On s’attarde longtemps dehors sur le trottoir, avant que la musique ne commence, fraternisant avec les nombreux irréductibles du Culte. Lorsqu’on rentre, Les Dérapeutes sont déjà installés et entonnent leurs premières notes. Je crois même avoir aperçu un vinyle (?) du band sur la table de merch, info confirmée entre deux tunes par le groupe. D’ailleurs, il s’agit de leur premier album sous ce format.

L’ambiance est aussi festive qu’au cours de la journée, et on chante avec Les Dérapeutes comme autour d’un feu. Réflexologie, L’Indifférence et d’autres encore, les fans connaissent les mots du noir trio jusqu’à la dernière syllabe. On danse et on boit dans cette ambiance singulièrement intime. Au bout d’un certain temps, mes forces m’abandonnent pour de bon, et je suis quitte pour un p’tit dodo dans le char, Jerry-Cherry prenant le relais pour la suite. 

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Les Dérapeutes honorent les derniers survivants et leur Culte

Yann Dessureault (guitare) a probablement dû voir Julie s’éclipser, vu qu’après son départ il demande qui, dans la salle, est présent depuis 10 heures 30 ce matin. Quelques voix se font entendre. En effet, suite au décompte de chacune des heures, Yann remarque que la majorité des survivants sont arrivés dans l’après-midi pour rester jusqu’à la clôture du Culte.

Yann s’élance dans un petit discours que tous applaudissent, et on partage ses dires de bon cœur. Il se dit très fier de cette édition grandiose du Culte de Port Alfred, 100% régionale. Il ajoute que plusieurs rêvaient d’un tel festival depuis au moins vingt-cinq ans (plus ou moins selon la génération).

En résumé, que dire d’autre ? Il y a rien de mieux qu’une bonne « dérapie » avec Les Dérapeutes.

Grand Chef Bandit, vous m’donnez l’goût d’partir su’a brosse

J’économisai mes forces une partie de la journée pour atteindre le band du Last call : Grand Chef Bandit (GCB). Par ailleurs, j’attendais de les voir pour la première fois sur scène, afin de m’imprégner totalement de l’esprit festif de GCB.

Wow ! Seulement mon corps brûlé de la journée et une légère reprise en main m’empêchent de partir sur une dérape.

Chaque chanson a une rythmique ne laissant place qu’à l’envie de danser et de festoyer. Tassez les tables et les chaises, soyez prêt à bouger avec Grand Chef Bandit. « Ça t’rentre dans l’corps, c’est électrique » pour citer quelques lignes leur tune Pouce magique. Cette dernière relate un fait divers arrivé au Saguenay au début des années 2000. Fallait oser. Connaissant la référence, j’ai ri durant les quatre minutes de la chanson.

Grand Chef Bandit démontre sans conteste que le SagLac peut encore nous surprendre avec de nouveaux groupes, harmonisant le punk, le folk et même le country. Cette recette régionale, mise à la sauce de GCB transmet une énergie pure à chaque moment de la représentation.

À voir et revoir, entre ami(es), pour une soirée de type « boire et déboires ». Bref, je me rends; conquis que je suis par Grand Chef Bandit.

Rédaction : Julie Fortin et Jerry-Cherry

Photographie : Jerrey-Cherry

Correction & révision : Julie Fortin

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À mon arrivée, le site a des allures de kermesse paroissiale, tellement l’assistance et les kiosques sont variés. Il va sans dire qu’un tel événement fait rayonner tout le Saglac, et bien plus encore.

Les retombées visibles du Culte

Les efforts déployés lors des trois premières éditions ont visiblement payé, puisque des travaux sont en cours sur le bâtiment. À ce propos, sachez que Patrimoine Saint-Édouard a acquis l’église en 2025, pour un symbolique dollar. Depuis lors, la réfection du toit et de la fenestration est allée bon train, pour un résultat aussi éblouissant que brillant. D’ailleurs, un des vieux pinacles est exposé au pied de la flèche, son jumeau flambant neuf trônant déjà sur le toit.

De ce que j’en ai lu, Ville de Saguenay acquerra l’église pour la même somme symbolique, une fois ces travaux réalisés. Plusieurs projets sont présentement sur la table, notamment celui d’y aménager une bibliothèque. Qui vivra, verra.

GFK, Le hardcore à son meilleur

GFK commence sa seule prestation de 2026 sous un ciel boudeur, aucunement impressionné par la grisaille d’après-midi. Immédiatement, le band garoche ses accords vigoureux sous les hourras de la foule, parmi laquelle courent des enfants et des chiens. Un jeune métalleux déploie le drapeau du Saguenay parmi les bulles qui volètent allègrement dans les airs. Cela ajoute à la magie du jour. « Merci d’être présent avec nous autres, on est vraiment chanceux », de dire Jessy (voix) en introduction. On est content aussi, aucun doute.

