Je spot la merch sur la page Facebook du Pouzza FEST et je m’exclame « Hey, y’a un macaron, ah non c’est un ballon, ah non un macaron. » C’est là que l’expression t’es ben ballon-macaron est née et nous a suivie au cours de notre aventure.

Lors de notre marche vers un resto pour déjeuner, nous croisons un passant accompagné d’un lapin habillé en Canadiens de Montréal. Ça pue la victoire à plein nez en demi-finale contre les Hurricanes ce soir, avec tous ces signes encourageants. Notre cible est Eggspection et nous ne regrettons pas notre choix culinaire. C’est succulent ! Nous sommes flambant neufs pour attaquer la ville de Montréal.

DON’T TRY

Le commencement de ce récit est encore au Jardin des Bières pour un show offert gratuitement et généreusement de DON’T TRY. Les quatres amis embarquent sur la grande scène, pour notre plus grand plaisir. « Nous sommes de la ville de Québec, juste à côté. Faites du bruit ».

Le chanteur crinqué est constamment en mouvance sur le stage qui leur appartient. Ça transpire le punk. C’est chaud et humide pour le filet de porc.

Tellement du bon punk hardcore. Ils m’impressionnent grandement. « La dernière chance, CIRCLE PIT ! » La foule lui répond, de par ses actions et réactions agressives tout en ayant ben du fun.

Capable!

J’avais hâte de voir Capable! après avoir écouté en boucle leur vinyle Le Désordre Organisé, paru en 2024. « Pour qui, c’est une first time ? » Je lève ma main, et fiou, je ne suis pas le seul. Justin, orné d’une boucle d’oreille en forme de trombone, est équipé d’une jolie guitare blanche sur laquelle il est inscrit La bienveillance c’est punk en criss. Best slogan ever!

Pendant la pandémie, il avait sorti un album nintendo synth punk, intitulé Mange le cendrier. Les interprétations voyagent avec une sélection de leurs pistes les plus récentes, mais il y a des vieilles au travers du lot.

« Sixième fois que l’on participe au Pouzza. Mon fils et ma conjointe sont présents. » C’est ce qui est cool avec ce festival, c’est familial et formateur pour la jeune relève. Justement, un kid se lance en bodysurf – peut-être sa première expérience du genre – et après rien de moins que le pit qui l’attend.

Blood Command, prise 2

Il est temps de bouger, quitter les lieux vers notre destinée qui se trouve Chez Cléopâtre. Set surprise de qui ? Blood Command, remet le couvert pour un copier-coller dans une salle différente. J’ai appris entre-temps que la chanteuse fait partie d’un autre groupe punk, du nom de Pagan. Ils nous ont tombés dans l’œil lors de la veillée précédente. Encore plus déjanté et ayant la même énergie qui les animait.

La chanteuse s’amuse en crachant pour ensuite lancer sa bave dans la foule survoltée. L’objectif d’un photographe y goûte également. Pourtant, si je ne m’y me trompe pas, ce nest pas le band Crachat qui est devant nous.

« You are the best fucking crazy fans« . Un wall of death s’en suit. Nikki grimpe sur les épaules d’un spectateur pour affronter l’action en cours. De retour sur le stage, la vipère se dirige vers moi et je crains le pire. Je m’imagine la taille de la morve, clam que je vais recevoir en pleine tronche. Je suis sauvé ; elle liche sa tignasse.

Se laissant porter par ce public en body surfing gracieux. Sur scène, la dominatrice se tortille sur le dos, s’écarte et envoie un baiser soufflé. Finissant par se mettre à genoux aux pieds de son talentueux guitariste, pour le frapper de plein fouet avec sa main. Je ne sais pas si c’est dû au fait que nous nous trouvons à la base dans un bar de danseuses, mais elle donne tout à ses fans. Même son linge et ne s’en garde pas épais pour elle.

Deecracks

Déplacement majeur coûtant en temps, vers le Turbo Haüs. Deecracks, un trio autrichien qui revendique un nouvel album Brain Drain, créé il y a deux ans. Le concept est que 2024 marque le 50^e anniversaire des légendaires Ramones. Pour rendre hommage à leur groupe fétiche, ils revisitent l’intégralité de cet album de 1989 qui fête ses 35 ans.

J’assiste à une performance époustouflante débordante de puissance musicale. Ils jouent à une vitesse fulgurante, comme leur idoles en fait. Droits, ils sont. À récouter assurément.

Frida Kill

Nous retournons au Cabaret du MEM. Lieu faisant penser à l’espace, car le son meurt ici. Il est aspiré, abasourdi et contraint au silence. Sensation bizarre, je vous dis. Frida Kill nous y attend.

Quatuor féminin de Brooklyn à New York. Rapidement, je constate que l’on va entendre trois voix se mettant en valeur mis-à-part la batteuse. Ça groove !

Elles ont fait du bruit avec leur nouvel album City Gurl, en novembre dernier. Band à retenir.

The Holy Mess

Efforts consacrés à l’atteinte de l’entrée des Foufounes Électriques pour y apprécier The Holy Mess. Groupe jouant du death rock juxtaposé à un punk rock, de leur Pennsylvanie

J’aperçois le sympathique chanteur de The Boolweevils dans le slam. C’est lourd et rapide, bien exécuté.

The Sainte Catherine’s

The Sainte Catherine’s, groupe phare qui roule depuis longtemps, traversant les époques punk. Premier band québécois à avoir signé avec le géant label Fat Records. Je les vois en spectacle pour une seconde fois, suite à leur passage chez nous au Saguenay en 2021.

« Chus plus hot que Xhekaj des Canadiens. » J’utilise mon avantage avant-scène pour m’approcher de cet acte. Tout est pensé en incluant une jolie femme qui tient une pancarte à bout de bras affichant le score du CH, on se croirait dans un gala de boxe. Même Youpi est présent, de la fête.

Ballon de plage qui circule, voyage et je réussis à lui asséner un smash. Hugo s’en sort à merveille, malgré qu’il a le stress du festival à gérer en parallèle de sa prestation sans faille. Merci monsieur Mudie!

School Damage

School Damage sont trois torontois qui jouent à la Ramones. Un rejeton des maîtres, du punk pur et dur.

Des riffs qui restent figés dans notre tête. Morceaux qui défoncent finement les tympans et nous donnent envie d’en redemander. C’est une tuerie, ce trio ontarien.

Christy Costello

Christy Costello, c’est elle la reine directement de Minneapolis. Entourée pour notre soirée de quatre musiciens de haut calibre. Je fixe, porte mon attention sur le saxophone envoûté.

Du microphone léopard, une voix si douce et sans malice jaillit. Rien de comparable, leur couleur exprimée est teintée de post punk et parfois du soul. Vibrante, est leur musique.

The Anti-Queens

The Anti-Queens, band punk rock n roll d’Ontario, que j’ai croisé au Delüge Fest dans mon Jonquière. Les torontoises sont démentes, tellement que je tenais impatiemment à les contempler de nouveau.

