Je spot la merch sur la page Facebook du Pouzza FEST et je m’exclame « Hey, y’a un macaron, ah non c’est un ballon, ah non un macaron. » C’est là que l’expression t’es ben ballon-macaron est née et nous a suivie au cours de notre aventure.

Lors de notre marche vers un resto pour déjeuner, nous croisons un passant accompagné d’un lapin habillé en Canadiens de Montréal. Ça pue la victoire à plein nez en demi-finale contre les Hurricanes ce soir, avec tous ces signes encourageants. Notre cible est Eggspection et nous ne regrettons pas notre choix culinaire. C’est succulent ! Nous sommes flambant neufs pour attaquer la ville de Montréal.

DON’T TRY

Le commencement de ce récit est encore au Jardin des Bières pour un show offert gratuitement et généreusement de DON’T TRY. Les quatres amis embarquent sur la grande scène, pour notre plus grand plaisir. « Nous sommes de la ville de Québec, juste à côté. Faites du bruit ».

Le chanteur crinqué est constamment en mouvance sur le stage qui leur appartient. Ça transpire le punk. C’est chaud et humide pour le filet de porc.

Tellement du bon punk hardcore. Ils m’impressionnent grandement. « La dernière chance, CIRCLE PIT ! » La foule lui répond, de par ses actions et réactions agressives tout en ayant ben du fun.

Capable!

J’avais hâte de voir Capable! après avoir écouté en boucle leur vinyle Le Désordre Organisé, paru en 2024. « Pour qui, c’est une first time ? » Je lève ma main, et fiou, je ne suis pas le seul. Justin, orné d’une boucle d’oreille en forme de trombone, est équipé d’une jolie guitare blanche sur laquelle il est inscrit La bienveillance c’est punk en criss. Best slogan ever!

Pendant la pandémie, il avait sorti un album nintendo synth punk, intitulé Mange le cendrier. Les interprétations voyagent avec une sélection de leurs pistes les plus récentes, mais il y a des vieilles au travers du lot.

« Sixième fois que l’on participe au Pouzza. Mon fils et ma conjointe sont présents. » C’est ce qui est cool avec ce festival, c’est familial et formateur pour la jeune relève. Justement, un kid se lance en bodysurf – peut-être sa première expérience du genre – et après rien de moins que le pit qui l’attend.

Blood Command, prise 2

Il est temps de bouger, quitter les lieux vers notre destinée qui se trouve Chez Cléopâtre. Set surprise de qui ? Blood Command, remet le couvert pour un copier-coller dans une salle différente. J’ai appris entre-temps que la chanteuse fait partie d’un autre groupe punk, du nom de Pagan. Ils nous ont tombés dans l’œil lors de la veillée précédente. Encore plus déjanté et ayant la même énergie qui les animait.

La chanteuse s’amuse en crachant pour ensuite lancer sa bave dans la foule survoltée. L’objectif d’un photographe y goûte également. Pourtant, si je ne m’y me trompe pas, ce nest pas le band Crachat qui est devant nous.

« You are the best fucking crazy fans« . Un wall of death s’en suit. Nikki grimpe sur les épaules d’un spectateur pour affronter l’action en cours. De retour sur le stage, la vipère se dirige vers moi et je crains le pire. Je m’imagine la taille de la morve, clam que je vais recevoir en pleine tronche. Je suis sauvé ; elle liche sa tignasse.

Se laissant porter par ce public en body surfing gracieux. Sur scène, la dominatrice se tortille sur le dos, s’écarte et envoie un baiser soufflé. Finissant par se mettre à genoux aux pieds de son talentueux guitariste, pour le frapper de plein fouet avec sa main. Je ne sais pas si c’est dû au fait que nous nous trouvons à la base dans un bar de danseuses, mais elle donne tout à ses fans. Même son linge et ne s’en garde pas épais pour elle.

Deecracks

Déplacement majeur coûtant en temps, vers le Turbo Haüs. Deecracks, un trio autrichien qui revendique un nouvel album Brain Drain, créé il y a deux ans. Le concept est que 2024 marque le 50^e anniversaire des légendaires Ramones. Pour rendre hommage à leur groupe fétiche, ils revisitent l’intégralité de cet album de 1989 qui fête ses 35 ans.

J’assiste à une performance époustouflante débordante de puissance musicale. Ils jouent à une vitesse fulgurante, comme leur idoles en fait. Droits, ils sont. À récouter assurément.

Frida Kill

Nous retournons au Cabaret du MEM. Lieu faisant penser à l’espace, car le son meurt ici. Il est aspiré, abasourdi et contraint au silence. Sensation bizarre, je vous dis. Frida Kill nous y attend.

Quatuor féminin de Brooklyn à New York. Rapidement, je constate que l’on va entendre trois voix se mettant en valeur mis-à-part la batteuse. Ça groove !

Elles ont fait du bruit avec leur nouvel album City Gurl, en novembre dernier. Band à retenir.

The Holy Mess

Efforts consacrés à l’atteinte de l’entrée des Foufounes Électriques pour y apprécier The Holy Mess. Groupe jouant du death rock juxtaposé à un punk rock, de leur Pennsylvanie

J’aperçois le sympathique chanteur de The Boolweevils dans le slam. C’est lourd et rapide, bien exécuté.

The Sainte Catherine’s

The Sainte Catherine’s, groupe phare qui roule depuis longtemps, traversant les époques punk. Premier band québécois à avoir signé avec le géant label Fat Records. Je les vois en spectacle pour une seconde fois, suite à leur passage chez nous au Saguenay en 2021.

« Chus plus hot que Xhekaj des Canadiens. » J’utilise mon avantage avant-scène pour m’approcher de cet acte. Tout est pensé en incluant une jolie femme qui tient une pancarte à bout de bras affichant le score du CH, on se croirait dans un gala de boxe. Même Youpi est présent, de la fête.

Ballon de plage qui circule, voyage et je réussis à lui asséner un smash. Hugo s’en sort à merveille, malgré qu’il a le stress du festival à gérer en parallèle de sa prestation sans faille. Merci monsieur Mudie!

School Damage

School Damage sont trois torontois qui jouent à la Ramones. Un rejeton des maîtres, du punk pur et dur.

Des riffs qui restent figés dans notre tête. Morceaux qui défoncent finement les tympans et nous donnent envie d’en redemander. C’est une tuerie, ce trio ontarien.

Christy Costello

Christy Costello, c’est elle la reine directement de Minneapolis. Entourée pour notre soirée de quatre musiciens de haut calibre. Je fixe, porte mon attention sur le saxophone envoûté.

Du microphone léopard, une voix si douce et sans malice jaillit. Rien de comparable, leur couleur exprimée est teintée de post punk et parfois du soul. Vibrante, est leur musique.

The Anti-Queens

The Anti-Queens, band punk rock n roll d’Ontario, que j’ai croisé au Delüge Fest dans mon Jonquière. Les torontoises sont démentes, tellement que je tenais impatiemment à les contempler de nouveau.

Un punk plus garage et crasseux. Oh, que j’aime ça. Contraste évident entre leur beauté sauvage et leur rendu qui est sale, quant à lui. Mes amis qui m’accompagnent ont la gueule à terre, conséquence d’être vierges. Leur show a passé beaucoup trop rapidement. « Merci beaucoup ! »

Dead Bob

Nous allons faire nos épaves à dérive se dirigeant vers Chez Cléopâtre. Dead Bob nous y accueille avec le sourire. Formation difficile à cerner et de définir leurs styles. Cocktail festif et éclaté composé de cinq membres excentriques.

Parfait comme conclusion du jour, pour terminer allumé. Nous repartons de bonne humeur, absolument rien ne peut saboter ces moments impérissables.

2 accomplis sur 3

Je me sens presque comme dans Les 12 travaux d’Astérix, sauf que moi je n’en ai que trois à accomplir avec succès. Le jour 2 du Pouzza FEST 14 a également été mis KO. Mon groupe favori du 16 mai 2026 est Don’t Try. C’est bien parce que je me dois de n’en nommer, n’en souligner qu’un seul, mais je me suis gavé de plusieurs autres délicieuses compositions musicales à saveur punk. Prenez un long instant afin d’admirer la magnifique photo de Rémi Deschênes utilisée comme couverture de cet article.

De plus, j’ai mangé et dégusté le meilleur bol au poulet d’une existence au Central. Il est temps d’aller dormir afin de recharger ma batterie interne. Demain nous attend de pied ferme avec sa brochette bien garnie d’une panoplie de bands.

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Rémi Deschênes (Don’t Try, Capable)

Crédit-photo : Patrice Belley (Blood Command, Deecracks, Fridakill, Holy Mess, The Sainte Catherines, Oktoplut, School Damage, Christie Costello, Anti-Queens, Dead Bob)

Correction : Camille Charlebois

Révision : Julie Fortin

L’article Pouzza FEST 14, jour 2 : L’avenir appartient à ceux qui se lèvent tard est apparu en premier sur Le Bad Crew.

Je me pogne un café au passage chez McDo, où je vis une scène rocambolesque. Un homme désespéré recherche son cellulaire égaré en le faisant sonner, à l’aide de sa montre. Il l’entend et tente de suivre sa trace. Il se dirige vers le comptoir des caisses et s’aventure derrière celles-ci, poursuit sa chasse au trésor vers les bornes libre-service et appuie son oreille sur le mur. Ma commande est servie et je dois quitter les lieux sans connaître le dénouement de cette histoire. J’en ai conclu qu’il avait sûrement démonté le mur. Cet individu a fait ma journée et elle ne fait que commencer. On repart la machine !

Taxi Girls

Comme pour nos deux journées inoubliables précédentes, les festivités s’amorcent à l’extérieur au Jardin des bières. Les girls de Taxi Girls sont là pour enflammer les punks, réunis en ce dimanche après-midi. Soudain, une percée de soleil se pointe et est la bienvenue. La drummeuse infernale performe aussi avec Dirty Cheetah.

À la guitare, vous pouvez reconnaître Margaret Tracteur. Pour la chanteuse en one-piece rose et aux gigantesques lunettes de soleil, elle en est à sa deuxième présence après son apparition d’hier avec les jeunes General Chaos.

J’en suis à une seconde appréciation de cet incroyable groupe féminin. Bien sapées sont les demoiselles. Les artistes voient toujours le temps filer sur un chronomètre mis en évidence en permanence à l’arrière-scène.

Madame Tracteur se lance d’un solo féroce après l’autre. Elle torche solide en tant que guitariste stylée.

Les Dales Hawerchuck

Une bière, un drink, une bière, un drink. À un moment donné, il faut soulager le filet de porc en me rendant aux luxueuses toilettes chimiques non binaires. Qui sont-ils ? Ce sont Les Dales Hawerchuck qui s’avancent sur les planches où les artistes y laissent leurs tripes. Ils proviennent de chez nous, plus précisément du Lac. Deux frères de sang s’allient dans cette formation attachante.

Nous connaissons les astuces à appliquer après deux jours d’expérimentation du site. Alors, nous nous installons au meilleur spot, une bande d’ombre le long de la clôture en avant. « Nous sommes les Dales… ». Le crowd s’enflamme au jeu de leur chanson classique, thématique.