Le groupe, formé en 1996, est dans une forme olympienne. Le drum propose un beat rapide, l’audience en redemande. Que demander de mieux pour atteindre le bonheur ? GFK nous conduit de titre en titre, survolant ainsi l’ensemble de sa discographie. Globaliverne et Rethinking Basic Antiracism me font bondir en arrière direction 2004, me rappelant au passage leur show de 2006, pour la sortie de Thanatopolicy. Mais je m’égare…

Malgré les ans, le son de GFK n’a rien perdu de sa superbe : c’est percutant et distorsionné avec une voix forte. J’adore. Le band chante les thèmes qu’il a toujours portés : la lutte contre l’homophobie, le racisme, le totalitarisme, etc. Tous ces sujets sont d’autant plus actuels, au vu de la situation mondiale… Toujours est-il que GFK frappe les esprits de ses justes revendications.

Fernando, le gars d’show

En guise d’introduction pour Power Is Invisible, Jessy présente Fernando au public. Mais qui est Fernando, me direz-vous ?  Ce n’est ni plus ni moins qu’un mannequin gonflable tagué de multiples autographes. Il suit GFK partout dans le Québec, et possède même sa propre page Facebook. Le band propose un bodysurfing pour Fernando, tout en précisant qu’il n’est destiné qu’à cet usage. Évidemment, cette tirade suscite bien des gloussements dans le crowd. Enfin, la chanson New World Orchestra sonne le glas de la prestation. Franchement délicieux.

Finalement, force est de constater que Fernando s’est bien envoyé en l’air, puisqu’il a aussi été aperçu dans le pit lors de Necronomicon.  C’était fabuleux.

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Au cœur de la tempête

Comme une accalmie au cœur de la tempête, s’élèvent les notes doucereuses d’Eléonore Dessureault. Sa prestation calme, presque tendre, vise assurément à calmer les enfants avant le souper. Et ça fonctionne : ses rythmes lents et doux enjoignent la foule à un apaisement certain, et les courses enfantines s’espacent de loin en loin.

Promenade au cœur de l’Art

Durant cet intermède, je déambule parmi les kiosques afin d’étancher ma soif d’Art. De facto, mes yeux se régalent des œuvres humoristiques de Lormand Namour et s’écarquillent devant la fresque de Joëlle Gobeil. Les stands de tatouage de Emman Soul Ink,  RH needles, Captain Bricolage et de Fleurs de  Lou ne sont pas en reste et proposent une foule de pièces-éclair pour graver le Culte dans ta peau.

Puis, j’analyse un moment les tableaux et les sculptures de Marie-Michèle Gourde et de Jean Delisle. Ensuite, je plonge tête la première dans la sérigraphie de Joanie Simard, avec qui je tape la jasette. J’y apprends qu’elle est membre de L’assistante riposte et en profite pour glaner quelques infos sur le futur de la formation. T’sais, tant qu’à y être ! Un peu partout, on aperçoit la patte de David Dallaire, fidèle au Culte depuis ses débuts.

LeParc, aussi amusant qu’un carré de sable

Juste à entendre la rumeur durant la journée, on savait que le set de la formation LeParc était des plus attendus. Leurs chansons instrumentales oscillent entre le rock garage et le stoner, et présentent parfois des sonorités plus funk, voire un tantinet psychédéliques. Évidemment, cet intermède musical est délicieux à l’oreille. Les gens se sont massés – et c’est le cas de le dire – devant la scène afin de profiter de chaque note, jusqu’à épuisement du son.

LeParc, quatuor jusqu’alors  inconnu de mes propres tympans, vient de Jonquière et définit sa musique comme étant du “rock prog ludique”. À voir le fun qui fuse du stage, cette affirmation est définitivement juste. Effectivement, les musiciens complices semblent s’amuser énormément lors de cette prestation étonnamment décoiffante. Je vous invite d’ailleurs à écouter leur album, Au Parc, lancé à la fin d’avril. Vous allez voir, ils ont de quoi à dire, même en restant silencieux.

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Les Double Dry Bowes… comme la bière

Durant l’entracte, deuxième apparition des Double Dry Bowes depuis celle de l’après-midi.  En effet, Mat Lévesque et Simon Trottier assurent la transition vers Necronomicon. Ce duo humoristique aux paroles salaces et impromptues, frappe fort et gagne gros, faisant se bidonner toute l’assistance. Dès le premier mot et jusqu’à la fin, ce couple d’impolis partage des tranches de vie et des vieilles tunes de son cru. 

Cet intermède sans censure aux sujets aussi simples que les Prime Time aux raisins ou la bière, suscite beaucoup de rires et de commentaires parmi la foule. En bout de ligne, Les Double Dry Bowes auront tenu leur promesse de “tout donner jusqu’au boutte” en 15 minutes.  Pour un band-pas band qui est parti d’une joke, c’est réussi. Plus sérieusement, allez lire l’histoire de leur genèse (ici), vous allez pisser de rire.

Necronomicon, 35 ans plus tard

Durant la pause et jusqu’au début du show, le public en place évolue pour se colorer du noir des amoureux du métal. Chaque personne présente anticipe avec délectation le moment où Necronomicon apparaîtra sur scène, pour une première à La Baie depuis 1991. De fait, la foule réagit bruyamment à leur présentation et accueille le band à corps et à cris, prête à tout.

