Un puissant engrais de qualité émerge de toutes ces années de murissage et de maturité. Fertilité artistique constamment en croissance, effervescence inébranlable et impossible à freiner. Rien à jeter!

Café du clocher

La terre de célébration visitée est notre extraordinaire Café du clocher. Son hôte, Sam Gingras, sait toujours satisfaire les artistes qui s’y produisent ainsi que ses fidèles spectateurs avares de punk.

Encore du bon et peut-être le meilleur à découvrir

La programmation à venir est démentielle, je n’en reviens pas encore… 2025 n’a pas fini de me surprendre jusqu’au dernier jour de son calendrier. Je serai assurément aux Wampas, Ramoneurs de Menhirs et une multitude d’autres… Merci le Café!

Les Vanupieds

Les Vanupieds, ce sont nos rockeurs punk du Saguenay, qui sonnent à la française. Drapeau hissé, dressé fièrement en attente de leurs paires de pieds.

Pas morts

En juin dernier, ils sont réapparus sur la map en prenant même leurs fans par surprise. Nouvel album Les Bandes Étoilées, longtemps attendu et devenu inespéré après tant de temps. Je m’empresserai de sauter sur le format vinyle à paraître dans les prochains jours.

T’as un accent

Fortement inspirés par les groupes de punk français, transparaissant dans le chant et également à même le rendu de toutes les sonorités instrumentales.

Double job

Je reconnais le visage et le look du bassiste. Cet homme enrobe aussi de sa lourdeur sonore son band Les Banlieusards. C’est une autre formation à vocation « hommage à Banlieue rouge ». Éclatant instrument bleu pâle agencé de léopard pour accompagner son généreux pad.

Batterie habillée à l’effigie du groupe, logo imprimé. Frappements de tambours justes et descentes de baguettes en contrôle, de haut niveau.

Bonne humeur

Guitariste hors norme camouflé derrière ses verres brumeux, noirs comme la pénombre. Foulard au cou et gougounes rouges, à la Ramones.

Chanteur coiffé de la casquette de la situation, préquelle aux Ordures ioniques qui seront bientôt des nôtres. Ses cordes vocales oscillent de manière agressive, habitées d’un débit rapide sur la note.

Pieds nus

Apparition d’une tournée de shooters pour alimenter la braise qui habite Les Vanupieds. Gerbi, au chant, s’exclame « Salut, gens du Café du clocher! ». Sly à la batterie, Nico avec la guitare, Dap également habile avec une guitare et Marco à la basse calent leur remontant offert.

Créativité

Nouvelle composition dans l’ambiance du gambling : Machine à Sous. Ma favorite de 2025, avec son refrain accrocheur « Qu’est-ce que tu dis? ».

Applaudissements exécutés et acclamations lancées, car mérités. Les Vanupieds, ça roule depuis des lustres et ils sont bien vivants.

Ordures ioniques

Les Ordures Ioniques sont un groupe de punk rock francophone de Montréal, fondé en 1995. Le groupe a viré ses tours. Il a tourné et le fait encore au Québec, ainsi qu’en France.

6-pack

Les Ordures Ioniques ont brassé pas mal pendant 360 mois pour pas moins de six principaux faits d’armes. En 1996, leur épopée s’amorce en force avec Qui shake la bouteille récolte le bouchon!

Suivi en 1998 par Je m’en viens soûl, hymne classique indémodable.

Les Ordures Ioniques Se soûlagent! paraît en 2001, mission remplie à merveille.

2015 avec le EP, de cinq titres chaudement bien accueillis, Kick la cacanne. Une poussée supplémentaire d’inspiration vomit le single de 2016 Idiocratie.

Vint l’album éponyme Les Ordures Ioniques qui fut finalement réalisé, débarquant sur les tablettes en 2017.

La caisse de six prit forme avec leur propre bière, une pilsner de la Microbrasserie Le Fermentor.

C’est enfin la journée des poubelles

Bye-bye les tracas! Les Ordures Ioniques sont là. En fait, six présences hautement charismatiques se pointent la face sur le stage.

Dans le bac de recyclage

« On va vous faire deux, trois covers enregistrés à Gatineau, pendant notre Pils Sessions. »

Le dépotoir est leur terrain de jeu

Plume humoristique fusionnée à un discours rêveur plein de bon sens. Vive nos déchets radioactifs adorés!

Corbeille pleine à rebord

Union efficace entre le punk de nos cousins français et le rock intense québécois.

Vidanges textuelles

Ils aiment nous mettre en pleine gueule des écrits revendicateurs, sans concession. Ayant encore des choses à dire, à dénoncer sans censure, défendre de nobles causes.

Trash à ciel ouvert

Un vacarme d’une beauté et justesse symphonique. Autoroute de pièces musicales, sans ralentissement toléré, désiré. Hallucinant!

V8

Le leader, l’emblème du groupe, c’est V8. Un guerrier en bedaine tatouée, sa crête verte, aux extrémités jaunâtres, hérissée bien haute.

Marie Starlet

«  C’est la première fois que nous revenons jouer au Saguenay-Lac-Saint-Jean depuis que notre amie Marie nous a quittés ». Départ prématuré de la starlette de Saint-Bruno, malheureusement décédée en 2019 d’une mort tragique. Les émotions sont dans le tapis, un silence doit être brisé.

« Nous devrions en faire un jour de fête officiel, pour le 31 août. »

Je me sens choyé de l’avoir vue deux fois en spectacle. Une fois au Café-Bar l’Envol situé à Jonquière avec The Horny Bitches et la fois suivante avec Les Ordures ioniques pendant le festival Le Délüge, à l’HopEra. Festival qui se tient cette année le 12 et 13 septembre prochain.

À l’unisson

On demande au sympathique Pierre-Luc, chanteur de Défaillance, de venir les rejoindre sur scène.

Pour deux chansons, il participe à la fête des rebuts d’une société inadaptée pour eux.

À bientôt!

Le party tire à sa putain de fin. Il faut que l’on se revoie plus rapidement cette fois-ci. J’empoigne le t-shirt exclusif à la tournée 30e anniversaire en cours, la casquette et le sent-bon à suspendre dans ma bagnole.

Direction l’Europe

Pas de chômage pour ces Ordures. Ils attaquent de plein front immédiatement un Eurotour qui s’échelonne du 17 septembre au 1er octobre. Allant se faire entendre en français auprès d’un autre peuple voué à notre langue et ouvert aux changements radicaux contre ses dictateurs.

Vous êtes alignés ben drette pour une autre décennie de succès sinueux.