Le son est parfaitement tuné, ajusté ; ce qui n’est pas une tâche facile pour un show à l’extérieur. « Passe à droite, passe à gauche, oui monsieur… » J’ai écouté et été agréablement surpris par la qualité offerte sur leur nouvel album, Attaque à cinq. Les Dales sortent leur rage avec la livraison de l’une de ces nouvelles compositions réussies. Les gars ont livré de quoi de solide, incontestablement. J’en ai eu des frissons !

Autre objectif : se goinfrer d’un autre extraordinaire bol au poulet, le meilleur que j’ai dégusté de ma vie. Il a fallu récidiver sans hésitation au Central. Miam miam, c’est bon dans le bedon !

Gully Boys

Le prochain chapitre à vivre à l’intérieur se trouve aux Foufs. Gully Boys, quatuor féminin, se charge de cette mission. Album éponyme ayant vu le jour en 2025, à surveiller.

Elles arrivent de loin, du Minnesota, pour propager leur musique endiablée. Poussant des cris revendicateurs parmi leurs textes, livrés avec passion ressentie.

La responsable des tambours s’exprime beaucoup, est volubile au micro, livrant des discours touchants et empreints d’humanité. Groupe engagé, porteur d’un message en plus de leur musique qui est exquise.

The Skammers

Selon la carte à suivre, le point de destination suivant se trouve Chez Cléopâtre. Le band que j’ai noté est ¡Fuákata!, mais lorsque nous nous pointons dans cette salle, une performance est en cours. C’est la fin du set de The Skammers.

Nous catchons immédiatement que le produit présenté est dans la catégorie du ska par la déco et l’instrument additionnel utilisé : un saxophone. Je me rends rapidement compte que ce sont de vrais pros de ce genre musical, visiblement pas des amateurs. La danse exécutée change également de style, on skanke.

¡Fuákata!

Nous croisons un attroupement de jeunes filles qui ne se peuvent plus et brûlent d’impatience de voir le chanteur qui se pavane en chest, selon leurs dires. ¡Fuákata! a installé sa table de merch derrière laquelle ce mec retire son chandail. Il est en mode préparatoire avant de dévaler sur la scène adjacente.

Dès les premiers accords et les premières notes lancées, je sais que nous allons vivre de quoi d’intense. Ils transmettent une joie de vivre. Un summer feeling m’habite et me plonge dans l’ambiance de l’été tardif du Québec. Le séducteur de ses dames sait habilement animer un public en délire. Je m’avancerais pour un style reggae punk, innovateur. Ce groupe remporte, haut la main, la palme du jour.

Home Front

Au bout du Jardin des bières, il y a Home Front, groupe de l’heure, originaire d’Edmonton. Un mix équilibré à point, entre le punk, post-punk, synth-punk et le new wave. Dans ce projet, Graeme MacKinnon gère le chant, les guitares et la basse. Tandis que Clint Frazier assure à la batterie, aux synthés, aux claviers et à la programmation.

Ce que l’on nous sert, ce sont des riffs et des beats costauds. Syntoniser leur plus récente création, baptisée Watch It Die. Splendide !

MVLL Crimes

Nous allons nous achever au Turbo Haus, endroit de prédilection pour se divertir avec exagération. On se laisse tenter par le cocktail spécial de la place et il s’avère savoureux. Quatre amis ontariens ont monté MVLL Crimes, majoritairement de la gent féminine, un seul homme au décompte. Seconde fois que je les croise.

Lâchez votre cellulaire, installez-vous confortablement et imprégnez-vous de leur vision déformée, déconnectez-vous de la réalité. Approprions-nous cet instant. Une leçon de punk. « Merci de votre attention ! » Flamboyants, ils sont !

Cross Dog

Cross Dog, un autre joyau de l’Ontario. Deuxième fois pour moi, après avoir été estomaqué à L’Anti à Québec. Le guitariste arrive avec tout son immense attirail, beaucoup de gear à installer. Problèmes techniques interminables. Finalement, il en a trop de pédales à sa disposition.

Ils jouent fort, bruyamment et de manière énergique. Socialement engagés, entre autres pour le punk féministe. Spécimen rare de bon hardcore, ajoutant des nuances métal. Authentiques, ils sont.

C’est violent, agressif et convaincant ! Le vocal est plus qu’un instrument dans ce groupe pour la leader. Tellement d’intensité !

Chou

Pour Chou, j’en suis également à ma seconde expérience live. Le Pouzza FEST 14 va se terminer avec ce groupe d’ici, de Montréal. Ils produisent une sonorité arachno-punk.

Ça buche, j’en profite pour trasher un tantinet. La vibe, la gang est trippante. Un acrobate amateur monte sur le stage, en fait à dix pouces du sol afin d’exécuter un backflip. Malheureusement, c’est raté, ouch ! Meilleure chance à la prochaine tentative. Eh bien oui, deux chansons plus tard, il tente de nouveau cet exploit. Il s’élance et c’est un backflip complet en retombant de justesse sur ses pieds !

Je savoure chaque minute et seconde s’écoulant excessivement à mon propre goût. Ces trois jours épiques ont passé trop vite, mais seront gravés à jamais dans nos crânes.

Beaucoup de noms inoubliables

Encore une journée couronnée seulement de succès au Pouzza FEST 14. Le groupe qui m’a le plus épaté, marqué est ¡Fuákata!. Ce qui totalise une participation honorable à 31 spectacles. Même score final que l’an dernier, il me semble. Je m’excuse auprès des autres groupes que je n’ai pas eu la chance de voir en personne, mais sachez que je vous ai tous écoutés via vos plateformes de diffusion en ligne (Bandcamp, YouTube, Spotify…).

Voici ce qui a permis cette croisade parfaite… La liste, la map ultime qui m’a permis d’être si efficace entre chaque changement de bands auxquels j’ai assisté. Certains se sont bien marrés d’elle. Au final, elle nous a démêlé, aidé à se retrouver à travers la ville et ses différentes artères menant aux portes de salles remplies de rêves éveillés.

Tout a roulé, coulé rondement. Vive les organisateurs et tous les artisans qui se sont déplacés, disposant ce rêve musical dans le domaine du possible. Je mange un gigantesque hamburger avant de me déclarer offline. Je suis rond comme un œuf. Bonne nuit !

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Rémi Deschênes (Gully Boys, Homefront)

Crédit-photo : Patrice Belley (Taxi Girls, Les Dales Hawerchuck, The Skammers, Fuakata!, MVLL Crimes, Crossdog, Chou)

Correction : Val Girard

Révision : Julie Fortin

L’article Pouzza Fest 14, jour 3 : Émotionnel tu es, passant d’un coup de cœur à un autre est apparu en premier sur Le Bad Crew.

C’est Hugo Mudie qui chapeaute et tient à bout de bras toute cette colossale organisation. Tout ce beau monde se rassemble à l’intérieur d’une variété de huit salles et aussi à l’extérieur au Jardin des bières, ainsi que ses alentours. Ce volet sous les rayons du soleil se veut gratuit, tandis que la pénombre des lieux à visiter nécessite un passeport couvrant les trois jours. On starte ce trip d’une vie, le vendredi 16 mai. Je serai votre GPS dans cette zizanie musicale. Attaquons le Pouzza FEST 14 !

General Chaos

Nous venons tout juste d’arriver à Montréal, après un départ à l’aurore matinale à partir du Saguenay. Démarrage brutal et attendu avec nos amis de General Chaos. Groupe montréalais que j’ai découvert en première partie de The Planet Smashers, le 11 avril dernier au Vieux-Théâtre de La Baie. Oh, un petit nouveau à la guitare de gauche!

Leur son et style rappellent sans contredit le merveilleux groupe Rancid. Le chanteur en impose avec un vocal enroué, Tim Armstrong sort de ce corps. « Jai 16 ans. » Ils sont si mignons et attachants.

Leur premier album est déjà paru et renferme une chanson avec la chanteuse de Taxi Girls. Surprise, elle se pointe sur la scène avec eux ! Pareil à ce qui a été endisqué.

Une troisième voix s’exprime, celle de la bassiste, lors de l’interprétation de sa pièce. « Merci, bonsoir. C’pas vrai, c’est moi qui est mêlée. » Il n’en reste pas long, leur dernière offrande cartonne à fond.

« Merci à nos parents pour les multiples lifts. » Nous les attendons de pied ferme à la table de merch pour se procurer leur vinyle, sans hésitation.

PACE

Direction Les Foufounes Électriques afin de contempler PACE. Ils sont dans leur élément, originaires de Montréal. Jess, leader et chanteuse au sein de la formation punk rock mélodique ajoute une touche hardcore. Elle est d’ailleurs membre de la formidable équipe du Bad Crew.

Je suis agréablement surpris et impressionné par leur livraison percutante.

One-Timer

Notre prochaine destination est le Café Cléopâtre, bar coup de cœur de l’édition 2025. Ce qui nous attire ici est le groupe One-Timer, également de la grande métropole. Ils œuvrent dans le skate punk, ben tight!

Dans ce haut lieu, tu peux tripper debout ou aller t’évacher sur une confortable banquette. C’est comme si nous étions des privilégiés, backstage. Permettant d’apprécier davantage le travail acharné du drummer en action.

Cheem

De retour aux Foufs, mais cette fois-ci au Cabaret. Cheem, arrivés directement du Connecticut. Chanteur frisé aux allures irlandaises sur le terrain du nu pop.

Le chant change d’intonation et de registre, dévoilant une autre facette du band. L’ambiance est survoltée !

Pinkshift

Nous n’avons qu’à franchir quelques enjambées pour se traverser du côté abritant la grande scène. Pinkshift, de Baltimore, nous tombe dessus. Ils sont frappants ! Une chanteuse cut, musclée. Elle se défonce, laisse sa peau à ses pieds. Sorcière indienne s’adonnant à une séance de vaudou. Nous sommes ses cobayes, elle est notre bourreau.

Un hard rock insistant aux tendances grunge assumées. Trash peu invitant où l’on peut y apercevoir, croiser un un fauteuil roulant et il bouscule violemment. Je suis envoûté !

Peer Pressure

Peer Pressure sont de la ville voisine Québec. Une formation talentueuse dominée par leur charmante émettrice sonore. Victoria décharge son agressivité du haut de sa taille imposante. J’aimerais être autant en shape qu’elle.

Du satané bon punk hardcore, supporté par des musiciens expérimentés et doués.

Blood Command

Blood Command débarque de Norvège, sur le stage des Foufounes Électriques. Dès le début, je comprends qu’on a affaire à de quoi de gros. De plus, c’est différent de ce que l’on entend habituellement. En fait, un punk norvégien.

L’australienne Nikki Brumen est vulgaire, se dandine et met son derrière en évidence. Volant le cell d’un spectateur de sa main pour ensuite cracher sur l’écran et lui redonner tout dégoulinant. Wow, j’adore! Quelques flashbacks de Amyl. Tous les membres sont en uniforme, kit Adidas. Coup de cœur instantané pour le Pouzza FEST 14. Nous assistons à un circle pit qui roule à pleine cadence en permanence.

Pacing

Long trajet à se taper pour le prochain show qui nous intéresse au Turbo Haüs. Pacing sont californiens de la ville hôtesse des Sharks, San Jose. La chanteuse se nomme Katie McTigue, et c’est son bébé à elle. Elle écrit et enregistre tout ce concept artistique. Surtout des chansons poétiques d’amour qui sont dans le registre du indie rock.