Un punk plus garage et crasseux. Oh, que j’aime ça. Contraste évident entre leur beauté sauvage et leur rendu qui est sale, quant à lui. Mes amis qui m’accompagnent ont la gueule à terre, conséquence d’être vierges. Leur show a passé beaucoup trop rapidement. « Merci beaucoup ! »

Dead Bob

Nous allons faire nos épaves à dérive se dirigeant vers Chez Cléopâtre. Dead Bob nous y accueille avec le sourire. Formation difficile à cerner et de définir leurs styles. Cocktail festif et éclaté composé de cinq membres excentriques.

Parfait comme conclusion du jour, pour terminer allumé. Nous repartons de bonne humeur, absolument rien ne peut saboter ces moments impérissables.

2 accomplis sur 3

Je me sens presque comme dans Les 12 travaux d’Astérix, sauf que moi je n’en ai que trois à accomplir avec succès. Le jour 2 du Pouzza FEST 14 a également été mis KO. Mon groupe favori du 16 mai 2026 est Don’t Try. C’est bien parce que je me dois de n’en nommer, n’en souligner qu’un seul, mais je me suis gavé de plusieurs autres délicieuses compositions musicales à saveur punk. Prenez un long instant afin d’admirer la magnifique photo de Rémi Deschênes utilisée comme couverture de cet article.

De plus, j’ai mangé et dégusté le meilleur bol au poulet d’une existence au Central. Il est temps d’aller dormir afin de recharger ma batterie interne. Demain nous attend de pied ferme avec sa brochette bien garnie d’une panoplie de bands.

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Rémi Deschênes (Don’t Try, Capable)

Crédit-photo : Patrice Belley (Blood Command, Deecracks, Fridakill, Holy Mess, The Sainte Catherines, Oktoplut, School Damage, Christie Costello, Anti-Queens, Dead Bob)

Correction : Camille Charlebois

Révision : Julie Fortin

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Je recrute deux autres mélomanes grandement intéressés formant ainsi un trio dangereux. Quelques semaines suite à l’achat instantané de nos billets, un ami de la gang se joint au trip. Team Danger est alors complet avec ses quatre membres.

Les Foufs

Cette expérience à venir se déroule aux Foufounes Électriques, ma salle favorite en territoire montréalais. J’apprends par la bande que Codefendants sera aussi présent. Édifice, entité conçue afin d’être apte à y accueillir deux concerts simultanément. Oui monsieur!

Ce concept maximisé dans leurs grosses années ; quand ça débordait au travers des murs avec la gigantesque terasse à pleine capacité elle aussi. Malheureusement, des sommets qui ne seront jamais atteints de nouveau, selon moi, bien entendu.

Arrivés sur les lieux de notre destinée musicographique, achalandage plus élevé qu’à l’habitude remarqué. J’ai alors des flashbacks de mes visites lointaines ici-même avec cette ambiance décrite. Je ressens un peu le même feeling qu’à l’époque.

Tu montes les escaliers et tu te retrouves face à un choix, ta destinée. Deux types de clientèle et style musical différent. Es-tu plus The Boys ou Codefendants? L’un joue au Cabaret des Foufs et l’autre dans la salle avec Mezzanine. Concours de circonstance, je me ramasse dans les deux clans. Tatoué des deux allégeances

Street Panther

Pas Steel Panther, j’ai dit Street Panther. Le band de Montréal annonce ses couleurs ainsi : Muscle Rock Bad Boy Bovver Boogie style of Rock’n’Roll. Je me suis conditionné avant leur prestation avec l’écoute de leur bandcamp. Pour moi, c’est un groupe glam punk empli sans conteste de rock ‘n’ roll.

Toute cette musique explosive est canalisée, dirigée par un trio.

Le vocal peut rappeler du bon vieux hard rock. La guit qui torche l’excellence ; elle lui sort par le bout de ses ongles accérés. Hallucinant!

Premier entracte aux côtés de Conflit Majeur

J’effectue un passage éclair de l’autre côté, The other side. Je tombe face à face, nez à nez avec quatre flots en action. Je ne sais pas si je suis arrivé après leur première toune, mais c’est un moment de répit ben timé. Ils annoncent qu’ils portent le nom de : Conflit Majeur.

Une jeunesse talentueuse qui joue avec enthousiasme leur punk francophone. Ils réussissent à nous faire partager leur joie d’être ici ce soir.

Brillant avenir à l’horizon, à watcher!

J’apostrophe un vinyle pour moi et un de plus pour mon ami qu’un des membres autographie avec le sourire accroché au visage.

Dany Laj and The Looks

Le trio power pop de Dany Laj and The Looks s’installe sur scène.

Bassiste féminine fabuleuse. Batteur en complet, sur son 36. Il doit faire chaud dans le camp!

Ça rocke! Je détecte, décèle des influences de plein de vieux bands qui convergent conjointement pour aboutir à ce son.

Leurs compositions sont imprégnées de nostalgie. On jase d’amour, d’engagement, de sens à sa vie. Parfois, nous avons une folle envie de tout quitter, laisser en plan. Cette angoisse est déconstruite au fil de leurs séduisantes mélodies.

Deuxième interlude avec Codefendants

Je décide de passer cette intermission à mon programme principal dans l’autre party en cours. Rejoignant Codefendants que j’aime beaucoup aussi. Le chanteur tellement énergique en débitant son raggae punk.

Je me réjouis et me régale des trois morceaux que je réussis à pogner illico presto. Je me réconforte de ne pas voir leur spectacle dans sa totalité aujourd’hui, car j’ai profité à fond d’eux au NOFX Final Tour en 2025.

The Boys

The Boys roule sa bosse depuis le début de la vague punk, soit en 1976. Fait notable pour ce soir, deux membres sur cinq sont originaux : les deux chanteurs. Il manque malheureusement le claviériste Casino Steel qui s’est fait opéré il y a peu de temps.

Power-pop

Ils oeuvrent dans la power pop, qui elle est née à la fin des années 60. Style musical qui forme le pont entre les ballades dont on devient accroc directement dans les traces des Beatles, Beach Boys… et la puissance du hard rock. Dénotons-y une guitare saturée, une voix propre et tout est joué d’une précise rapidité.

Dans The Boys, la guitare rugueuse est tellement bonne et distincte parmi la masse assurant le tonus de tous leurs morceaux. Le bassiste et le batteur se relancent aimablement à répétitions. Des chansons, pour la plupart, courtes et directes.

Entrée en la matière avec TCP, issu de leur deuxième album Alternative Chartbusters (1978).

Terminal Love (1979) tirée de To Hell with the Boys suit, très appréciée des fans. Positionnés direct en face du stage aux premières loges. Nous scrutons chaque mouvement, détail dévoilé. L’ambiance est décontractée. Soudainement, un gars tel un bonhomme à ressort surgit proche de nous direct en avant du stage. Il se met à sauter et initier un trash relax peuplé de vieux punks.

En avant ou en arrière, telle est la question? Un choix déchirant entre du gros fun en étant à proximité de mes vedettes en se contentant du son des moniteurs ou la qualité sonore, le confort, l’espace, une vue d’ensemble. Weekend datant de 1980, pas le choix. Accrocheur il est, cet hymne power-pop punk.

Je décèle, entends des tracks tapés pour les passages avec du clavier. Avec ces préenregistrements, on dirait qu’il est davantage audible à ma surprise et satisfaction. Leur boisson ingurgitée est ma sorte la Labatt 50 pour leur cinquantième anniversaire. Retour en 1977 avec I Don’t Care constituant, en fait, leur premier single.

