The Good Ole American Saturday Night 

Cette tournée marque la sortie du nouvel album « The Good Ole American Saturday Night », qui date de juin dernier. Malgré le fait que ça ne fait pas si longtemps qu’il est sorti, la foule connaissait déjà les paroles des nouvelles chansons. C’est le genre d’album qui ne prend qu’une seule écoute pour pogner dans la tête.

Se décider sur une setlist n’est pas facile quand ton band a des tounes solides sur chacun de ses 12 albums. Mais Big D and the Kids Table a réussi à équilibrer du nouveau avec les classiques, comme Shining On ou L.A.X. Le groupe a d’ailleurs changé le rythme pour quelque chose de plus hardcore en jouant Step Up de Sick Of It All. Cette reprise rendait hommage au chanteur du groupe, Lou Koller, décédé récemment. Bien sûr, Big D n’a pas pu jouer à Montréal sans faire un shoutout à Planet Smashers. Le band les connait depuis des décennies et leur a rendu hommage avec une reprise Mighty.

Montréal, un second chez-soi

Depuis sa formation en 1995, Big D and the Kids Table passe régulièrement par Montréal en tournée. La ville accueille le band chaleureusement, encore et encore. Le frontman, David McWane, reconnaît très bien cette connexion. « Autre que Boston, c’est Montréal notre maison », dit-il. Cette appréciation est réciproque chez le public, dont les voix sonnent quasiment plus fort que le
groupe. Dans cette atmosphère de réunion familiale, on sentait le vécu dans la salle et la loyauté des fans. Les mots « Love More », inscrits sur le chandail de McWane, résument bien le sentiment d’optimisme au Newspeak ce soir-là.

Une énergie explosive 

La salle était remplie et vibrait avec la musique. Le pit était actif depuis le début. Son énergie rayonnait à travers la foule. Il y a une chose qui est certaine avec les fans de ska… il ne faut pas grand-chose pour les électriser. Dès le début, il y avait des stage dives, amenant même McWane à se lancer dans la foule pour un crowd surf impressionnant. Le band passait fluidement de chanson en chanson. Little Bitch se morphait en Noise Complaint et ainsi de suite, ne laissant pas de temps pour que l’énergie diminue. Le groupe nous a quittés après un rappel de quelques chansons, le cœur plein et des échos de saxophones résonnant dans nos têtes. 

Devon Kay & the Solutions

En première partie, Devon Kay & the Solutions de Chicago a pris la scène. Il a sorti son nouvel album, World’s Greatest Album, moins d’une semaine avant le show du 16 octobre. Le groupe de six occupait pleinement la petite scène, un endroit serré pour des bands de ska avec beaucoup de membres ! Son style mélange punk, ska et pop dans un tourbillon énergique et théâtral. Il a joué un set efficace de 30 minutes, composé de chansons excentriques dansables. Le groupe a même fait une reprise de United States of Whatever de Liam Lynch, réchauffant le public avant la tête d’affiche. 

Big D and the Kids Table continue sa tournée au Canada et aux États-Unis cet automne. Vous pouvez trouver les dates de spectacle sur le site web du band, ici. 

Rédaction : Beatrix Hooton

Correction : Valérie Lapierre

Révision : Val Girard

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Une trentaine d’années s’étaient ainsi écoulées, et les Ludwig continuaient de trôner au sommet de ma liste des « bands-à-voir-absolument ». Entre le moment de la mise en vente des billets et le 9 octobre, qui arriva enfin, j’avais l’impression que mille ans s’étaient écoulés. J’attendais donc cette soirée comme si c’était l’apothéose de mon existence qui allait enfin se concrétiser. Bon, j’exagère, mais à peine. Accompagnée de mes plus chers amis et d’un nouveau photographe au crew (quand même sexy, faut dire), c’est vers le Club Soda que l’on se dirigea en ce doux, mais froid vendredi d’octobre.

