entre deux chansons (Ah ! Fallait être là.)

Fierté régionale

Bref, que dire de plus sur Fokyoushima, le band roule depuis plus d’une dizaine d’années, et ce n’est pas sans raison. Le répertoire parle de lui même; aucun relâchement dans la discographie. Chaque album démontre sans conteste leur talent.

Je conclus en une phrase qui résume tout : Fokyoushima, un nom à inscrire dans l’histoire de la musique du Sag-Lac.

Tempête : meilleur dommage collatéral ever !

Pendant l’entracte on est plusieurs à se questionner au sujet de ce qui peut bien nous attendre par la suite. En effet, à l’extérieur, on lit le questionnement dans les yeux de plusieurs. Et pour cause, la majorité ne connait aucunement le prochain groupe, Tempête. Tous semblent dans le même état d’esprit : les deux groupes précédents ont donné tout un spectacle jusqu’ici… Si c’était ça le calme avant la tempête, c’est à se demander si on est préparés à ce qui va suivre.

Ce pressentiment s’est rapidement confirmé. Un départ à 9.5 sur l’échelle de distorsion, la première chanson instrumentale avec deux guitares qu’ils font vaciller devant les amplificateurs, comme un thérémine complètement psychédélique. Plusieurs dans le crowd se croisent du regard, les yeux arrondis à leur maximum, la stupéfaction se lisant sur chaque visage. J’ai même dû aider un ami figé dans sa stupeur, pointant le guitariste Antony Collin Bilodeau, la bouche béante et sans voix. Enfermez les mains de ce guitariste dans la cellule la plus recluse d’un asile abandonné, ses doigts sont fous à lier.

Les chansons de Tempête sont principalement instrumentales et jouées par trois musiciens hors pair. Peu de paroles, mais des messages forts et très réfléchis. Par ailleurs, je me dois de leur lancer des fleurs et le pot avec; je lève mon chapeau pour leur chanson sur le système de la santé et l’automédication : tout comme le sujet traité dans les paroles, la chanson est une cacophonie bien dosée.

Si Tempête est annoncé près de chez vous, laissez-vous emporter sans hésiter.

Rédaction et photo : Jerry Cherry

Correction : Jess Peach

Révision : Julie Fortin

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Parfois, les plus belles découvertes ne sont pas seulement musicales. Samedi dernier, direction le Cabaret de Curiosités sur la rue Sainte-Catherine à Montréal pour une soirée métal organisée par Meyden Metal.

Dès notre arrivée, le charme de l’endroit opère. Avec son ambiance intime qui rappelle les cabarets-souper-spectacle, sa proximité avec les artistes et sa grande terrasse, la salle offre une expérience différente des grandes salles de spectacles auxquelles nous sommes habitués. L’accueil chaleureux des propriétaires contribue également à créer une atmosphère conviviale où l’on se sent rapidement à la maison.

Pendant que les groupes déchargeaient leur équipement et procédaient aux derniers préparatifs, une autre découverte s’est imposée à nous : un petit restaurant de sushis situé juste en face de la salle. Tant qu’à être dans les découvertes, nous avons décidé d’aller remplir nos estomacs avant le début des hostilités. Excellente décision. Des sushis délicieux qui ont parfaitement préparé le terrain pour la soirée à venir.

Une découverte culinaire avant la tempête

Comme les groupes étaient encore en pleine installation, nous avons profité du temps disponible pour explorer le quartier.

Juste en face de la salle, un petit restaurant de sushis a attiré notre attention. Une décision spontanée qui s’est révélée être un excellent choix. Fraîcheur, saveurs et service efficace : une belle façon de commencer la soirée avant que les amplificateurs ne prennent le relais.

Mais l’heure approchait. Les balances de son étaient terminées. Les lumières s’apprêtaient à s’éteindre.

Le spectacle pouvait commencer.

Sommdays : l’esprit du rock’n’roll est bien vivant

Originaire de Québec, Sommdays a ouvert la soirée avec une énergie débordante.

Dès leur arrivée sur scène, impossible de ne pas remarquer leur allure rappelant les grandes formations de hard rock et de glam métal des années 80. Cheveux longs, attitude de rock stars et présence scénique assumée : tous les ingrédients étaient réunis pour capter l’attention du public.

Au-delà du look, c’est surtout leur énergie qui a marqué les esprits. Les musiciens occupent la scène avec aisance et livrent une performance dynamique qui fait rapidement réagir les spectateurs présents.

Le groupe réussit à créer un contact naturel avec la foule et donne le ton pour le reste de la soirée. Une très belle découverte qui mérite assurément d’être suivie de près.

https://www.youtube.com/@sommdays

Une scène locale en pleine santé

Ce qui frappe particulièrement lors d’événements comme celui-ci, c’est la qualité des groupes émergents de la scène québécoise.

Loin des grands circuits commerciaux, plusieurs artistes développent leur identité propre et proposent des spectacles professionnels, authentiques et passionnés. Sommdays en est un excellent exemple. Leur performance démontre que le rock et le métal québécois continuent de se renouveler grâce à des formations déterminées à faire leur place.

Matante Mutante : quand le métal rencontre la folie créative

Puis vint le moment tant attendu de Matante Mutante.

Les quatre musiciens du Saguenay n’ont pas simplement offert un spectacle, ils ont présenté un véritable univers.

Costumes colorés, personnages extravagants, énergie débordante et interactions constantes avec le public. Dès les premières minutes, le groupe transporte la salle dans son monde complètement éclaté.

Plus de 20 ans d’expérience au service du spectacle

Actif depuis plus de deux décennies, Matante Mutante possède une personnalité unique dans le paysage du métal québécois.

Le groupe mélange habilement métal, groove, punk et humour dans une formule qui lui appartient entièrement. Cette expérience se ressent sur scène. Chaque mouvement, chaque intervention et chaque chanson semblent parfaitement maîtrisés.

Le résultat est un spectacle aussi divertissant que musicalement solide.

Rien ne remplace le spectacle vivant

J’avais pris le temps d’écouter plusieurs chansons du groupe avant de me rendre au spectacle.

J’aimais déjà ce que j’entendais.

Mais comme c’est souvent le cas avec certains groupes, les enregistrements ne représentent qu’une partie de l’expérience. Sur scène, Matante Mutante prend une dimension complètement différente. L’énergie dégagée, les réactions du public et l’ambiance générale créent un moment impossible à reproduire dans des écouteurs.

C’est exactement le genre de groupe qu’il faut voir en spectacle au moins une fois.

https://www.youtube.com/@MatanteMutanteofficiel

Une soirée qui résume parfaitement l’esprit de la scène underground

Entre la découverte d’une nouvelle salle, la rencontre de musiciens passionnés et deux performances mémorables, cette soirée organisée par Meyden Metal représentait parfaitement ce qui fait la richesse de la scène underground québécoise.

Des artistes accessibles, des organisateurs passionnés, des salles accueillantes et un public présent pour soutenir la musique locale.

Verdict

Le Cabaret de Curiosités est une salle qui mérite d’être découverte.

Summdays a démontré qu’il possède tous les ingrédients pour continuer sa progression sur la scène québécoise.