Poolgirl

Pour entamer notre prochain chapitre à l’horaire, nous sortons de notre zone de confort en se dirigeant vers une salle jamais visitée auparavant : Cabaret du MEM. Force est d’admettre que nous arrivons à l’adresse indiquée, mais aucune porte d’accès. Que faire? Après quelques tours du bâtiment, nous réussissons finalement à trouver notre chemin dans ce labyrinthe où ce sont nos sens qui sont beaucoup moins aiguisés en cette heure tardive.

Poolgirl est en feu, mais nous nous pointons malheureusement avec un léger retard.

Une jeunesse attroupée devant eux est assoiffée de musique rafraîchissante. La femme au micro se dépose sur la foule en position body surf. Elle a le sens du timing pour arrêter ́cette mascarade juste à temps pour atterrir élégamment à la verticale.

The Bollweevils

De retour pour mon plus grand bonheur dans la super salle Café Cléopâtre. The Bollweevils fait la démonstration de son savoir-faire en matière de punk rock. Je ne les connaissais pas, mais pourtant ils se sont formés en 1989, à Chicago.

Daryl Wilson court d’une extrémité à l’autre de la scène et s’époumone à hurler ses paroles. Homme aux multiples talents, docteur en spécialité urgentologue et punk la fin de semaine. Il fait des simagrées pour nous divertir. Je l’adore, je suis conquis par The Bollweevils.

Sport

Il est minuit et je ne veux pas que mon tour de manège s’estompe immédiatement. Je vais donc m’échouer au Cabaret Fouf. Sur le stage, j’ai face à moi rien de moins qu’un groupe qui arrive de très loin : Sport de France. Leur indie punk est le fitting parfait pour conclure ce fantastique vendredi.

La fin d’une journée, mais pas du festival

La montre cardio de ma partenaire de party indique la somme impressionnante de 29 000 pas parcourus en ce premier jour de festivités. Une pas pire prestation au dynamique Pouzza FEST 14. Félicitations à tous les employés œuvrant à rendre notre expérience inoubliable.

Mon coup de cœur de la journée revient à Blood Command. C’est explosif ! Allez, au lit. Nous n’avons accomplis que le tiers de notre périple.

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Rémi Deschênes (PACE, One-Timer, Cheem, Blood Command)

Crédit-photo : Patrice Belley (General Chaos, Pinkshift, Peer Pressure, Pacing, Poolgirl, The Bollweevils)

Correction : Camille Charlebois

Révision : Marie-Eve Landry, Julie Fortin

L’article Pouzza Fest 14, jour 1 : Nous y sommes enfin après un an d’attente interminable est apparu en premier sur Le Bad Crew.

Que de plaisir de me plonger de nouveau dans ce mood, souvenir soigneusement classé dans ma mémoire à jamais. Départ tôt le matin pour dévorer les miles du Parc, bien épaulé par trois de mes camarades, dont celui qui m’a fait connaître ce groupe. « Thor ! Le tout puissant, le fils d’Odin ! » du band Gouroux, originaire de Québec, hurlé très fort dans l’habitacle.

Le Sonik

Comme prévu, nous avons jasé d’un seul sujet pendant le trajet. Vous avez mis le doigt dessus : la musique qui nous unit. Groupes, shows, potins, albums, ce que l’on pourrait bien dénicher au Sonik… Mon GPS est setupé pour un arrêt chez Sonik Records, qui a pignon sur la rue Berri. Quand tu mets le pied dans cette boutique, tu es certain d’en ressortir avec plus d’un vinyle sous le bras. Quatre belles piles de galettes ont trouvé preneurs : voilà, le code de conduite a été respecté.

Beirut

Pour souper, nous recherchons un resto typiquement grec. Nous sommes atterris au Beirut où j’ai bu une Beirut, Pilsner de l’Iran. C’est bon des patates ! Beaucoup trop pour nous quatre et nous aurons tous la même haleine dégoûtante dégageant l’ail à plein nez.

Théâtre Beanfield

Sur nos billets, il est indiqué que The Damned se produit au Théâtre Beanfield, anciennement connu sous le nom de Théâtre Corona jusqu’en 2023. J’ai mis les pieds dans cet édifice il y a peu de temps, soit le 17 mai dernier dans le cadre du Pouzza FEST. En fin de soirée, j’y ai découvert le fantastique groupe Drug Church.

DJ qui ?

Nous arrivons à l’heure. Le temps s’écoule et rien ne démarre. Nous passons le temps en sifflant quelques cannettes. Je m’attaque à la table de merch pour en revenir avec un t-shirt, arborant les dates de la tournée sur son back.

20 heures 43 et toujours pas une note grattée. « Chou ! » Non, je ne scande pas le nom du band québécois du même nom. Tout à coup, un individu se pointe sur la scène. DJ improvisé à chier avec un iPad. C’est malaisant ! Nous attendions The BellRays, punks rockeurs de Californie, censés ouvrir pour The Damned.

The Damned

The Damned est un band punk britannique, pionnier de son giron musical local débutant. C’est le 6 juillet 1976 qu’ils feront leur premier spectacle, ouvrant pour les Sex Pistols. Ça a starté fort !

Ce sera le premier groupe punk à enregistrer une célèbre Peel Session. Le 18 février 1977 est une date marquante, alors que paraît leur album de départ Damned Damned Damned. Ils évolueront vers un style s’approchant de la new wave. On les désigne aussi comme les initiateurs du rock gothique, y plongeant à fond avec The Black Album en 1980.

49 ans de métier

Riche discographie garnie de trésors et pépites : 14 albums studio, 20 live officiels et le EP Friday 13th. Mon premier album en format vinyle de The Damned fut Phantasmagoria, acheté usagé suite aux judicieux conseils de mon ami. J’ai immédiatement accroché pour deux raisons principales : le synthé et la voix particulière. J’adore cet instrument supplémentaire qu’est le clavier et j’apprécie grandement ce style de chant caverneux pouvant monter très haut.

Les déchus

Entrée en scène à 21 heures 17 de la bande avec « Just for you, it’s a Love Song« , une parfaite sélection à déguster pour commencer : fans chantant déjà les paroles avec le groupe, une connexion immédiate. La composition met soudainement la table pour une atmosphère calfeutrée de ténèbres et d’obscurité permanente. Bienvenue dans leur univers lugubre !

D’une génération à l’autre

Un père et sa fille, positionnés directement devant le stage, arborent une affiche indiquant qu’elle était présente en 2017 en tant que goth baby. Ce soir, c’est donc son second spectacle de The Damned.

Vampire punk

Dave Vanian en chair et en os ! Il n’était pas maquillé le visage tout en blanc comme autrefois, une esthétique typique sur la sous-culture gothique. Je suis abasourdi d’entendre son timbre de voix si distinct in real time. Je ressens une prestance que peu d’artistes dégagent : un charisme qui émane et déborde de son micro.

Se tenant à sa droite, Capitaine Sensible devant son ampli sur lequel je peux y lire justement l’inscription Captain. Celui-ci assurait la basse sur les deux premiers albums, jusqu’à Music for Pleasure, pour ensuite switcher avec une guit dans ses mains habiles.

Musiciens maudits

Sur sa gauche, Paul Gray, le talentueux bassiste opérant pour The Damned générant une combinaison fusionnelle avec le vocal, et lui faisant dos, le prestigieux batteur Rat Scabies. Le cinquième mousquetaire est Monty Oxymoron, claviériste depuis 1996.

Les limbes

Machine Gun Etiquette nous ramène leurs racines punk, un classique, sinon leur meilleur. Promenade dans le gothique avec les titres Wait for the Blackout, Lively Arts et The History of the World (Part 1), que l’on retrouve sur The Black Album. Immersion totale dans le royaume gothique des damnés. The Damned a son style bien à lui, navigant efficacement entre de nombreux genres et courants musicaux.

Mon mien

Nous nous enfonçons encore plus profondément dans la noirceur de leurs âmes avec mon album de baptême Phatasmagoria. Je reconnais la chanson Is It a Dream qui enveloppe l’ambiance qui règne.

Ta couleur préférée ?

Des bérets rouges sont portés fièrement à l’horizon dans la masse, tout comme la coiffe de Captain Sensible. Un de mes amis en a justement un qu’il avait acquis lors du Rebellion Punk Music Festival. Le guitariste émérite prend le temps de savourer une gorgée de sa coupe de vino, s’agençant avec la couleur de son chapeau.

Le drummer sort les maillets pour modifier la dynamique et frapper plus fort, lourdement : « Good evening« .

Malencontreux

22 heures 39, ho non c’est la clôture du show ! Smash it up, composition bannie à la radio pour son texte jugé anarchique. Devenu un classique du punk sur un album classique : Machine Gun Etiquette. Délice absolu !

Atterrissage forcé

Descente vertigineuse de mon nuage, sentiment trop éphémère. Leur musique a pénétré ma chair. De plus, avec les membres originaux à l’affiche, c’était la chance !

C’est assurément l’un de mes deux meilleurs shows de l’année courante avec Descendents à La Baie. Si vous avez du rattrapage à faire pour ce groupe culte The Damned, accourez vous procurer leur plus récent album à ce jour : Darkadelic paru en 2023. Peu importe l’album qui joue, ils sont sublimes !

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Patrice Belley

Correction : Jess Peach

Révision : Julie Fortin

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Si vous voulez vivre le trip complet, je vous invite à débuter votre lecture avec mon article racontant mon premier jour 1 au Pouzza FEST.

Commanditaires essentiels

Le Pouzza Fest 13 est commandité principalement par la Microbrasserie Pit Caribou. Les Instruments de musique Long & McQuade amplifient le festival. La liste de sponsors est longue, chacun est tout aussi important du premier au dernier. En résulte une réussite de grande envergure.

Merci des milliers de fois au Pouzza Fest et au Bad Crew de me permettre d’analyser la musique punk sous tous ses angles.

En début d’après-midi, Les Foufounes Électriques se transforment en marché aux puces avec des tables de merch des bands faisant partie de la riche programmation. Quelques emplettes complétées et je m’en vais me gaver d’un colossal déjeuner sucré-salé.

14 heures 15, j’ai rendez-vous avec un gala de lutte. Un ring a été installé au Jardin des bières.

Avec cette pluie battante, nous choisissons une autre activité intérieure. Nous allons chez Arcade MTL nous dégourdir les jointures avec une grosse 50.

Les orages ne cessent pas, à notre grand désarroi. Pas le choix de se motiver pour trois groupes que je ne manquerais pour aucune raison.

Thunder Queens

17 heures 40 et c’est Thunder Queens au Jardin des bières. L’ayant écouté d’avance pour me convaincre, je me suis procuré l’album Strike One en format vinyle.

Trio de jeunes femmes impressionnantes qui occupent toute la place sur la grande scène, à l’extérieur. Violet, Lola et Clara œuvrent dans le punk grunge depuis London en Ontario. La reine de la batterie à la moumoute frisée établit ses bases et les autres n’ont tout simplement pas le choix de suivre. Elles ont créé leur propre son correspondant à leur identité, à leur personnalité. Leurs compositions concordent avec l’ambiance pluvieuse et les reines frappent comme le tonnerre. Le nom de ce groupe est immédiatement gravé dans ma mémoire.

Je suis tellement détrempé de partout que je suis congelé. Je vais me chercher une poutine bien chaude dans les foodtrucks à encourager, un rush de calories.

Enfants sauvages

18 heures 30, les Enfants sauvages s’amènent sur la scène mouillée. Ils sont de la ville de Québec et excellent dans le punk garage ben sale. Je les ai vus en shows maintes fois. Les voyous arrivent avec du nouveau matériel se retrouvant sur leur troisième album Avant la mort, enregistré one shot live et paru le 16 mai 2025.