Les Krostons

Le nom me disait vaguement quelque chose, sans que je fasse le lien avec la célèbre bande dessinée belge, mais je n’avais aucun souvenir d’avoir déjà entendu quoi que ce soit de ce groupe provenant de La Prairie, sur la Rive-Sud. Mélangeant les styles et y incorporant de l’humour à la tonne, on se retrouvait devant un band aux influences variées. Ça rappelait parfois les bands français qui ont marqué les années 80 sur des rythmes distorsionnés et des paroles humoristiques, tout en conservant cette saveur qui caractérisait bel et bien la scène d’ici à l’époque de ma jeunesse. Le band s’était formé quelque part en 1989, puis s’était finalement dissous en 1993. Seuls les punks paraissant avoir leur carte de la FADOQ semblaient les connaître.

Quoi qu’il en soit, ce fut une première partie haute en couleur qui m’a fait rigoler à plusieurs reprises. Thumbs up à Patrice Caron (GAMIQ) pour cette animation colorée de début de soirée.

Mr.82

Lorsque je n’aime pas quelque chose, je n’en parle pas. Je sais, c’est plutôt rare de notre époque, mais je me contenterai de dire que, même si les paroles ne viennent absolument pas me chercher, leur son, lui, m’interpelle particulièrement. Je me suis donc permis une petite recherche sur ce band « trendy » synth et, si tu n’as pas encore visité leur site Internet, c’est probablement le site web le plus wow que j’ai jamais vu. Clique sur ça icitte.

Je terminerais en disant ceci :

Meow, meow, meow, meow, meow, meow, meow, meow, meow, meow, meow, meow, meow, meow, meow, meow, meow, meow, meow, meow, meow, meow, meow, meow, meow, meow, meow, meow, meow, meow, meow, meow, meow, meow, meow, meow, meow, meow, meow, meow, meow, meow, meow, meow, meow.

C’est tout ce que j’ai à dire sur Mr.82.

Ludwig Von 88

Ludwig ! Résumé en seulement un mot : PARFÂT !

Ceux qui y étaient seront d’accord, ceux qui l’ont manqué s’en mordront les doigts pour l’éternité. La rumeur voulant que c’était leur dernier show en sol québécois (lire ici l’entrevue réalisée par Le Soleil), ça reste que ce n’est pas définitif, mais valait mieux ne pas prendre ce risque et se trouver un billet au plus sacrant. Et ça, on est plusieurs à l’avoir compris, puisque, à l’exception des quelques grenailles de billets restant du côté de Québec, à la Salle Montaigne, tous les autres billets pour Alma (Café du Clocher) et Montréal (Club Soda) avaient trouvé d’heureux preneurs.

L’ambiance avait des allures de fête sous le soleil des tropiques ou de tombola de voisins dans un HLM. J’avais rarement assisté à un show avec un crowd aussi zen, heureux et participatif. Si les Béruriers sont les rois, force est d’admettre que les Ludwig sont bel et bien les empereurs et que, vendredi dernier, tout le monde était convié au grand banquet des amis des frères bavarois.

Le son était parfait, la setlist était parfaite, l’ambiance était parfaite, les Ludwig étaient parfaits. De J’ai tué mon père en passant par New Orleans, puis en terminant avec Houla la !, même dans mes rêves les plus fous, je n’aurais osé rêver d’un tel choix musical pour combler cette soirée qui passa, ma foi, crissement trop vite.

Merci à Charles (Macadam) ! Tu nous fais vivre de bien grandes émotions, chum !

Rédaction : Claudia Bo

Correction : Camille Charlebois

Révision : Val Girard

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De fait, la légendaire formation française est de passage dans la province pour une mini-tournée, et s’arrêtera aussi à Québec et Montréal. D’ailleurs, je prends ici un moment pour souligner le travail exceptionnel des acteurs de la scène que sont la gang de Macadam et du Café du Clocher, qui rendent tous ces spectacles possibles.