Dès lors, les rythmes lourds et rapides de Necronomicon emplissent l’air, chargeant l’atmosphère d’une énergie indescriptible. Et là, il se passe de quoi, tous happés que nous sommes par ce black/death métal aussi dynamique que pesant. Comprenez-moi bien : On savait que ça allait être “métal”, mais là, on a carrément plongé dans le côté sombre et délicieux de la chose.

Quelques tunes passent, et on retourne en 1998 avec Pharaoh Of Gods puissante, rapide, poignante. 

Un retour aux sources

Entre les chansons, Rob The Witch (voix / guitare) se remémore : « nos premières photos en ‘91 c’était en avant cette fucking church là. » C’est fou de constater à quel point la Vie a ce don de tous nous ramener à certains moments précis dans nos existences, un genre de full circle si je puis dire. Je crois bien que, pour Necronomicon, c’était un peu ça à cet instant. C’est émouvant. 

Puis, la musique reprend, et la foule plonge avidement dans l’obscurité décadente de la musique, s’en délecte. Et j’en suis. Les rythmes et la profondeur – dirais-je la noirceur – du son sont tout à fait hypnotiques, combinés à la rapidité du drum, qui vient nous chercher dans le fond des tripes. Plus tard, Rob (voix) s’enquiert :  » Qui c’est ici qui connait pas Necronomicon ?” Peu de mains se lèvent à son grand étonnement. 

Il relate au public les débuts de la formation, le départ pour Montréal, la percée du band… On se sent chanceux d’ouïr ces confidences qui n’en sont pas, on accueille avec compassion sa crainte avouée de rejouer dans son patelin après avoir fait le tour du monde. Quand même, ce gars de La Baie, il en a fait du chemin…

Un peu plus de Necronomicon avant la fin

Une fois la jasette terminée, The Witch lance : “êtes vous prêts pour plus ?” Évidemment qu’on en veut plus : on en prendra jusqu’à ce qu’il n’y en ait plus. Tout de suite, il enchaîne : “la prochaine tune est sur notre dernier album (Unus) […] Paradise Lost« . S’ensuit une quasi-frénésie, le pit se déchaîne encore un peu plus, les têtes bangent, les chevelures volent. 

Peu avant les dernières pièces, le groupe redirige les fans vers sa page Facebook pour l’achat de merch’ et de musique, puisqu’ils ont… malencontreusement omis d’embarquer la boîte. Ce sont des choses qui arrivent. Enfin, Necronomicon tient à préciser que l’ensemble des bénéfices des ventes lui revient, dans une prise de position contre la grosse industrie, qui appauvrit les artistes comme autant de cancers. Personne ne saurait être plus en accord avec ces propos. Le spectacle s’achève sur un rappel ardemment réclamé par le public.

Un peu plus tard, une vidéo partagée par le band promettait un retour sur l’une des scènes de la région dans un futur plus ou moins rapproché.  En attendant, Necronomicon jouera le 12 septembre prochain, à Québec. Tenez-vous le pour dit.

Fred Fortin, un p’tit coup de rock avant de partir

Juste avant l’entrée en scène de Fred Fortin, les cloches sonnent pour la première fois depuis leur restauration. Dans leur résonance, s’élèvent aussi les cris, les bras et les hourras des gens, dans un moment énergique, empreint de solennité.

Il y a belle lurette que j’ai perdu la carrière et la musique de Fred Fortin de vue. Toutefois, le voilà qui nourrit la foule d’un généreux rock’n’roll, aux envolées blues/jazz sur les bords. Le foule, loin d’être fatiguée, se colle un peu plus et forme une bulle d’intimité.  Profitant de la noirceur fraîchement tombée, des projections illuminent la façade en simultané. Mon esprit vagabonde avec les images, au même tempo que la musique. De gammes en solos, la prestation se dirige vers son terme.

Puisqu’il ne pouvait quitter le crowd comme ça, Fred introduit son rappel par un “câline de bine de tabarouette”, avant d’entonner “quelques chansons salaces » et bien assumées, comme T’es grosse pis t’es belle, que la foule chante en chœur. C’était une belle soirée avant l’after. D’ailleurs, surveillez bien la sortie des articles racontant les hauts faits de l’après-midi et de l’après-spectacle.

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Rédaction : Julie Fortin

Photographie : Jerry-Cherry

Correction & révision : Marie-Eve Landry

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Mes très chers adeptes du Culte de Port Alfred, quelle édition magistrale pour cette quatrième année ! Au vu de leur programmation, je serais arrivé plus tard en journée, désireux que je suis d’être frais et dispos jusqu’à l’after. Finalement, j’ai opté pour un aller-retour de reconnaissance.  

Bref, je me suis laissé surprendre par NA$-T et les Double Dry Bowes. Laissez-moi vous conter ce petit passage qui aura fait de bien belles vagues…

NA$-T, première artiste hip-hop du Culte

Actuellement, elle est reconnue comme étant la seule représentante féminine de la scène rap au Saguenay. J’étais très content d’avoir l’occasion de la voir au Culte, puisque j’avais manqué sa prestation à Jonquière en Musique quelques semaines auparavant. D’ailleurs, elle y partageait la scène avec Taktika et Black Taboo, des piliers de la scène hip-hop au Québec.