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Patrice Belley

Correction : Valérie Lapierre

Révision : Marie-Eve Landry

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J’pue pas, j’sens l’punk

J’arrive à l’heure d’ouverture des portes voulant m’imprégner de l’atmosphère en place. Je descends les escaliers abrupts d’où s’échappe une drôle d’odeur, ça sent le punk, chu dans la bonne talle. Je me retrouve face à face avec mon pote Rondeau qui gère l’entrée et qui est un des organisateurs de cette 16^e édition du Buckfest.

BOUCfest

Quelques instants plus tard, je vois LE BOUC arriver. J’ai tout de suite catché que c’était Yan le maître d’œuvre de cet évènement et des 15 précédentes éditions ayant eu lieu. Quand il est là, t’as pas besoin d’engager un doorman. Un chic type.

Décompressons de notre semaine

Je me pointe au bar me starter avec une classique grosse 50. Tout le long de la soirée, je vais alterner avec une bonne bière Scotch Ale Défaillance de la Brasserie Port-Alfred, entre deux 50. On s’amuse à suspendre aux crochets du plafond nos cannettes vides en guise de piñatas.

Le Buckfest 16 ne pourrait prétendre à exister sans l’apport de ses commanditaires : Microbrasserie Saint-Pancrace, Distillerie Québec North Shore, Cidre Joli Rouge. Coordination adéquate par Inside Crew Productions, Punk Nation Production et Punx make noise.

Chevrotine

Chevrotine, le best band de première partie, comme ils aiment eux-mêmes le proclamer. Ils adorent ouvrir la voie musicale pour tous les shows auxquels ils participent. Steph saute sur la scène toute vêtue d’une superbe robe, tunique en léopard à la Pierrafeu.

D’la broue dans le toupet

On est partis pour un méchant trip rock sale. On se fait brasser de gauche à droite, d’un extrême à l’autre, d’une embardée suivie de la suivante. Le Vautour tient sa basse, du haut de ses petits 6,1 pieds. Fil tirebouchonné rose flash, une vraie rockstar.

Leur opéra punk s’est présenté en 11 actes. Les désormais célèbres vers de : Ouais pis wé bin, Guerre, Jouer à la maman, Motorhead et Jupe de cuir. Du nouveau stuff pour notre insatiable soif de musique : Ça va-tu bin, Lucie, Leurre, Industrial Shit, Bikini et Fêlés dans tête.

Pinball

Nouvel album, intitulé Pinball, disponible sur les plateformes numériques le 29 mars. Vinyle en cours de pressage qui nous attend; un bel et complexe accomplissement. Ils nous ont confié que ça n’a pas été easy. Tout l’univers était contre eux pour contrecarrer leur plan de succès pavé. Produit final masterisé par LEE Amps Studio et Buck studio. Ne les manquez pas pour le show de ce lancement le 5 avril au Bar À Pitons, en… première partie de Boredom Empire.

Stoner Conspiracy

Une deuxième mascarade se met à bûcher, c’est Stoner Conspiracy. Un autre groupe que je vais enfin découvrir, ayant des racines en provenance d’Overbass pour ce qui est de deux membres.

Chanteuse à ceinture ballée dont les tatouages dansent langoureusement. Sa voix passe d’une douceur symphonique à un cri des profondeurs faisant remonter toute l’ardeur d’un métal stoner.

Elle n’hésite jamais à stepper en bas du stage pour venir nous rejoindre, nous fixer de son regard ardent.

On nous livre du lourd pis j’aime ce que j’entends, ressens. Solo de basse onctueux qui est lancé. Un son d’outre-tombe. Allure d’une hallebarde, hache de bataille, cette basse sans fil est d’une beauté infernale.

Charisme attractif

Mon attention revient une fois de plus à la chanteuse qui dégage et que dire de sa voix inépuisable. Pas de faux pas, manque de jus. Headbang à fond, « envoye La Baie ». Elle me fait penser au lapin Energizer.

À maturité

On m’a soufflé à l’oreille qu’un album était assurément à venir. Tout ce qu’ils attendaient, c’est un lineup stable et trouver leur sonorité désirée. Leurs deux EP et quelques nouvelles tunes composeront cet aboutissement.

Jetsam

La troisième gorgée musicale arrive et se nomme Jetsam. Il est 23h38 tapant. Je reçois un coup de coude pour me faire remarquer que ce trio n’a pas de guit, seulement de la basse. Batteur avec rouge à lèvres noir donnant le ton à un vocal violent.

Tu me donnes le goût d’être méchant

Nous plongeons dans l’obscurité, les ténèbres. On va se défouler, tout laisser sortir. Ya du piercing au pouce carré en avant de nous. Inspiration à la violence, esprit tracassé. Coups de pied et bras virevoltants dans la mêlée qui s’est levée, une tourmente est en cours. Ils sont fâchés et entêtés à le demeurer.

Une autre de même

Il est 00h39 et l’assistance en redemande. Ça s’est rempli, certains punks qui viennent de se lever de leur lit, il n’y a pas si longtemps, pour voir Jetsam. Quelques runs de fin de soirée arrosée pour certains, d’autre monde random.

Les mains molles

Bières échappées par ci, bouteilles cassées par là. Une n’attend pas l’autre à une cadence d’une par 20 minutes. La moppe n’en peut plus de boire toute cette bière gaspillée. Les punks commencent à être affectés, tout le monde s’amuse.

Défaillance

Maintenant 1h10. Que le temps passe trop vite quand j’ai tant de plaisir, être dans mon élément. À Défaillance de jouer, de démontrer une fois de plus de quoi ils sont capables et pourquoi ils sont le header pour les trois villes du Buckfest 16.

Ont-ils un accent?

J’ai discuté avec les gars avant qu’ils n’emboîtent les planches du Plaza. Ils m’ont, bien entendu, raconté leur périple inoubliable en Europe, des anecdotes de tournée. Je pouvais percevoir encore des étoiles dans leurs yeux, n’étant pas encore descendus de leur confortable nuage.

Autre apparition diversifiée

Défaillance nous a interprété des titres de leur tout nouvel album Se rendre malade… (pour des malades). J’ai rédigé un article couvrant le spectacle de son lancement. Cover de Exploited, Fuck the USA, et un de Inepsy. Accordéon présent pour la chanson qui en renferme, une touche bien pensée.