Is back

Bonhomme à ressort de retour, en pleine forme sinon plus crinqué. On s’amuse ensemble. Je sers de bouclier humain au reste de l’assistance stashée plus loin en retrait. Brickfield Nights (1978) n’est pas oubliée, l’une de leurs chansons parmi leurs plus connues du public. Sans ralentissement, la délectable First Time (1977), succès instantané. La définition, l’affirmation de leur mariage du son punk et pop.

La liste

Damn Those Eyes! Leur setlist est nourri de vieux classiques inmanquables, mais également des albums plus récents. Notons deux titres du dernier album de 2014 Punk Rock Menopause ont été interprêtés. Méconnus, mais valant le détour.

Fait cocasse, The Yobs est leur nom lorsqu’ils font des tounes de Noël. Leur nom de band à l’envers.

Directement croisé à notre sortie des Foufs, le grand Matt Dangerfield. Nous réussissons à se décoter une superbe photo, souvenir impérissable de ce spectacle intime épique.

Finale

Au lit, pas si tard. Réveil pas trop brutal avant une longue route vers la maison qui nous attend. Pour se remettre de la veille, déjeuner colossal décevant, mais copieux à souhait.

N’ayant pas eu le temps requis pour accomplir notre quête habituelle de collectionneurs à Montréal, visite sur le chemin du retour à Le Knock-Out. La boutique dans la ville de Québec a fait peau neuve et maintenant située au 47, St-Joseph Ouest. J’avais hâte de venir sentir, constater de mes yeux vus les allures du nouveau local. Toujours une sélection enviable d’albums et de choix en grande quantité. Je suis vendu! The Boys!

Le Knockout satisfaisant.

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Patrice Belley

Correction : Camille Charlebois

Révision : Marie-Eve Landry

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Unification de cinq allumés par la musique pour ce périple. Voyage sans chier, comme je les aime. Ça fesse moins dans le budget et ne coûte pas de congé du travail. Aller-retour dans ma ville ville voisine : Québec.

L’Anti

Immédiatement à la fin de notre chiffre, en route pour nous diriger à L’Anti Bar & Spectacles. Eh oui! Encore cette précieuse salle que j’ai si souvent fréquentée. Tellement de remerciements adressés à Karl-Emmanuel Picard de nous amener tous ces bands fabuleux.

Trop serrés dans notre horaire, pas le temps de souper. « Tout pour le rock! ». Go to the show.

W.A.G.

W.A.G. sont les premiers sur trois groupes à se lancer. Cinq musiciens chez eux, dans la ville de Québec, pour faire état de leur rock alternatif.

On se défonce

Le chanteur au crewneck rose donne une bonne prestation par son intensité. Casquette débarrassée, commencement d’un long headbang pour le pouilleux. Son guitariste de droite semble s’être amené ici directement après avoir dépunché chez Costco, à voir son habillement! C’est ça tout donné pour la cause, pour sa passion.

Un bon mélange

Des passes plus grunge et d’autres stoner, variété il y a. Influence ressentie de Queens of the Stone Age, l’essence est présente.

« Nouvelle chanson qui va comme suit. » Le petit barbu, occupant le poste de deuxième guitare, en a dedans avec son solo savoureux ; pas son premier et son dernier. Tout va rondement.

Aucune tranquilité

« Celle qui brasse le plus, vous prendrez un break après. » Interaction pour crinquer le public s’étant déplacé en ce jour de paie, mais sur semaine. Je l’ai bien aimé cette dernière. « Next plus coriace. » J’en comprends que W.A.G. n’en a pas de bout, sont pas arrêtables. « Dédiée à Marie-Josée Taillefer. J’aime votre énergie » ; et c’est réciproque je vais te dire. Ils réussissent à nous entrainer dans leur trip.

« Y’en reste deux. » La foule de répondre « Ahhh! ». « Vous êtes fins! » Basse grasse, un poids lourd pour l’avant-dernière. Une divertissante dernière composition provoquant un trash se déplaçant de manière coordonnée de gauche à droite. La danse en ligne du slam.

The OBGMS

Le groupe The OBGMs s’amenant de Toronto plug leur matos. Un ami commun nous a avisés que nous avions de la chance de croiser leur route. Ils étaient venus jadis au Saguenay, mais j’étais parmi les absents. Pour cette apparition, ils débarquent avec leur album Sorry, it’s over, encore chaud de 2024.

Introduction vive et sans détour. La première impression a passé le test. Shootez-moi ce que vous avez dans le ventre!

Calque

Annonce qu’un cover sera prochainement interprété. Les quatre musiciens s’en sortent élégamment également avec les compositions des autres, leurs modèles.

Melting pot

Le chanteur aux tresses de laine vient slammer avec les adeptes de musique forte occupant l’espace de L’Anti. Ya du punk certain, pop punk, punk rock, même du post-punk, ya du rock alternatif, ya aussi du hip-hop et également du rap. Étonnant!

Wait

Le maitre du chant descend de nouveau à plusieurs reprises. Il nous est demandé de s’accroupir en attendant patiemment « le signal ». Il est maintenant la seconde exacte où nous devons exécuté un saut synchronisé, jumper tous en unité.

Garçons bêtes

« Two more, one new song. » J’ai un faible pour la dernière, du new stuff exclusif. Je vais donc surveiller de près leurs prochaines sorties. Beastie boys, un peu comme point de ressemblance sinon je sais pas trop. Je me fais un devoir d’aller les rencontrer et de me dénicher leur vinyle que je fais autographier.

Teen Mortgage

Teen Mortgage, formation d’actualité, depuis 2017. Groupe positivement méconnu, de la lointaine ville de Washington. Devrait-on plutôt dire un duo, on a ici deux mecs hyper-talentueux. James Guile au vocal et à la guitare, rehaussé par le batteur Edward Barakauskas.

Ayant signé en 2019 avec le label King Pizza Records. Forts de deux albums complets. Leur premier Teen Mortgage de 2024 est, au final, une compilation de tout leur matériel renfermant leurs EP et singles. La patience de leurs fans n’a pas eu besoin d’être aiguisée, car avril 2025 rime avec le nouveau dévastateur Devil Ultrasonic Dream.

Un géant

Quelle jolie batterie! Ceinturés de minou rose sont les tambours la composant. Écran en background affichant les images de vidéos en provenance du projecteur. Ça sent bon, augure bien.

Une armoire à glace arrive pour s’assoir derrière sa batterie. Il me fait penser, traits de ressemblance avec le géant à la tête cloutée dans Happy Gilmore, mais avec cheveux longs. J’en suis impressionné, une bête. Démarrage en trombe avec son roulement de baguettes pour Teen Mortgage. Je sens déjà que ça va être bon, un frisson me passe de bas en haut. Il est brutal, percutant!

Le maigrichon

Son partenaire est un jeune homme introverti, sortant difficilement de sa coquille. Contraste avec celui du super band précédent. Deux styles différents, opposés. James le virtuose a aussi des allures de Jack White.

Je capote sur son vocal qui résonne live similairement aux albums studio. Microphone postillonné à souhait. Le chanteur prodige dégouline de sueur, de puissance évacuée. Sa fougue et jeunesse en ébullition. Innocence jumelée à une naïveté bien exploitée.