NA$-T avance sur la scène du Culte d’un pas moins sautillant qu’à son habitude. En effet, elle est porteuse d’un heureux événement et rayonne dès son entrée. Elle discute abondamment avec son public entre les tunes. Elle prend même le temps de dire au public qu’elle « trouve vraiment l’fun » que l’auditoire connaisse les paroles durant sa chanson Again. 

NA$-T ne fait peut-être pas partie de mon répertoire habituel, mais j’entends les échos de sa vibe depuis un moment. Elle mérite amplement ses galons, et qu’on en parle en bien ou en mal, l’important c’est qu’elle fait parler. Ses détracteurs n’ont qu’à bien se tenir.

Il est digne de mentionner que NA$-T a par ailleurs laissé la scène à un jeune rappeur de Saint-Honoré lui donnant ainsi une chance de performer à ce festival culte. Le jeune Kay Z a surement gagné quelques adeptes depuis son passage sur le perron de l’église.

Les Double Dry Bowes, polémique et mal de joues

Je suis en chemin vers la sortie du site, quand j’entends l’appel de Fred Gagné, fier MC du Culte. C’est un call qui me prend par le collet et fait que je rebrousse chemin. En effet, il annonce un intermède chanté, avec les Double Dry Bowes. Connaissant les deux hilarants humoristes composant ce duo, je fais demi-tour. Et, il faut se le dire, ça valait le détour.

Le temps d’une quinzaine de minutes, on partage des fous rires avec Mat Lévesque et Simon Trottier. C’est ben pour dire, mes joues en ont souffert jusqu’à leur court retour à 19 heures. Avec leurs chansons aux textes simplement niaiseux, on ne peut que s’écrouler de rire ! On a même vu la pleine lune au milieu du jour, faut le faire. 

Double Dry Bowes, c’est de l’humour au second degré porté par deux malades, et tout le monde se prête à leur délire. J’ai peut-être vu fuir quelques enfants; n’empêche que tous ceux présent se sont follement amusés.  

D’ailleurs, je quitte le site les yeux dans l’eau, laissant Julie vous raconter la suite …

Rédaction & photographie : Jerry-Cherry

Correction & révision : Julie Fortin

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C’est sur Ontario Est, au Cabaret Lion d’Or, que WD-40 terminait sa série de shows avec Dany Nicolas le 20 mars dernier. De Saguenay à Montréal, la tournée « L’ultime retour » célébrait l’arrivée en vinyle de deux albums emblématiques : Fantastik Strapagosse et Aux Frontières de l’Asphalte.

Que ce soit dans un bar miteux de St-Henri, sur les planches des Francofolies de Montréal ou même à côté de vedettes internationales, les cowboys restent les mêmes. Ce sont des colons sympathiques, des dépravés au grand cœur. Chaque beuglement, chaque sifflement porte une émotion précise et la salle la multiplie comme de l’écho.

L’univers WD-40 est unique. Il s’agit du seul band à avoir eu un greatest hits sans avoir de succès. Un documentaire sans avoir eu de carrière. Ils ont bâti leur popularité dans le cœur du peuple, un show à la fois.

Personnellement, je les ai découverts au Polliwog, à une période où la sobriété n’était pas la priorité de personne. L’époque de Crampe en Masse et Disco Alterno. Quand le band défrichait le chemin pour tous les talents du Saguenay que nous connaissons aujourd’hui, une track à la fois.

Dany Nicolas

Dany Nicolas ne s’est pas fait attendre longtemps. Même si la foule était un peu froide au début, son énergie sur scène a fini par nous rentrer dedans comme une claque au visage. Les deux musiciens donnent l’impression d’improviser tellement les styles partent de tous bords, tous côtés. Ils semblent s’enfarger les pieds dans des rythmes lourds et agressifs pour ressortir avec du folk uptempo et joyeux, comme quelqu’un qui se relève d’une chute.

Le Lion d’Or a fait résonner tous les styles musicaux depuis les années folles. Ses vieux rideaux feutrés ont vite reconnu le jazz dans la musique que Dany Nicolas nous bricole.

Le frontman incarne sa musique avec toutes ses tripes. Il prend des instants pour regarder en l’air et s’imprégner des vibrations. En revanche, son batteur essaie de provoquer des réactions en chaîne. Soit il contourne sa batterie pour faire face au public, soit il joue debout sur son banc. Pouvons-nous passer sous silence cette gigantesque caisse qu’il utilise comme bass drum et qui donne le ton depuis le début ? Le duo est reparti et nous a laissés avec plus de questions que nous en avions au départ. Par ailleurs, il faut très certainement plusieurs écoutes pour décoder toutes les subtilités offertes sans être constamment en état de surprise et d’extase.