Matante Mutante a confirmé pourquoi le groupe demeure une référence originale et incontournable après plus de 20 ans d’existence.

Une soirée remplie de décibels, de couleurs et de passion, qui rappelle pourquoi nous aimons tant parcourir les salles de spectacles du Québec à la recherche de notre prochaine découverte musicale.

Galerie photo complète ici :

https://www.facebook.com/share/p/1Cq3CQuRCN

Rédaction : Marie-Lyne Jean

Photo : Marie-Lyne Jean & David Primeau

Correction : Val Girard

Révision : Marie-Eve Landry

L’article Riffs en fusion et créatures mutantes au centre-ville de Montréal est apparu en premier sur Le Bad Crew.

C’est District 7 Production articulée par Karl-Emmanuel Picard, qui me fait cet incroyable cadeau. Merci tellement ! Accompagnés de deux autres groupes métal, ils seront. From Dying Suns et Vortex, joyaux également québécois. Pour m’accompagner, je réussis heureusement à motiver trois compagnons fervents de fortes sensations musicales.

Salle Montaigne

L’emplacement sélectionné est la Salle Montaigne étant celle du cégep de Limoilou. Justement, on dirait que un explique l’autre. Présence abondante de jeunes têtes d’intrépides cégépiens.

From Dying Suns

From Dying Suns est un band qui navigue entre le death et le trash métal.

Sont cinq mecs de la ville de Québec : Mathieu Roy-Lortie (guitare), Maxime Rochefort (guitare), Christian Pacaud (basse) et Antoine Baril (batterie). Et oui, voilà les quatres premiers et voici le cinquième…

Chanteur dynamique

Mathieu Dhani, le vocaliste, est un personnage en soi. Le frisé moustachu a l’air de rien, mais il s’avère être un excellent showman. Ses cordes vocales sont des jouets pour lui. Capable d’interpréter trois timbres de voix différents selon ce que la composition demande.

Montréal en 6

Je manque un autre match de mes Canadiens de Montréal en séries. Au moins, j’ai un grand partisan qui compatit avec moi, devant mes yeux. Le colosse batteur expédie sa colère chirurgicalement. Ils nous garochent leur nouvelle toune Crystallized, parue tout récemment le 29 avril 2026. À bien y penser, je crois que c’est ma préférée de leur répertoire exécuté.

Maudite belle découverte ! J’achète leur album en CD avec une pochette style Playstation.

Vortex

Aussi en provenance de la ville de Québec : Vortex. Quatre crinqués qui nous prennent d’assault.

Du death metal pur et dur. Sont épeurants, violents et effrayants.

Des maîtres

Mérite va à la qualité de leurs textes. Maîtrise parfaite de riffs compliqués et d’orchestrations rocambolesques. Puissance dégagée via leurs mélodies techniques à fond.

Solos épiques. L’auditeur est guidé dans leur univers bien à eux.

Fort de quatre albums produits, dont le petit dernier Alien Realms en avril 2025, pour From Dying Suns.

Martyr

Martyr, c’est avant tout le projet de Daniel Mongrain avant qu’il ne joigne le bataillon du groupe Voivod. Il était âgé de 15 ans lorsqu’il a fondé son groupe. Ils sont originaires de Trois-Rivières. Disparus de la map, mais font des comebacks de temps en temps et c’est apprécié !

Sculpture sonore

Ils défoncent, écartèlent, réinventent les styles musicaux tels que le progressif, le trash métal, le death métal. Ils ajoutent une couche supplémentaire de subtilité et adresse : leur sombre couleur.

Divertissement garanti

Mimiques à répétition modelées sur le visage de Daniel. Intense et expressif, il est. Martin Carbonneau gère la deuxième guitare alignant les accords ardus. 

Le bon, la brute

Bassiste à la voix basse, grave, assurant le deuxième vocaliste. Je vous présente François Mongrain, frère de l’autre du même nom. Membre fondateur inébranlable, de glace, peu importe la tempête.

Pourquoi faire simple

Ce qui les distingue, leur ADN, c’est une musique d’une complexité très élevée. Peu de musiciens qui peuvent se vanter d’être aptes et en mesure de jouer du Martyr.

De retour à la théorie

« Une chance que l’on a sorti un livre de tablature de notre album bleu, nous autres aussi il nous a servi. » Aux drums, le performant Patrice Hamelin harmonisant la frénésie musicale de Martyr.

Face à face satisfaisant

Tellement des bons jacks. Près de leur public et prennent soin de leurs fans. Des gentlemen du métal qui se donnent, se livrent totalement à nous. Quelle performance !

Suite à ces aurevoirs, nous avons eu droit à un rappel. Oh yeah!

De retour au paradis

Pas fâché de quitter le chemin des limbes. De retour à ma réalité tranquille, apaisante. Check, sur ma liste de bands que je voulais voir à tout prix.

Ma croisade musicale se poursuit ce lundi 4 mai avec mes $heriff chéris, au Café du Clocher. Pour l’instant, j’affronte le Parc des Laurentides m’offrant une route enneigée en ce 2 mai 2026.

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Patrice Belley

Correction : Jess Peach

Révision : Marie-Eve Landry

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Dosage excessif de métal prescrit. Tsé un bon show pour changer le mal de place, dans un autre registre que j’affectionne tout autant. Ça adonne ben, y’a Reanimator et Insurrection que je connais qui passent le vendredi 17 avril dans mon coin à La Baie. Justement, le trio présenté au menu est complété par The Fallen qui s’exerceront donc dans leur ville d’origine, à découvrir…

Port-Alfred

Le présentateur de ces métalleux québécois est la Brasserie Port-Alfred. Établissement maintenant bien établi possédant une cuisine et servant de la succulente nourriture. C’est bon dans yeule !

Je les remercie personnellement de toujours mettre les efforts afin de maintenir une offre de spectacles si grandiose. C’est grandement apprécié. Applaudissons-les !

The Fallen

Le premier band à s’amener est The Fallen avec son death métal mélodique. Ils jouent à domicile, et ça paraît en apercevant la horde de supporters postée en première rangée. Deux caisses de résonance à leur image sont ancrées sur le sol, prêtes à sonner la charge initiale.

Ils sont cinq. À ma droite, je suis confronté à un musicien armé d’une guitare triangulaire noire au contour jaune émettant de douces notes. Facteur apaisant, adoucissant toute la lourdeur de leur musique. Pouilleux, il est.

À ses côtés, un drummer qui pète des baguettes à profusion, et on fait avec. Sur ma gauche, une basse particulière qui look, fabriquée en bois verni.

On nous annonce que c’est le baptême de leur nouveau guitariste, David. Il s’avère être un très solide soliste, et c’est un gars de La Baie. Le chanteur précise lui-même, veut que ce soit clair, qu’il vient du Lac.

Je peux leur trouver des légers airs de mes bien-aimés Children of Bodom, que j’ai eu le privilège de voir live.

Regarde moi l’autre qui s’énarve ! The Fallen a fait preuve d’audace et d’aplomb déstabilisant.

CD procuré de leur album éponyme, paru le 1 juin 2024.