Recto-verso

Le duo est un couteau à double tranchant avec un drum et une guitare en compétition pour les plus belles notes acérées. Tellement captivant individuellement, je dois alterner constamment mon regard d’un à l’autre pour ne rien manquer de cet incroyable spectacle. Flamboyants, ils sont!

Vidéos de dessins animés vintage présentés en continu derrière eux ajoutant du piquant à l’expérience client.

Incomparable

Deux créateurs d’un son brut mélangeant le punk et le hardcore avec une touche de garage, grunge ainsi que du surf rock. Une musique assumée et passionnée. La distorsion manipulée avec soin est la bienvenue dans leur registre. Je dirais qu’ils me font penser, à certains égards, au groupe australien King Gizzard and the Lizard Wizard.

Sonorité d’exception

Ils sont tight, drettes comme des poteaux. J’en reviens pas comment ça sonne ben à soir. Le mérite revient en partie à la salle L’Anti et au soundman of the night. Je suis estomaqué!

Sur le speed

Edward est aux commandes d’un tournoiement répété de sa baguette tenue dans sa main droite. Je constate que les versions jouées en show sont beaucoup plus rapides, comme c’est souvent le cas. C’est surréaliste!

« Last song. » Cette dernière chanson décolle avec un solo de cymbale. Teen Mortgage, pour l’ensemble de son œuvre, analyse et s’indigne contre la farce sociopolitique qu’est la vie en 2025 ; s’il y a leçon à retenir.

La faim

Je suis redevenu ado le moment d’une soirée. Nous, comme duo, on a Rouge Pompier et les États-Unis ont Teen Mortgage. Je tiens à souligner le travail exemplaire de l’éclairagiste. Good job body!

Nourris par la créativité que nous venons de vivre nous sommes, mais le ventre finit par crier. Seul espoir, un McDo 24 heures ouvert pour nos appétits insatiables. On s’enfile des trios et des poutines tant attendus. C’est bon dans le bedon!

Prochain arrêt musical au CEM pour les ressuscités WD-40.

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Patrice Belley

Correction : Marie-Joëlle Tremblay

Révision : Marie-Eve Landry

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J’arrive au Vieux Théâtre à l’heure dite, prenant cependant quelques instants pour absorber un peu de cette énergie qui se propage dans l’air, entre les groupes de gens qui discutent dans le parking.

MattstaGraham complète le line up

Quand je rentre, c’est la musique plus que le brouhaha habituel qui me saute aux oreilles. Le spectacle a déjà commencé, je suis confuse… peut-être ai-je trop tardé. En m’avançant plus au-dedans, je vois un band à l’allure plutôt juvénile battre la mesure sur scène. C’est là où je réalise que le menu de la soirée est encore mieux garni que je pensais. Puis, je reçois la claque pop punk de MattstaGraham (Tucson, Arizona) en plein face, avec effet immédiat.

Une telle énergie se dégage du stage, j’en suis hypnotisée. Le son est super clair et les paroles  des chansons ressortent bien des speakers. Entre les titres, Matt (lead) échange avec la foule. Son charisme est ravageur et le monde embarque naturellement. Lors de l’intro de Can I get a VIP, il nous parle de cet “ami”, absent de tous les événements, mais voulant être traité comme la haute royauté s’il daigne se montrer à une soirée… Je gage que chaque musicien pourrait raconter une histoire similaire. Comme le reste du set, la tune est excellente et suscite rires et cris parmi l’audience. La puissante voix de Nica et ses accords au clavier complètent à merveille chacune des partitions de MattstaGraham.

Bientôt, Matt annonce les dernières chansons; c’est dommage, j’en aurais pris encore. Je me laisse tout de même emporter par la fougue de Caffeine, extrait de leur récent album, Yellow Paint (2025), en me promettant d’aller binger le contenu de ce band très coloré. Inutile de dire que j’ai adoré.

Buzzcocks, l’aube du punk

Après un entracte sous un ciel plutôt sombre, la foule bruyante s’est densifiée devant la scène, alors que retentissent les premiers accords de Buzzcocks. Si ma mémoire est bonne, la dernière visite de la formation britannique dans le coin date de 2008. On était dû. Le band formé à la fin des années 70, a créé un pont musical entre le pop rock et le punk naissant, alliant les genres pour un résultat auditif sensationnel. Après plus de 40 ans d’existence, Buzzcocks est toujours aussi pertinent et livre sa prestation avec fougue. Steve Diggle (chant, guitare) est en forme, et s’assure de crinquer le crowd, de le faire s’époumoner, bref de canaliser toute l’électricité présente dans l’air. Le pit remue d’abord avec contenance lors de Senses out of Control, puis encore plus intensément. Ainsi, la dynamo de la fosse s’alimente d’elle-même et atteint un peak quand Steve lâche “Are you ready to fucking rock?!” Ça augmente le mercure encore plus avant Destination Zero et les autres titres, auxquels la foule répond par des cris, des rires et des poings levés. 

Un moment donné, un fan effronté s’accroche à la guitare de Steve comme à une bouée. Ce dernier réussit à le décoller, non sans efforts et un discret geste du pied. La dernière tune joue sans rappel, et Buzzcocks quitte sur un “Thank you very much everybody, we love you” bien senti. Le tonnerre d’applaudissements qui s’ensuit est lui aussi rempli d’amour.

Descendents, enfin

Une autre pause sous un ciel définitivement électrique, qui transmet l’énergie de ses éclairs à la masse de gens qui discute sur le bitume. Des éclats de voix sonnent l’heure de rentrer : ça va commencer. Il y a une fébrilité dans l’air. En effet, pour certains membres du public cette soirée est une forme d’aboutissement, puisque la dernière visite de Descendents en 2023 fut pour le moins… parsemée d’embûches.

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Après les salutations d’usage, Milo et ses acolytes entament Everything sucks, puis enchaînent quelques tunes en cascade, sur fond d’acclamations. Au bout de trois-quatre titres, le pit se déchaîne et la bière commence à r’voler dans les airs. Clairement, le fun est pogné icitte alors qu’un dude vogue en bodysurfing durant une éternité. Tout le monde vit son moment, et le trash grossit au fil des chansons : Clean Sheets, My dad sucks, ‘Merican. Milo, gourde en bandoulière, s’enquiert : “Hey everybody how are you going out there? Do you have fun?” Une masse de cris et de corps lui répond, et la musique continue son rythme effréné.

Je suis proche des colonnes et sens le beat résonner dans tout mon corps. Puis, Coffee Mug nous rentre dans les reins autant que On Paper, introduite par un magnifique “RFK […] Fuck that guy” serti de cris approbateurs. La soirée est géniale, mais on sent la fin lorsque Descendents quitte la scène au son des “Olé” du public. Quelques minutes passent et les musiciens reviennent : surprise ! On célèbre l’anniversaire de Stephen (guitare), son Sweet sixty-one. Après l’incontournable Happy Birthday chanté par tous, Descendents prend le relais avant de quitter en beauté après nous avoir gratifiés de plusieurs chansons pour la route.