Les Nuls à Chier – Un retour inattendu

Tous autant que nous sommes, nous patientons convivialement devant la scène. En surprise, un duo que je croyais depuis longtemps éteint se présente, Les Nuls à Chier ! Je ne me serais jamais attendue à leur présence, et leur musique me catapulte des années en arrière…

Le couple à moitié de rose vêtu, cagoulé de velours, monte sur les planches. Les imprimés « molle à la vanille » de leurs chemises apportent une touche de coquetterie supplémentaire à leur mise. « Qu’est-ce qu’on ferait pas pour jouer avec nos idoles ? De Chicoutimi (…) les Nuls à Chier » sont les mots d’introduction lancés par Gab (voix), avant d’entonner l’éponyme Nuls à Chier. La chanson s’interrompt rapidement pour leur permettre de se décagouler et de poursuivre cette prestation complètement capotée, au frais. 

Une guit’, une basse, une boîte à rythmes, pas besoin de plus pour ces virtuoses pas nuls du tout. Le set se poursuit, et le public en redemande. « La prochaine est encore sur le même beat, parce que mes settings se sont tout décrissés […], mais bon, je vous conterai pas ma vie », de clamer Gab, suscitant les rires de tous. En fin de compte, les Nuls à Chier auront atteint leur but : énarver et réchauffer la foule juste avant l’arrivée de LV88.

Make Ludwig Crète Again

Après une pause tonitruante de discussions animées, la foule s’entasse une fois de plus sur le plancher du Clocher. Ludwig Von 88 monte sur scène au son des acclamations : on les attendait avec impatience. Karim (voix) salue la foule : « Salut Alma […] on est Ludwig Von 88 », mais ses chaleureuses paroles se perdent presque sous les hourras. Dès les premières notes de J’ai tué mon père, le public forme un chœur d’échos et accompagne le groupe. Ça bouge de partout, l’atmosphère est plus que festive, et la deuxième pièce n’est pas encore terminée que le mercure est monté d’au moins dix degrés. 

J’ai de la difficulté à trouver les mots pour exprimer toute l’émotion ressentie lors de cette prestation. C’était à la fois magique, nostalgique, pétillant et féerique. Tout au long du show, LV88 gâte abondamment ses adeptes de pièces remontant à la genèse du groupe : HLM, Guerriers Balubas, Oui-Oui et la voiture jaune… Mon cœur s’envole littéralement au son du titre, et cette course-poursuite interne prend de l’ampleur lorsque résonne New Orleans ou que Louison Bobet for Ever explose mes tympans. 

Ludwig : paillettes, pogo et musique

La setlist est savamment montée, de façon à mettre en valeur les titres des albums plus récents, L’hiver des Crêtes (2023) et 20 chansons optimistes pour en finir avec le futur (2019). Je déguste pleinement chaque instant, respirant au même rythme que les fans et la bâtisse, qui semble plus vivante que jamais. Au fil des accords, Ludwig se raconte, et son histoire prend vie sous les paillettes et les costumes. Parfois, Le Bavarois, ami du groupe, prend le micro pour rehausser les chansons des scats et d’improvisations vocales. Tout simplement génial.

Après Come on Boys, le groupe aurait « normalement » dû quitter le stage, prétendant de faux adieux, le temps de se faire désirer par le public encore affamé. Toutefois, LV88 saisit l’occasion de faire différemment, et narre cette supposée séquence de façon hilarante sans pour autant bouger d’un poil. On les aime pour ces espiègleries, qui ont forgé leur marque au fil des ans.

LV88, du cirque à la réalité

Tout de suite, le rappel en tant que tel est joué, au grand plaisir des gens attroupés. Puis, 30 millions d’amis est introduite par une question rhétorique, du genre « Ici, vous aimez les animaux, hein ? » Après une tirade-quiz sur les espèces animalières du Saglac, LV88 entonne cette comptine pour adultes bien connue. Le crowd embarque immédiatement, imitant la rythmique zoologique bien connue des Ludwig. 