Insurrection

Les seconds crinqués à monter sur le grand terrain de jeu mis à leur disposition sont les énergiques d’Insurrection. Je les avais découverts également en première partie de Reanimator au CEM en décembre passé. Performances remarquables que j’ai couvertes dans mon article Insurrection avec Reanimator et Acetone, métal en fusion au CEM.

Je regarde l’heure sur mon cellulaire qui indique 21 heures 43, et je me fais ramener à l’ordre. « Est-ce qu’il y a une manière de prononcer Baie des Ha Ha? Même nous autres, habitants de cette région, on se le demande… » s’exclame le singer. Insurrection est composé de quatre jeunes loups de l’Outaouais.

Le chanteur se mêle à l’attroupement. Type de personnalité plus dégourdie, plus dégêné que celui l’ayant précédé tantôt. Il amorce un slam intense et le sol tremble, en shake.

Ils savent y faire aussi en français. Titre tiré de leur nouvel album et ça s’appelle Obsession.

He’s here

Jésus de Nazareth est devant nous. Le sympathique bedonnant récidive et descend de nouveau de son stage. Oh ! Il accourt vers le bar et se hisse debout sur celui-ci, le surplombant. Il est nu-pieds !

« Gatineau, c’est cinq heures de route. On est parti a cinq heures dans le brouillard. Silent Hill. » Voilà une autre pièce en français s’intitulant Fracture. Une basse pesante et tellement forte. Trace de violence présente.

C’est la copie conforme de Blanka de Street Fighter qui opère la guitare tout en sautillant. Avec sa longue chevelure, il s’en donne à cœur joie incitant au headbang.

Le chest ambulant s’exprime à nous une dernière fois : « Je viens du Saguenay ». Enchaînement d’une dernière chanson pour conclure brutalement comme l’entièreté de leurs créations.

Reanimator

Il est temps de sauter du death au trash metal avec nos amis de Reanimator. Quintette se déplaçant à partir de Lanaudière pour parcourir le Québec.

Le batteur excelle dans les mimiques faciales. Il a son personnage et l’incarne à merveille. Ça varge son affaire, pas à peu près. Il en est décoiffé et moi de même.

Leur signature est que ça buche en sale. Trash intense assuré. Les voir aller, c’est dingue !

Sérieux, ce quintette sonne ben en tabarnak ! Je me sens comme si j’avais reçu une enclume sur le crâne ou une brique sur la gueule.

De toute beauté est la guitare basse d’un rouge flamboyant. Le frisé, il te les fouette ses cordes tendues.

« Je veux que ça bouge, vous pouvez bouger, mais pas moi. » Je bois leurs paroles, m’abreuve de leurs énoncés démoniaques. Des riffs bien pensés et toujours efficaces. Étincelants, ils sont !

Dans le feu de l’action provoqué, une fille trébuche. On l’aide rapidement à se relever. Tout est sous contrôle. Entraide ! « L’appel du vide, la seule ever écrite en français. » Survoltant !

Déjà rendu à la dernière tune de la soirée, et il n’est que 23 heures 12. « Tout le monde est nice. Le plus gros slam of the night. C’est vraiment la dernière, le temps de vous défoncer. » Je trippe vraiment sur son vocal, timbre de voix qui entre bien dans mon oreille pour ressortir trop rapidement par l’autre.

23 heures 30, finito ! C’est dans la poche, étant épaulé par un setlist mieux qu’espéré. J’ai déjà toute leur discographie en vinyle ou CD. Je me laisse tenter par un sticker donné gratuitement, surplus d’étiquettes de leur bière Anti-Sobriety.

Jamais assez

Pendant l’écriture de ce compte-rendu sur cette visite à la Brasserie Port-Alfred qui m’a si bien accueilli une fois de plus, j’ai appris une triste nouvelle sur Facebook. Via un live du band, le chanteur de Reanimator s’est adressé à nous souffrant d’un mal de dos atroce. Incapable de se tenir debout. La recommandation médicale est du repos. Il a donc dû annuler son spectacle planifié pour le lendemain.

Choyés, nous sommes, d’avoir pu profiter de leur incroyable présence. Je poursuis mon périple métal avec un détour à Québec pour enfin rencontrer Martyr dans ma face !

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Patrice Belley

Correction : Jess Peach

Révision : Julie Fortin

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Planète Claire

Par contre, j’ai toujours eu l’intention de rendre visite au Planète Claire en ce 24 octobre : l’amorçage d’une journée mouvementée.

Lancement de la bande dessinée L’histoire de 5 grands groupes Metal du Québec Tome 2 : Cryptopsy, Necronomicon, Voivod, BARF et Sword. J’ai déjà le Tome 1 de Félix B. Desfossés.

Groupie que je suis, je vais à la rencontre de son auteur Kristof G. J’enchaine avec mes idoles de jeunesse, les autres membres de BARF. J’abuse en leur demandant de dédicacer deux autres items que j’ai en ma possession : leur nouveau vinyle et le livre Tabarnac! L’Québec à Fond qui vient de paraître.

Nuit des Temps

Je me botte finalement le cul pour monter la côte jusqu’à La Nuit des Temps, qui est, après tout, à côté de chez nous. De plus, BARF mérite mon attention et un papier de qualité.

Matante Mutante

Décision tardive faisant malencontreusement en sorte que je manque le premier groupe annoncé : Matante Mutante. À ma propre défense, j’ai vu ce groupe au spectacle d’Anonymus et Mononc’ Serge en mai dernier au Vieux Théâtre, à La Baie. La talentueuse photographe du Bad Crew, Annie Freska, était là à l’heure pour prendre les meilleurs clichés qui soient.

Toute la ville connait ce line-up de quatre joyeux nigauds : Steeve Gagnon au chant, Dave Morais à la batterie, Bruno Beaumont à la basse et Mathieu Tremblay à la guitare.

Que des qualités

Des pas d’allure, des tous croches, des fuckés. Assumés à l’os, drôles, ils savent rire d’eux-mêmes et d’un rien.

Maquillage extravagant s’agençant à leur accoutrement, habillement ne laissant aucun être indifférent.

Odeur de baloney

J’ai accroché dans mon véhicule leur original produit en vente : leur sent-bon. Voilà de quoi avait l’air la liste de dix chansons livrées.

B.A.R.F.

B.A.R.F., qui signifie Blasting All Rotten Fuckers, est arrivé dans la place avec une gamme variée de marchandises plus méchantes les unes que les autres. J’ai mis la main sur le superbe t-shirt avec le design de la pochette du nouvel album Viscéral.

Des sages

Avant que la fanfare métal ne débute, j’admire les installations présentes sur le stage. Deux imposants bassdrum, frères jumeaux, recouverts d’une peau custom; la classe! Les boys sont : Marc Vaillancourt le chanteur, Denis Lepage le guitariste, Dominic «Forest» Lapointe le bassiste (depuis 1998) et Carlos Araya le batteur (depuis 2004).

Le lion

Marc, facilement distinguable par sa carrure, nous décolle ça. Bien conservé, le rouquin le plus trash du Québec à avoir vu le jour. Chanteur trapu, gueuleur professionnel.