WD-40

WD-40 a ensuite pris possession de la scène avec la subtilité d’un 18-roues. Le velours a laissé place à l’asphalte. Soudainement, l’audience s’est retrouvée au coude à coude, juste au bord du stage. À quelques pas de l’irrévérencieux Alex Jones qui porte déjà sa basse Thunderbird Vintage Sunburst et son harmonica.

Sans surprise, le setlist commence avec trois bombes de l’album Aux Frontières de l’Asphalte. Le son et l’éclairage sont au rendez-vous. Dans la salle, la foule hurle les paroles et calque chaque gémissement et chaque lamentation. Les regards s’entrecroisent. La secte chante, sourire aux lèvres, yeux dans les yeux.

*Aux Frontières de l’Asphalte  *Café Chrétien  *Jour de Paye  *Là où les Chiens Jappent du Trou d’Cul  *La Forêt  *Fantastik Strapagosse  *Mouche à Marde  *Caisse de Douze *Né Pour Être Sauvage  *Du Diesel sur le Prélart  *Souvenir d’Amos  *Mourir la Face dans Slush  *La Mer des Tourments  *Gramme de Mort  *Tout pour le Rock *Immortel  *Y’en Aura pas de P’tite Culotte  *Femme tout Nue  *Enfant de Chienne

De nos jours, le chanteur est plus sobre et plus énergique que sa crowd. Il maîtrise son instrument comme jamais. Nous sommes loin des performances de jadis, à l’époque où il fallait plusieurs arrêts aux toilettes pour assouvir sa dépendance. Les interprétations sont fidèles aux versions enregistrées. Le band passe du punk de garage à la finesse du blues en un clin d’œil, sans renier ses racines country.

Jean-Loup et son frère connaissent leur répertoire du bout des doigts et occupent la scène comme leur deuxième domicile. Le guitariste s’offre de véritables poses de rockstar. Ses lunettes de soleil et sa Gretsch rouge lui donnent toute la crédibilité pour appuyer son attitude. Il s’approche des gens pour performer comme s’il offrait chaque solo à quelqu’un en particulier dans la salle. De son côté, le bassiste saute et s’agenouille sans manquer une note. Pendant ce temps, le moshpit est bien établi. Les fanatiques de country-punk s’en donnent à cœur joie et le verre cassé est dispersé sur le plancher comme dans un squat. Le Lion d’Or a perdu son côté épuré pour devenir une arène de vieux punks.

Tout juste arrivé au sein du groupe à la batterie, Miguel frappe fort, littéralement. Il connaît la discographie du band comme s’il en faisait partie depuis toujours. La puissance de ses floor toms se fait ressentir jusqu’au restaurant d’à côté et se distingue du swing auquel Hugo Lachance nous avait habitués. À la guitare, Patrick Mainville n’a plus rien à prouver. Il a 10 ans de WD-40 derrière la cravate et son rôle est bien défini. Il apporte sa touche très académique à ce band si trash. Au fil du temps, sa place au sein de la formation s’est clarifiée. Si nous étions satisfaits qu’il remplisse simplement le vide à la rythmique pendant les solos de Jean-Loup, maintenant nous ne pourrions imaginer WD-40 sans son agilité et sa prestance unique.

Puisque ce rituel devait se terminer, nous devions absolument en immortaliser quelques instants. Voici deux extraits qui témoignent de l’énergie brute de la soirée :

• Femme tout nue (Vidéo)
• Caisse de Douze (Vidéo)

Pour voir l’intégralité de la soirée en images, l’album photo complet est disponible juste ICI!

Enfin, si vous avez manqué le début de cette épopée, replongez dans notre revue du spectacle de WD-40 à Chicoutimi présenté le 11 octobre dernier.

C’est avec les semelles collantes que nous sommes allés engloutir nos hot-dogs all-dressed sur Papineau pour conclure notre périple dans l’Est.

Rédaction : Frosty Pat

Photos : Frosty Pat

Correction : Jess Peach

Révision : Marie-Eve Landry

L’article Une virée dans l’Est pour la tournée « L’ultime retour » de WD-40! est apparu en premier sur Le Bad Crew.

Chou – La découverte Culte

Pas longtemps après ma rentrée sur le site, les premières notes de Chou commencent doux. C’est le moment idéal pour un détour au bar, je me dis. Je fus littéralement happée dans ma lancée, directement frappée dans les éclats de musique et l’énergie qui émanent tout à coup du stage. Assister à une telle fougue me coupe la soif raide; la bière attendra bien quelques instants. 

Le band, formé en 2018 et originaire de Montréal, est constitué de Bruno Bouchard (guitare), Charles Laplante (lead), Patrick Chagnon (basse) et Gabrielle Oltra (drums). Chou se décrit comme une formation “arachno-punk de bonne famille”. Chou nous pitche gentiment mais énergiquement quelques titres de ses albums, dont Blanc (2024) et Chou (2022). Tout comme moi, la foule est subjuguée et bouge sous cette excellente musique, tout en hurlant sa joie durant les petits intermèdes. J’ai adoré l’ensemble du set, dont leur chanson Y va y avoir des morts. Une fois le show fini, je réalise que “j’haïs ça avoir du fun” en leur compagnie, pour reprendre les mots indiqués sur leur merch. Quelle belle découverte.