Rédaction : Julie Fortin

Correction & révision : Marie-Eve Landry

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Il fallait toutefois revenir en 2017 pour retrouver la trace d’un véritable concert en salle de Descendents à Montréal. À l’époque, le groupe s’était produit dans la même salle, qui portait encore son nom original de Métropolis, lors de la tournée pour la sortie de Hypercaffium Spazzinate. Cette soirée du 30 août s’annonçait donc comme une soirée bien attendue par plusieurs. Les portes se sont ouvertes dès 18 heures 30, et le spectacle a pris son envol à 19 heures 30. Pour ma part, c’était également l’occasion de découvrir le nouvel écran géant installé à l’arrière de la scène du MTelus.

Mattstagraham en ouverture

La formation Mattstagraham, originaire de Tucson en Arizona, est avant tout le projet solo de Matthew Tad Graham, seul membre officiel du groupe. Le 6 juin dernier, il a lancé son tout nouvel album, Yellow Paint. Cette tournée représentait donc une occasion de se faire connaître d’un public plus large. Déjà à cette heure, une foule respectable était présente pour découvrir Mattstagraham.

Le groupe est monté sur scène avec de l’énergie pour réchauffer l’ambiance. Pour décrire leur son, je dirais qu’il se rapproche fortement de celui des groupes pop-punk du début des années 2000. La comparaison qui m’est venue en tête est All-American Rejects, ou la plupart des groupes pop-punk que l’on retrouvait dans les films pour adolescents du début du siècle. À un moment lors de la performance du groupe, nous avons eu droit un message politisé simple et efficace qui veut tout dire : « Fuck Trump! Fuck ICE! ». Cela a généré une vive réaction de la foule qui a chaudement applaudi en support à ce message.

Sur le plan musical, quelques éléments m’ont interpellé, comme la chanson GOODVIBES qui faisait penser au son de Sum 41, tandis que le morceau final, Caffeine, rappelait celui de The Interrupters. Matthew a également pris soin de souligner l’anniversaire du guitariste Isaac et l’écran géant a diffusé pour l’occasion un montage photo gigantesque de ce dernier.

Au final, Mattstagraham offre une performance divertissante et semble avoir fait passer un bon moment au public. Pour ma part, je doute toutefois de devenir un véritable fan du groupe, mais si mes comparaisons vous interpellent, je vous suggère l’écoute du dernier album.

De la jeunesse à la sagesse avec Buzzcocks

Ce fut ensuite Buzzcocks qui a foulé la scène du MTelus. Le groupe se compose actuellement de Steve Diggle (voix et guitare), Danny Farrant (batterie), Chris Remington (basse) et Mani Perazzoli (guitare), qui agit comme membre de tournée. Leur dernier passage à Montréal remontait à 2016. Je les avais manqués à l’époque, mais j’étais heureux de pouvoir enfin les voir cette fois-ci. Petit fait amusant, plus tôt dans la journée, Steve Diggle a tenu une séance de signature à la librairie Résonance, pour les chanceux qui ont pu y assister.

Le groupe a fait son entrée sur scène au son de Also Sprach Zarathustra, une pièce classique que je ne connaissais pas de nom avant de l’avoir cherchée pour rédiger ce texte. Dès les premières notes, l’ambiance s’est installée et Buzzcocks ont livré une performance solide. Steve, tout sourire, semblait véritablement heureux d’être sur scène. On a même eu droit à quelques petits sauts avec sa guitare, un détail simple mais très plaisant à voir.

Pendant environ 40 minutes, le groupe a enchaîné onze morceaux, puisant dans ses classiques. Ils ont ouvert avec Why Can’t I Touch It?, avant de revisiter des incontournables tels que Orgasm Addict et Ever Fallen in Love (With Someone You Shouldn’t’ve).  Cette dernière est probablement la chanson la plus connue de tous les spectateurs présents ce soir-là.

Bien que Steve ait peu discuté entre les morceaux, l’énergie n’en a pas été impactée. Steve a su impliquer la foule avec des « Oi! Oi! » pour introduire Destination Zero, ainsi que des « Wey-ho! » pour Orgasm Addict. Il a également pris le temps de souligner son affection pour Montréal et pour l’accueil du public. Un petit détail qui m’a frappé, sans que ça ne gâche rien, est que Chris, le bassiste, gardait constamment les yeux rivés sur son instrument, regardant rarement la foule. Je suis heureux d’avoir eu la chance de voir Buzzcocks en concert au moins une fois dans ma vie.

Descendents tout en simplicité

Ce fut ensuite le grand moment que tout le monde attendait. Le MTelus était bien rempli pour accueillir l’arrivée sur scène de Milo, Bill, Karl et Stephen. Milo a pris le temps de saluer la foule d’un chaleureux « Bonsoir Montréal ! », rappelant au passage que c’est ici qu’on trouve la meilleure poutine au monde, avant de lancer le set avec Everything Sux.

Le décor et l’éclairage étaient d’une grande simplicité.  Ils se composaient d’un fond noir avec l’iconique personnage de Milo et le nom Descendents en blanc sur fond noir et accompagné d’un éclairage blanc, sans artifice. Il n’en fallait pas plus car l’important était ce qui se passait sur scène.

Le groupe a ensuite enchaîné avec l’excellente pièce Hope. Toute la salle chantait à l’unisson avec Milo, un moment fort qui résonnait dans le MTelus et m’a donné des frissons. Plusieurs instants du spectacle furent mémorables, mais celui-ci m’a énormément marqué.

À l’image de leurs prédécesseurs, Descendents ont peu parlé entre les chansons, sauf à quelques occasions. Dont un « Fuck Trump » est venu introduire Merican. Ensuite lors de l’introduction de Van, Milo a fait mention d’une tournée passée où ils avaient été coincés dans la glace dans notre région. Milo était en grande forme, il couvrait bien l’espace sur la scène et, pendant Good Good Things, il est même descendu aux abords de la foule pour faire chanter quelques spectateurs.

Le concert s’est conclu sur la chanson Smile, avant que le groupe ne revienne pour un rappel pour terminer la soirée en beauté. Nous avons eu droit à une rare performance de Kabuki Girl, un moment spécial car c’est une chanson que le groupe joue rarement et c’était la chanson que ma copine espérait tant entendre en spectacle. Lors du rappel, le groupe a évoqué ses souvenirs de concerts à Montréal, notamment aux Foufounes Électriques, et Stephen a exprimé son admiration pour le groupe québécois Voivod.

Ce spectacle nous a fait passer au travers de toute la discographie de Descendents.  Cela a fait en sorte de combler chacun des spectateurs présents. Une soirée mémorable, à la hauteur des attentes.

Rédaction : Maxime Isabelle

Correction : Marie-Eve Landry

Révision : Julie Fortin

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Pour cette soirée, j’étais accompagné de ma fille de 10 ans et de ma copine pour une belle sortie. Nous sommes arrivés pour l’ouverture des portes. Ma fille a tout de suite décidé qu’elle voulait se placer devant la scène. Alors, allons-y ! Nous avons trouvé des places à l’avant, puis, pendant que certains d’entre nous les gardaient, nous sommes allés jeter un œil à la table de marchandise. Nous en avons profité pour agrandir la collection de t-shirts de concert de ma fille, la mienne étant déjà bien fournie ! Il est d’ailleurs intéressant de noter que cette tournée est une affaire de famille pour The Linda Lindas. Ce sont les parents des membres du groupe qui s’occupent de la vente de la marchandise.