Vipère

Langue langoureuse plus souvent sortie qu’à l’intérieur de sa bouche béante : notre Gene Simmons québécois. Les premiers mots prononcés sont criés tel un Berserker.

Pouilleux tatoué attachant aux bracelets de cuir. Guerrier du chant, champ de bataille musical. Mâchoire grande ouverte dévoilant des crocs prononcés lorsqu’il s’exprime, s’indigne!

« En forme ma gang de tabarnak? »

Ska métal

Je suis fidèle au poste en ce vendredi, récompense d’une semaine acharnée. Endroit et moment où j’ai le cheese étampé dans face, de l’humeur de haute voltige.

« La prochaine, chu fier de mon jeu de mots : skaliss. On s’en caliss ». Et c’est parti pour une nouvelle, pas piquée des vers. Refrain entraînant, entraîneur de joie et bien-être.

Sacré

« Voyage dans le temps dans les années 80, en 1989. 40 ans plus tard, pas grand chose a changé. » Wo Wo Tabarnak, absolument celle que j’attendais! Toute une pièce d’homme ce guitariste. Un minuscule jouet dans ses immenses mains.

Inépuisable

Carlos est également batteur dans Anonymus et un chum de Mononc’ Serge. Je l’ai effectivement déjà vu, de mes yeux vu, aligner deux sets consécutifs le même soir. Il s’était défoncé avec Anonymus pour ensuite tout donner avec BARF. Il drumme tellement! Pourrait fumer une top entre deux frappées.

Écœurantite

« On est rendu des vieux criss assumés. 57 ans, pu capable, usés à l’os. Rien qui change, mais nous oui. Des drogués, des ostis d’intoxiqués. » Nous sentons la violence monter, envahir La Nuit des Temps. BARF étend son chaos!

« Le gouvernement est notre source d’inspiration infinie. » Leur terrain de jeu sans limites, leur cour d’école.

Former la relève

J’entrevois un nouvel attroupement de jeunes de passage s’ajouter au bout de la foule. Un toréador de taureaux en furie. Yeux ébahis par ce qu’ils voient. Ils n’en reviennent pas du spectacle en cours devant eux. Même pas nés lors de la venue au monde de BARF.

« Nous remercions Matante Mutante, band mongole. Merci pour l’accueil La Nuit des Temps et Planète Claire. » Monsieur Araya prend son élan pour ses prochains coups de bâtons. Que la danse métal se poursuive!

26 dénonciations

Le P’tit Poisson, chanson tant adorée, est scandée par le bétail. Immédiatement après, Mouton noir qui est un cover de Plume Latraverse. Des écrits transparents de vérité dénoncée dont je connais la composition par cœur. Dosage adéquat new and old stuff.

Viscères

Je peux affirmer désormais que le nouvel album de BARF, Viscéral, est plus à mon goût que le dernier album Région Sauvage. Peu de temps s’est écoulé avant que le groupe ne soit de retour à la table à dessin. Je m’en réjouis!

La bière de la Microbrasserie HopEra La Viscérale est en cuve, cannettes à venir. Demain, le samedi 25 octobre, ça se passe au BaP avec Chevrotine, NANANA et Acid Gras. Mon premier engagement avant cette nuit impromptue.

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Annie Freska

Correction : Valérie Lapierre

Révision : Marie-Eve Landry

L’article BARF, le roi de la jungle métal du Québec rugit est apparu en premier sur Le Bad Crew.

Je suis sous le choc de l’attristante nouvelle, annonce défilant sur mes fils d’actualité : décédé le 20 octobre 2025, à l’âge de 60 ans. Mes sympathies à ta famille ; mes sincères condoléances.

Tu es l’un des grands musiciens québécois de plus qui nous quitte.  Encore une autre lourde perte pour notre fleuron métal. Un ambassadeur, du gros calibre de la scène locale, un gros morceau. Maniement de guitare exceptionnelle, en y ajoutant ta touche bien personnelle. 

Messiah Force

Ton groupe est Messiah Force, figure importante dans l’avancée de la scène au Québec.  Leur spécialité, ce dans quoi ils excellent, c’est le métal. Une fierté régionale pour moi, habitant au Saguenay, là où se trouvent leurs racines. Une envolée fulgurante avec un seul album The Last Day, conçu en 1987. Juste un, mais quel chef d’œuvre!

Deux bières brassées en votre honneur, baptisées du même nom que vos deux titres phares : The Sequel et White Night. Une noire et une stout blanche au chocolat blanc, aux arômes laiteux. C’est une cuvée spéciale de la microbrasserie Le Presbytère.

De retour

Après les avoir découverts et apprivoisés avec l’écoute incessante de leur vinyle, je ne croyais pas voir Messiah Force en spectacle 30 ans plus tard. Un comeback tellement apprécié et réussi de trois spectacles, suite à leur retraite.

Tournée outre-mer

Notre fierté saguenéenne a joué au Keep It True Festival en Allemagne, le 21 avril 2023. Dans ses rangs, ses cinq membres originaux. Bassins d’adeptes assoiffés de votre style musical. Tu t’es senti vraiment comme une rockstar internationale, la grosse vie de vedette.

CEM

Pour ma part, j’ai absorbé leur musique spatiale le 19 mai 2023 au CEM en première partie de BARF. La troisième et dernière prestation suivra lors du festival Jonquière en Musique.

Johnny a croisé le grand Paul Sarrasin qui a fait l’ouverture du show. Tu as eu toute une vie.

BARF

Tu as partagé la scène avec BARF qui a présenté leur nouvel album Région Sauvage. Lors de cette soirée, Vincent Peake remplaçait à la basse. La fin de leur setlist était composé de leurs grands succès. C’était comme un pont, une jonction entre la vielle et la nouvelle garde métal québécoise vous succédant.

Tes chums

Membres de Messiah Force, depuis 1984 : Bastien Deschênes avec une guitare, Éric Parise avec une basse, Jean-François Boucher le drummer qui déchausse, Lynn Renaud et Denis Dufour aux vocals. Leur frère et ami, Jean Tremblay, tenant l’autre guitare dans ses habiles mains. Dire que Bastien Deschênes a déjà joué dans l’une des journées organisées par Alliance Vinyles.

En temps réel

Leurs fans sont avares de leur musique. Leur rendu est dans la lignée du oldschool, du speed métal divin. Power metal de haut calibre avec un vocal féminin sublime et des musiciens hors pairs. Ils ont propulsé le métal à un niveau supérieur.

Particularité dans le lot avec une voix féminine, amenant leurs textes bien haut. Démonstration talentueuse s’étant déroulée devant mes yeux impressionnés au CEM. Je suis retourné à la maison avec juste des bons souvenirs, un vinyle autographié, un t-shirt et une tuque de BARF.

Pour l’éternité

Jean sera éternellement omniprésent dans la musique métal québécoise. Ses magnifiques riffs seront écoutés sans limite. Merci Monsieur Tremblay d’avoir contribué à ce rêve d’un band métal de Jonquière qui sonne comme ça ne se peut pas.  Messiah Force est un groupe emblématique et phare de notre Québec.  Allez écouter leurs mélodies, le volume dans le tapis, afin que les morts les entendent.