Des Vanupieds mais pas des tout-nus

Il y a toujours de la place pour du bon punk rock, espace naturellement comblé par la musique des Vanupieds. Ça date en esto la dernière fois où je les ai vus jouer, il y a des années. Depuis le temps, je les suis quand ça adonne et écoute les nouvelles chansons qui sortent. Les années passent, le talent reste et se bonifie pour ce quintette local, qui vient d’ailleurs d’enregistrer un nouvel album, Les bandes étoilées, paru en juin. 

Leur prestation est tellement fluide que le set semble passer à la vitesse de l’éclair. En effet, la musique et les paroles franco s’imbriquent de façon harmonieuse et donnent envie de chanter tout en remuant de la croupe. De ce fait, je vous invite à jeter l’oreille sur On se croise les bras, “succès radiophonique” du band. Avant de partir, les Vanupieds demandent au public « d’inonder leur Facebook de demandes » lorsqu’ils annoncent la sortie de leur album en format vinyle, dans un avenir généralement rapproché. Enfin, ils joueront le 29 août au Café du Clocher, avec les Ordures Ioniques qui fêtent leurs 30 ans.

Les avancées Culte

Durant une des pauses, quelques nouvelles. En effet, Patrimoine Saint-Édouard vient d’acquérir le bâtiment de l’église Saint-Édouard, pour la somme symbolique d’un dollar. En effet, cet achat assure que l’église, désacralisée il y a plus de 20 ans, demeurera propriété collective. Cela la protège aussi de la démolition en attendant sa restauration, en quelque sorte. Aussi mentionnons que la visibilité des précédents Cultes a permis à l’organisme d’obtenir une subvention de la ville de Saguenay. L’argent servira à l’entretien et au maintien du bâtiment. Pour l’heure, plusieurs projets sont envisagés pour la bâtisse, dont un café communautaire et un espace d’interprétation historique et patrimoniale. Qui vivra, verra.

Le Culte – De bouffe et d’art

Je profite du soleil, de la boisson et de la bonne compagnie durant cette belle fin d’après-midi. Bruno Rodéo, son rock aux accents punk et country et son énergie caractéristique embarquent sur le stage pour un public déjà conquis. C’est le fun, le site est grand et je peux aisément l’écouter d’une oreille, bien assise au pied d’un arbre plus que centenaire.

Plus tard, un peu plus près de la scène, je le trouve ben beau avec sa chemise à franges. Bruno est gai comme un pinson et contamine le crowd de sa musique et de son entrain, notamment au son de Donnez s’y une bière. Éventuellement, un subtil hommage à Ozzy s’introduit au cœur d’un solo, où sonnent quelques notes de Iron Man; j’trouve ça fin.

Durant la fin de l’après-midi, je me régale de hot-dogs et d’art en parcourant les différents kiosques. De fait, je me sens très interpellée par la sculpture de David Dallaire, et par les dessins très réalistes de Jean-Philippe Arguin, avec qui je tire la jasette.

Plus tard, la musique de Dany Placard résonne en back. Elle est relaxe et hésite entre le rock stoner et les tonalités parfois country. Je l’entends en arrière-plan des mes conversations sans trop l’écouter, mais ça met un bon fond sur l’ambiance, qui est excellente. Les dernières familles quittent avec la brunante et on démonte les modules gonflables.

Du rock’n’roll plein les oreilles avec MORDiCUS

Voilà maintenant MORDiCUS, habitant la scène pour régaler la foule de son rock’n’roll groovy à souhait. Je reconnais immédiatement Oh maman en ouverture, avec son refrain ver d’oreille “ah oui, maman, maman, oh non !”  La chanson m’emporte du côté nostalgie, et je la revis comme si c’était hier. Faut dire que MORDiCUS roule sa bosse depuis un bail, de façon plus ou moins soutenue.

MORDiCUS, comme les présente Maxime Desrosiers (voix) c’est Laurent Racine à la guitare, Martin “Moe la légende vivante » à la basse, Pierre-Luc Laberge (guit’), Gabriel (synthétiseur / tambourine), et Luc Gagné à la batterie. Ces habitués du stage n’en sont pas à leur premier tour de chant, mettons. Leur jeu est harmonieux et fluide; c’est l’expérience à l’œuvre sur scène. Les amoureux du rock’n’roll franco de MORDiCUS sont bien servis, et l’ado (14) de mon partenaire m’a avoué connaître la plupart des chansons jouées. Un bon point pour la relève. La reprise des Stones, Sympathy for the Devil, donne naissance à un chœur bruyant de “woo-hoo”, mais annonce bientôt la fin du set. C’était génial.