Lève Ton Verre

Yan arrive avec une tournée de shooters de vodka, témoignage de sa générosité. Il a passé son temps à payer de la bière à de nombreux convives. Tant qu’à avoir grimpé sur la scène, il avait prévu faire un cover de Dead Kennedys, mais il n’est plus certain si c’est une bonne idée. Il finit par empoigner le micro et ce fut extraordinaire, étant fan de Jello Biafra.

Ce qui s’en vient

Second pressing en route, car le first s’est écoulé comme des p’tits pains chauds. Rêves d’une tournée au Mexique. Projet imaginé pour un Europe Tour Book.

Cale ta bière

Encore une superbe soirée en bonne compagnie. Que ça fait du bien la musique comme évasion souhaitée et nécessaire.

Copier-coller ou si vous aimez mieux repeat, car demain soir ça se poursuit. Cinq autres bands nous attendent, soyez-y sans faute. Je vous invite à lire l’article de Julie détaillant son aventure pendant le samedi 22 mars du Buckfest 16.

Je vous recommande aussi mon article de promotion de ce festival présentant chacun des bands avec une entrevue vous permettant de mieux les connaître.

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Annie Freska

Crédit-titre de paragraphe : Mononc Serge et WD-40

Correction : Céline Montminy

Révision : Julie Fortin

L’article Buckfest 16, troisième beuverie à La Baie est apparu en premier sur Le Bad Crew.

Je ne connaissais pas l’histoire du Buckfest, ni de son fondateur StarBuck. J’allais simplement voir Défaillance et BALM Squad sans savoir à quel point ce festival allait m’interpeller. Plus centré sur le punk pur et dur qu’auparavant, l’événement met tout de même encore la diversité sous les projecteurs sans avoir peur de booker des groupes francophones. Cette fois-ci c’est Inside Crew Productions, Punk Nation Production et Punx Make Noise D.I.Y Productions qui travaillent main dans la main pour nous offrir ce BuckFest #16.

Le premier spectacle de l’histoire du Buckfest n’était qu’un simple party pour souligner l’anniversaire de Starbuck. En 2016, 15 ans plus tard, le festival comptait plus de 100 bands sur 30 soirs. Cette année, pour sa 16^e mouture, le Buckfest se réinvente un peu. Débutant à l’Escogriffe de Montréal les 14 et 15 mars, le party continue le 21 et 22 mars au Bar Paradox à La Baie et se conclut les 28 et 29 mars à Québec au Scanner Bistro. Neuf formations annoncées sur six soirées dans trois villes. The Defamed, Vermine Kaos, Stoner Conspiracy, Jetsam, The Lookout, Vas-y Line et Guillotine s’ajoutent aux deux headliners. Mon collègue a d’ailleurs déjà fait un compte-rendu détaillé des bands présents. Il ne manquait que Gerbia. Que le diable consume leurs pauvres âmes déchues. R.I.P. 

Si l’organisation peut se vanter d’avoir été une des dernières commandites de Labatt 50 dans le passé, c’est la Microbrasserie St-Pancrace et la Distillerie Québec North-Shore qui s’occupaient de la soif de tout le beau monde présent cette fois-ci. J’ai pu goûter plusieurs bières puisque Starbuck arrivait avec une consommation pour moi à chaque fois que je m’apprêtais à commander au bar. Je vous conseille la rousse « Super Sans-Plomb » pour agencer votre street punk.

Premier soir

Stoner Conspiracy

Le coup d’envoi s’est donné de belle façon avec Stoner Conspiracy qui nous ont précisé d’entrée de jeu, avec un sourire en coin, être un band métal. C’est certainement lourd, mais ça groove tout autant. La voix est si précise. Un fry scream à s’y méprendre avec les pneus qui crissent d’une voiture qui dérape. Les enchaînements instrumentaux sont magistralement planants. Le crowd commence à peine à arriver et ne retourne pas la moitié de l’énergie fournie par les musiciens. Stoner Conspiracy nous a donné la performance la plus juste du week-end.

Jetsam

Le « powerviolence » trio de Montréal prend la scène d’assaut. Leur dernière présence remonte au MadHouse de Montréal en janvier. Comme d’autres bands de l’histoire du punk, la guitare ne sera pas nécessaire pour passer le message. Une basse saturée à fond qui joue des accords pleins. Une voix qui prend toute la place courant de gauche à droite directement dans la fosse. Le groupe parle beaucoup entre les chansons et laisse redescendre l’atmosphère. La foule de son côté « dort encore au gaz », mais donne quand même toute son attention lorsque Jetsam défile ses riffs qui surprennent et sortent de l’ordinaire.

The Lookout

Le guitariste de The Lookout ramène le son original du punk avec son ampli Vox et sa vieille guitare Univox des années 70. Il s’agit de l’ingrédient magique qui fait toute la différence pour moi, mais que plusieurs n’auront pas remarqué. Il faut aussi prendre le temps d’apprécier notre troisième voix féminine de la soirée. Trois voix différentes qui « torchent » autant l’une que l’autre. Ça commence un festival du bon pied ! Le rock ’n’ roll s’agence au hardcore sans préjugés. Le band ne laisse aucune miette d’énergie pour demain. Les festivaliers arrivent lentement mais sûrement pendant le set. The Lookout n’a pas eu droit à son moshpit, mais laisse le crowd bien crinqué pour les headliners du vendredi.

Défaillance

Défaillance était occupé pour commencer l’année 2025. En janvier, ils nous présentaient un album intitulé Se rendre malade… (pour des malades), puis partaient tourner en Europe pour donner neuf shows dans neuf villes en février. Je peux vous dire qu’ils sont quand même arrivés au Buckfest disposés à tout déchirer comme à leurs habitudes. La chanson Défaillance Système reste la meilleure ouverture de show possible pour eux. La table est mise, nous avons même un mini trash devant la scène. Le band street punk saguenéen varie le setlist d’un album à l’autre et propose même des covers. Bien sûr, 1 Beu 3 Punks s’y retrouvait. La soirée s’est terminée de belle façon avec le plus gros moshpit que l’assistance pouvait offrir.

Deuxième soir

The Defamed

Pour débuter ce soir, nous aurons droit à un trio avec deux guitares et une batterie. Les deux amplis grondent le meilleur tone de street punk possible en ayant chacune leur signature distincte. Deux voix rocailleuses qui se relaient une phrase chacune comme le font si bien The Ruffianz dans Pissed and Proud. Le groupe revient d’une hibernation de 18 ans et nous promet un album sous peu. Entre-temps, je vous invite à écouter celui sorti en 2006 pour comprendre l’attitude et l’agressivité de The Defamed.