Rox arbore maintenant des cheveux plus courts aux épaules. Elle est couverte d’un t-shirt bedaine. Elle se donne à fond et saute sans arrêt. Dr. Acula redéfinit les barèmes de la guit, Burger Max fait sortir le meilleur de sa basse rasoir, Etienne A/V le bassiste aux mains magiques et Nic-En-Chest pioche le drum. Le trash s’intensifie sous le battant des précipitations abondantes. La bouette virevolte dans les airs, mes pantalons s’en voient salis même si je suis aux abords du troupeau. Setlist incluant des valeurs sûres et de nouvelles compositions. Ne manquez pas leur opéra punk présenté une seule fois à l’Arquemuse situé à Québec le 6 juin prochain. Vive le punk qui peut être aussi une forme de poésie !

Subhumans

19 heures 20, enfin Subhumans au Jardin des bières. Je suis encore plus détrempé que lors des deux groupes pavant la voie à ces légendes du Royaume-Uni. Nous sommes choyés, les êtres de cette formation en sol québécois sont : Bruce, Dick, Phil et Trotsky.

Les sous-humains sont les maitres de l’anarchopunk depuis 1981. Âgés, mais crinqués, dans une forme resplendissante. Leurs discours engagés et politiques sont toujours d’actualité. Revendicateurs ayant comme armes de combat leurs instruments de musique. Il fait de plus en plus froid. Orteils et doigts engourdis : pas grave, la musique me réchauffe. Je demeure en mouvement au rythme de Subhumans. Le sol sableux n’est plus qu’une mare de boue qui est propulsée avec une hauteur variable selon la violence de la danse punk en cours. Cette scène me rappelle, par instants, Bérurier Noir sur les plaines d’Abraham dans des conditions météorologiques semblables. Une performance aussi inoubliable et formidable qui vaut tous les efforts demandés. Ben hâte de spinner leurs vinyles en me remémorant ce chapitre pittoresque !

Je rêve d’une douche chaude et de vêtements plus secs, mais ça devra encore attendre…

F.Y.P

J’accours pour pogner F.Y.P, the Five Year Plan, aux Foufs même si le band startait à 20 heures. De 1989 à 1999, le groupe a eu un total de 20 membres différents. En partant, c’était un one-man band accompagné d’une médiocre Fisher Price drum machine. Alors, je suis chanceux de pouvoir profiter de ce groupe live, car il n’est pas très actif.

Je ne suis pas le seul qui avait cet itinéraire en vue. Tous les spectateurs sont entassés comme des sardines, recherchant la chaleur. Oh que ça fait du bien d’avoir quatre murs et un toit, le confort. Les punk rockeurs de Los Angeles en Californie sont dynamiques. Je ressens la vague californienne, mais à leur sauce. F.Y.P a su se définir et s’est trouvé sa niche personnelle. À écouter de nouveau !

Récompense méritée, je vais aller-retour à ma chambre d’hôtel me refaire une beauté.

Maxime Gervais

Pendant ce temps…

C’est toujours quand on quitte une gang qu’il se passe de quoi de notable. Mon chummy aperçoit Maxime Gervais au bar et lui dit « Salut Max, je n’aurais jamais pu me rendre à cette troisième journée du Pouzza sans mes patchs pour le dos ». Max de répondre « Quoi ? ». « Attends, je vais te montrer. » Maxime s’exclame « Je vois juste ton trou de balle. » Mon ami se met à lui sonder le dos avec sa main pour la ressortir enduite d’un gel. « Ouach ! » Il s’essuie, finit par décoller sa patch et la montre toute dégoulinante. La Palme d’or pour l’anecdote de notre Pouzza FEST, ancrée dans les annales.

Jerkoff Diary

Je suis de retour. Go pour la poursuite des hostilités que le Pouzza FEST a à offrir…

Je me transfère au Café Cléopâtre. À 20 heures 40, Jerkoff Diary secoue les fondations du stage. C’est de la nouveauté dans mon cas. Qualifié de drunkpunk et ladynoise, ce qui m’aide à donner une appellation à son style musical. La formule appliquée fonctionne, la foule s’excite. La chanteuse impose sa loi, sa vision de la musique aux racines de Toronto en Ontario. À surveiller !

Hood Rats

21 heures 30, Hood Rats. Ça se passe encore au super Café Cléopâtre. Plus récent album disponible en format vinyle : Crime, Hysteria & Useless Information contenant 14 titres, depuis avril 2024.

J’ai connu cette formation en première partie d’Agent Orange au Bar Le Ritz et je suis devenu un fan sur le champ. Je suis donc enthousiasme de remettre ça avec ces malades de Montréal. Le groupe se situe dans ma talle de prédilection avec son old school rock and roll. Occupied Territory, Fuck The Police et We Can Be Zeros sont jouées au cours du setlist. J’en suis ravi, car lors de mon spectacle antérieur, Hood Rats n’avait pas ce nouveau répertoire à son actif. Une leçon de punk garage ben crasseux !

Conditions Apply

Je peux une fois de plus demeurer dans le confort du Café Cléopâtre. Il est 22 heures 20 et c’est au tour de Conditions Apply. À la première tone, nous avons tous capoté. Du punk hardcore dans ta yeule. Des passes Oi! menant à une musique hallucinante. Deux mâles dominants au front et une fille à lunettes à la batterie. Les Montréalais sont fâchés et passionnés à fond. J’achète les yeux fermés !

Iron Chic

Je décide de continuer la nuit avec Iron Chic aux Foufounes Électriques à 23 heures. Ils arrivent de Huntington Station à New York. Les cinq mecs jouent une autre palette de couleurs, le pop punk emo. Quelle maîtrise !

Dig It Up

En dessous de nos pieds, Dig It Up de Montréal arrive au Cabaret des Foufs à 23 heures 45. Il y a un problème : pu de jus électrique, plus rien ne s’allume. Quelques minutes de retard et c’est parti. Les barbus fâchés sont dans la catégorie à la fois du hardcore et du post-hardcore. Voix rauque et juste pour appuyer le mix. Le party est ici à soir, nous sommes prêts à recevoir le lundi 19 mai.

Samiam

Je suis curieux d’aller à la rencontre de Samiam en haut, même s’il est passé minuit. Ils en ont fait du chemin à partir de leur Los Angeles. Ces hard rockeurs sont dans le portrait depuis 1990 : des vieux routiers. Des tournées avec Bad Religion, Green Day, The Offspring… Ils ont contribué à l’invention du emotionally heavy melodic hard rock.

Gang Band

Un troisième lendemain veille nous attend de pied ferme demain matin. Dix formations complètent ma dernière journée du Pouzza Fest. Défi physique accompli, mais également mental. 31 bands en trois jours, tout un gang band. Repos du guerrier, deux jours de congé planifiés pour m’en remettre. On n’a plus 20 ans. J’en reviens la tête débordant de souvenirs impérissables.

Pour une dernière fois, je suis vraiment désolé pour les groupes que je n’ai pas pu admirer. Un gros Merci à l’organisation, au bénévolat, aux commandites, aux artistes et aux spectateurs de contribuer dans l’entraide. C’est beau à voir ! Regardez les prises de vue à couper le souffle réussies par notre photographe Pat Frost, ainsi que les vidéos publiés sur la page du Bad Crew.

L’an prochain, je sais encore où passer du bon temps pendant la fin de semaine de la fête des Patriotes. Les dates sont fixées pour les 15, 16 et 17 mai 2026. Le Pouzza, c’est un farfadet qui exauce tous nos vœux et qui nous offre des cadeaux en termes de découvertes. C’est un rendez-vous !

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Patrice Belley

Correction : Valérie Lapierre

Révision : Julie Fortin

L’article Pouzza Fest, survivre au troisième jour pour Subhumans est apparu en premier sur Le Bad Crew.

Si ce n’est pas déjà fait, je vous invite à lire mon article racontant mon premier jour au Pouzza FEST.

On se « botte le cul » pour aller s’imprégner de la ville de Montréal pendant l’après-midi. Avec mon pote collectionneur de musique, surtout de vinyles, on prend d’assaut la meilleure boutique : Sonik Records. Et puis, petit tour à l’arcade PLAYMIND.

Après avoir passé devant ce commerce à de nombreuses reprises depuis mon arrivée, j’arrête nous chercher des beignes chez Homer’s. Boost de sucre qui est le bienvenu. Restartons la machine…

Généreuses commandites

Le principal commanditaire du Pouzza FEST 13 est : Microbrasserie Pit Caribou. Le festival est amplifié par les Instruments de musique Long & McQuade et une panoplie d’autres qui sont tout autant indispensables.

Je remercie du fond du cœur le Pouzza FEST et le Bad Crew de m’accorder ce privilège de couvrir ce rassemblement punk.

Fat Heaven

Mon habituel compagnon de shows me conseille fortement Fat Heaven. On se rend au Turbo Haüs pour 17 heures 10. Ce trio de Brooklyn a lancé son album Trash Life en février 2023.

La machine du Pouzza FEST est officiellement repartie. Jack, Travis et Gayla nous jouent leur meilleur pop punk rock avec toute la finesse qu’on leur connait. Un chanteur moustachu bien couetté. Setlist sur cellulaire suivi par le bassiste. Batteuse adorant le rose, une ravissante maîtresse des baguettes. Des textes sensibles et pourvus de sens. Je suis un nouvel adepte de Fat Heaven !

Burly Wood

Nous prenons la décision, sur le champ, de demeurer stagnants chez Turbo Haüs. On reste ben stashé à même place pour un deuxième tour de roue icitte. Nous sommes tous tombés en amour avec cette belle petite salle.

À 18 heures 10, c’est Burly Wood. Tout chaud, brûlant est leur album Horror Vacui sorti en décembre 2024.

Composé d’ex-membres de différents groupes de la scène locale : PL Mafia, Pif Paf Hangover, Apple blue. Quatuor montréalais de punk rock grunge mélodique aux influences éclatées. Les gars exécutent à merveille un efficace mélange de musique heavy et groove, mais aussi mélodique. Le bassiste est énervé comme un ado incontrôlable. Une autre enchanteresse découverte !

Teenage Halloween

Il est l’heure de retourner aux Foufounes Électriques pour Teenage Halloween à 19 heures 40. Plus récente création l’album Till You Return, pondu en octobre 2023.

On nous sert un punk emo power pop qui est né à Asbury Park au New Jersey. Le frisé à la voix calfeutrée ayant à sa gauche la bassiste aux douces notes. À sa droite, un guitariste dont on ressent les émotions à travers son manche. À l’arrière, un batteur à la grosse moustache qui donne la puissance attendue pour soutenir sa gang.

Mile End

Une grosse décision vient d’être prise. Ma partenaire de sensations fortes et moi nous déplaçons vers La Toscadura, une salle à 25 minutes de marche. Nous avons été épatés par Mile End dans le char en montant.

20 heures 25, nous avons malheureusement un petit cinq minutes de retard. La fureur est déjà dans place. Le groupe de Brampton en Ontario s’y connait en termes de hardcore. Plusieurs crinqués dansent le moshpit. Vaut mieux se tenir plus éloigné. Je n’ai jamais vu ce move live devant moi, car ce n’est pas commun dans les shows que je fréquente habituellement. Tout est coordonné, chaque guerrier a son territoire pour faire aller ses bras en moulinette. Des coups de pied et aussi des side kicks sont lancés dans les airs. J’ai même droit à des culbutes et des roulades consécutives.