Les culs bougent, les corps aussi, et les serpentins pleuvent sur les têtes agitées. S’ensuit le dernier, mais non le moindre, hymne à la gloire du groupe, soit l’iconique Houla la !. C’est le dernier droit de la fête, on le sait bien, alors on en profite. La foule chante et pogote intensément jusqu’à la dernière note, les poings dans les airs, sous un ciel couvert par l’orage que déversent les nombreux canons de confettis. C’est la fin, mais c’est la fête, un au revoir festif à l’image de Ludwig Von 88.

Une fois les lumières rallumées, la foule patauge dans le papier de soie jusqu’à la sortie, manifestement ravie de ce qui vient de se passer ici. Pour ma part, j’ai eu le privilège de les rencontrer quelques instants et de les remercier de cette visite de vive voix, grâce à ma meilleure amie. Je suis d’ailleurs reconnaissante pour ce moment magique et unique, et encore plus pour la générosité du band, pour ces moments chéris.

Lire aussi :
Les Shériff, au lendemain de la supplémentaire – Punk et poupées gonflables : Tulaviok @Café du Clocher – Wampas Psycho Attack et Lab Ratz : Le psychobilly à l’honneur – Charge 69 : Un passage remarqué

Rédaction : Julie Fortin

Photographie : Jerry Cherry

Correction et révision : Val Girard

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Je sais qu’une certaine controverse s’est installée suite à l’annonce de cette nouvelle mouture incluant trois membres originaux et un nouveau chanteur. L’heureux candidat sélectionné judicieusement est Frank Carter. Je dois avouer que le chanteur est souvent la pièce maîtresse irremplaçable pour une formation. Ne pas oublier que tous leurs hits ont été composés également par Steve Jones, Paul Cook et Glen Matlock, assurant chacun des instruments requis.

Les promoteurs qui nous font cette fleur sont : Extensive, Evenko et Greenland.

Sonik et Olympia

Nous décollons du Saguenay pas trop tard le matin, à 9 h. C’est un mardi, alors il n’y a pas de trafic et la route est donc fluide jusqu’à Montréal. Bifurcation vers la boutique Le Sonik, avant de nous rendre à l’hôtel. Récolte, trouvailles de disques vinyle convoités. Tous les quatre sommes repartis heureux de nos achats.

Il est temps de se diriger à notre hôtel Olympia. Ben oui, faut le faire réserver un lit pour dormir à l’endroit avec le même nom que la salle du spectacle. C’est à partir de ce moment que le cauchemar routier débute. Il y a un merveilleux événement cycliste en cours dans les rues de la métropole, ce qui fait en sorte que certaines sont fermées à la circulation. Surprise ! Notre hôtel se trouve exactement dans le centre du quadrilatère complètement bloqué. Nous tentons en vain de nous approcher du hall de réception, tournant sans cesse en rond. Le jour de la marmotte. Tentative de s’adresser à une policière qui finit par nous répondre que « tout sera bientôt démembré. »

Bad karma

Rendu à une heure fatidique, je mets en branle le plan B inexistant. Je parke mon véhicule dans un stationnement payant à proximité et nous allons marcher. Vingt-cinq minutes de piéton plus tard, nous apercevons des rubans définissant le périmètre d’une scène de crime. Nous finissons par savoir qu’un meurtre a eu lieu et que l’assassin est en cavale dans ce secteur. What? Nous réussissons à négocier avec les policiers sur place afin d’accéder à notre chambre, rapido, avant notre concert.

Olympia, celui que vous pensez

J’adore quand les organisateurs d’un show arrivent à me surprendre pour ce qui est du choix de la salle. Nouveauté pour moi, L’Olympia. Remarquable impression pour ma première apparition dans cette salle montréalaise. Majestueuse enceinte artistique, impressionnante par son immensité et sa décoration haut de gamme.