Vas-y Line

Vas-y Line n’a pas encore joué une note et les insultes se mettent à voler de partout. Le band fait comprendre au crowd à quel point il est insignifiant. La foule ne se gêne pas pour leur rappeler qu’ils jouent, de toute façon, de la musique de marde. De mon côté, je ne peux qu’être impressionné de voir à quel point les moments de malaises de leur setlist sont orchestrés à la perfection. Une chorégraphie d’injures, d’erreurs et d’accidents. La prestation de Vas-y Line déboule comme un Olivier Guimond dans des escaliers. On réfléchit, on rit aux éclats et on se laisse emporter par les riffs qui déchirent. Il reste neuf dates d’ici la fin de leur tournée, vous pouvez les consulter ICI.

Guillotine

Le quatuor de la Haute-Côte-Nord s’est fait accueillir en grand par les spectateurs. La gratitude se fait sentir, la foule veut faire entendre son appréciation à l’organisateur du Buckfest. Musicalement, nous sommes transportés dans un autre monde. Autant d’hymnes punk en français que de « whammy » de guitare tout en respectant les codes du hardcore. Le frontman donne tout un show, il est partout en même temps. Starbuck chante avec ses tripes et tout son langage corporel le démontre. Il déclenche, en laissant ses émotions sur les planches, le premier moshpit respectable soutenu du week-end. Par respect pour les headliners en tournée qui doivent jouer après, Guillotine a écourté son set. C’est punk en criss ça !

BALM Squad

Bien entendu, chaque membre était déjà bien expérimenté avant le projet BALM Squad. Cependant, leur aisance et leur chimie en tant qu’unité musicale ne cessent de croître. La différence entre leur première performance et celle d’aujourd’hui est majeure. Les améliorations entre l’enregistrement de l’album Point of no Return en 2022 et Dark Time en 2024 sont flagrantes. Le setlist ne surprend pas, à moins d’en être à son premier show de BALM Squad. Par contre, ils ont su me surprendre avec la présence d’un saxophoniste. Le chanteur utilise des canons à confettis à profusion pour alimenter la braise dans la fosse. La camaraderie est à son comble. Les punks d’Ottawa avaient la recette parfaite pour clôturer cet événement.

Ne manquez pas votre dernière chance d’assister au Buckfest au Scanner Bistro de Québec les 28 et 29 mars prochain pour la finale. Préparez votre foie !

Rédaction: Frosty Pat

Correction : Val Girard

Révision : Marie-Eve Landry

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La famille Alliance Vinyles

Ce tour de force a été possible grâce au groupe Facebook Alliance Vinyles, regroupant plus de 1 900 membres qui partagent leur passion commune pour la musique. Une journée d’achat, de vente et d’échange d’articles de tout genre est organisée tous les quatre mois, permettant, par la même occasion, la présentation d’un groupe invité.

Je me pointe la binette au bar en question à 9 h, c’est-à-dire plus tôt que les acheteurs impatients d’y entrer, car je suis aussi vendeur. À ma grande stupéfaction, je vois le stage déjà tout setupé pour fendre l’horizon au fond de la salle.

Rendez-vous attendu

Dix heures sonnent, la porte s’ouvre pour les chasseurs d’items afin de débuter leur collection ou en compléter une bien garnie. J’en profite à fond en portant les deux chapeaux, celui de vendeur et celui d’acheteur. Les heures s’écoulent à un rythme effréné; achète, vend, vend, achète, achète trop, vend, vend encore… Je n’ai pas vu le temps passé, il est 13 h et Défaillance est attendu pour 14 h.

Autoroute 24

C’est pas peu dire d’affirmer que Défaillance n’a pas chômé pendant la dernière année 2024. Ils fêtaient les 25 ans d’existence de ce projet, né de chums d’enfance, qui a perduré par la force du temps et de persévérance assidue. Compilation de leurs 15 meilleures réussites, accompagnées de deux titres existants, mais traduits en version anglaise : Doomsday Clock et No Control. Cadeau d’une nouvelle toune bonus : Soundcheck.

Hommage aux Flokons Givrés, baptisé Vedgis Revedgis Flokonum, est paru à la fin de la précédente année sur lequel Défaillance y reprend un titre : Barré des Foufs. Bien entendu, ils étaient du lineup pour l’interprétation de cet album aux Foufounes Électriques.

Comble de tout, les boys ont bûché sur l’écriture, la composition, l’enregistrement, la conception et la mise en marché du nouvel album qui vient de paraître le 24 janvier 2025.

Ces trois sorties sont des accomplissements du label Pils Records. Pour « Se rendre malade… (pour des malades) », une collaboration mise en place avec Inside Crew Productions et Studio 1222.

Nouvelle création sur la table d’opération

Je vais faire l’autopsie avec vous du dernier venu dans la famille discographique de Défaillance. J’ai eu l’opportunité d’écouter ce premier vinyle couleur verte pressé en seulement 25 copies, mais je vous rassure qu’un deuxième est en route.

Son titre, choisi adroitement par les membres, est Se rendre malade… (pour des malades). Ce qui est frappant au premier coup d’œil, c’est la pochette qui est une œuvre du réputé dessinateur de tout le graphisme de Bérurier Noir. C’est une conception et un assemblage soignés de la main de Stéphane Côté. Une beauté, quoi!

1. Se Rendre Malade…. 03:07

Beat hypnotisant dressant le portrait décourageant de notre système de santé déficient et contradictoire. Le drum est tellement enivrant préparant le terrain pour des cris dénonciateurs, j’en redemande.

2. 1979 02:53

Le punk n’est effectivement pas décédé en ’79 comme certains le prétendaient. Ressentons la vibe du punk de la fin des années 70 à la sauce actuelle.

3. Fuck ton Apitoiement 02:59

Basse infernale en solo et en accord avec ses autres amis. L’enchaînement parfait des descentes de notes graves. Arrête de te plaindre!

4. Résistance (avec Shantal Arroyo et Joe Evil) 04:29

Ils ont eu le guts de réaliser un trip. Influences de GrimSkunk bien senties, une magnifique offrande à leurs idoles de jeunesse. Je penche pour ce bijou et le déclare être mon favori, mais je ne suis pas objectif, car je suis un inconditionnel de GrimSkunk. En résumé, c’est un risque réussi, un circuit frappé. Réalisez que nous agissons comme des moutons noirs.

5. Avant 03:46

Débute avec la batterie suivie d’une super guit de laquelle émane une combinaisons d’accords innovateurs avec, en arrière-plan, la basse qui se jumèle en symbiose. Tout s’accélère, le chaos s’invite à ce doux vacarme intensif.