Après avoir fait la file et complété nos achats, nous sommes retournés prendre nos places à l’avant, juste à temps pour le début du spectacle.

La musique engagée de Pinkshift

La formation Pinkshift, composée principalement du trio Ashrita Kumar (voix), Paul Vallejo (guitare) et Myron Houngbedji (batterie), a pris d’assaut la scène, en lançant la soirée avec One Nation. Cette pièce, parue durant la campagne électorale américaine, se voulait un appel à la mobilisation. Elle encourage leur génération à aller voter, à prendre conscience des inégalités sociales et à se rassembler face aux menaces pesant sur les droits fondamentaux de tous. Entre les morceaux, Ashrita a pris le temps de remercier chaleureusement la foule pour sa présence. Elle a livré un message d’unité et que peu importe la couleur de peau, l’orientation sexuelle ou l’identité de genre, chacun a sa place dans ce monde. Un message puissant, parfaitement aligné avec l’énergie et les convictions portées par la musique de Pinkshift.

La formation a ensuite enchaîné plusieurs de leurs chansons, dont l’excellente I’m gonna tell my therapist on you, GET OUT, nothing (in my head), ainsi que Dreamer, qui, interprétée en concert, apporte une nouvelle énergie et une rage portée par la performance d’Ashrita. Même si Pinkshift n’avait accès qu’à la moitié de la scène, l’équipement de The Linda Lindas occupant l’autre partie, le groupe a bien habité l’espace avec une énergie incomparable. Pour la dernière pièce Dreamer, les membres de The Linda Lindas ont couru sur scène. Ils ont apporté des serpentins, des chapeaux de fête et ils ont accompagné Pinkshift pour terminer leur performance.

J’ai eu la chance de voir le groupe lors de leurs passages précédents en première partie de PUP et de Destroy Boys et je peux affirmer que c’était, de loin, leur meilleure performance à ce jour. Leur présence sur scène s’est grandement améliorée. Nous n’avons pas fini d’entendre parler de Pinkshift, qui nous a annoncé que l’enregistrement de leur prochain album est complété. Le nouvel album sera disponible cet été.

La relève avec The Linda Lindas

Après une courte pause bien méritée, nous étions prêts pour le moment que tout le monde attendait avec impatience. Les membres de The Linda Lindas, soit Bela Salazar (guitare, voix), Eloise Wong (basse, voix), Lucia de la Garza (guitare, voix) et Mila de la Garza (batterie, voix), sont montées sur scène avec une énergie contagieuse. Une fois en place, elles ont lancé leur prestation avec No Obligation, la pièce titre de leur plus récent album. Tout comme Pinkshift, les membres de The Linda Lindas ont su pleinement habiter la scène. Une mention spéciale à Eloise à la basse, qui ne cessait de courir d’un bout à l’autre de la scène, au plus grand plaisir de la foule.

The Linda Lindas en était à leur toute première tournée comme tête d’affiche. Cela est un défi qu’elles ont relevé haut la main. L’expérience acquise en partageant la scène avec Green Day et Smashing Pumpkins au courant de la tournée The Saviors Tour leur a visiblement bien servi. Tous leurs titres les plus populaires étaient au rendez-vous : Too Many Things, Growing Up, Lose Yourself, Oh! et All In My Head, chantés en chœur par une jeune foule enthousiaste. Le groupe a aussi offert quelques reprises, comme Found a Job de Talking Heads, When I Come Around de Green Day et, pour terminer le spectacle, le classique Rebel Girl de Bikini Kill. Pour cette grande finale, les membres de Pinkshift sont montés sur scène afin de se joindre à The Linda Lindas, terminant le spectacle dans une ambiance survoltée et festive.

Le pop-punk de The Linda Lindas a su mettre un sourire sur le visage de tous les spectateurs présents au Théâtre Fairmount. Oui, c’est une formule souvent répétée, toutefois difficile de ne pas la reprendre ici, mais voir un groupe aussi jeune rassembler autant de jeunes fans me confirme que le punk est loin d’être mort.

Rédaction : Maxime Isabelle

Correction : Val Girard

Révision : Julie Fortin

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Le 9 mai dernier avait lieu un excellent show punk rock comme je les aime, avec The Menzingers, A Wilhelm Scream et Ramona. En plein cœur du centre-ville de Montréal, Le Studio TD accueillait pas loin de 500 spectateurs pour nous faire oublier qu’on était un mardi soir, le tout présenté par evenko, Greenland et ’77 Montréal.

Ramona

Pour commencer, Ramona a offert une excellente performance selon les dires de mes amis présents lors de leur set. Malheureusement, il a été difficile pour moi de me rendre à temps pour le début du spectacle. J’ai donc seulement réussi à assister aux deux dernières chansons du trio de Philadelphie. J’ai bien aimé le peu que j’ai entendu et je pense que c’était une excellente idée de faire jouer Ramona avec The Menzingers.

Faute d’avoir pu apprécier Ramona à sa juste valeur, j’ai quand même pris le temps d’écouter leur album Deals, Deals, Deals!. J’avoue que ça vient tourner le fer dans la plaie, considérant que les chansons sont excellentes. Ramona a seulement un album et un split EP avec le groupe Hard Sulks. Ramona est un trio composé de Diego Merano (chant et guitare), Abby Vickderman (chant et basse) et Shannon Ledbetter (batterie). Leur style est plutôt pop punk, sans toutefois ressembler à Blink-182, mais plutôt à des groupes tels que RVIVR, Elway ou The Dopamines.

En fouillant un peu, je constate que Ramona a joué au Pouzza Fest en 2019. Mes collègues Émilie et Mélo ont écrit quelques articles sur le Pouzza Fest, voici les liens :
Pourquoi j’ai hâte d’aller au Pouzza même s’il n’y a pas 43 têtes d’affiche skatepunk (par Émilie Plamondon)
LE LINE-UP OFFICIEL DU POUZZA FEST 2023 (par Mélo Pirate)

Pour l’instant, Ramona ne prévoit pas de tournée pour le restant de l’année 2023. Par contre, il semblerait que le band travaille sur du nouveau matériel. À suivre…

A Wilhelm Scream

Pour continuer sur une belle lancée, A Wilhelm Scream nous en ont mis plein la vue et les oreilles avec leur mélange skatepunk et melodic hardcore. Les gens qui me connaissent savent que je suis un grand fan et que je ne rate jamais une occasion de voir ce groupe de New Bedford au Massachusetts. Leur frontman Nuno Pereira est très drôle et sympathique et son énergie est vraiment contagieuse. Moi qui est assez tranquille dans la plupart des shows, je me suis retrouvé dans le pit pour la majeure partie de leur set!

Le setlist était excellent, contenant des chansons bien choisies sur chaque album. Ça a commencé très fort avec la chanson The Horse qui se retrouve facilement dans mon top 3. Par la suite, Famous Friends and Fashion Drunks, Boat Builders et bien d’autres, pour terminer en beauté avec The King is Dead. Bien que AWS ait joué une quinzaine de chansons, ça a vraiment passé trop vite. J’ai même dû revérifier le setlist plus tard, incrédule qu’il comprenait autant de grosses tounes en si peu de temps!

