C’est sur Ontario Est, au Cabaret Lion d’Or, que WD-40 terminait sa série de shows avec Dany Nicolas le 20 mars dernier. De Saguenay à Montréal, la tournée « L’ultime retour » célébrait l’arrivée en vinyle de deux albums emblématiques : Fantastik Strapagosse et Aux Frontières de l’Asphalte.

Que ce soit dans un bar miteux de St-Henri, sur les planches des Francofolies de Montréal ou même à côté de vedettes internationales, les cowboys restent les mêmes. Ce sont des colons sympathiques, des dépravés au grand cœur. Chaque beuglement, chaque sifflement porte une émotion précise et la salle la multiplie comme de l’écho.

L’univers WD-40 est unique. Il s’agit du seul band à avoir eu un greatest hits sans avoir de succès. Un documentaire sans avoir eu de carrière. Ils ont bâti leur popularité dans le cœur du peuple, un show à la fois.

Personnellement, je les ai découverts au Polliwog, à une période où la sobriété n’était pas la priorité de personne. L’époque de Crampe en Masse et Disco Alterno. Quand le band défrichait le chemin pour tous les talents du Saguenay que nous connaissons aujourd’hui, une track à la fois.

Dany Nicolas

Dany Nicolas ne s’est pas fait attendre longtemps. Même si la foule était un peu froide au début, son énergie sur scène a fini par nous rentrer dedans comme une claque au visage. Les deux musiciens donnent l’impression d’improviser tellement les styles partent de tous bords, tous côtés. Ils semblent s’enfarger les pieds dans des rythmes lourds et agressifs pour ressortir avec du folk uptempo et joyeux, comme quelqu’un qui se relève d’une chute.

Le Lion d’Or a fait résonner tous les styles musicaux depuis les années folles. Ses vieux rideaux feutrés ont vite reconnu le jazz dans la musique que Dany Nicolas nous bricole.

Le frontman incarne sa musique avec toutes ses tripes. Il prend des instants pour regarder en l’air et s’imprégner des vibrations. En revanche, son batteur essaie de provoquer des réactions en chaîne. Soit il contourne sa batterie pour faire face au public, soit il joue debout sur son banc. Pouvons-nous passer sous silence cette gigantesque caisse qu’il utilise comme bass drum et qui donne le ton depuis le début ? Le duo est reparti et nous a laissés avec plus de questions que nous en avions au départ. Par ailleurs, il faut très certainement plusieurs écoutes pour décoder toutes les subtilités offertes sans être constamment en état de surprise et d’extase.

WD-40

WD-40 a ensuite pris possession de la scène avec la subtilité d’un 18-roues. Le velours a laissé place à l’asphalte. Soudainement, l’audience s’est retrouvée au coude à coude, juste au bord du stage. À quelques pas de l’irrévérencieux Alex Jones qui porte déjà sa basse Thunderbird Vintage Sunburst et son harmonica.

Sans surprise, le setlist commence avec trois bombes de l’album Aux Frontières de l’Asphalte. Le son et l’éclairage sont au rendez-vous. Dans la salle, la foule hurle les paroles et calque chaque gémissement et chaque lamentation. Les regards s’entrecroisent. La secte chante, sourire aux lèvres, yeux dans les yeux.

*Aux Frontières de l’Asphalte  *Café Chrétien  *Jour de Paye  *Là où les Chiens Jappent du Trou d’Cul  *La Forêt  *Fantastik Strapagosse  *Mouche à Marde  *Caisse de Douze *Né Pour Être Sauvage  *Du Diesel sur le Prélart  *Souvenir d’Amos  *Mourir la Face dans Slush  *La Mer des Tourments  *Gramme de Mort  *Tout pour le Rock *Immortel  *Y’en Aura pas de P’tite Culotte  *Femme tout Nue  *Enfant de Chienne

De nos jours, le chanteur est plus sobre et plus énergique que sa crowd. Il maîtrise son instrument comme jamais. Nous sommes loin des performances de jadis, à l’époque où il fallait plusieurs arrêts aux toilettes pour assouvir sa dépendance. Les interprétations sont fidèles aux versions enregistrées. Le band passe du punk de garage à la finesse du blues en un clin d’œil, sans renier ses racines country.