6. L’hymne à la Violence 03:01

Introduction aussi avec le drum, mais pas mal plus violent, incisif. La guitare nous surprend une fois de plus. Cette chanson donne envie de slammer, elle lèvera à chaque fois en show.

Qualité de production et d’enregistrement jamais atteinte, standards rehaussés sans retenue. J’entends, je distingue nettement chaque instrument. À la suite de cette lecture, allez y prêter votre oreille via leur bandcamp et vous serez recruté dans ce bataillon street punk. Je vous invite également à lire notre critique sur cet album.

Nectar des punks

Nouvelle bière de la Brasserie Port-Alfred à leur effigie. Je m’empresse d’aller m’en mettre une entre les mains avant le début du massacre. Un onctueux breuvage Scotch Ale bien équilibré avec son 6.5 % d’alcool, elle se descend bien.

All ages show

Ambiance familiale qui règne dans la place, j’y suis moi-même avec mes deux kids. Moi et les autres amochés du système nous entassons sur les abords de la scène. Tout a été ajusté au quart de tour par Kev, le soundman aux commandes de cette capricieuse caisse de résonnance qu’est le Roco bar.

1, 2, 3, 4 punks

Les gars ont l’air en forme. Ils sont encore plus effrayants à la lumière du jour, les croisant habituellement dans la noirceur des salles de spectacle.

Elpunkos, fondateur en 1999, est armé de sa basse et de sa légendaire bonne humeur. Le bassiste martèle ses grosses cordes du bout de son poing abrasif.

Gagnon, là depuis le début en ’99, se présente à nous avec pas d’barbe et des pantalons carottés jaunes ayant fait des jaloux. Il a une sale gueule, putain qu’il est beau.

Spikedfred, défaillant depuis 2001, emboîte le pas, coiffé de ses cheveux rouges. Le retour inattendu de son look 2002.

Gab, ayant fait ses classes, a joint les rangs de ces cinglés en 2022. Dans les nouvelles compositions, le jeune batteur impose de plus en plus la férocité de sa rythmique propulsant le nouveau son de Défaillance à un autre niveau.

Efficience

Frank, le bassiste, n’a jamais été autant omniprésent, rappelant un battement de cœur bien ressenti par toute l’assistance. Il donne à merveille, à des moments ciblés, la réplique à Gagnon.

La voix de Gagnon est encore toute fraîche, reposée pour ce récital si tôt. La plume de P-L a une fois de plus suivi un tracé le menant à des textes victorieux qui scorent.

Fred se réinvente à la guitare, surtout lorsqu’il nous garoche les hymnes pondus pour le dernier album. Des solos bien placés et des notes aiguës inentendues, résultant de l’extrémité de ses habiles doigts menus de guerrier.

L’enthousiasme de Gab gagne ses compatriotes et la foule lorsqu’il beugle ses paroles relançant Gagnon. La complicité vocale entre les deux est palpable, opère efficacement et la magie anticipée prend forme live.

Les quatre détraqués ont déchargé leur setlist de seize munitions, dont quatre nouvelles détonations.

Tournée « Se rendre malade… pour l’Europe »

Nous sommes choyés de les avoir pognés sur le vif juste avant leur départ pour l’Europe du 7 au 16 février; ils sont enfin rendus là après toute cette route parcourue.

Tournée européenne qui comprend neuf dates pratiquement consécutives, n’ayant qu’une seule journée de repos. No stress, les gars sont faits forts. Nous leur souhaitons un bon vol!

Défaillance sera de retour pour en mettre plein la vue aux fidèles fans du Québec en mars. Ils ramèneront peut-être sous leur bras, tel un pain baguette, les vinyles restants de leur nouveau pressing européen sur dix pouces de l’album « Sans contrôle ».

Ils sont déjà bookés pour le Buckfest et bien d’autres…

La glace maintenant cassée pour 2025, je vous dis : à bientôt!

Rédaction : Patrice Belley

Crédit-photos : Patrice Belley (seulement l’image vedette : Marie-Pier Pelletier)

Correction : Céline Montminy

Révision : Marie-Eve Landry

L’article Défaillance, antidote musical est apparu en premier sur Le Bad Crew.

C’est le 17 janvier 2025 au fameux House of Targ d’Ottawa que Pils Records et le No Name Show tenaient leur Pils Sessions Live #3. Un évènement pour souligner la session d’enregistrement de The Ruffianz au No Man’s Land Studio de Gatineau. Quatre bands venaient s’ajouter au lineup : Forx, Jail, Random Assault et SkullNBone. 

Arrivés au House Of Targ, on savoure la bière de la place en jouant au pinball. Les 50 premières personnes à franchir la porte recevaient une cassette de Ciggie Tarbox. Pendant ce temps, Pils Records sème la tentation chez les accros du vinyle avec sa table de merch. J’en profite pour me procurer le dernier de Défaillance encore tout chaud.

Forx

Le band d’Ottawa a joué les premières notes de ce Pils Sessions Live #3. Je suis immédiatement conquis par les riffs de guitare rapides et saccadés, dignes du meilleur punk rock à roulettes de mon adolescence. Il a suffi de trois morceaux pour dénouer les jambes du crowd.

Le timbre vocal et la posture de la chanteuse laissent transparaître une force tranquille. Les pick scrapes de guitare accompagnent à merveille cette petite voix démoniaque. La basse soutient la mélodie sans voler la vedette et remplit le vide lorsque la guitare fait ses solos. Il n’y avait pas de meilleure façon d’ouvrir l’événement. Le rythme effréné de Forx a retenu l’attention de tous.

Jail

Les membres de Jail ne se font pas prier pour prendre le relais sur scène. Cependant, les gens se sont repliés et le calme règne dans la fosse. Le chanteur a du coffre, sa voix porte jusqu’à l’extérieur de la salle. Les backvocals martèlent le message encore plus fort. L’assistance a eu besoin de quelques chansons pour réactiver le pit.

Les riffs sont simples. Les instruments à cordes jouent la plupart du temps à l’unisson sauf dans certaines parties où la guitare chug seule et la basse vient puncher avec le drum. Les codes de la Oï traditionnelle s’y retrouvent et les bouts plus robustes me font penser à du Slayer ou D.R.I.. 

Random Assault

Encore une fois, le moshpit est à l’arrêt pour accueillir le prochain groupe. Random Assault s’occupe de faire danser ce beau monde en moins de deux. Les airs accrocheurs joués à la guitare remplacent les hymnes oï que les gens fredonnent instinctivement comme une turlurette.