La musique agressive se marie à tous ces mouvements permettant de libérer l’agressivité. Chanteur frisé moustachu à barniques, s’exprimant d’une façon rappelant parfois le rap. C’est saccadé, ça monte en crescendo sans limite visible. La dernière chanson, détonnée, crée un rassemblement des fans à leurs pieds pour scander haut et très fort les paroles en relevant le singer.

Je me procure un de leur album disponible en format vinyle sur leur table de merch. Jusqu’à maintenant, ma plus grande surprise du jour !

Brutal Youth

Long périple pour revenir aux Foufs, cuisses en feu avant notre arrivée. Nous sommes sur place même un peu d’avance pour Brutal Youth qui joue à 21 heures 45. Je connais et j’avais hâte que ce soit le tour des Torontois.

En avril 2023, ils ont fait la parution de leur album Rebuilding Year.

Patty O’Lantern assurant le vocal. Sa signature ce sont des coups de micro dans le front. Je me suis fait raconter qu’à un certain show, il en est venu à se retrouver à pisser le sang. Le seul autre chanteur que j’ai vu faire ce manège est Wattie de The Exploited. Un saut n’attendant pas l’autre, s’élançant avec ses courts shorts style boxers lui autorisant cette souplesse.

Je suis témoin de brutalité pure. Dustin Campbell mitraille ses drums sans remords. Kyle Hynes fouette sa basse à la faire tordre. Greg Hounsell laisse parler sa créativité par le biais de sa guitare, d’une rapidité fulgurante. C’est tellement dix fois meilleur qu’à l’écoute de leurs albums. Je me sens vivant !

Le voici mon coup de cœur en cette deuxième journée du Pouzza FEST : Brutal Youth.

Teens in Trouble

À 22 heures 40, nous rejoignons Teens in Trouble qui est déjà en action au Cabaret Fouf. Ils sont arrivés à sortir leur premier album What’s Mine.

Dès que mes oreilles entendent leur musique, j’en veux plus. Lizzie, Randy, Henry et Sim sont en forme. Vocal féminin harmonisé avec les trois autres instruments l’accompagnant. De pièces solides flirtant avec un punk rock indie alternatif, saupoudré d’un son « garage ». Un habile pont musical entre le passé et le présent de la scène.

Je ne cesse de faire d’extraordinaires découvertes imprévues. Une autre facette du concept Pouzza Fest.

Your Pal Bill

Your Pal Bill nous transporte au Théâtre Sainte-Catherine pour 23 heures.

Allez écouter leur album tout frais, Ruins Everything, datant de novembre 2024.

Leur projet musical est aussi simple que d’avoir du plaisir à jouer entre amis. Les Ontariens sont adeptes des évènements punk rock et performer devant public. Le trio pop punk alternative est sua coche. Ajout à ma liste d’écoute.

Dutch Nuggets

Direction Café Cléopâtre afin d’admirer Dutch Nuggets. L’album Fishbowl’d! sort des presses à vinyle vers sa mise en vente depuis avril 2025 seulement.

J’arrive quelques minutes plus tard que 23 heures 20 et la salle dégage une chaleur intense. Ces Montréalais sont : Francis Desaulniers à la guitare, François Lelièvre à la batterie, Gabriel Malette au vocal avec sa guit et Pierre-Luc Wagner s’occupe de la basse. Ça rentre au poste. Les quatre rockeurs nous garochent leur rapide et mélodique punk rock, mais ils ont un petit quelque chose de plus que les autres. Des allusions au hardcore, des riffs plus hard. Un nom à retenir assurément.

NOBRO

Le prochain groupe que je ne veux absolument pas looper est NOBRO aux Foufounes Électriques à 0 heure 10. Gagnant JUNO 2025 pour l’album rock de l’année : Set Your Pussy Free.

Malencontreuse problématique en cours afin de réussir à faire fonctionner les cinq instruments nécessaires simultanément. 0 heure 39, gros retard. Ça fait un bail que je veux croiser leur route. Enfin, j’y suis !

Démarrage en force avec leur punk de Montréal. Cinq filles, ça fait beaucoup de boules d’énergie qui s’entrechoquent. Leur sonorité est complétée par un synthé mené par une disjonctée. Je profite pleinement de leur manège, que ce soit au niveau de leur stage ou des hauteurs de la mezzanine. Elles en ont rien à foutre de tout et rien, attitude dégagée. NOBRO rules !

Subb

Dans la journée d’hier, nous avons entendu des rumeurs d’un show caché, Subb serait le groupe supplémentaire à la programmation. Tout à l’heure, ça a été confirmé pis ça se passe au Café Cléopâtre. Subb fait donc un retour, actif précédemment de 1995 à 2010 et de 2015 à 2019. Les gars se sont même permis de la nouveauté en enregistrant le split EP Cat Songs, en collaboration avec Mudie en 2024.

Je suis excessivement excité de retrouver ce groupe punk ska fétiche du Québec. Je n’ai pas revu Subb depuis l’époque lointaine du Vans Warped Tour. Les cinq musiciens nous clanchent leurs hits et ils n’ont rien perdu de leur talent. Leur vibe et leur son sont uniques. Je me laisse porter, emporter par leur musique qui me manquait. Nostalgie, tu me tiens.

Aux 2/3

Je suis à ligne d’arrivée de ce second jour Pouzza Fest. Plus amoché qu’hier, mais moins que demain. Je l’espère du moins. Les survivants méritent un repos, après avoir assisté aux shows de dix groupes. Une troisième épopée nous attend de pied ferme, demain le dimanche 18 mai.

Encore une fois, mes excuses sont dirigées vers les groupes que je n’ai pas pu croiser aujourd’hui. J’aurai vos noms en tête lorsque d’autres spectacles seront annoncés. Merci aux organisateurs, bénévoles, commanditaires, musiciens et aux fans d’être là et de vous entraider. Visionnez les vidéos sur la page du Bad Crew ainsi que les époustouflants clichés de notre photographe Pat Frost.

Je vous invite à poursuivre votre lecture avec mon autre article racontant mon jour 3 au Pouzza FEST.

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Patrice Belley

Correction : Val Girard

Révision : Julie Fortin

L’article Pouzza FEST, deuxième jour et premier lendemain de veille est apparu en premier sur Le Bad Crew.

Le Pouzza se tient du 16 au 18 mai au centre-ville de Montréal, son downtown. La ville de Montréal est envahie par plus de 150 bands provenant des quatre coins du globe. Pour ma part, la grosse tête d’affiche a fait pencher la balance : Subhumans. Je les adore et je ne les ai jamais vus live.

Rien de possible sans des commandites

Pouzza FEST 13, présenté par leur principal commanditaire : Microbrasserie Pit Caribou. Amplifié par les Instruments de musique Long & McQuade. Ainsi que de nombreux autres qui feraient que sans leur appui, ce festival serait impossible à tenir.

Planning audacieux

Comme un bon élève, un érudit, j’ai écouté tous les groupes qui seront en action. Je me suis concocté une liste de ceux qui m’avaient accroché. Élimination cruelle lorsque deux formations se voient contraintes de jouer en même temps, des choix déchirants s’établissent. J’en ai 29 à contempler en trois journées, un bon défi physique m’attend.

Pouzza, dans quelle langue tu me parles ?

Son nom est la fusion des deux mets typiquement montréalais, qu’on retrouve à tous les coins de rue : la poutine et la pizza « pou » + « zza ».

Salles accueillantes

Le Pouzza FEST 2025 ça se passe à l’intérieur et aussi à l’extérieur. Le « Jardin des bières » est aménagé présentant une grande scène extérieure. Tous les shows y étant présentés sont offerts gratuitement, même Subhumans.

Dix merveilleuses salles participent au volet payant : Foufounes Électriques, Cabaret Fouf, Club Soda, Théâtre Sainte-Catherine, Turbo Haüs, Café Cléopâtre, Cabaret du MEM, Café Big Trouble, La Toscadura, Blue Dog. Pour y accéder, vous devez détenir une passe ou vous pouvez payer à l’unité.

C’est un départ

Nous sommes quatre pour cette aventure rocambolesque. Départ à 9 heures de Chicoutimi-Nord, cinq heures de route à attaquer. Le roadtrip passe très vite et nous arrivons dans la métropole vers 15 heures. Premier arrêt à notre hôtel, habituel quartier général, voisin des Foufs.

Notre mission de départ à accomplir est de passer rapido au CENTRAL récupérer nos passes. La clef universelle pour accéder à tous, tous les spectacles. Mes remerciements sont adressés au Pouzza FEST et au Bad Crew de m’accorder ce privilège de couvrir ce cirque punk.

Je vais perdre ma virginité du Pouzza FEST aux Foufounes Électriques, plaque tournante de la musique underground.

Rope Skills

Il est 17 heures 30 et c’est Kate du groupe Rope Skills en solo qui est assise sur l’immense scène. En temps normal, elle est accompagnée de ses deux amies : Pesca et Pisco. Les filles de Montréal livrent un punk rock grunge.

Du bout de son bras musclé, la guit sèche se fait torcher. Son chant est vigoureux et empreint d’émotivité. Je suis bien réchauffé et prêt à en prendre de la musique.

PRINCESSES

À 17 heures 50, je descends au Cabaret Fouf spécialement pour ce band de filles que j’ai spotté : PRINCESSES. Power trio rock alternatif francophone de Montréal. Leur album a paru en format vinyle en novembre 2024.

Dès l’amorce, on nous sert des textes incroyables en français, des refrains accrocheurs. Je trouve qu’elles effleurent aussi le stoner, leur son est lourd avec une basse omniprésente. Une bonne guitare pour épauler cette excellence. La batterie est entre de bonnes mains avec la personne masquée d’un visage blanc et sourire rouge, comme une poupée de verre. De la jeune relève à surveiller…

Hasty

Il est temps de se dégourdir les pattes pour se déplacer au Café Cléopâtre. Ce n’est pas naturel pour moi d’entrer dans un bar de danseuses pour assister à un show de musique et non érotique.

À 18 heures 10, c’est Hasty. C’est un groupe comptant trois New-Yorkais. Un album EP de quatre tunes, sorti en août 2024 et disponible en cassette.

Mignonne chanteuse dans sa robe rouge au col blanc. Michelle est la jeunesse incarnée, on ressent toute sa fougue dans son jeu vocal et ses cinq cordes. Danny l’appuie au chant pendant qu’il manie sa basse du haut de ses jarretelles ou bas de nylon. Mikey leur dicte le rythme avec ses drums. Hasty ! J’en veux encore !

Los Bozos

Il est temps de découvrir un autre bar avec un stage : le Turbo Haüs. Il faut que je sois là pour 19 heures, il y a Los Bozos.

Le groupe est formé d’un quatuor de trippeux : Chris, Lee, Travis et Tommy. Les Montréalais jouent du punk hardcore avec une touche de trash. Nous pouvons nous délecter de leur démo Free Candy de cinq titres.

Un des musiciens porte un nez de clown rouge, qui a vite débarrassé le plancher. Fast play, c’est rapide en sale. La basse est forte, j’aime ça. Chant aigu, agressif, pas agressant. Nouvelle chanson jouée pour nous.

Je suis tombé sous le charme de cet emplacement bien aménagé pour des shows survoltés.