Après le rock, l’attente

La foule crépite et s’agite dans l’intermède, aussi impatiente que gonflée à bloc. Ceux qui les connaissent savent que, pour Overbass, le son hardcore, le chant trilingue et les instruments-quatre-cordes sont à l’honneur. Ce band montréalais a principalement roulé sa bosse entre les années 90 et 2004 (peut-être plus, corrigez-moi si je me trompe). Certains membres du public les découvriront pour la première fois tandis que d’autres, plus aguerris, revivront une époque maintenant révolue. C’est ben pour dire, la dernière fois où j’ai vu Overbass, j’allais encore au cégep pis le pot n’était pas légal. Ça date. Si je m’attendais à un retour plutôt corsé, je fus servie.

Overbass [nous] rajeunit de 20 ans

C’est avec une fébrilité certaine que le groupe finit son installation. L’électricité est comme en suspens dans l’air, attendant le bon moment pour exploser. Enfin, voilà la belle Shantal (chant), accompagnée de ses musiciens. Tout de suite, elle décolle : « En passant vous êtes prêts pour votre voyage dans le temps ? …c’est parti ! » Oh oui que c’est parti, sur les chapeaux de roues en plus, sur les airs du Petit cactus.

Comme trip du passé, il n’y a pas mieux. Le crowd répond, embarque, chante, danse. C’est une petite frénésie remplie de joie. Les succès d’Overbass jouent les uns après les autres, agrémentés des tranches de vie du band ou de ses membres. Ainsi, on se délecte de No Beer !!, Plein mon Cass, Tenochtitlan ou Libertad. C’est intime à souhait : Shantal nous raconte même son arrivée “fraîchement débarquée du Mexique ici même à La Baie”, l’année de ses cinq ans.

Puis, une autre histoire nous ramène encore plus loin derrière, à l’époque où la jeune Arroyo, se rendait en secret à des spectacles de Capitalist Alienation pour étancher sa soif de hardcore.. Joël (basse) jouait dans ce même band avant l’aventure Overbass. Le plaisir était donc palpable sur le stage autant que dans le pit lorsque deux covers de Capitalist Alienation ont retenti.

Le Culte du fun

Honnêtement, je crois qu’il fut jouissif pour Overbass de descendre tous les saints du ciel – et encore plus – lors de la dernière et épique Saint-Sacrement. Avouez, quand même qu’il y comme une sorte de poésie dans le fait de jurer sans retenue sur le perron d’une église, même désacralisée. J’ai eu un gros frisson de plaisir.

Décidément, le temps passe vite, trop vite. Après la tune, DJ Fat Fuck, MC de la soirée, se porte gardien du temps : il est 23 heures, c’est la fin. Le public n’est pas de cet avis. Il réclame un rappel, hue le pauvre gars et se dresse comme un seul homme, refusant de quitter. Les minutes passent, la fougue ne diminue pas. Le MC cède, Overbass rembarque, le public a gagné. Finalement, la foule aura droit à son rafraîchissant -60 avec les vents. J’peux tu vous dire que le fun était pogné solide avec le canon à mousse, le trash, le déferlement de joie, avec moé qui gueule en arrière. Cultissime.

La conclusion des festivités

Une journée n’est pas suffisante pour goûter à toutes les merveilles du Culte. Par leur implication, toute la bande des organisateurs met de la couleur et contribue à rassembler la communauté. En fait, le bonheur est fait de simples choses : les gens, l’art, la musique, la bière et la bouffe.

Le Culte se poursuivait évidemment à la Brasserie de Port-Alfred, avec Beyond Fiction et Quarante-Quatre. Il est garanti que tous les tripeux y ont déménagé pendant que je reprenais la route de la maison après cette cultissime journée.

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Un p’tit tour au Culte de Port-Alfred – La Baie embrasse le Culte !

Rédaction : Julie Fortin

Crédit-photo : Jerry-Cherry

Correction & révision : Marie-Eve Landry

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Puisque nous sommes à Montréal, je suis en retard suite à une évacuation du métro. J’arrive pendant Van de loup. D’entrée de jeu, une grande crowd est intense vers l’avant, mais la grande majorité derrière ne semble pas être venue spécifiquement pour QRPB.

Bien qu’au début le stress pouvait être palpable sur scène pour les plus fidèles, le groupe prend son aise après Me d’mandait ma blonde. Le langage est moins vulgaire qu’en salle. Le Pad brandit la bière du commanditaire. La foule se dégêne de plus en plus et le virus du QRBP se propage en elle.

Le groupe enfile une nouvelle chanson intitulée J’te trip dessus. Une pièce plutôt lente et country, des back vocals en octave pour rappeler le vieux western québécois. La violoniste nous fait un solo qui ne finit plus de nous faire frissonner.

Afin de rassasier le plus de gens possible, le band a préparé un medley de chansons moins connues. Cet amalgame de tounes tronquées a été travaillé à la perfection par le quatuor. Les body surfers sortent de leur cachette et un circle pit se crée même à l’avant.

J’ai un moment de sérénité en voyant tous ces touristes prendre des vidéos qu’ils propageront à travers la planète. Le Pad chante ses trips de mesc et sa réalité bien de chez nous à cette marée de gens dépareillés qu’on retrouve aux Francos.  