Les refrains sont instantanément attrayants et mémorables. Par contre, pour satisfaire mon appétit de distorsion, j’aurais apprécié qu’une deuxième guitare vienne soutenir la rythmique pendant les solos. L’aptitude phénoménale de Random Assault à écrire des vers d’oreille crée un lien fort avec la foule dès le deuxième refrain de chaque toune. Prenez-en bien note, ce band risque de marquer l’univers underground pour longtemps. Cliquez ici pour accéder à leur dernier projet, paru cet été.

SkullNBone

Si la distorsion était pesante et moderne depuis le début, dès les premiers accords de SkullNBone nous sommes nettement ailleurs. Un grain plus vintage et clair. Je leur décerne l’honneur du meilleur tone de guit award de la soirée. La basse ne s’en laisse pas imposer, saturée à fond la caisse pour capturer l’essence du rock n roll.

Malgré les efforts, il faut encore une fois quelques chansons pour délier le moshpit. L’ambiance est idyllique. On peut le mesurer en regardant les gens qui ne sont pas dans la fosse se dandiner. La voix grasse et rauque ainsi que la vive allure de la guitare frôlent parfois le hair métal. La deuxième performance de SkullNBone depuis leur réunion n’est pas passée inaperçue.

The Ruffianz

C’est au tour de notre tête d’affiche du mois de prendre le micro. Vous pouvez d’ailleurs consulter l’article écrit par ses membres en cliquant ici. On retourne à un son streetpunk plus moderne et enfin deux guitares se relancent. Le chanteur occupe le stage comme personne. Il partage son micro, yeux dans les yeux avec la foule, à chaque occasion. Celle-ci a encore eu besoin de quelques couplets pour attiser le trash.

Mis à part certains déraillements au niveau de la voix, la session d’enregistrement d’aujourd’hui n’a pas été ralentie d’une miette. Le setlist est fluide et couvre la discographie du groupe de belle façon. Nous pouvons ressentir l’implication profonde de chaque musicien derrière toutes les notes jouées. The Ruffianz ont été absents trop longtemps, alors que la scène avait besoin d’eux, mais ils ont repris le flambeau et sont montés au sommet en moins de deux. Certains spectateurs sont partis pendant le set, mais les plus endurcis ne pouvaient quitter avant Pissed And Proud.

Ce fut une autre réussite pour Pils Records, comme tout ce qu’ils entreprennent. Restez à l’affût de leurs réseaux pour ne pas manquer la sortie de ce fameux Pils Sessions #28 enregistré ce week-end.

Rédaction : Frosty Pat

Correction : Céline Montminy

Révision : Julie Fortin

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Flyer du show de Montréal

Flyer du show de Québec

J’arrive tard, c’est brumeux, c’est bouetteux; il fait un temps de canard. J’apprécie le nouveau trottoir qui remplace le sentier chaotique des lofts de la track. Après quelques consommations, il pouvait s’avérer ardu de s’aventurer sur ce chemin. La section merch déborde, la diversité de l’offre est immense. Quatre groupes vont performer. Ripcordz est en tête d’affiche, avec Danny Duke (Fast Food Fairies, etc.) à la basse et Gopal (Reset, etc.) à la batterie. Out Of Order, Défaillance et Conditions Apply complètent la liste.

Conditions Apply

J’étais en train de manquer le bateau avec ce band. Malgré ses nombreuses collaborations avec plusieurs groupes que j’affectionne, c’était ma première interaction avec Conditions Apply. Le fanatique d’audio en moi aime ce qui se passe dès les premières notes. Une guitare hasardeuse qui manque de définition sans faire grimacer, juste pour nous rappeler le vieux punk américain. Même durant ses solos, le guitariste sait comment remplir le vide créé par son absence à la section rythmique. Des musiciens qui s’accordent régulièrement et rapidement. La basse suit de façon énergique les mélodies de la guitare, sans plus. Les deux voix sont bien exploitées. Le chanteur principal use d’une voix plus rauque tandis que le bassiste chante plus clairement. Ils mélangent punk rock mélodique et hardcore d’une façon que j’ai particulièrement appréciée.

Défaillance

Le groupe nous met en garde dès le départ avec la pièce d’ouverture de leur dernier LP : Défaillance Système. Aussitôt, le pit s’active. Défaillance rapplique avec deux autres titres du dernier album. Dans la salle, le son est gravement médiocre. Aucune guitare, peu de basse, mais beaucoup de voix et de drum. J’adore la voix de Gagnon, mais c’est toujours mieux avec de la grosse guit en arrière. Le Traxide s’en fout, l’ambiance reste survoltée.

C’est le chaos total dans le moshpit à DIY. Puis, le groupe nous joue quatre chansons de leur dernière parution sur Pils Records. D’ailleurs, leur chanteur descend dans la fosse un p’tit brin durant leur cover des Flokons Givrés : Barré des Foufs. Je vous invite à prendre connaissance de ce dernier EP ou tout autre projet de Pils Records en suivant ce lien. Défaillance nous a offert un set rempli de nouveautés et les fidèles ont chanté autant les anciennes que les nouvelles chansons.

Out of Order

Les vétérans de la Oï! prennent un certain temps à s’installer, dû à de petits ajustements de la batterie et à l’installation du backdrop. Je connais leur discographie par cœur et j’ai hâte de voir à quel genre de setlist nous aurons droit. Le groupe débute avec quelques titres du dernier album : Saints and Sinners, Valley of the Wolves, Stay with me et Grass is Greener. D’ailleurs, nous avons fait une revue de cet album ici. Ça trash de gauche à droite et même de haut en bas, avec la mezzanine.

La qualité du son est maintenant au rendez-vous. Un tone de guitare parfois rock’n’roll, parfois pesant et dans ta face. À la batterie, nous avons David Morin (ex. : Les Charognes) qui remplace leur drummer habituel. Ayant déjà joué avec lui, je peux vous dire qu’il possède une écoute et une capacité à rendre un band homogène hors du commun. Donc ce soir, ça rentre au poste! Ensuite, Out Of Order enfile des chansons plus rock’n’roll et plus Oï! qui nous laissent bien entendre les walkings de basse. Bien que la salle se soit un peu vidée durant les deux dernières tunes, le band a tout donné et aurait mérité l’énergie totale de la foule jusqu’à la fin.