Cet hommage est la finalité de ma profonde pensée fusionnée avec l’inspiration de plusieurs témoignages et commentaires entendus. Tu en as marqué du monde ! Je vous invite à lire mon prochain article traitant justement du groupe BARF que je viens de revoir en show à La Nuit Des Temps.

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Patrice Belley, Jean Paul et Michel Cantin

Correction : Jess Peach

Révision : Marie-Eve Landry

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Dans l’antre sombre des Foufs ce soir, Obscure Mantra, Becoming the bully, Concessions et Blank, un succulent assortiment des quatre coins de la province, présenté par Concessions et Bastardmanagement.

C’est samedi soir, je suis à Montréal, et des virtuoses de la musique agressive prennent la scène d’assaut. Oh que je suis partant, il n’y a pas meilleur endroit pour évacuer et déchaîner le mal qui nous domine à la fin d’une longue semaine routinière.

Pour les novices que le genre effraie, une astuce : échauffez-vous la voix d’avance. Un bon scream bien ressenti à votre entrée, quelques cris de truie et vous serez vite copains comme cochons.

Blank – Quand ça commence solide

Pour cette fois, vu qu’il y avait du gros hip-hop comme musique d’attente, la ruse mentionnée ci-haut aurait sûrement fait chou blanc. C’est peut-être à cause de cet intermède musical de circonstances que la majorité du public ne s’est présentée qu’aux premières notes de Blank, groupe ouvrant les hostilités.

Je devrait plutôt dire : « les gens ont envahi la salle », tellement ils se sont rués de tous les côtés, répondant au cri primal de Blank. Ce band originaire de Drummondville a particulièrement fasciné mes tympans pendant ma semaine de préparation avant ce show. Par ailleurs, je me suis offert leur album numérique Planet Aligned,sorti en 2023.

Hardcore d’origine

Blank rallie les poings au dessus du drum et crie : « 1-2-3 Blank« ! Le ravage est lancé, la meute est libérée et les chiens de guerre sont affamés. Pour nous rassasier, le groupe offre une performance féroce. Les grognements et rugissements du lead vocal, font vibrer jusqu’au fondement de nos origines. Des riffs graves et percutants tant à la guitare qu’à la basse sont agrémentés de percussions rapides entrecoupés passages lents mais puissants.

Par ailleurs, j’attendais avec impatience la chanson Coco dont l’excellent vidéoclip donne une bonne image du groupe. La cadence de leur setlist nous a ramenés, le temps de quelques chansons, à l’époque des tribus. Les corps, possédés par le rythme sont attirés vers le trash pour y rester jusqu’à épuisement, et les chants envoûtent l’esprit. On hurlerait les paroles à la lune jusqu’aux aurores en compagnie du chanteur Louis-Felix Béland.

D’ailleurs, pour la dernière chanson, Béland invite des volontaires sur le stage pour chanter trois petits mots : No more suicide. Il offre au passage ses sympathies à tous ceux qui on perdu quelqu’un beaucoup trop tôt.

Bref, pour ce qui est de commencer la soirée en force, on a été plus que gâté. Le groupe nous ramène à l’époque des premiers bands de hardcore. Leur musique entraînante est probablement la cause de mon mal de cou du lendemain.

Concessions – Possession consentie

Je m’installe dans un coin à l’écart sur le côté de la scène pour calmer mon cou qui élance. Je suis bien placé pour voir Concessions prendre possession du stage à son tour. Tous dos au public, le temps de leur musique d’intro, certains membres du groupe arborent fièrement leur logo.

À mon plus grand plaisir, leur chanson Sever est servie en guise d’apéritif. L’énergie émanant de la scène a l’effet d’une onde de choc dans la salle. Le chanteur donne une incroyable performance, sa voix basculant avec aisance entre des couplets agressifs à souhait et des refrains plus mélodiques. De ce fait, sa capacité à varier les vocalises et à tenir longtemps ses notes a disloqué ma mâchoire à quelques occasions.

Le band brûle d’une fougue atomique. Le bassiste se garroche tellement partout sur scène, que je reste surpris qu’il n’y ait aucune aucune collision entre les membres. Ce dernier transmet sa passion à chaque syllabe, ses back vocal devenant les points fort des chansons. Le crowd est en effervescence tout au long du set de Concessions. L’espace d’un instant, le mosh pit se change en dance circle, laissant la place au dude en chaise roulante de vivre son moment.

T’chin T’chin

Puis, le chanteur s’ouvre une cannette de Labatt 50 pour faire un t’chin avec le public : « pour une hostie de belle soirée avec des criss de bons chums ». Tous l’accompagnent en levant fièrement leurs verres. Par la suite, Concessions annonce jouer leur single en date, chanson très attendue des fans :  » ben oui c’est ça, c’est là, qu’on va la jouer« , lance le chanteur. Carl Dubreuil, lead singer de Becoming the Bully partagera la scène le temps de When the nameless Die. C’est un petit échantillon de ce qui va suivre.

Becoming the Bully – Une voix qui te botte le cul

Roulant leur bosse depuis 2014, ce groupe de metalcore originaire de Saint-Jean sur Richelieu à la réputation bien ancrée dans la scène métal québécoise. Becoming the Bully, jouit d’un profond respect de sa fan base.

Les prouesses vocales de Carl Dubreuil, chanteur principal, ne laisserait personne indifférent. Son cri hante encore mes tympans au moment d’écrire ces lignes. Les musiciens sautillaient tellement sur scène; j’ai dû prendre une quantité faramineuse de photos pour n’en obtenir que quelques « potables ». Dany Godin, leur guitariste à la flamboyante moustache pourrait faire revivre Tchernobyl juste à frôler l’édifice.

Je suis subjugué par le contraste de sa voix d’entre les tunes, amicale et chaleureuse, et cette chose gutturale qui explose durant les chansons. De ce fait, la salle s’enflamme lorsqu’il annonce la chanson Pillard, allez voir le vidéoclip, si ce n’est déjà fait. Pour finir, Dubreuil prend le temps de remercier les groupes qui les ont précédés : « c’est des machines ». Tous les groupes de cette soirée sont des machines … that’s it, that’s all.

Obscure mantra – À voir absolument … déconseillé aux épileptiques

La palme du moment ironique de la soirée revient à la musique de fond avant le band de clôture : I’m Alive de Céline Dion. Les gens dans la salle dansent et un des membres d’Obscure Mantra chante à s’époumoner se pensant, dissimulé en backstage. Je vais taire ton nom, mais je t’ai vu.

Le drummer s’échauffe et le public aussi. Le rythme des percussions se ressent jusqu’aux tréfonds de chaque chest, et donne le tempo de nos battements. Sans prévenir, toutes les lumières s’éteignent, nous laissant dans une noirceur inquiétante. S’ensuit une mélodie d’introduction digne d’une vision apocalyptique. Dès le premier grondement de guitare, le kit de lumières stroboscopique fesse direct dans les rétines. Je pense qu’on s’assure qu’on ait les yeux grands ouverts pour le déchaînement qui suivra. Ces gars-là sont des armes de destruction massive.