Têtes grises, blanches ou pu de cheveux pentoute, assis confortablement sur la mezzanine et nous, les plus jeunes de 45 ans, en bas, debout au parterre. Prestation qui attire toutes les générations, marquées par la musique des Sex Pistols. Ça fait beaucoup de fans rassemblés.

Panic Shack

Panic Shack, band punk du UK. Leur proposition musicale se joue dans l’indie rock, pop punk et punk rock. Leur album Panic Shack a paru en 2025. Dernièrement, le single, grin & bear it, s’est pointé à l’horizon le 19 mai.

Devant nous, Sarah Harvey (voix), Meg Fretwell (guitare/voix), Romi Lawrence (guitare/voix), Em Smith (basse) et Nick Doherty-Williams (batterie). « Hello! We are Panic Shack from Cardiff. » Quatre girls plus un mec. Il n’y en a pas une que je n’inviterais pas à souper.

L’exécution de leur musique me rappelle Wet Legs. Un pop punk amené comme je l’aime, ficelé intelligemment. Panic Shack y ajoute le son du indie rock, inséré en subtilité. Les musiciens sont tellement dynamiques, enjoués et c’est contagieux jusqu’à leur public. Ça se transpose directement dans l’essence même de leurs chansons.

La chanteuse se marre, s’amuse et se laisse aller. Rebondissements de sa poitrine en règle, voulus et assumés, en maintenant un rythme soutenu.

L’amour est dans l’air et, ce soir, tout est permis.

Nick est assis à l’arrière, surplombant le groupe. Il a l’allure de Charlie et ses drôles de dames. Il maintient la cadence soutenue exigée au drum et apporte son penchant au punk à l’état bien brut.

Chorégraphie exécutée dans laquelle les quatre jeunes femmes se penchent vers l’avant pour s’appuyer sur le fessier de l’autre. Ensuite, même type de manœuvre vers l’arrière, dos arqués. Affichage de leur plus beau sourire, savourant leur participation à cet évènement magique.

Sex Pistols

Sex Pistols, fondé en 1975, partie prenante principale à l’initiation de la vague musicale punk. Maîtres du punk rock britannique et sans doute les plus célèbres au grand public. Cela dit, le groupe The Damned avait lancé leur composition punk New Rose en octobre 1976 avant ce quatuor du Royaume-Uni. Chambardement provoqué, ils ont shaké l’industrie de la pop et du rock progressif qui prédominaient le marché à cette époque.

Steve Jones à la guitare électrique, Paul Cook à la batterie tout en rose, Glen Matlock à la guitare basse. Le quatrième et mouton noir, l’unique Johnny Rotten qui poursuit sa route sans eux, avec PiL. Discours douteux. Sid Vicious prend la place de Matlock en 1977, avant de succomber à son addiction à l’héroïne deux ans plus tard. Un seul album, Never Mind the Bollocks, Here’s the Sex Pistols, a vu le jour accompagné de quatre maigres simples. Très court parcours de trois ans pour la formation, mais suffisant pour les mener rapidement au sommet.

Frank Carter

Frank Carter, c’est qui au fait ? Un flot britannique de 42 ans, musicien et tatoueur. Il fait partie des bands Frank Carter and the Rattlesnakes, Gallows et Pure Love. Il poursuit maintenant sa route avec Sex Pistols depuis 2024.

PUNK

Place au PUNK ! Mise en scène éclatée avec prédominance des couleurs rose et jaune. Esthétique soignée. Eh oui ! Holidays in the Sun pour starter la danse. L’édifice veut exploser et imploser à la fois, le toit veut lever. C’est parti !

Pas de brettage. Enchaînement immédiat de Seventeen, suivie de New York.

Ce nouveau chanteur fait amplement la job, sérieux. Frank Carter est à la hauteur.

« The most important part, a magic trick. For the next song, I want a mush pit. Important, ladies only. »

Les tambours rose flamboyant opérés par Paul sont magnifiques à admirer en action. Microphone bicolore, lui aussi. Rien n’a été laissé au hasard. God Save the Queen, le plus grand carton des Sex Pistols. Même si elle a martelé nos têtes à maintes et maintes reprises depuis notre naissance, personne ne s’en lasse.