Ripcordz

Ripcordz saute sur la scène. Paul Gott utilise le Marshall de Out Of Order qu’il a probablement crinqué comme il n’a jamais été crinqué. Cela dit, la basse est toute aussi puissante. Un peu comme la philosophie de Motorhead, Ripcordz joue assez fort pour vous faire perdre vos sens. Les vibrations vous envahissent; c’est l’anarchie auditive. Le groupe débute avec X. Le bassiste a besoin d’une petite leçon pour se souvenir du riff au début et ce n’est que charmant. Le moshpit est gigantesque et amical. Une belle compétition de pogo. Le micro du chanteur fait défaut et se fait remplacer en 30 secondes. Comme à l’habitude, le tech du Traxide est aux aguets et on apprécie. De Army Boots à Not Dead, Ripcordz ratisse large dans sa discographie. Le frontman nous raconte des histoires inspirantes entre les performances. Il propage l’idéologie punk comme personne. Le trio termine l’année avec Anarchy. Pour conclure, Paul nous remercie tous d’exister et de garder vivant le mouvement qui lui permet d’être qui il est.

Rédaction: Frosty Pat

Photos: Francis Lalonde (@perdu.sur.film)

Correction: Valérie Lapierre

Révision: Marie-Eve Landry

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Vermine Kaos (Saguenay)

D’ailleurs, une effervescence presque palpable flotte dans l’air lorsque j’arrive au Paradox. Déjà, le party fait rage lorsque Vermine Kaos commence son set. Tout de go, ils lancent la note. Ça commence raide et bien pour leur 2^e show. De ce fait, le monde est enarvé et le trash s’annonce drôlement agité. Le son est meilleur, on entend bien les voix : d’abord celle de TJ (lead vocal), et celles ajoutées de Gerry et de Rondeau. Inutile de mentionner mon ravissement de bien les entendre…

Décidément revendicateurs dans leur musique, ils poursuivent avec des invectives et des titres comme « à mort les chiens » , Mort à l’état  et Corporation destruction. La foule se crinque totalement. Quand Rondeau annonce les deux dernières chansons, c’est presque décevant : on est tellement dedans collectivement que ce fut trop court. En guise de dernière chanson, une nouvelle compo : Vermine Kaos.

Défaillance (La Baie, Saguenay)

Quelle surprise de voir apparaître Défaillance sur scène, alors que le band n’était pas au line up! Rasé de près (!), Gagnon parle au nom du groupe et nomme qu’ils sont « super contents d’être à la maison ». La foule montre sa joie et gueule les paroles de Rien à Foutre et de D.I.Y. en chœur avec le band. L’énergie est là, et on danse autant que l’on boit.

Après quelques tunes, on entend un « aye je m’en viens chaud à soir; je sais pas pour vous autres », en guise d’introduction d’une « chanson de claques su’ ‘a yeule », Bastonné. Une fois la joie semée à grands coups d’accords, Défaillance termine sur la chanson Sans contrôle, de leur album du même nom (2022). C’est magnifique de voir une grosse partie des punks se pogner amicalement ensemble pour crier « on est punk et sans contrôle ».

Bandcamp : https://defaillance.bandcamp.com/

The Hacked (Québec)

Je n’avais pas revu The Hacked depuis 2019, en première partie des Adicts à l’Anti. Clairement un moment de choix côté dégustation musicale.  Avec Gab occupant nouvellement le drum du band, The Hacked démarre en force, comme une foule se garoche sur des affaires gratis. Dany invite à une certaine folie lorsqu’il complimente la crowd serrée dans le pit : « Esti que vous êtes beaux; j’veux que ça bouge icitte a soir, tabarnac ». Son souhait sera évidemment amplement réalisé bien avant la fin de leur prestation.

Chacun ressent la fierté du band lorsqu’il annonce Times Goes Fast. Avec raison : cette chanson, immortalisée dans un vidéoclip, est un excellent extrait de leur album à paraître.

Puis, ils nous assènent la chanson No way. Se voulant plus hardcore, c’est la première fois qu’un public l’entend. Tout de suite, le monde répond au « on veut toute votre énergie sur celle-là » par un trash-tsunami de poings, de rastas, de studs et de corps mélangés. Clairement, on déguste The Hacked et ses chansons intensément, jusqu’au dernier mouvement.

The Hacked, les bêtes de scène

Les gars transmettent leur énergie contagieuse et se déchaînent totalement durant leur partie. The Hacked occupe, piétine, et arrose chaque centimètre du petit stage du Paradox. Histoire pour chacun de reprendre son souffle un peu, on joue un cover des Ramones (Loudmouth). Sam Gauvin sort du public pour aider au chant et quelque peu à la guitare.

« Notre stage, c’est votre stage » introduit Why, leur dernière chanson. Conséquemment, ce fut une joyeuse débandade sur scène, presque surpeuplée par la foule qui y grimpe spontanément pour se mélanger à The Hacked.

Enfin, ai-je mentionné que La Baie fut très gâtée, dans la mesure où le band a joué – presque intégralement – les nouvelles chansons à paraître sur son album en construction. Avouez que ça met l’eau à la bouche, tout en suscitant la hâte et l’envie.

Bandcamp : https://thehacked.bandcamp.com/

The Outcasts (Belfast, Irlande)

On attend chaudement la pièce de résistance de ce buffet musical dans le public. The Outcasts se saisissent de la scène, avec 1969 en ouverture. Étonnamment, les gens de la crowd ont encore de l’énergie à revendre : le trash est aussi intense que durant les autres prestations. Le party est assurément pogné.

Entre les chansons, beaucoup d’interactions se font avec le public. Rapidement, un lien presqu’intime se crée dans la place. On sourit, on rit, on réagit aux blagues de Greg (chant/basse), qui taquine des gens du public et du band. Il fait même de la place dans le pit pour les femmes, par un simple « I wanna see the lovely girls dance ». Le plancher de danse est franchement habité et grouillant de beau monde qui ont du fun.

La fin de la soirée

Les bonnes tunes et les succès s’enchaînent dans un esprit bon enfant, comme Mania et Frustration.

La soirée tire à sa fin. Le groupe appelle Rondeau sur scène pour le remercier de l’invitation et de l’accueil. Puis, il lance un « if you like the band, buy us whisky » bien senti. Finalement, la foule est éblouie une dernière fois par You’re a disease. C’pas mêlant, on peut presqu’entendre l’écho des paroles « you’re a disease babe, you’re a disease… » lorsque le groupe quitte la scène pour aller greeter ses admirateurs.