Les Marmottes Aplaties

À 20 heures 20, j’ajoute une couche de protection : mon manteau de pluie. Pas le choix, des averses seront des nôtres. Je vais fouler la terre du « Jardin des bières ». Je vais me chercher une poutine dans les foodtrucks, important de les encourager.

Les Marmottes Aplaties, groupe chéri qui n’a plus besoin de présentation formelle, chevauche les planches mouillées du Pouzza FEST. Autre grand groupe que je n’ai pas encore eu la chance de voir performer devant moi.

Vêtus de leur traditionnelle chienne orange. Arborant fièrement leur tête désormais grisonnante, symbolique de leur sagesse et expérience éclatante. N’ayant pas de nouveau stock, t’es certain d’obtenir leurs bons vieux hits. Bien entendu, ils enlignent leur classique Détruire. Bruno, Sébastien et Martin se sont défoncés, ils ont ensoleillé ce moment gravé dans ma mémoire à jamais et nous ont comblés.

Death Pose

Je m’en vais emmagasiner de la chaleur dans un édifice pas encore visité : le Théâtre Sainte-Catherine. Doté d’une petite mezzanine, lui donnant tout son cachet.

À 21 heures 20, c’est Death Pose, de Chicago, qui est attendu. Les quatre hommes font dans le heavy. L’album Midnight Society, datant d’octobre 2023, est composé de 13 pièces.

Leur sonorité incendiaire expose un punk post-hardcore influencé par le noise rock. Leurs lyrics sont sombres, prennent position sur des actions politiques, des intolérances religieuses… Une trame sonore sur l’expérience humaine.

Pet Symmetry

De retour aux Foufs pour Pet Symmetry. Erik, Marcus et Evan forment Pet Sym, de la musique pour le peuple en provenance de Chicago. Nouvel album depuis mai 2025 nommé Big Symmetry.

Trois casquettes blanches de style mécanicien avec un one-piece bleu, voilà leur accoutrement. Ils sont adroits dans leur domaine d’expertise : le punk emo pop.

Raygun Cowboys

Je me laisse porter un étage plus bas à 22 heures 10 pour croiser le regard des Raygun Cowboys au Cabaret Fouf. Tournée en cours pour le 25^e anniversaire des natifs d’Edmonton.

Fortune and Glory, Pleasure and Pain qui s’est présenté en octobre 2023. Je l’ai acheté dès sa parution pour aller rejoindre tous leurs autres albums dans ma collection.

Encore un fois, un band qui sera rayé de ma wishlist. Ils sont cinq à marteler leur rock ’n’ roll psychobilly. Trompettiste surplombé de sa haute crête rouge vif. Je suis en extase !

GUHN TWEI

Je visite à nouveau le Théâtre Sainte-Catherine à 23 heures pour : GUHN TWEI. Quatre musiciens, dont une dame occupant la guitare. Vus au GAMIQ, où ils en sont ressortis gagnants de l’album métal de l’année. Ce bijou de juillet 2024 se prénomme Capitale de l’arsenic.

Ils débattent d’enjeux sociaux, politiques, territoriaux, de la réalité de leur région : Rouyn-Noranda. Par le biais du death metal hardcore industriel, ils font passer leur message. C’est cru, direct, violent, ce que l’on redemande.

American Steel

23 heures 40, comeback to Foufounes Électriques avec American Steel.

Les quatre Californiens d’Oakland connaissent leur punk rock. Nous sommes à l’étroit, victimes de leur popularité. Pas un moment de répit pour respirer et c’est déjà fini. Au Pouza FEST, ce sont de courtes et intenses jouissances.

Drug Church

Une heure du mat’ bien sonnée. J’accours au Club Soda pour ne pas manquer Drug Church directement de New York. Je n’y ai jamais mis les pieds. J’aime bien son setup, l’ambiance dans laquelle je suis plongé.

Leur album PRUDE a vu le jour en octobre 2024, empli de leur alternative hardcore.

Dès les premières emportées, le chanteur est déchaîné. Défilant ses paroles avec un débit autoritaire. Que c’est bon ! Wow ! Tout un wake up call en ce samedi matin, le 17 mai nouvellement arrivé. Autoroute de bodysurfing, rien de moins. Les plus téméraires se lancent comme un homme-canon, de vrais missiles humains. Succès et échecs, nous sommes témoins. Mon coup de cœur sans hésitation pour mon jour 1 vécu au Pouzza FEST.

Hangover, je t’attends

Il est très tard et cette première soirée, bien garnie de 11 bands, tire à sa fin, mais ce n’est pas la finalité de ma virée. Je m’excuse auprès des groupes que je n’ai pas eu l’occasion de voir, ce n’est que partie remise, et vous faites maintenant partie de ma liste de connaissances.

Je remercie les organisateurs, bénévoles, commanditaires, musiciens et les fans de rendre toute cette magie possible. Visionnez les vidéos sur la page du Bad Crew ainsi que les superbes galeries de photos prises par notre photographe Pat Frost.

Je vous invite à poursuivre votre lecture avec mon autre article racontant le jour 2 du Pouzza FEST.

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Patrice Belley

Correction : Val Girard

Révision : Julie Fortin

L’article Pouzza FEST, mon baptême enivrant du 16 mai est apparu en premier sur Le Bad Crew.

La soirée se déroulait au Ministère, une salle que je découvrais pour la première fois. Bien qu’elle soit petite, elle s’est révélée parfaite pour un spectacle de punk. L’ambiance intime, combinée à une excellente acoustique, a permis de bien apprécier chacune des performances. Cette salle ne pourra pas être utilisée dans le cadre du Pouzza Fest comme elle ne se trouve pas dans le même secteur, mais j’espère que plus de spectacles de la scène y seront organisés.

Nous sommes arrivés dès l’ouverture des portes et avons été accueillis par Guilhem et Mudie. En guise de surprise, tous les spectateurs munis d’un billet recevaient un cadeau tiré des produits dérivés des précédentes éditions du Pouzza Fest. Arrivés tôt, nous avons eu la chance de repartir avec un sac de café portant le nom du festival. Une belle attention qui s’est révélée particulièrement agréable à déguster le lendemain matin pour bien commencer la journée de travail! Lançons-nous dans le résumé de la soirée s’étant déroulée au Ministère dans le cadre de la tournée de War on Women.

General Chaos

La soirée a été lancée par la jeune formation General Chaos. Pour l’occasion, Constantin Blondy (voix et guitare) et Rémi Jacques (batterie) ont présenté la nouvelle membre du groupe, Aude (basse et voix). Bien qu’il s’agisse de son tout premier spectacle avec la formation, elle a livré une performance qui donnait l’impression qu’elle faisait partie du groupe depuis toujours. En fouillant les réseaux sociaux de General Chaos et d’Aude, on découvre qu’elle joue également avec la formation Violet Bullets, bien que peu d’informations soient actuellement disponibles à ce sujet. Un projet à surveiller de près!

General Chaos nous a offert un set d’environ 25 minutes, durant lequel ils ont interprété des chansons de leur premier album, Outta My Way, sorti plus tôt cette année. De plus, ils nous ont offert une reprise tirée du premier album de Rancid. L’influence de Rancid sur General Chaos est indéniable. Cela se reflète autant dans l’attitude et le style vocal de Constantin, qui rappellent un jeune Tim Armstrong, que dans le titre de leur album. Outta My Way semble en effet s’inspirer de deux morceaux du premier album de Rancid : Get Out of My Way et Outta My Mind.

Si vous n’avez pas encore eu la chance d’écouter le premier album de cette jeune formation, prenez quelques minutes pour le découvrir. Vous ne serez pas déçus! Et qui sait, peut-être aurons-nous l’occasion de vous croiser lors de leur prochain spectacle.

Pomegranate

Un autre nouveau groupe sur la foisonnante scène montréalaise s’appelle Pomegranate. J’ai fait quelques recherches avant le spectacle pour savoir à quoi m’attendre, mais peu de matériel est disponible pour l’instant en lien avec Pomegranate. Le groupe décrit son style comme un croisement entre la scène garage de Los Angeles, avec des artistes comme Ty Segall et Meatbodies, et du punk comme Iggy Pop et The Adolescents. Je suis d’accord avec la comparaison, et j’ajouterais que Pomegranate sonne, par moments, comme la nouvelle vague punk australienne, à l’image de The Chats et Dune Rats.

Le groupe nous a présenté plusieurs pièces pas encore enregistrées que nous espérons voir éventuellement disponibles sur les différentes plateformes musicales. Tout au long de leur performance, ils ont partagé quelques anecdotes, dont une concernant la mère du chanteur. Cette aventure, particulièrement mémorable, est à l’origine d’une chanson qui évoque un moment où sa mère aurait consommé de la cocaïne par erreur lors d’un voyage à San Francisco. Si vous voulez en savoir plus sur cette histoire et bien d’autres, je vous invite à suivre Pomegranate sur leurs réseaux sociaux et à écouter les deux premiers extraits, Salad et Dumb, disponibles sur leur Spotify ou Bandcamp.

The Anti-Queens

The Anti-Queens effectuait son troisième passage à Montréal en 2024, après sa participation au Pouzza Fest 12, en mai, et un concert énergique au Turbo Haüs en juillet. Le groupe a été en mode promotion et en tournée depuis la sortie du nouvel album Disenchanted, le 17 mai dernier. Cette fois, le quatuor torontois était de retour en tant que groupe en soutien à War on Women, pour une tournée avec quelques dates aux USA, en Ontario et au Québec. Sur la scène du Ministère, ce mercredi soir, la formation The Anti-Queens était en pleine forme, prête à offrir une performance enflammée aux chanceux présents.

L’ambiance de la soirée était festive, et la performance de The Anti-Queens y a largement contribué. C’est en live que leur musique prend toute sa dimension. Bien que leur album soit solide, leur énergie sur scène amplifie l’impact de leurs chansons et apporte leur musique à un autre niveau. Emily Bones, la charismatique frontwoman du groupe, s’est dédié la chanson Miss Scarlett car elle venait de commencer ses règles le matin même. Si vous vous demandez le lien avec ses règles, c’est simple : Miss Scarlett est une métaphore pour parler des menstruations. Si cela vous avait échappé jusque-là, je vous invite à relire les paroles de cette chanson maintenant que vous le savez.

Le groupe a maintenu une belle interaction avec la foule, allant jusqu’à la faire participer à des vocalises. Partageant son plaisir d’être en tournée avec War on Women, la formation a ajouté espérer que les membres du groupe déménagent bientôt au Canada. Cette remarque a pris une légère tournure politique avec le résultat récent des dernières élections américaines, mais Michael Crusty, à la basse, a rapidement interrompu la tangente que prenait l’intervention, et le groupe s’est lancé dans la chanson suivante. Ce fut une excellente performance, débordante d’énergie, qui a plu au public présent!

War on Women

J’avais enfin la chance de revoir War on Women en spectacle! La dernière fois que j’avais vu le groupe, c’était lors du Pouzza Fest 8, où il avait performé sur la scène du Jardin des Bières. Depuis, il y a eu quelques changements de membres et l’album Wonderful Hell est sorti en 2020. Il était donc grand temps de revoir le groupe, et je n’ai pas été déçu. War on Women a livré une performance exceptionnelle pour les spectateurs restants. En effet, malheureusement, la salle s’était quelque peu vidée après le set de The Anti-Queens, certains semblant être venus uniquement pour le groupe torontois. Je comprends que c’était un soir de semaine et que beaucoup devaient travailler le lendemain, mais ceux qui sont partis ont manqué un spectacle mémorable.