Jean-Loup et son frère connaissent leur répertoire du bout des doigts et occupent la scène comme leur deuxième domicile. Le guitariste s’offre de véritables poses de rockstar. Ses lunettes de soleil et sa Gretsch rouge lui donnent toute la crédibilité pour appuyer son attitude. Il s’approche des gens pour performer comme s’il offrait chaque solo à quelqu’un en particulier dans la salle. De son côté, le bassiste saute et s’agenouille sans manquer une note. Pendant ce temps, le moshpit est bien établi. Les fanatiques de country-punk s’en donnent à cœur joie et le verre cassé est dispersé sur le plancher comme dans un squat. Le Lion d’Or a perdu son côté épuré pour devenir une arène de vieux punks.

Tout juste arrivé au sein du groupe à la batterie, Miguel frappe fort, littéralement. Il connaît la discographie du band comme s’il en faisait partie depuis toujours. La puissance de ses floor toms se fait ressentir jusqu’au restaurant d’à côté et se distingue du swing auquel Hugo Lachance nous avait habitués. À la guitare, Patrick Mainville n’a plus rien à prouver. Il a 10 ans de WD-40 derrière la cravate et son rôle est bien défini. Il apporte sa touche très académique à ce band si trash. Au fil du temps, sa place au sein de la formation s’est clarifiée. Si nous étions satisfaits qu’il remplisse simplement le vide à la rythmique pendant les solos de Jean-Loup, maintenant nous ne pourrions imaginer WD-40 sans son agilité et sa prestance unique.

Puisque ce rituel devait se terminer, nous devions absolument en immortaliser quelques instants. Voici deux extraits qui témoignent de l’énergie brute de la soirée :

• Femme tout nue (Vidéo)
• Caisse de Douze (Vidéo)

Pour voir l’intégralité de la soirée en images, l’album photo complet est disponible juste ICI!

Enfin, si vous avez manqué le début de cette épopée, replongez dans notre revue du spectacle de WD-40 à Chicoutimi présenté le 11 octobre dernier.

C’est avec les semelles collantes que nous sommes allés engloutir nos hot-dogs all-dressed sur Papineau pour conclure notre périple dans l’Est.

Rédaction : Frosty Pat

Photos : Frosty Pat

Correction : Jess Peach

Révision : Marie-Eve Landry

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Chou – La découverte Culte

Pas longtemps après ma rentrée sur le site, les premières notes de Chou commencent doux. C’est le moment idéal pour un détour au bar, je me dis. Je fus littéralement happée dans ma lancée, directement frappée dans les éclats de musique et l’énergie qui émanent tout à coup du stage. Assister à une telle fougue me coupe la soif raide; la bière attendra bien quelques instants. 

Le band, formé en 2018 et originaire de Montréal, est constitué de Bruno Bouchard (guitare), Charles Laplante (lead), Patrick Chagnon (basse) et Gabrielle Oltra (drums). Chou se décrit comme une formation “arachno-punk de bonne famille”. Chou nous pitche gentiment mais énergiquement quelques titres de ses albums, dont Blanc (2024) et Chou (2022). Tout comme moi, la foule est subjuguée et bouge sous cette excellente musique, tout en hurlant sa joie durant les petits intermèdes. J’ai adoré l’ensemble du set, dont leur chanson Y va y avoir des morts. Une fois le show fini, je réalise que “j’haïs ça avoir du fun” en leur compagnie, pour reprendre les mots indiqués sur leur merch. Quelle belle découverte.

Des Vanupieds mais pas des tout-nus

Il y a toujours de la place pour du bon punk rock, espace naturellement comblé par la musique des Vanupieds. Ça date en esto la dernière fois où je les ai vus jouer, il y a des années. Depuis le temps, je les suis quand ça adonne et écoute les nouvelles chansons qui sortent. Les années passent, le talent reste et se bonifie pour ce quintette local, qui vient d’ailleurs d’enregistrer un nouvel album, Les bandes étoilées, paru en juin. 

Leur prestation est tellement fluide que le set semble passer à la vitesse de l’éclair. En effet, la musique et les paroles franco s’imbriquent de façon harmonieuse et donnent envie de chanter tout en remuant de la croupe. De ce fait, je vous invite à jeter l’oreille sur On se croise les bras, “succès radiophonique” du band. Avant de partir, les Vanupieds demandent au public « d’inonder leur Facebook de demandes » lorsqu’ils annoncent la sortie de leur album en format vinyle, dans un avenir généralement rapproché. Enfin, ils joueront le 29 août au Café du Clocher, avec les Ordures Ioniques qui fêtent leurs 30 ans.