La seule chose qui m’a un peu déçu, est la qualité du son pendant la prestation de A Wilhelm Scream. Je ne m’y connais pas vraiment en la matière et je ne tiens pas à blâmer personne, mais j’avais parfois de la difficulté à entendre les deux guitares (ce qui rendait l’intro de The King is Dead moins succulente que d’habitude).

A Wilhelm Scream ont quelques dates de spectacles annoncées du côté des États-Unis, vous pouvez les consulter ici.

The Menzingers

Afin de bien terminer la soirée, The Menzingers a su donner un spectacle formidable. J’ai toujours grandement apprécié ce band, surtout qu’à chaque show, mes attentes sont plus que comblées. Dans le passé, j’ai eu la chance de voir ce groupe de Scranton, Pennsylvanie en première partie de The Flatliners et une autre fois avec Hot Water Music. C’était la première fois que je voyais The Menzingers en tête d’affiche, une place bien méritée.

Ayant des influences de Anti-Flag et Against Me! sur leur premier album, The Menzingers a su évoluer et trouver rapidement sa signature. Leur son s’est adouci mais l’intensité des chansons n’en est pas amoindrie. Les deux guitaristes Greg Barnett et Tom May forment un duo au chant et ils ont le don de nous faire vivre une gamme d’émotions en spectacle. Eric Keen à la basse et Joe Godino à la batterie viennent compléter le tout de façon remarquable.

Leur spectacle comprenait beaucoup de chansons qui ont su plaire aux fans, notamment The Obituaries, Burn After Writing, Tellin’ Lies et bien sûr After the Party. On a également eu droit à un rappel de 3 chansons, pour un total de 18. Je dois avouer que pendant leur set, le son était impeccable. J’ai également été très heureux de me procurer à leur table de merch, leur album On The Impossible Past en vinyle édition spéciale en couleur.

Pour ce qui est des futurs spectacles, The Menzingers sont probablement déjà en Europe au moment où vous lisez ces lignes, pour participer à plusieurs festivals. Ils seront de retour aux États-Unis pour le mois d’août. Vous pouvez consulter les dates ici.

En conclusion

Pour terminer, je dois dire que j’ai passé une excellente soirée au Studio TD. Avec les trois excellents groupes présents, on n’avait pas le temps de s’ennuyer. J’en profite pour remercier mon amie Julie qui m’a fait cadeau d’un billet pour le spectacle, sans quoi je n’aurais pas pu écrire cet article. Mention spéciale à Dominic Gendron pour ses magnifiques photos.

Rédaction : David Pelletier

Correction : Josée Marcoux

Révision : Marie-Eve Landry

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Comeback Kid – Broadcasting

Étant exclusivement un punk rockeur avant cette époque, le show de Comeback Kid à Calgary m’avait ouvert une porte sur un son plus agressif et tellement satisfaisant. Cette même porte fût officiellement défoncée le jour où j’ai acheté Broadcasting. RIP la porte qui ne se refermera plus jamais…

Hot Water Music – No Division

La vibrante expression destructive de cette formation floridienne pour moi est, et sera toujours, l’expression musicale qui explique l’écoulement du sang qui court dans mes veines. L’énergie, la passion, la mélodie et les textes poétiques sont tous au rendez-vous. L’album qui exprime fortement ma passion.

Nofx – White Trash, Two Heebs and a Bean

La plus grande introduction au punk rock se fait comme ceci, point final. Si tu es un peu simplet, je voulais dire que c’est avec cet album-là que j’ai accroché au punk. Un grand classique qui vieillit aussi bien qu’un scotch.

The Blood Brothers – Crimes

Mon côté trash et décousu a fait surface avec cet album complètement déjanté et absurde. Un bijou pour ceux qui, comme moi, veulent l’échapper (psychologiquement parlant). Avertissement : les paroles sont adressées aux personnes averties ou au minimum accompagnées d’une personne dérangée seulement.

Deafheaven – Sunbather

Un grand frisson shoegaze qui m’a fait écouter un son métal que je n’aurais jamais cru possible. Encore une fois, une porte s’ouvre vers un univers musical complètement différent. J’ai aussi failli arriver en retard pour la naissance de ma fille à cause de cet album-là. Long story.

Blink 182 – Dude Ranch

Premier amour pop-punk, fin ’90, qui m’amènera à aimer Blink (car non, je n’ai jamais aimé Cheshire Cat) mais aussi la musique festive qui demande de mettre son cerveau à off. Un autre trait de ma personnalité représenté par un album vulgaire et stupide.

The Sainte Catherines – Fire Works

Malheureusement, la sortie de l’album marquait la fin créative de ce que je considère comme un de mes groupes préférés. Dès la première écoute, j’ai su que c’en était fini. Pourtant, la marque laissée par Fire Works est encore imprégnée profondément, mon album coup de cœur des Ste4.

Choke – Slow Fade: or How I Learned to Question Infinity

Le moment précis où ma gueule de punk rockeur s’est aventurée vers des groupes plus progressif, stoner rock, post whatever, etc. Slow Fade fût, pour moi, un genre de propulsion du punk vers de nouveaux horizons. L’effet langoureux, tout en gardant le feu du punk, venait tout bonnement de faire de moi un accro.

Dead to Me – Cuban Ballerina

Rien de bien compliqué ici. Un album parfait qui est, à ce jour, un de mes albums préférés tous styles confondus. La voix de Jack, ainsi que les compositions accrocheuses et passionnées. Un punk rock simple et efficace qui ne veux jamais quitter mon attention : un genre de parasite. J’ai tu dit la voix de Jack ?!

Oversight -Somewhere Between Apprehension and Disillusion

Rien de moins que l’apogée du skate punk technique à mon avis. Là où le genre a touché le ciel. Un album unique et inégalable, qui restera un indispensable exercice mental de math punk pour tous les adeptes du style. Je ne peux pas m’empêcher de rêver à un retour.

Marcan

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Simple Plan est une formation qui ne fait pas l’unanimité au sein de la communité punk, puisque plusieurs diront qu’ils n’en font partie. Ils ont raison! Je crois qu’ils n’ont jamais voulu se rattacher à cette scène. Simple Plan a plutôt gardé tous les horizons ouverts. Le public de The Offspring est large, donc les gens ont accepté cette première partie à bras ouverts.

Le quatuor offre un spectacle énergétique et il enchaîne les succès radio à un rythme débridé. Les membres du groupe s’amusent sur scène et le chanteur Pierre Bouvier fait participer la foule avec une assurance inébranlable. Il reste qu’il n’y a aucune prétention et je comprends leur réussite mondiale.

Il y a un petit quelque chose d’unique dans leur présence sur scène. Qu’on aime ou qu’on n’aime pas leur musique : ils sont excellents en spectacle.

The Offspring fait partie intégrante du mouvement punk puisqu’ils ont participé à son explosion à un niveau commercial en 1994 avec l’album Smash. Ils ont enregistré l’album de façon indépendante avec Brett Gurewitz du groupe Bad Religion et l’album est sorti sous son étiquette de disque indépendant Epitaph Records. Cet album a créé une onde de choc dans l’industrie de la musique.