« 1 more, 2 or 3? All the night? » Nous reconnaissons Emi, choisie pour amorcer ce rappel. Oh yeah ! La fabuleuse My Way est jouée.

Anarchy in the UK, la voilà enfin ! Un hymne qui fait triper à tout coup. Les quatre filles du groupe Panic Shack se joignent au party. « Thank you very much for playing on the same stage. » Oh ! que vois-je ? Elles se lancent sur la foule. Go! Bodysurfing time!

Au final, nous avons eu une excellente setlist, différente de celui que Sex Pistols a interprétée à Ottawa. Dires rapportés de source sûre de mon ami qui vient de les voir pour une seconde fois. Il ne faut pas oublier que lorsqu’un groupe change son chanteur, le remplaçant doit s’approprier chacun des titres. Certains collent mieux à sa propre personnalité, à son style, et d’autres non.

La fin

C’est malheureusement terminé, durée trop éphémère de 1 h 13 min Le punk quant à lui, n’est réellement pas mort et son cœur bat très fort au sein de chacune des formations composant cette scène immortelle.

Suite à cette expérience vécue inoubliable, la team des démembrés est née. On a fini ça aux Foufs… Pis à un moment donné on s’est pieuté en rêvant de notre soirée parfaite pour nous. Mes pensées seront aussi orientées vers le prochain show qui m’attend avec Dead Brain Cells et Genetic Error, que je vais m’imaginer comme je le peux.

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Frosty Pat

Correction et révision : Val Girard

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Je suis amateur de la musique du diable émise par ton groupe Venom.  Tu as tristement rendu ton âme le 1er octobre dernier, à l’âge vénérable de 63 ans.  Un de plus parmi les grands influenceurs musicaux qui nous quittent. Je n’aurai donc jamais la chance de voir ce que tu vaux en spectacle. La seule fois possible aurait été au Rockfest 2014 et j’ai manqué ma shot.  Alors, je me gâte avec cet article hommage sur ta personne et ton héritage indéniable.

Leader de Venom

Ton véritable nom est Conrad Lant, mais toute la planète t’appelle Cronos. Né le 15 janvier 1963 à Londres, tu deviens musicien, producteur et graphiste. En 1979, tu formes ton groupe Venom. Tu es le leader, chanteur et bassiste de la formation anglaise métal. Tu es le principal moteur des courants musicaux heavy metal extreme et black metal.

Ils jouent plus rapidement que les autres et leur son est brut, tellement qu’il en est sale. Cette saleté lui procure une pureté, un diamant à l’état brut. Même un enregistrement remasterisé sonne crasseux. Venom adore provoquer véhiculant son image sombre et dites satanique. Les quatre premiers albums du band britannique sont une tuerie.

Welcome to Hell

Première bombe lancée en 1981, Welcome to Hell. Au préalable, le single In League with Satan a préparé le terrain et attiré l’attention du milieu métal. En plein coeur de la New Wave of British Heavy Metal, l’album est boudé par la critique et le public est en période d’adaptation, débutant par un pas de recul. Vient ensuite la consécration d’être reconnu comme fondateur de la scène métal extrême et rien de moins gratifiant que d’être l’un des albums métal les plus influents de l’histoire de la musique.

Black Metal

Deuxième album paru rapidement en 1982, qui n’avait d’autres choix que de s’appeler Black Metal. La nouvelle vague du heavy metal britannique surnommée NWOBHM est inarrêtable et Venom en est le catalyseur. L’album est considéré comme une influence majeure sur les diverses scènes métal existantes dont le speed, le thrash et le death. Baptisant du même coup le sous-genre black metal et lui procurant son image. Cette musique représente une forme précoce de métal extrême, qui puise ses racines dans le heavy metal traditionnel pour établir ses caractéristiques, sa personnalité.