Elrick L. Crow au chant crée un ravage irréversible. Les murs et les fenêtres tremblent sous ses hurlements craignant de ne pouvoir tenir le coup. On a l’impression que le plancher veut s’effondrer sous nos pieds lorsque Crow gradue son cri. Les lumières saccadées se synchronisent à la musique, pour un effet unique. C’est l’assaisonnement idéal combiné à leur sonorité, résumée ici en ces mots :  » Obscure mantra un son qui circule dans tes veines et modifie ton ADN pour que ta progéniture ait dans ses gènes l’essence même du vrai métal ». J’étais certainement le plus grand fan de leur guitariste principal, Alexandre Larrivée, le temps de leur représentation.

En fait, j’ai replacé le ventilateur dans sa direction tout au long du setlist d’Obscure Mantra. Y’avait chaud, pauvre p’tit loup.

Pour conclure, c’était une soirée incroyable avec un choix délectable de groupes valant grandement le déplacement, s’ils viennent à passer près de chez vous.

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Rédaction & photographie : Jerry Cherry

Correction. : Julie Fortin

Révision : Marie-Eve Landry

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Plus de trente ans après avoir imposé leur crossover thrash comme un pilier de la scène métal québécoise, B.A.R.F. revient frapper fort avec Viscéral. Un titre qui dit tout. Brut, cru et sans concession. À travers cet album de 12 morceaux, déjà disponible depuis le 12 septembre. Il s’impose déjà comme une claque incontournable, à écouter, puis réécouter sans relâche.

Une structure cinématographique

Dès l’ouverture, la pièce instrumentale Viscéral installe une atmosphère lourde et menaçante, comme l’annonce d’une tempête sonore. Plus loin, Viscéral II agit comme une respiration au coeur du chaos. Une pause dramatique qui intensifie la tension et donne au disque une construction quasi cinématographique.

Piste par piste : une plongée dans les tripes

• Berserker : Un cri primal, une déflagration brute où la perte de contrôle devient une célébration. Ici B.A.R.F. signe une véritable déclaration de guerre sonore.

• Comprendre : Plus introspective, cette chanson explore la dualité entre haine et raison, un cycle inévitable entre vie et déraison. Sombre et philosophique, elle se grave en tête comme un mantra.

• Écoeurantite : Véritable bombe politique, le groupe dénonce les gamiques, la ferveur démocratique factice et les dérives néofascistes. C’est frontal, enragé, et d’une clarté désarmante.

• Skaliss : Un défoulement pur et simple. Le texte, scandé comme un slogan de rue. Avec un son skacore, le morceau fusionne la lourdeur métallique et les rytmes du ska. Ce qui donne naissance à une hymne de révolte aussi directe qu’efficace.

• Ténèbres : Descente dans l’obscurité de l’âme, entre désespoir et perte de repères. Hypnotique et pesante, cette pièce est l’une des plus marquantes par son intensité émotionnelle.

• Fils bâtards : Métaphores mécaniques et visions infernales pour peindre l’autodestruction. Entre anges déchus et coeurs lacérés, B.A.R.F. signe une fresque poétique et sans issue.

• Crève : Catharsis violente, où insultes et malédictions s’enchaînent sans filtre. C’est excessif, nihiliste…et c’est ce qui fait sa force.

• Déboires : L’alcool comme refuge et poison, traité avec autant de lucidité que d’autodérision. Porté par un rythme entraînant, le morceau trouve un équilibre grinçant et attachant.

• Vendu : Humour noir et ironie mordante. L’idée de vendre son âme, mais de trouver l’enfer complet, fait de ce titre une satire délicieusement acide de la corruption morale.

• Du sang dans le sable : Clôture dramatique. Entre poésie sombre et constat tragique, ce morceau dépeint la guerre, ses innocents sacrifiés et ses survivants marqués. Une fin qui pèse longtemps après l’écoute.

Des textes en français, plus tranchants que jamais

Viscéral tire une partie de sa puissance de ses textes sans détour. Politiques, introspectifs ou sarcastiques, ils frappent de plein fouet. B.A.R.F. rappelle avec force qu’on peut faire du métal extrême dans la langue de Molière, sans rien perdre en impact international.

Les moments phares

Quatres titres incarnent particulièrement l’essence de l’album :

• Ténèbres pour sa noirceur hypnotique,
• Déboires pour son réalisme grinçant,
• Vendu pour son ironie corrosive.
• Skaliss pour son énergie skacore qui amène une touche festive au coeur du chaos.

Ces choix démontrent l’équilibre unique de l’album entre brutalité, réflexion, révolte et surprises stylistiques.

En conclusion

Avec Viscéral, B.A.R.F. livre un album cohérent, brutal et profondément authentique. À travers 12 morceaux qui oscillent entre défoulement, engagement et introspection. En réalité, le groupe montre qu’il reste un pilier du métal québécois, capable de parler autant aux fans de la première heure qu’aux nouvelles générations.

En somme, un disque qui porte bien son nom avec justesse, Viscéral jusqu’à l’os. À ressentir dans les tripes et à rejouer encore et encore.

https://www.facebook.com/barfmtl

https://www.youtube.com/channel/UCUWEJqks4fS-cM6G_ybUm1g

Rédaction : Marie-Lyne jean

Correction : Marie-Joëlle Tremblay

Révision : Marie-Eve Landry

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Il est plus que primordial de souligner et d’afficher notre antifascisme, tant qu’il le faudra. Il est tout à notre avantage de ne pas tolérer l’intolérable. Bien que la musique soit un véhicule parfait pour dénoncer, il faut agir. Plusieurs groupes et artistes agissent activement dans différentes scènes. 

PUNK / Oï

Avec tous ses variants, l’immense pieuvre qu’est le punk, regorge de bijoux antifas. L’un des cas d’école est sans l’ombre d’un doute les : Unions Thugs. Ils parcourent la province, de piquet de grève en manifestations pour appuyer les luttes ouvrières à coup de chants révolutionnaires. 

Deux collectifs organisateurs de spectacles au Québec sont fortement actifs dans la sphère dite « Antifa » : Brasse-Ville dans la ville de Québec fait la promotion d’une culture de gauche qui côtoie la culture punk mariée à l’autogestion et l’autofinancement. Courez voir leurs événements.

À Montréal, un collectif se distingue par sa militance, et c’est : Dure Réalité, d’ailleurs, ils coorganisent un spectacle avec plusieurs acteurs importants de la scène, le 12 juillet prochain ! Bref, Dure Réalité c’est un groupe de militants qui autoproduisent, distribuent, organisent la scène. Parce que l’autodétermination est la clé, si on veut s’en sortir ! D’ailleurs, bon nombre du collectif sont membres de l’IWW – un syndicat révolutionnaire et farouchement antifasciste – et membre d’autres collectifs tout aussi taquins !

Ska/Reggae

Francbâtards – Qu’ont en commun : l’île Maurice, l’île de la Réunion et le Québec ? La lutte anticoloniale. Ces luttes convergent avec les luttes antifascistes et antiracistes. Pour eux, c’est depuis 2009 ! Le groupe rajoute à son arsenal les luttes contre l’homophobie et le sexisme. L’exemple parfait que les luttes anticoloniales peuvent rassembler et surtout se danser.