Pour cette tournée, le groupe était accompagné pour la huitième fois d’un batteur remplaçant. Shawna Potter, la frontwoman de War on Women, était littéralement en feu. Sa performance a été impeccable, autant dans son interprétation des chansons que dans son attitude et ses interactions chaleureuses avec la foule. Elle a encouragé les spectateurs à se rapprocher de la scène, tout en rassurant ceux qui hésitaient à cause de la présence d’un photographe, promettant qu’elle lui fournirait toutes les poses nécessaires.

Pour ceux qui ne connaissent pas War on Women, c’est un groupe engagé avec des textes politiques et engagés socialement. Et mon Dieu que ça fait du bien d’entendre de la musique revendicatrice dans un monde qui en a tant besoin! Si le message n’était pas clair pour certains, la table de marchandise l’a certainement précisé : on pouvait y acheter des pilules du lendemain ainsi que le livre de Shawna, Making Spaces Safer, qui propose des outils concrets pour rendre les espaces plus sécuritaires, notamment en gérant et prévenant les comportements de harcèlement.

Le groupe a puisé dans son répertoire, interprétant des morceaux issus de leurs quatre albums. En prime, les membres de The Anti-Queens les ont rejoints pour l’interprétation d’une partie de la chanson Silence Is The Gift ainsi que pour la finale de High School Reunion. Même si aucune allusion a été faite quant à un nouvel album, nous avons eu droit à une chanson qui ne se trouve pas dans leur discographie actuelle, More Than Muscle. Croisons les doigts pour que cela soit le signe d’un nouvel album à venir en 2025!

En résumé, cette soirée a été une réussite totale. War on Women m’a, une fois de plus, impressionné et je n’attendrai pas six ans avant de les voir sur scène de nouveau.

Rédaction : Maxime Isabelle

Correction : Céline Montminy

Révision : Marie-Eve Landry

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Même si c’était un dimanche et que j’aurais préféré rester relax chez moi après avoir couvert deux autres shows durant les derniers jours, je ne pouvais pas manquer ce rendez-vous et vivre ne serait-ce qu’un dixième de « l’effet Pouzza », moi qui n’ai jamais assisté encore à ce réputé festival montréalais. Une très bonne idée que cette tournée québécoise pré-Pouzza Fest ! Merci Guilhem pour tes stories sur Instagram et Facebook qui nous permettent de vous suivre à chaque jour, avec des vidéos drôles et des prestations diffusées.

INTENABLE

Pour commencer, j’ai aimé l’énergie d’Intenable, du punk rock francophone avec l’accent français, les textes sincères et les rythmes spontanés. Malgré leur nom, ils sont très supportables à écouter, haha ! Le groupe existe depuis 2011 et a trois albums ainsi que deux EP à son actif. Ils ont fait la route de Montréal à Rimouski la journée même pour joindre la tournée. Ce n’est pas leur première visite au Canada.

ATHLETE

Du côté Athlete, formation créée en 2020 d’anciens membres de Rebel Assholes (FR) et de Paprika Disco (CH), ce groupe punk rock de la Suisse a découvert la Gaspésie en ce début de tournée : il a vu le Rocher Percé, des aurores boréales, ainsi qu’un orignal ! Ils ont donné une prestation anglophone aux notes mélancoliques et quelque peu agressives pop.

GUILHEM & THE BAMBOO BONES

Guilhem & The Bamboo Bones créé spécialement pour cette tournée, avec Vincent de Lost Love aux drums ainsi que bassiste et guitariste d’Athlete, jouait exclusivement des chansons de Guilhem (auteur-compositeur-interprète pop rock). Ils n’ont jamais joué ensemble et, comme mentionné au micro : chaque spectacle de la tournée était en fait une « pratique » pour eux, haha ! À la fin de cette tournée, ils seront bien rodés ! Étant donné la contrainte de temps, le show devait finir à 22 heures. J’aurais pris davantage de leurs chansons, ce n’est pas la première fois que je voyais Guilhem en show. Après le Pouzza Fest, il part en tournée en Europe, pour l’Acoustic European Tour of Fun 2024.

Malgré une foule timide, certains connaissaient ces groupes et étaient contents de les voir en prestation dans leur ville. J’ai vu plusieurs personnes acheter leurs vinyles, vinyles qui sont très populaires en ce moment pour les adeptes de musique.

POUZZA FEST

Le Pouzza Fest aura lieu du 17 au 19 mai 2024 à Montréal. Intenable et Athlete joueront au Turbo Haüs le 18 mai à 19h30 et à 20h20. Ce festival regroupe 150 bands se produisant dans différentes salles, toutes situées à distance faisable à pied les unes des autres.

En attendant l’événement, vous pouvez aller lire ces deux articles publiés précédemment dans le Bad Crew : Pourquoi j’ai hâte d’aller au Pouzza même s’il n’y a pas 43 têtes d’affiche skatepunk et Avant-goût du Pouzza : Les Lynx vs Les Dorothée

Rédaction : Cynthia Côté

Crédit photo : Cynthia Côté

Correction : Julie Fortin

Révision : Marie-Eve Landry

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Le 9 mai dernier avait lieu un excellent show punk rock comme je les aime, avec The Menzingers, A Wilhelm Scream et Ramona. En plein cœur du centre-ville de Montréal, Le Studio TD accueillait pas loin de 500 spectateurs pour nous faire oublier qu’on était un mardi soir, le tout présenté par evenko, Greenland et ’77 Montréal.

Ramona

Pour commencer, Ramona a offert une excellente performance selon les dires de mes amis présents lors de leur set. Malheureusement, il a été difficile pour moi de me rendre à temps pour le début du spectacle. J’ai donc seulement réussi à assister aux deux dernières chansons du trio de Philadelphie. J’ai bien aimé le peu que j’ai entendu et je pense que c’était une excellente idée de faire jouer Ramona avec The Menzingers.

Faute d’avoir pu apprécier Ramona à sa juste valeur, j’ai quand même pris le temps d’écouter leur album Deals, Deals, Deals!. J’avoue que ça vient tourner le fer dans la plaie, considérant que les chansons sont excellentes. Ramona a seulement un album et un split EP avec le groupe Hard Sulks. Ramona est un trio composé de Diego Merano (chant et guitare), Abby Vickderman (chant et basse) et Shannon Ledbetter (batterie). Leur style est plutôt pop punk, sans toutefois ressembler à Blink-182, mais plutôt à des groupes tels que RVIVR, Elway ou The Dopamines.

En fouillant un peu, je constate que Ramona a joué au Pouzza Fest en 2019. Mes collègues Émilie et Mélo ont écrit quelques articles sur le Pouzza Fest, voici les liens :
Pourquoi j’ai hâte d’aller au Pouzza même s’il n’y a pas 43 têtes d’affiche skatepunk (par Émilie Plamondon)
LE LINE-UP OFFICIEL DU POUZZA FEST 2023 (par Mélo Pirate)

Pour l’instant, Ramona ne prévoit pas de tournée pour le restant de l’année 2023. Par contre, il semblerait que le band travaille sur du nouveau matériel. À suivre…

A Wilhelm Scream

Pour continuer sur une belle lancée, A Wilhelm Scream nous en ont mis plein la vue et les oreilles avec leur mélange skatepunk et melodic hardcore. Les gens qui me connaissent savent que je suis un grand fan et que je ne rate jamais une occasion de voir ce groupe de New Bedford au Massachusetts. Leur frontman Nuno Pereira est très drôle et sympathique et son énergie est vraiment contagieuse. Moi qui est assez tranquille dans la plupart des shows, je me suis retrouvé dans le pit pour la majeure partie de leur set!

Le setlist était excellent, contenant des chansons bien choisies sur chaque album. Ça a commencé très fort avec la chanson The Horse qui se retrouve facilement dans mon top 3. Par la suite, Famous Friends and Fashion Drunks, Boat Builders et bien d’autres, pour terminer en beauté avec The King is Dead. Bien que AWS ait joué une quinzaine de chansons, ça a vraiment passé trop vite. J’ai même dû revérifier le setlist plus tard, incrédule qu’il comprenait autant de grosses tounes en si peu de temps!

La seule chose qui m’a un peu déçu, est la qualité du son pendant la prestation de A Wilhelm Scream. Je ne m’y connais pas vraiment en la matière et je ne tiens pas à blâmer personne, mais j’avais parfois de la difficulté à entendre les deux guitares (ce qui rendait l’intro de The King is Dead moins succulente que d’habitude).

A Wilhelm Scream ont quelques dates de spectacles annoncées du côté des États-Unis, vous pouvez les consulter ici.

The Menzingers

Afin de bien terminer la soirée, The Menzingers a su donner un spectacle formidable. J’ai toujours grandement apprécié ce band, surtout qu’à chaque show, mes attentes sont plus que comblées. Dans le passé, j’ai eu la chance de voir ce groupe de Scranton, Pennsylvanie en première partie de The Flatliners et une autre fois avec Hot Water Music. C’était la première fois que je voyais The Menzingers en tête d’affiche, une place bien méritée.

Ayant des influences de Anti-Flag et Against Me! sur leur premier album, The Menzingers a su évoluer et trouver rapidement sa signature. Leur son s’est adouci mais l’intensité des chansons n’en est pas amoindrie. Les deux guitaristes Greg Barnett et Tom May forment un duo au chant et ils ont le don de nous faire vivre une gamme d’émotions en spectacle. Eric Keen à la basse et Joe Godino à la batterie viennent compléter le tout de façon remarquable.

Leur spectacle comprenait beaucoup de chansons qui ont su plaire aux fans, notamment The Obituaries, Burn After Writing, Tellin’ Lies et bien sûr After the Party. On a également eu droit à un rappel de 3 chansons, pour un total de 18. Je dois avouer que pendant leur set, le son était impeccable. J’ai également été très heureux de me procurer à leur table de merch, leur album On The Impossible Past en vinyle édition spéciale en couleur.

Pour ce qui est des futurs spectacles, The Menzingers sont probablement déjà en Europe au moment où vous lisez ces lignes, pour participer à plusieurs festivals. Ils seront de retour aux États-Unis pour le mois d’août. Vous pouvez consulter les dates ici.

En conclusion

Pour terminer, je dois dire que j’ai passé une excellente soirée au Studio TD. Avec les trois excellents groupes présents, on n’avait pas le temps de s’ennuyer. J’en profite pour remercier mon amie Julie qui m’a fait cadeau d’un billet pour le spectacle, sans quoi je n’aurais pas pu écrire cet article. Mention spéciale à Dominic Gendron pour ses magnifiques photos.

Rédaction : David Pelletier

Correction : Josée Marcoux

Révision : Marie-Eve Landry

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Pour commencer, j’ai eu la chance de mettre la main sur le line-up officiel du Pouzza Fest. À mon grand soulagement, le festival est de retour pour une 11e édition.  Le Pouzza Fest est un festival spécial dans mon petit cœur de mélomane. Il est un peu comme le pistolet de départ qui lance officiellement la saison des festivités musicales québécoises.  Je dois beaucoup à ce festival qui m’a permis de développer un grand nombre d’amitiés, mais également d’élargir ma culture musicale.