Les avancées Culte

Durant une des pauses, quelques nouvelles. En effet, Patrimoine Saint-Édouard vient d’acquérir le bâtiment de l’église Saint-Édouard, pour la somme symbolique d’un dollar. En effet, cet achat assure que l’église, désacralisée il y a plus de 20 ans, demeurera propriété collective. Cela la protège aussi de la démolition en attendant sa restauration, en quelque sorte. Aussi mentionnons que la visibilité des précédents Cultes a permis à l’organisme d’obtenir une subvention de la ville de Saguenay. L’argent servira à l’entretien et au maintien du bâtiment. Pour l’heure, plusieurs projets sont envisagés pour la bâtisse, dont un café communautaire et un espace d’interprétation historique et patrimoniale. Qui vivra, verra.

Le Culte – De bouffe et d’art

Je profite du soleil, de la boisson et de la bonne compagnie durant cette belle fin d’après-midi. Bruno Rodéo, son rock aux accents punk et country et son énergie caractéristique embarquent sur le stage pour un public déjà conquis. C’est le fun, le site est grand et je peux aisément l’écouter d’une oreille, bien assise au pied d’un arbre plus que centenaire.

Plus tard, un peu plus près de la scène, je le trouve ben beau avec sa chemise à franges. Bruno est gai comme un pinson et contamine le crowd de sa musique et de son entrain, notamment au son de Donnez s’y une bière. Éventuellement, un subtil hommage à Ozzy s’introduit au cœur d’un solo, où sonnent quelques notes de Iron Man; j’trouve ça fin.

Durant la fin de l’après-midi, je me régale de hot-dogs et d’art en parcourant les différents kiosques. De fait, je me sens très interpellée par la sculpture de David Dallaire, et par les dessins très réalistes de Jean-Philippe Arguin, avec qui je tire la jasette.

Plus tard, la musique de Dany Placard résonne en back. Elle est relaxe et hésite entre le rock stoner et les tonalités parfois country. Je l’entends en arrière-plan des mes conversations sans trop l’écouter, mais ça met un bon fond sur l’ambiance, qui est excellente. Les dernières familles quittent avec la brunante et on démonte les modules gonflables.

Du rock’n’roll plein les oreilles avec MORDiCUS

Voilà maintenant MORDiCUS, habitant la scène pour régaler la foule de son rock’n’roll groovy à souhait. Je reconnais immédiatement Oh maman en ouverture, avec son refrain ver d’oreille “ah oui, maman, maman, oh non !”  La chanson m’emporte du côté nostalgie, et je la revis comme si c’était hier. Faut dire que MORDiCUS roule sa bosse depuis un bail, de façon plus ou moins soutenue.

MORDiCUS, comme les présente Maxime Desrosiers (voix) c’est Laurent Racine à la guitare, Martin “Moe la légende vivante » à la basse, Pierre-Luc Laberge (guit’), Gabriel (synthétiseur / tambourine), et Luc Gagné à la batterie. Ces habitués du stage n’en sont pas à leur premier tour de chant, mettons. Leur jeu est harmonieux et fluide; c’est l’expérience à l’œuvre sur scène. Les amoureux du rock’n’roll franco de MORDiCUS sont bien servis, et l’ado (14) de mon partenaire m’a avoué connaître la plupart des chansons jouées. Un bon point pour la relève. La reprise des Stones, Sympathy for the Devil, donne naissance à un chœur bruyant de “woo-hoo”, mais annonce bientôt la fin du set. C’était génial.

Après le rock, l’attente

La foule crépite et s’agite dans l’intermède, aussi impatiente que gonflée à bloc. Ceux qui les connaissent savent que, pour Overbass, le son hardcore, le chant trilingue et les instruments-quatre-cordes sont à l’honneur. Ce band montréalais a principalement roulé sa bosse entre les années 90 et 2004 (peut-être plus, corrigez-moi si je me trompe). Certains membres du public les découvriront pour la première fois tandis que d’autres, plus aguerris, revivront une époque maintenant révolue. C’est ben pour dire, la dernière fois où j’ai vu Overbass, j’allais encore au cégep pis le pot n’était pas légal. Ça date. Si je m’attendais à un retour plutôt corsé, je fus servie.

Overbass [nous] rajeunit de 20 ans

C’est avec une fébrilité certaine que le groupe finit son installation. L’électricité est comme en suspens dans l’air, attendant le bon moment pour exploser. Enfin, voilà la belle Shantal (chant), accompagnée de ses musiciens. Tout de suite, elle décolle : « En passant vous êtes prêts pour votre voyage dans le temps ? …c’est parti ! » Oh oui que c’est parti, sur les chapeaux de roues en plus, sur les airs du Petit cactus.