At War with Satan

1984 résonne avec At War with Satan, troisième affirmation du groupe. Il s’agit d’un album-concept présentant une guerre opposant l’enfer au paradis. La bannière HMV, peu de temps après sa mise en marché, l’a retiré des rayons, dénonçant son contenu antichrétien. Scandale réussi, donc objectif atteint !

Possessed

L’an de possession est 1985. Venom enfante Possessed, son quatrième album studio. L’album fait l’objet de critiques virulentes à son égard, jugé d’un niveau inférieur aux sorties antérieures. Il est empli de chansons choquantes et déstabilisantes. Le garçon apparaissant sur la pochette est le fils du batteur, et la fille est la nièce du producteur Keith Nichol.

Cronos le groupe

Quittant le groupe en 1989, monsieur Lant fonde Cronos et est actif entre 1990 et 1995. Dancing in the Fire (1990) et Rock’n’Roll Disease (1993) sont ses deux productions audacieuses. C’est en 1995 que ce second band cesse ses activités, lorsque Venom se reforme. Ne pas négliger ce qui s’est passé après 1995. J’ai juste pas encore eu le temps d’approfondir, apprécier le reste de son legs.

Bye !

Au revoir Conrad ! L’instigateur du genre black metal n’est plus, mais son empreinte musicale survivra ad vitam. Venom a été une énorme influence pour nos chouchous québécois de Voivod, et bien d’autres faisant partie du passé, du présent et des futurs à venir.

Ne vous bloquez pas, ne vous arrêtez pas à la première écoute. Outrepassez le fait que ça sonne le cul : justement, ce n’est pas surproduit, mais plutôt son penchant à l’extrême. Je m’en vais spinner mes vinyles en sa mémoire.

Pat

Rédacteur : Patrice Belley

Correction : Jess Peach

Révision :

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Je fais partie des « petits pas vites », la gang qui a manqué la première mise en vente pour le vendredi 18 septembre. Tous les tickets se sont écoulés en un temps record de quatre minutes. Alors, je me suis heureusement repris pour la supplémentaire du jeudi 17 septembre.

Café du Clocher

Nous sommes jeudi après-midi et pendant ce temps, au Café du Clocher… Sam prend le thé avec ses convives. Le côté anglais qui refait surface.

La soirée installée et je suis de retour dans mon Café où je me trouvais il n’y a pas si longtemps pour VioleTT Pi la semaine dernière. C’est plein à craquer. Les murs et assises, pas un pied carré qui n’est pas occupé par un punk.

Bad Waitress

Le quatuor féminin Bad Waitress, provenant de l’Ontario, débarque avec sa couleur rock bien à lui. Les Torontoises vivent la totale en participant à la tournée, visitant plusieurs villes. À chacune des positions stratégiques, nous retrouvons Kali-Ann Butala (guitare/vocal), Nicole Cain (basse), Eva « Moon » Palmar-De melo (drums) et Katelyn Molgard (guitare).

Nous amorçons un voyage musical avec elles, débutant par un son planant, limite stoner. Changements de vitesse fréquents assurant un saut d’un genre musical à un prochain.

Elles livrent des épisodes punk bien sentis et donnent tout ce qu’elles ont à offrir. Pure énergie brute. Elles sont adorables tout en étant affûtées. Un tout nouvel album nommé In The Hollow paraîtra le 30 octobre prochain, porté par le single Loving Kind.

Je remarque que la prochaine composition tentée n’est pas facile celle-là ! Dès son amorce, il faut réussir à se timer entre les changements de tempo. Elles doivent se reprendre par trois fois et elles en rient, se font du fun. C’est beau à voir, nous en rions avec elles. Ce léger contretemps valait amplement ce qui a suivi.

Les filles se joignent au crowd almatoise pour attendre aussi impatiemment Subhumans. Je suis « stashé », positionné très près de la scène. Je suis sur le bord du hall d’entrée avec, à mes côtés, la drummeuse, que je m’empresse de féliciter.