Kon-Fusion se présente comme un groupe fusion rebelle « ska–cumbia » et « rebelle de fiesta ». Ils s’affichent ouvertement contre les politiques des États-Unis qui ont tout pour rappeler le fascisme de Mussolini. Ils font des spectacles-bénéfice, appuient les mouvements antifascistes, syndicaux et anti-capitalistes.

Métal/Hardcore 

Jetsam – Ce groupe de « powerviolence » a une esthétique très crust et anarchopunk. À commencer par leur logo : « total liberation ». Ils se positionnent pro-Palestine, et ont cette citation incroyable : « no one is free until we are all free ». Pour les plus philo geek, vous reconnaissez là l’essence de l’existentialisme. C’est-à-dire que chacun de nos choix engendre l’humanité. Ouvertement féministe, pro-choix. Elles ont même plusieurs références à Emma Goldman. Activement antifasciste, anarchiste, militant-e queer. Retenez bien une chose, la lutte contre le fascisme est d’abord une lutte intersectionnelle !

Ghun Twei se passe de présentation. Depuis la sortie de son album Capitale de l’arsenic, il a le vent dans les voiles. Le groupe dénonce les dérives du capitalisme décomplexé qui est prêt à sacrifier la santé et la vie humaine, si la capitalisation en vaut la chandelle. Rappelons-nous d’une chose, le milieu du travail n’est pas démocratique. Les multinationales n’hésitent pas une seule seconde à bafouer nos droits pour engraisser leurs capitaux au péril de notre peau. Exercer une répression violente, nous faire disparaître, être écocidaire pour arriver à leurs fins. Parce qu’à leurs yeux, notre main-d’œuvre est un produit comme un autre.

One Last Threat – Qu’est-ce qu’on ferait sans un peu d’autopro ? Le guitariste du groupe est sans contredit l’âme militante du groupe (coucou, je parle de moi à la 3^e personne, c’est très étrange). Ouvertement antifasciste, on peut retrouver à leur table de merch, des pamphlets de l’IWW et d’antifa Montréal. Le groupe s’est produit dans un festival célébrant l’extrême gauche : Revolution Fest. 

Deathnap, en plus de s’afficher ouvertement antifasciste et antinazi sur ses réseaux sociaux, ils ont fait, plus souvent qu’à leur tour, des spectacles-bénéfice contre la brutalité policière. Ça se reflète dans leurs textes. Un bon exemple de passer des paroles à l’action.

Folk

Après l’asphalte, ce groupe folk grunge est associé à la militance, depuis longtemps déjà. Il faut reculer à l’époque où le folk sale était roi et les groupes se multipliaient : Mise en demeure, Robert Fusil et les chiens fous, Tintamarre, Les chiens de ruelles, Slinky canif pour ne nommer que ceux-là. Certains membres du groupe étaient dès lors membres de Faudrait faire la vaisselle. Aujourd’hui, toujours militant, anar et queer. Leurs textes traitent d’émancipation du précariat et de notre asservissement qui côtoie l’aliénation. 

Il est impossible de nommer tous les groupes antifas en un seul article. C’est pourquoi une playlist qui fait la promotion des différents groupes Queb ouvertement antifascistes a été créée, afin de mettre de l’avant les militants d’ici. D’ailleurs, créer ladite playlist a été plus ardu que prévu. Ce qui en dit long sur l’aisance à se positionner clairement contre le fascisme. Bref, courez les voir en spectacles. Après, dénoncez, il faut agir. 

Mettons l’épaule à la roue, et rejoignez un groupe en lutte ! 

Voici une liste de groupes affinitaires avec lesquelles vous pouvez vous impliquer, parce que la lutte antifasciste est aussi une lutte intersectionnelle. 

Militant Antifa

Montréal Antifa

Longueuil Antifa

Québec Antifa

Brasse-Ville

Constellation

Résistance Montréal

Organisation Révolutionnaire Anarchiste

Les Révoltes

Partisane

Centre autogéré

Centre Social Anarchiste L’Achoppe

Bâtiment 7

Syndicalisme de combat

IWW MTL

Alliance Ouvrière

Labels

Dure Réalité

Sick & Twisted Records

Action communautaire

Mouvement d’éducation populaire et d’action communautaire du Québec

Répertoire des organismes communautaires – répertoire par région 

Droit des migrants

Centre des travailleuses et travailleuses Immigrants (IWC-CTI)
Le Collectif – Organisme communautaire au service des personnes immigrantes

Droit au logement

FRAPRU

RCLALQ

Droit des femmes

YellOut

L’R des centres de femmes

CÉAF

Droit des trans et multiplicité des genres

Pink Bloc MTL

Pink Bloc QC

Front Rose

Nous ne serons pas sages

Droit des personnes à l’aide sociale

OPDS

Droit des personnes autochtones

Qavvivik

Réseau MTL Network

Projets Autochtones Québec

Droit au chômage

Mouvement Action-Chômage de Montréal

Action Chômage Québec

Éditeurs et journaux

Lux Éditeur

Écosociété

Pivot

Blast

Médiapart

No Borders media

Contre la brutalité policière

Defund la Police

Abolition Montréal

Collectif Lueurs

Abolish Cops

Pro-Palestine

Action MTL

Labor For Palestine

Justice climatique

Collectif Antigone

Parce que la résistance passe par la mobilisation et par l’action, soyez du bon côté de l’histoire, soyez antifascistes. 

Rédaction : Charles Loco

Correction : Val Girard

Révision : Julie Fortin

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Je n’ai entendu que des éloges de la part des chanceux qui y ont assisté. Des semaines s’écoulèrent, et quelle ne fut pas ma surprise de voir une date s’ajouter pour le mercredi 4 juin à Québec.

Pour rendre cette folie réelle, autant pour Montréal ou Québec, la cheffe d’orchestre est Dina Gilbert et Hugo Bégin s’est chargé des adaptations symphoniques.

Virée aller-retour

Nous quittons Chicoutimi à 15 heures 30 pour se rendre dans la ville hôte de cet évènement. Notre premier arrêt est Le Knock-Out pour y récupérer le nouvel album Avant la mort, en format vinyle, des Enfants Sauvages que j’ai bien hâte de découvrir. Poutine vite fait Chez Gaston et allons vers notre destinée !

Grand Théâtre de Québec

Le parfait endroit désigné pour une telle occasion est le renommé Grand Théâtre de Québec, de concert avec Telus.

Salle Louis-Fréchette

C’est dans la salle Louis-Fréchette que la magie Voïvod va germer. On raconte que sa qualité sonore est exceptionnelle, une expérience en soi. Pratiquement salle comble sur le parterre, le balcon et les mezzanines.

Au menu ce soir

Lors de notre entrée, on nous remet un magnifique programme de concert. Je prends place dans mon sublime siège très près de l’action, dans la quatrième rangée chiffrée DD.

OSQ

Ce fait d’armes deviendra réalité grâce à l’excellence et au professionnalisme, cette fois-ci, de l’Orchestre symphonique de Québec.