Comme trip du passé, il n’y a pas mieux. Le crowd répond, embarque, chante, danse. C’est une petite frénésie remplie de joie. Les succès d’Overbass jouent les uns après les autres, agrémentés des tranches de vie du band ou de ses membres. Ainsi, on se délecte de No Beer !!, Plein mon Cass, Tenochtitlan ou Libertad. C’est intime à souhait : Shantal nous raconte même son arrivée “fraîchement débarquée du Mexique ici même à La Baie”, l’année de ses cinq ans.

Puis, une autre histoire nous ramène encore plus loin derrière, à l’époque où la jeune Arroyo, se rendait en secret à des spectacles de Capitalist Alienation pour étancher sa soif de hardcore.. Joël (basse) jouait dans ce même band avant l’aventure Overbass. Le plaisir était donc palpable sur le stage autant que dans le pit lorsque deux covers de Capitalist Alienation ont retenti.

Le Culte du fun

Honnêtement, je crois qu’il fut jouissif pour Overbass de descendre tous les saints du ciel – et encore plus – lors de la dernière et épique Saint-Sacrement. Avouez, quand même qu’il y comme une sorte de poésie dans le fait de jurer sans retenue sur le perron d’une église, même désacralisée. J’ai eu un gros frisson de plaisir.

Décidément, le temps passe vite, trop vite. Après la tune, DJ Fat Fuck, MC de la soirée, se porte gardien du temps : il est 23 heures, c’est la fin. Le public n’est pas de cet avis. Il réclame un rappel, hue le pauvre gars et se dresse comme un seul homme, refusant de quitter. Les minutes passent, la fougue ne diminue pas. Le MC cède, Overbass rembarque, le public a gagné. Finalement, la foule aura droit à son rafraîchissant -60 avec les vents. J’peux tu vous dire que le fun était pogné solide avec le canon à mousse, le trash, le déferlement de joie, avec moé qui gueule en arrière. Cultissime.

La conclusion des festivités

Une journée n’est pas suffisante pour goûter à toutes les merveilles du Culte. Par leur implication, toute la bande des organisateurs met de la couleur et contribue à rassembler la communauté. En fait, le bonheur est fait de simples choses : les gens, l’art, la musique, la bière et la bouffe.

Le Culte se poursuivait évidemment à la Brasserie de Port-Alfred, avec Beyond Fiction et Quarante-Quatre. Il est garanti que tous les tripeux y ont déménagé pendant que je reprenais la route de la maison après cette cultissime journée.

Lire aussi :
Un p’tit tour au Culte de Port-Alfred – La Baie embrasse le Culte !

Rédaction : Julie Fortin

Crédit-photo : Jerry-Cherry

Correction & révision : Marie-Eve Landry

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Puisque nous sommes à Montréal, je suis en retard suite à une évacuation du métro. J’arrive pendant Van de loup. D’entrée de jeu, une grande crowd est intense vers l’avant, mais la grande majorité derrière ne semble pas être venue spécifiquement pour QRPB.

Bien qu’au début le stress pouvait être palpable sur scène pour les plus fidèles, le groupe prend son aise après Me d’mandait ma blonde. Le langage est moins vulgaire qu’en salle. Le Pad brandit la bière du commanditaire. La foule se dégêne de plus en plus et le virus du QRBP se propage en elle.

Le groupe enfile une nouvelle chanson intitulée J’te trip dessus. Une pièce plutôt lente et country, des back vocals en octave pour rappeler le vieux western québécois. La violoniste nous fait un solo qui ne finit plus de nous faire frissonner.

Afin de rassasier le plus de gens possible, le band a préparé un medley de chansons moins connues. Cet amalgame de tounes tronquées a été travaillé à la perfection par le quatuor. Les body surfers sortent de leur cachette et un circle pit se crée même à l’avant.

J’ai un moment de sérénité en voyant tous ces touristes prendre des vidéos qu’ils propageront à travers la planète. Le Pad chante ses trips de mesc et sa réalité bien de chez nous à cette marée de gens dépareillés qu’on retrouve aux Francos.  

Madeleine se dirige enfin vers la Pantera Arctic Cat pour la crinquer. Maintenant, c’est jusqu’à l’arrière que ces humains se font entendre. JP a lui aussi vécu un moment pendant Pantera Arctic Cat Triple 800 en étirant un long silence, les yeux dans les yeux avec la crowd.

Québec Redneck est revenu pour un rappel et un autre medley. En fait, le groupe a joué deux morceaux en même temps : Je r’lève de brosse et Chu ben plus cool su’a brosse. Comme si une radio jouait une toune et une autre radio jouait l’autre et quelqu’un s’amusait à faire play et pause sur les deux radios en alternance. Le groupe a séduit la masse et affirmé les talents musicaux de chacun de ses joueurs d’une façon exemplaire. Nous avions Offenbach, ensuite Les Colocs et maintenant QRBP.