UN PEU D’HISTOIRE

Pour ceux qui ne connaissent pas encore le Pouzza Fest, ce festival a été fondé par Hélène Mckoy et Hugo Mudie en 2011. Le festival est inspiré par The Fest, un festival américain qui a lieu à Gainesville en Floride . Vous pouvez aller lire mon article sur la 20e édition de ce festival américain juste ici. Le Pouzza Fest tire son nom d’une fusion des mots poutine et pizza. Mudie explique que comme la fusion des deux mets, le Pouzza Fest permet aux festivaliers de se gaver de musique pendant trois jours.  Les deux festivals sont super intéressants, car ils donnent accès à une bonne variété de styles musicaux. Ils prônent également la différence et la diversité culturelle. Il est donc primordial de tout faire pour conserver ce type de festival au Québec.

L’ÉDITION 2023

C’est avec impatience que la scène punk rock retenait son souffle en attendant la divulgation tardive des détails concernant la 11e édition. En bref, les questionnements multiples se faisaient ressentir sur le web. Le vidéo explicatif de Guilhem et de Hugo Mudie publié la journée de la St-Valentin sur le Facebook du Pouzza a éclairci les diverses questions des interlocuteurs. Il faut comprendre qu’effectivement, produire un festival coûte énormément d’argent et nécessite du temps ainsi que de la planification. La plupart des organisateurs sont bénévoles et le font pour les festivaliers. Je suis également d’avis que nous avons accès à plus d’un festival qui nous donne l’opportunité de voir des bands plus commerciaux et de revivre la nostalgie, et ce, sur scène extérieure.

Les organisateurs du Pouzza Fest ont décidé de revenir aux sources. Ils nous présentent une édition haute en diversité en version intérieure. Donc non, malheureusement aucune scène extérieure n’est prévue pour cette année par faute budgétaire. Cela n’a pas empêché les festivaliers enthousiastes de participer à la prévente à l’aveugle qui est rendue au troisième palier de billet actuellement, et ce, avant même la sortie officielle du line-up.

Voici donc le line-up officiel tant attendu de la 11e édition du Pouzza fest 2023

*** Prendre note qu’il reste des bands à divulguer d’où les rayures noires

Il me fera plaisir de vous croiser dans le pit pour cette 11e édition tant attendue.

Pour acheter votre billet vous pouvez cliquer sur le lien juste ici

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Premièrement, ceux qui me connaissent savent que j’ai un gros crush pour les festivals musicaux. Il me restait une semaine de vacances à prendre au bureau. L’idée de m’évader comme la plupart des gens vers une destination typiquement du sud me refroidissait comme une journée de tempête de neige. Je me suis donc mise à la recherche d’une possible aventure à l’extérieur du pays. C’est alors que l’auréole The Fest fit son apparition.

Je suis tombé sur le lineup de The Fest suite au partage de celui-ci par une connaissance Facebook. L’apparition de Against all authority dans le lineup attira tout de suite mon attention. Affectionnant particulièrement ce band et n’ayant pas eu la chance de les voir live, l’opportunité de réaliser ce crochet dans ma to do liste de vie était vraiment attirant. C’est un peu plus tard dans la semaine, stationné sur l’autoroute 20 entre Québec et Drummondville, que j’ai pris la folle décision de sauter à pied joints dans l’expérience The Fest. J’allais donc participer officiellement au 20e anniversaire du festival et m’évader vers la ville universitaire de Gainesville en Floride.

LA FORMULE THE FEST

La formule The Fest est comparable avec celle du Pouzza Fest. Néanmoins, The Fest nous offre une version grandiose et boostée sur les stéroïdes du festival montréalais. Les festivités se déroulent du vendredi soir au dimanche. Il y a également une formule « Preshow » facultative offerte le jeudi soir offrant deux line-ups différents. Cette formule n’est cependant pas incluse dans le prix du billet de base. Les deux shows se vendent séparément. J’ai donc choisi d’assister au premier Preshow seulement en réchauffement à ce qui allait devenir le plus gros marathon musical de ma vie à ce jour. J’y ai d’ailleurs découvert Iron Chic qui sont un classique du festival et qui ont livré une solide performance. La soirée s’est terminée tôt ce qui m’a permis de garder mon énergie pour la pièce de résistance.

The Fest nous donne accès à 13 salles différentes qui sont éparpillées un peu partout dans le centre-ville de Gainesville. Il y a une salle consacrée uniquement à l’humour et une autre dédiée seulement à la lutte. Cinq d’entre elles sont all ages donc oui, le festival est kid friendly jusqu’à un certain point.

Les salles sont à une distance de marche raisonnable. La salle la plus loin est à une vingtaine de minutes de marche du stage principale ( Bo Diddley Plaza ). Il est possible de louer des trottinettes façon « bixie de Montréal« , question de faciliter les déplacement d’une salle à une autre. Nous n’avons cependant pas pris cette option.

Plusieurs kiosques qui servent de la nourriture et de l’alcool sont disponibles et offrent une bonne variété de produits et non pas seulement de la junkfood moyennant 20$US par repas. L’eau est offerte gratuitement ou en cannette à la modique somme de 3$US. Il y a également 5 Star Pizza, une pizzeria du coin, qui vend de la pizza à 2$US la pointe jusqu’aux petites heures du matin.

Niveau mode de paiement, la carte de crédit est acceptée partout (tables de merch incluses à mon grand bonheur). La seule exception à la règle pour les consommations est à la scène BO DIDDLEY PLAZA. Il y a un système de jetons que nous devons préacheter à une autre station. Les jetons sont le seul mode de paiement accepté au bar. Ils se vendent 3$US l’unité et une consommation coûte environ un à deux jetons. Le prix des consommations alcoolisées en salle tourne aux alentours de 8$ canadien, ce qui est raisonnable selon moi.

The Fest nous offre une application qui a été un outil de planification indispensable tout au long de mon aventure. Cela m’a permis de faire ma propre sélection de bands par jour d’avance et cela m’a permis de sauver du temps. Cet outil génial nous permet aussi de suivre toutes les modifications apportées à l’horaire en temps quasi réel. L’application peut fonctionner sans internet à l’exclusion du download des mises à jour. Des shows secrets sont également programmés à l’horaire et le dévoilement est fait via cet outil 24h à l’avance. 

Une grosse lacune du festival The Fest selon moi, est l’accumulation exagérée de bracelet donnant accès à l’entrée des salles. Le vendredi après-midi, nous devons nous présenter à une adresse prédestinée qui nous donne accès à notre premier bracelet. Le line up est très impressionnant mais avance tout de même rapidement.

Par la suite, nous avons accès à un un flea market où nous attendent plusieurs exposants, artisans et labels américains connus.

La situation se gâche par la suite. Chacune des salles nous redemandent notre pièce d’identité à l’entrée et nous redonne un nouveau bracelet avec un design différent. Cela donnait accès à la consommation d’alcool même dans les salle 18 ans +. Le staff ne s’y retrouve pas et comme plusieurs shows sont dans plusieurs salles différentes, il est difficile de se rappeler si nous avons déjà le bracelet sur nous. Je cherche encore à ce jour l’utilité du premier bracelet qui disparaissait dans la collection d’items colorés accumulée sur mon bras. Je crois que s’il y avait un bracelet identifiant l’âge légale pour boire dès le départ, cela aurait évité plusieurs confusions et aurait été également plus proactif sur le temps d’attente à l’entrée des salles de spectacle.

Un autre point fort du festival The Fest est la proximité des musiciens avec leurs fans. Il était rare de voir les artistes rester en retrait en backstage. Ils étaient plutôt, comme nous partisans de la scène, dans les circles pit ou au milieu de la foule tout simplement, et profitaient eux aussi des shows de leurs pairs et ce, pendant tout le weekend.

QUAND BAD TIME RECORD JOUE À CUPIDON AVEC MON COEUR QUADRILLÉ NOIR ET BLANC

Bad Time Records est décidément devenue ma découverte chouchou du weekend. À ma grande surprise ma présélection du vendredi était de moitié rattaché à ce label. Qui aurait cru que je tomberais en amour à ce point!

Bad Time Record a été fondé en 2018 par Mike Sosinski ( Kill Lincoln ) suite à sa frustration en lien avec le manque de support dans l’industrie musical envers le ska punk. Il a donc décidé de créer son propre label afin d’appuyer les talents musicaux de ses pairs puis de contrer le manque de support de l’industrie en général qui boudait de plus en plus ce style de musique. Bad Time Record se dévoue également à promouvoir tout ce qui est anti-raciste, anti-sexiste, anti-homophobe.

‘’ Everyone seemed to think it was a bad time for the genre ‘’ –Mike Sosinski

J’ai découvert Bad Time Record par hasard à la soirée ska du vendredi. Ayant déjà présélectionné en avance plusieurs bands dans cette salle, je ne me doutais pas que j’allais par ailleurs rester hypnotisée au point de perdre le fil du temps et de perdre l’intérêt de partir à la conquête de d’autres découvertes musicales. Le party était au rendez-vous, les musiciens s’invitaient d’ailleurs entre eux à jouer dans la prestation de l’autre, ce qui nous plongea tête première dans le sentiment tant promus d’unité mis de l’avant par ce label. J’ai dû faire attention à ce sentiment d’appartenance le samedi lors de la deuxième journée ska car il aurait été facile pour moi de rester collé à l’écran également.

Finalement, après plusieurs casses-tête, je n’ai pas encore réussi à sélectionner mon coup de cœur en lien de près ou de loin avec ce label. Je donne donc une mention d’honneur à tous les bands ska mentionnés ci-dessous.

–         Joystick
–         Jer
–         Catbite–  Catfite ( skacore version )
–         Kill Lincoln
–         The Suicide Machines
–         Omnigone
–         The Best of the Worst
–         Abraskadabra
–         Flying Raccoon Suit
–         The Pietaster
–         Mustard Plug

MON LUCKY SEVEN aka mon top 7

Outre la scène ska incroyable, j’ai également assisté à 48 performances durant mon séjour sous le soleil. J’ai choisi de consacrer mon temps au band que je n’ai pas eu la chance de voir au Québec et de manquer par choix les plus gros band comme The Bouncing Souls, par exemple.
Voici donc mon petit top 7 des découvertes.

–         No trigger + No trigger acoustic set
–         Bumsy and the moochers
–         Folly
–         Kali Masi ( acoustic set )
–         Tsunami Bomb
–         430 steps
–         NØ MAN

***petite étoile a War on woman accoustique qui était mon cherry on top du weekend.

QUAND LA LIGNE D’ARRIVÉE RIME AVEC SETLIST

Pour conclure, voici mes prises de chasse aux setlists ainsi que mon choix de band par jour. Je suis tout de même déçue d’avoir manqué le band The Dopamines fortement recommandé par mon ami Chris Bro ( Le Big bro show ) ainsi que Lost Love dont le show était sold out avant même le début de leur première chanson.

Je tiens également à applaudir le fait qu’il y avait une bonne portion des bands qui étaient féminins et qu’aucune pression ne semble avoir été ressentie ou manifestée d’une quelconque façon. Ça fait du bien de voir que le talent féminin est mis en avant sur la scène pour le talent justement et ce, notamment sans ressentir aucune pression politique externe. Ça nous rappelle que nous sommes avant tout une communauté et ça fait du bien de voir que ce combat là peut avancer à grand coup de positivisme.

Vendredi le 28/10/2022

Samedi le 29/10/2022

Dimanche le 30/10/2022

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