Les poignets se délient, les jambes sont étirées, les doigts sont craqués et les bras sont dégourdis. Tous les musiciens se réchauffent avant l’apogée sonore qui cogne à leur porte.

Voïvod

Voïvod formé en 1983 à Jonquière a fêté en 2023 son quarantième anniversaire d’existence. Ils créent leur propre style musical évolutif au fils du temps, agençant le speed metal, le heavy metal, le trash metal, le rock progressif et le punk-hardcore.

Un genre propulsé par le jeu de guitares hétéroclite du défunt Denis « Pyggy » D’Amour. Un tremplin qui leur permettra de se tailler une place de choix sur la scène internationale dans le cœur des métalleux.

La thématique de leur univers tourne autour de la science-fiction dans un monde post-apocalyptique. Des dessins de la main de Michel Away caractérisent leurs pochettes d’album, leur merch et toute leur mise en marché. En résumé, c’est bien plus qu’un groupe, c’est une réalité alternative. Discographie obèse garnie de seize albums studio, quatre EP, quatre albums live, quatre compilations et deux DVD.

Ces extraterrestres actuels sont : Michel Langevin (batterie), Denis Bélanger (voix), Daniel Mongrain (guitare) et Dominic Laroche (basse). Il y a eu du mouvement au sein du band. L’ancien bassiste de Metallica, Jason Newsted s’est joint à leurs rangs en 2002 participant à enregistrer les albums : Voïvod (2003), Katorz (2006) et Infini (2009). Ce sont Nos fiertés québécoises !

Territoire Away

Je remarque au loin dans le coin droit de la gigantesque scène, une zone réservée au batteur. Cage sonore érigée pour agir en tant que mur bloquant, l’isolant de l’immensité des autres instruments accompagnateurs.

Sciences de l’art

Un gargantuesque écran sur toile forme littéralement un mur comme arrière-plan. Des animations soigneusement conçues y sont projetées au long de chaque chanson. Ayant eu des discussions avec des crinqués qui sont allés au concert de Montréal et sont ici à celui de Québec, les vidéos diffusés sont différents. C’est un plaisir pour mes yeux qui ne veulent pas en manquer une seule seconde.

Les spécialistes essentiels sont :

• Conception vidéo Above The Void & Cirkus Animation
• Conception des éclairages : Nyco Desmeules
• Ingénieur de son – Orchestre : Pierre Curadeau
• Ingénieur de son – Voïvod : Francis Perron
• Coordonnateur technique : Philippe Poulin

Black

Chics et soignés sont-ils, tout vêtus de noir que tu sois musicien de l’orchestre ou de la formation métal. Tout est méticuleusement en place, prêt pour un voyage artistique inoubliable.

Symphonie

Dès la première interprétation, je constate la différence, le rehaussement provoqué par les amis de l’OSQ. Mes oreilles sont comblées; c’est chargé, mais si doux. Je me laisse porter par cette symphonie métallique.

Harmonique

C’est une envolée musicale à tous les niveaux. Des violons, altos, violoncelles, contrebasses, flûtes, hautbois, clarinettes, bassons, cors, trompettes, trombones, tuba, timbales, percussions et orgue se synchronisent tous au le même diapason.

Une harmonie enchanteresse. Ils sont forts, puissants de suivre le rythme accéléré de Voïvod.

Away style

Michel Away varge sur ses multiples tambours. Ses baguettes vont à vive allure d’un beat à un autre, il génère un chaos ordonné.

Doctorat honorifique

« Bienvenue dans notre laboratoire, car désormais nous sommes : docteur Away, docteur Snake, docteur Chewy et docteur Rocky ». Faisant allusion au fait que Voïvod a reçu ce prestigieux prix de la part de l’Université du Québec À Chicoutimi.

« Nous vous avons concocté une potion magique pour passer à notre autre dimension ».

Message porteur

Snake va chercher le nouvel accessoire requis : un porte-voix. Il l’utilise pour hurler les paroles du titre en cours. Les Jonquiérois sont contents d’être là et ça parait, transpire dans leur non-verbal. Une espèce de petite intermission se met en place. Ils en profitent à fond de ce buzz, cette montée fulgurante d’adrénaline. Accueillant à bras ouverts la chaleur de son public, ses disciples du métal.

« Y’en reste deux, gang ».

Unicité

Je vis une expérience immersive pratiquement indescriptible, c’est un show davantage émotionnel. Chaque note est exploitée à son maximum, sa juste valeur. Tout le monde a une importance capitale. Un casse-tête qui requiert l’entièreté de ses morceaux pour être achevé, satisfaisant et accompli.

Le choix du dessert de cette mascarade épique s’arrête sur la chanson Astronomy Domine. Nous la retrouvons sur l’album Nothingface de Voïvod, mais c’est une reprise de Pink Floyd. Meilleure que l’original selon mon humble avis.

Setlist apocalyptique

Nous avons été plus que bien servis avec l’interprétation de 12 chefs-d’œuvre :

1. Experiment (Dimension Hatröss)
2. Holographic Thinking (Synchro Anarchy)
3. The Unknown Knows (Nothingface)
4. The End of Dormancy (The End Of Dormancy)
5. Into My Hypercube (Nothingface)
6. Forgotten in Space (Killing Technology)
7. Cosmic Drama (Dimension Hatröss)
8. Pre-Ignition (Nothingface)
9. Nuclear War (War and Pain)
10. Fall (Post Society)
11. Tribal Convictions (Dimension Hatröss)
12. Astronomy Domine (Nothingface)

Ovations

La dernière note est émise et la foule est en délire. Ovation monstre s’ensuit pour Voïvod et l’Orchestre Symphonique de Québec. Les quatre magiciens métalleux se rassemblent au centre de la scène tapant, au passage, dans mit‘ de spectateurs des premières rangées. Les prodiges savourent tendrement tout ce qu’ils reçoivent d’admiration, attachement et amour.

Prouesses de grande envergure accomplies autant grâce à Voïvod que chacun des musiciens de l’orchestre. Selon mon appréciation personnelle, les deux pièces les plus réussies, où la synergie opérait à son plein potentiel sont : The Unknown Knows directement de l’album Nothingface et Nuclear War provenant de War and Pain.

Encore une fois, selon des experts qui étaient sur place à Montréal, Québec a eu la meilleure qualité sonore sur les trois représentations. C’est impeccable comme performance légendaire. J’ai eu le même feeling qu’à l’écoute de Metallica S&M avec l’Orchestre Symphonique de San Francisco en 1999. Rien à leur envier, même une coche de plus pour un amateur de métal comme moi.

J’ai mis la main sur le tshirt exclusif de Voïvod symphonique, un incontournable. Encore du grand art de la patte de Away.

Pour ce spectacle unique et qui ne se reproduira plus suite à ces trois triomphes, un enregistrement live de l’audio finira en format physique vinyle et CD. Impatience tu me guettes, achat assuré pour revivre ce rêve éveillé. Des frissons parcourent mon corps en y repensant, des souvenirs éternels !

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Patrice Belley

Correction & révision : Julie Fortin

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