Ce n’était pas la première présence du Bad Crew aux Francos de Montréal. Je vous invite à lire l’article de mon collègue couvrant la performance de Hugo Mudie en cliquant ici.

Rédaction : Frosty Pat

Correction : Valérie Lapierre

Révision : Marie-Eve Landry

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J’étais tellement heureux de mes billets gratuits, j’ai à peine remarqué l’itinérance, qui a doublé depuis 2018. Si seulement le philanthrocapitalisme – Centraide, par exemple – normalisé depuis l’austérité Couillard de 2016 pouvait nous sauver, au lieu de limiter l’action politique des organismes qu’elle finance, par le biais de l’ingérence, comme le ferait un commanditaire. Mais hey, c’est jour de fête. Ce soir, Keith fucking Kouna!

Marie Céleste

Marie Céleste donne le coup d’envoi. Ça cadre dans le renouveau de la pop queb, comme Valence, Chassepareil et compagnie. On n’a pas vu d’aussi beaux cheveux de prince, depuis Charlebois. Un savant mélange de pop, folk et rock. Le jeune groupe du SagLac en voulait, et la foule le lui a bien rendu. La salle est bien réchauffée, elle attend Kouna de pied ferme. 

Kouna prend la scène avec un long poème engagé, que seul lui est capable d’enchaîner aussi habilement. Keith Kouna, c’est un peu le Richard Desjardins du black bloc. Parmi les musiciens sur scène avec Kouna, il y a au clavier et au drum, le duo Ping Pong Go. 

Ping Pong Go

Ping Pong Go, pour les néophytes, est un groupe instrumental né de la pandémie. Ce groupe a un style bien à lui qui marie jazz, électro, pop avec une saveur rétro. Il est connu pour avoir accompagné plusieurs groupes d’ici, tels : Hubert Lenoir, Lou-Adriane Cassidy, Keith Kouna, Tire le Coyote, Ariane Roy, Gabrielle Shonk, Emilie Clepper et plusieurs autres, peut-on lire sur son site Internet. Le claviériste a aussi joué à quelques reprises pour les mythiques Goules.

Kouna

Kouna, quant à lui, se passe de présentation. Suite à son long poème, il prend la parole dans un microphone et pose la métaphore entre spectacle et vol d’avion. La première moitié du spectacle avait un rythme quelque peu décousu. La seconde, par exemple, ne pouvait pas laisser indifférente. Il a repris plusieurs de ces hits, mais plus énergique encore. Cette seconde moitié a été marquée par La joyeuse – il y a une version de La joyeuse avec QRBP, qui n’a jamais rêvé de voir une collab de ces deux groupes-là? https://www.youtube.com/watch?v=Dpd-F_X-IYI&ab_channel=LeFestif%21deBaie-Saint-Paul. Cette chanson a été suivie d’un titre de son nouvel album ; un titre qui touche le cynisme consensuel en chacun de nous. La défaite parfaite pour ventiler en rejetant la culpabilité sur autrui, sans introspection : Les gens. 

La deuxième moitié du spectacle se termine sur l’annonce d’une ballade et Kouna enchaîne du même souffle : Mon père est pays, Ma mère est patrie, Mon père est drapeau, Ma mère est chaos, Mon père est profit, Ma mère est crédit”. Entendre une foule crier :

“ J’ai tous mes papiers. J’suis fils d’enculés. Tu peux vérifier. Tu sers le pouvoir ! Tu dois le savoir !”

Il y a de quoi donner des frissons.

Le spectacle terminé, la joie d’un vol de billet qualifié descendit d’un cran. Sans doute que l’art, et plus particulièrement le punk, a cette fonction pratique pour un système capitaliste de pouvoir concentrer nos frustrations autour d’un spectacle et vidanger les émotions associées à l’absurdité de l’existence. Bien sûr que Keith Kouna a lancé des flèches vers plusieurs problèmes sociétaux. Son œuvre en déborde. Sur le chemin du retour, il manquait quelque chose : l’indignation. Où est l’indignation? À quel moment, a-t-elle été remplacée par l’indifférence? Pourquoi n’exigeons-nous pas plus des politiques? Bien que les réponses ne se trouvent pas dans une chanson, c’est une réflexion que nous devrions porter tous les jours.

Rédaction : Charles Loco

Correction : Lux Mundi

Révision : Marie-Eve Landry

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