Madeleine se dirige enfin vers la Pantera Arctic Cat pour la crinquer. Maintenant, c’est jusqu’à l’arrière que ces humains se font entendre. JP a lui aussi vécu un moment pendant Pantera Arctic Cat Triple 800 en étirant un long silence, les yeux dans les yeux avec la crowd.

Québec Redneck est revenu pour un rappel et un autre medley. En fait, le groupe a joué deux morceaux en même temps : Je r’lève de brosse et Chu ben plus cool su’a brosse. Comme si une radio jouait une toune et une autre radio jouait l’autre et quelqu’un s’amusait à faire play et pause sur les deux radios en alternance. Le groupe a séduit la masse et affirmé les talents musicaux de chacun de ses joueurs d’une façon exemplaire. Nous avions Offenbach, ensuite Les Colocs et maintenant QRBP.

Ce n’était pas la première présence du Bad Crew aux Francos de Montréal. Je vous invite à lire l’article de mon collègue couvrant la performance de Hugo Mudie en cliquant ici.

Rédaction : Frosty Pat

Correction : Valérie Lapierre

Révision : Marie-Eve Landry

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J’étais tellement heureux de mes billets gratuits, j’ai à peine remarqué l’itinérance, qui a doublé depuis 2018. Si seulement le philanthrocapitalisme – Centraide, par exemple – normalisé depuis l’austérité Couillard de 2016 pouvait nous sauver, au lieu de limiter l’action politique des organismes qu’elle finance, par le biais de l’ingérence, comme le ferait un commanditaire. Mais hey, c’est jour de fête. Ce soir, Keith fucking Kouna!

Marie Céleste

Marie Céleste donne le coup d’envoi. Ça cadre dans le renouveau de la pop queb, comme Valence, Chassepareil et compagnie. On n’a pas vu d’aussi beaux cheveux de prince, depuis Charlebois. Un savant mélange de pop, folk et rock. Le jeune groupe du SagLac en voulait, et la foule le lui a bien rendu. La salle est bien réchauffée, elle attend Kouna de pied ferme. 

Kouna prend la scène avec un long poème engagé, que seul lui est capable d’enchaîner aussi habilement. Keith Kouna, c’est un peu le Richard Desjardins du black bloc. Parmi les musiciens sur scène avec Kouna, il y a au clavier et au drum, le duo Ping Pong Go. 

Ping Pong Go

Ping Pong Go, pour les néophytes, est un groupe instrumental né de la pandémie. Ce groupe a un style bien à lui qui marie jazz, électro, pop avec une saveur rétro. Il est connu pour avoir accompagné plusieurs groupes d’ici, tels : Hubert Lenoir, Lou-Adriane Cassidy, Keith Kouna, Tire le Coyote, Ariane Roy, Gabrielle Shonk, Emilie Clepper et plusieurs autres, peut-on lire sur son site Internet. Le claviériste a aussi joué à quelques reprises pour les mythiques Goules.

Kouna

Kouna, quant à lui, se passe de présentation. Suite à son long poème, il prend la parole dans un microphone et pose la métaphore entre spectacle et vol d’avion. La première moitié du spectacle avait un rythme quelque peu décousu. La seconde, par exemple, ne pouvait pas laisser indifférente. Il a repris plusieurs de ces hits, mais plus énergique encore. Cette seconde moitié a été marquée par La joyeuse – il y a une version de La joyeuse avec QRBP, qui n’a jamais rêvé de voir une collab de ces deux groupes-là? https://www.youtube.com/watch?v=Dpd-F_X-IYI&ab_channel=LeFestif%21deBaie-Saint-Paul. Cette chanson a été suivie d’un titre de son nouvel album ; un titre qui touche le cynisme consensuel en chacun de nous. La défaite parfaite pour ventiler en rejetant la culpabilité sur autrui, sans introspection : Les gens. 

La deuxième moitié du spectacle se termine sur l’annonce d’une ballade et Kouna enchaîne du même souffle : Mon père est pays, Ma mère est patrie, Mon père est drapeau, Ma mère est chaos, Mon père est profit, Ma mère est crédit”. Entendre une foule crier :

“ J’ai tous mes papiers. J’suis fils d’enculés. Tu peux vérifier. Tu sers le pouvoir ! Tu dois le savoir !”

Il y a de quoi donner des frissons.

Le spectacle terminé, la joie d’un vol de billet qualifié descendit d’un cran. Sans doute que l’art, et plus particulièrement le punk, a cette fonction pratique pour un système capitaliste de pouvoir concentrer nos frustrations autour d’un spectacle et vidanger les émotions associées à l’absurdité de l’existence. Bien sûr que Keith Kouna a lancé des flèches vers plusieurs problèmes sociétaux. Son œuvre en déborde. Sur le chemin du retour, il manquait quelque chose : l’indignation. Où est l’indignation? À quel moment, a-t-elle été remplacée par l’indifférence? Pourquoi n’exigeons-nous pas plus des politiques? Bien que les réponses ne se trouvent pas dans une chanson, c’est une réflexion que nous devrions porter tous les jours.

Rédaction : Charles Loco

Correction : Lux Mundi

Révision : Marie-Eve Landry

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