Bandcamp : https://wandarecords.bandcamp.com/

Collaboratrice : Julie Fortin

Révision : Marie-Ève Landry

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Il fallait arriver tôt pour profiter de la bière aux couleurs de Vomit Productions. Celle-ci souligne les 15 ans de la boîte et elle s’est écoulée rapidement. Une NEIPA brassée par la Microbrasserie Hop Station de Coaticook qu’on pouvait siroter pendant le soundcheck de Défaillance. Les gars ont pris le temps de demander un ajustement assez majeur au technicien qui a fait toute la différence sur le mix final dans la salle qui se remplissait tranquillement. En attendant le début du show, je me suis imprégné des sculptures, des peintures, des statues et d’autres formes d’art qui donnent cet air lugubre et mystérieux à cet endroit qui se métamorphose continuellement. Punx Make Noise était sur place, bien installé pour capter les performances. Ne manquez pas la première prestation de la soirée qui sortira sur leur chaine Youtube le 12 avril 2023.

Défaillance

Défaillance est monté sur scène pour briser la glace. Ils ont choisi l’intro de l’album Sans Contrôle pour le faire, c’est-à-dire la pièce Défaillance Système. Enregistré au Studio 1222 par le polyvalent et talentueux Kev Lizotte, l’album relève la barre au niveau de la qualité sonore pour eux selon moi. Des guitares larges de gauche à droite et pesantes comme c’est rare d’en entendre dans le monde underground. On peut percevoir l’influence de Groovy Aarvark et Anonymus pleinement. Le groupe a joué plusieurs chansons de ce LP qui est enfin disponible en version vinyle depuis peu pour les puristes. Ils nous ont infligé leur punk brutal sans se soucier qu’il reste des survivants, de 1 Beu 3 Punks en passant par Rien à foutre. La crowd a répliqué de quelques petits moshpits ici et là qui n’arrivaient pas à la cheville de la brutalité sur scène. Le son était correct, la basse, la batterie et les vocaux étaient percutants, mais la guitare semblait trop saturée par la ré-amplification dans la salle et perdait sa clarté. Le band nous a aussi offert une nouvelle composition inspirée par notre système de santé que vous pouvez aller entendre dans l’édition du 4 mars du The Beer Punk Show.

BALM Squad

BALM Squad est venu continuer le massacre. Le band a débuté de façon intense et énergique. Il en était à sa deuxième présence dans la province après avoir performé au Traxide en février dernier.

Le EP Point Of No Return paru sur Pils Records à la fin 2022 est un bijou. Des guitares agressantes qui font grimacer de par leurs hautes fréquences qui laissent la place à la basse pour faire son travail. Cette dernière sonnait particulièrement bien ce soir. On pouvait entendre les lignes de basse clairement. Par contre, je n’arrivais même pas à déceler ce que le chanteur nous racontait entre les morceaux, encore moins à apprécier les chansons que j’attendais impatiemment de réentendre live. Le groupe a tout donné et la crowd était plus réceptive et a renchéri de moshpits plus puissants et plus nombreux que lors du premier groupe.

The Ruffianz

Je suis gêné de dire que je ne connaissais pas le prochain band plus profondément que de les avoir vus en show quelques fois au fil du temps. Après 20 ans de carrière, The Ruffianz n’ont par contre pas besoin de présentation pour la plupart d’entre nous. Ils en étaient à leur premier concert d’une série de 4 qui se terminera à Montréal le 19 mai prochain, après s’être arrêté au Connecticut et au Massachusetts. On sentait la fébrilité des gars avant de monter sur scène. Dès les premières notes, je suis ravi d’entendre des guitares qui chugs et restent claires dans le mix cette fois-ci. The Ruffianz ne sortent pas souvent, mais quand ils sortent, ils se donnent et ils sont prêts.

La foule n’était pas nombreuse, mais plusieurs chantaient par-dessus les hymnes puissants et accrocheurs. Le frontman ne pourrait faire un meilleur travail pour vendre le groupe sur les planches. Il a pris le temps de remercier Le Bad Crew d’être sur place et nous n’aurions voulu être nul part d’autre ailleurs que devant cette scène à apprécier l’expérience et la chimie qui s’y dégageait. Le batteur jouait de la ride comme s’il voulait la tuer et ajoutait même un troisième backvocal en même temps. La voix du chanteur est déjà particulièrement perçante, avec trois backvocals qui l’épaulent, on s’assure de faire entendre le message unilatéralement. La crowd a fait de son mieux pour faire savoir son appréciation malgré son petit nombre, mais l’énergie sur scène prédominait. The Ruffianz habite et s’approprie le stage comme tous les groupes devraient le faire. À moi maintenant de faire mes devoirs et de plonger dans leur discographie.

Vulgar Deli

Je n’avais pas encore vu Vulgar Deli depuis que Tabarnakis est en béquille. Il prend bien le temps de s’installer sur son tabouret devant la scène, au niveau du peuple. C’est maintenant une cérémonie de le voir attacher son micro sur sa béquille, qu’il tendra à la foule pour chanter pendant le show. Un problème avec l’ampli de basse n’a pris que deux minutes à régler grâce à l’aide de Elpunkos de Défaillance. La première chanson fait du bien, la voix de Tabarnakis pourrait faire éclater nos bières. Entre deux pièces, il nous rappelle son secret pour être si beau à 64 ans : dormir toute la journée et se droguer. Parce que si vous n’aviez pas encore compris par le nom, Vulgar Deli n’est pas ici pour gagner de prix Nobel, mais bien pour nous marteler dans l’esprit que nous ne sommes que de vulgaires animaux. La chanson Meat qu’ils ont performé au milieu du set en est l’exemple parfait. La masculinité toxique caricaturale des propos dans les morceaux comme Salt Lick où les insultes à profusion peuvent en blesser plusieurs. Vulgar Deli fait mal de partout. La guitare déchire les tympans, le tone de la basse ramasse à l’estomac, la batterie coupe les jambes et Tabarnakis fait arrêter le cœur. Ce dernier avait un regard rempli de bonheur à chaque fois qu’il était arrosé d’alcool par la foule. Se faire arroser d’alcool par lui est comme une communion, il baptise sa crowd et semble fier de voir les gens lui rendre la pareille année après année. Je dois avouer que j’ai hâte de me faire communier à chaque fois. Le band a fait ses devoirs en pratique avec leur nouveau batteur. Ils sont arrivés réglés comme une horloge avec des pièces de plusieurs albums pour être sûrs d’offusquer le plus de gens que possible. Les Vulgar Deli célébraient leurs 25 ans ce soir et j’espère qu’ils tenteront de nous offenser encore longtemps.

Collaborateur: Pat Frost

Correctrice: Claudia Bo

Révision: Marie-Eve Landry

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