Leur retour dans la ville de Québec avait quelque chose de symbolique, car nous avons participé à ce succès dès le début. Les membres ont vieilli, mais ils ont prouvé qu’ils n’ont rien perdu de leur mordant. La soirée a débuté avec une intro qui nous a menés à la pièce qui leur a ouvert les portes de la gloire soit Come Out and Play (Keep ‘Em Separated). Les succès se sont succédés jusqu’à la chanson Slim Pickens Does the Right Thing and Rides the Bomb to Hell de l’album Days go By qui était une belle surprise. Le groupe la joue plutôt rarement en spectacle.  

Je les ai vus à chacun de leur passage depuis vingt ans et ils ont toujours livré des performances dignes de leur succès. Ils ont toujours joué majestueusement avec le côté visuel du spectacle. Pour la tournée mondiale Let The Bad Times Roll, le côté visuel est époustouflant. Ils l’ont poussé à un autre niveau.

Cependant, le choix des chansons était prévisible et plutôt axé sur leur succès radio, mais il y a eu quelques surprises pour les connaisseurs. Pour les personnes qui les voyaient pour une première fois, c’était une situation idéale. En revanche, pour les vieux de la vieille, c’est du terrain connu, mais cela est loin d’être déplaisant.

Le coup de circuit de la soirée a été lors de la reprise à la guitare de l’immortelle pièce d’Iron Maiden intitulée The Trooper par Noodles qui a offert un medley en solo de quelques classiques du rock’n’roll. Sa virtuosité à la guitare est indéniable. Ensuite, les membres du groupe sont montés sur scène le rejoindre pour la reprise de la chanson Blitzkrieg Bop des New-Yorkais The Ramones.

Le clou de la soirée a été l’ovation que Québec a offerte aux cinq Américains qui a duré plusieurs minutes et qui a secoué The Offspring. (Can’t Get My) Head Around You de l’album Splinter a été accueillie comme une dose de sucre qui nous redonne de la vigueur. Le groupe avait tout pour enregistrer l’évolution de l’énergie de la foule avec leur ballon dirigeable lettré à leur nom.

Je donne une note parfaite à cette soirée mémorable, à ce groupe du comté orange de Californie et à tout le monde présent. Un des spectacles les plus vigoureux de 2022 en date d’aujourd’hui!

Djpunkassbed – Prescription Punk Rock – CKRL 89,1

Crédit photo pour Simple Plan: Melanie Clement – Prescription Punk Rock – L’oeil de Mel-C.

Crédit photo pour The Offspring: Skyler Barberio

Correction: Marie-Eve Landry

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J’ai eu la chance d’assister à la tournée du lancement du nouvel album de Get Dead, Dancing with the Curse, sorti le 09 octobre 2020. Cet album a été pour moi un vent de chaleur réchauffant les journées sombres d’octobre durant le « peak » des premières vagues pandémiques du Covid19. Il va de soi que je n’ai pas hésité à acheter non pas un, mais deux billets pour les deux soirées offertes près de chez moi, soit à Montréal (Turbo Haüs) et à Québec (L’ANTI Bar). Le « show » de Rimouski (L’Underground) était hors de portée malgré ma très grande motivation. Il va sans dire que je n’ai pas été déçue du tout de mes deux soirées qui offraient, en plus, un « line up » local de feu en première partie.

Comme le dit si bien le dicton ‘’Un c’est bien mais…. Deux c’est mieux’’.

Capable!(Mardi 13 septembre seulement)

Capable! est un band Franco Punk Montréalais. Si vous n’avez jamais entendu ou vu Capable! et que vous aimez le franco punk… vous devez absolument écouter ce band. Les gars ont une excellente énergie autant en « live » que sur leurs divers ‘’EP’s’’. J’ai vraiment aimé la prestation du band. Ils ont joué tout leur nouveau matériel du petit dernier « Brû​le Br​û​le Br​û​le » en mixant quelques anciens titres également. L’ajout de Capable! en première partie était un choix judicieux pour «starter» la soirée selon moi.

Les prochaines dates pour les voir en show:

CAPABLE! + BRAND NEW LUNGS + KATE DRESS • @ Taverne Royale de Trois-Rivières – Vendredi 30 septembre | Facebook

CAPABLE! + L’AFFAIRE PÉLICAN + BORING GIRLS • @ Turbo Haüs – Vendredi 25 novembre | Facebook

Le setlist:

Lost Love ( mardi 13 septembre et mercredi 14 septembre )

Assister à un show de Lost Love c’est un peu comme recevoir une cargaison de brique directement dans la figure, mais avec un impact plus ‘’soft’’, plus ‘’pop punk’’. Le band Montréalais/ Rimouskois est signé sur le label de Stomp Records.

Les musiciens sont très solides en plus d’avoir une présence sur scène incroyable. Ils se donnent au point tel que, Guilhem le chanteur, a même réussi à se blesser au doigt en jouant au Turbo Haüs. Malgré la petite blessure, il a su emmener l’expérience ‘’Lost Love’’ à son apogée comme si de rien n’était. ‘’Ni vu, ni connu’’ comme on dit. Le band a de l’expérience en ‘’arrière de la cravate’’ et ça parait. Ils en étaient d’ailleurs à leur 381e et 382e « shows ». Leur performance de vendredi était très solide. Ils ont joué plusieurs « tracks » du ‘’Ep’’ Empathy tout en nous laissant le plaisir d’entendre un peu de vieux stock. À Québec, le « setlist » était un peu plus long à mon grand bonheur. Nous avons eu droit également une version électrisante de Dont Stop Me Now de Queen. Bref, du vrai bonbon autant le vendredi que le samedi.

Les prochaines dates pour les voir en show:

The Hunters (10 ans de Promises) • Lost Love // La Source de la Martinière // 19 novembre 2022 | Facebook

The Hunters (10 ans de Promises) • Lost Love • Rope Skills // L’Esco // 9 décembre 2022 | Facebook

Le setlist:

Get Dead (Mardi 13 septembre et mercredi 14 septembre)

Get Dead est un band à saveur punk rock mélangeant la guitare acoustique qui provient de San Francisco, Californie. Le band formé depuis 2007 est signé sous le label de Fat Wreck Chords.
Au Turbo Haüs, malgré les excellentes premières parties, le « moshpit » a débuté dès les premières notes de Disruption. Quand je dis « moshpit », je ne parle pas de trois ou quatre personnes au milieu de la salle qui dansent, je veux plutôt dire plus ou moins 130 personnes présentes à l’unisson qui se déchaînent sur les «rifts» de l’album, et ce, sans interruption. À L’ANTI Bar, l’énergie de la foule s’est fait ressentir un peu plus tardivement. Comme c’était la tournée du lancement de l’album, Get Dead ont joué Dancing with the Curse en intégralité en ajoutant à la fin quelques hits des albums moins récents. Le band n’a tout de fois pas accepté les demandes spéciales de la foule en s’en tenant au « setlist » original. La performance musicale était impeccable autant pour le vendredi et le samedi. Bref, je ne suis pas restée sur ma faim.

Les prochaines dates pour les voir en show : aucune autre date au canada malheureusement.

Le setlist:

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