Subhumans

Subhumans, c’est vraiment la formation du UK, fondée en 1980. À ne pas confondre avec l’autre bon groupe canadien du même nom. Les messieurs ne rajeunissent pas, mais vivent toujours de leur passion commune à 65 ans. J’ai le bonheur d’avoir devant moi trois membres originaux sur quatre : Dick Lucas au vocal, Bruce Treasure à la guitare et Trotsky à la batterie. Quatrième membre arrivé un tantinet plus tardivement, Phil Bryant à la basse, depuis 1983 quant à lui.

Ne nous laissons pas faire

Nos légendes, celles que nous chérissons, habiles pour dresser un portrait satirique, mais réaliste, de notre pauvre société. Se baptisant eux-mêmes des « sous-humains », ils incarnent la perception gouvernementale du peuple. Fervents du mouvement anarcho-punk. Dick est encore une fois endimanché d’un t-shirt converti en camisole, bien musclé et pas une once de gras. Il court, ne tient pas en place une seule microseconde. « Bonsoir… allo… merci ». Le titre initial adéquat pour lancer le débat est AGD, All Gone Dead, tiré du premier album The Day the Country Died, paru en 1983.

Peuple opprimé

In your face! Il me crache dessus. Oh ! Passons à un beat reggae. Cinquième interprétation est Apathy qui raconte comment tout le monde se fout de ce qui se déroule autour de leur personne sur la planète.

Équité impossible dans l’injustice

En frappant son arme de prédilection, soit son microphone sur son crâne, ça me rappelle la façon de faire de Wattie de The Exploited et aussi Brutal Youth. Il l’empoigne et le tord, il tente de visser quoi au juste ? Je vais m’amuser dans le thrash animé, le temps de deux morceaux qui déménagent. Plus tard, la pièce No est jouée tellement rapidement, même si elle l’est déjà en version studio.

Propos politisés

Tantôt, il utilise ses deux mains, prenant la forme de bouches qui se parlent et se répondent l’une à l’autre. Conversation binôme en solitaire. Peu après, il mime ce même personnage qui mange, mastique, déguste pour finalement lancer le tout dans la foule. Susan est sélectionnée comme prochaine chanson, pratiquement jamais interprétée en spectacle. Chanceux, nous sommes.

Synthé additionné à la révolution réveillée, pilotée par un nouveau venu avec la troupe punk. Monsieur Lucas, avec sa posture typique du dos légèrement courbé, vomi, expulse ses revendications éternellement d’actualité.

Discours prononcé

« Last one. » Religious Wars est lancée, dénonçant des guerres menées et causées par la religion à l’échelle mondiale. Une setlist éreintante d’une durée de 59 minutes.

Redevenons des humains à part entière

Subhumans est une machine de guerre, construite indestructible, du bon vieux temps d’il y a 46 ans. Sérieux candidat au show de l’année et j’y étais. À la hauteur d’une solide réputation internationale forgée dans le milieu musical punk. Je me suis fait conseiller d’explorer les trois autres bands de Dick Lucas. The Mental, actif de 1979 à 1980, a été son tout premier groupe punk. Culture Shock, actif de 1986 à 1989 puis reformé en 2013, qui propose un mix d’anarcho-punk plus du ska, dub et reggae. Citizen Fish, actif depuis 1990 et dominant la scène ska-punk.

Demain, nous serons le 18 septembre, Journée de l’album québécois. Pour l’occasion, je me présenterai chez Planète Claire pour voir Goudron lancer son nouvel EP, Plaza. Quelques jours plus tard, je serai devant d’autres légendes du punk : les Sex Pistols. Watchez mes prochains articles sur ces sujets palpitants. À bientôt !

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Patrice Belley

Correction : Valérie Lapierre

Révision : Val Girard

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Subhumans subvertissent le public de la salle Montaigne et je ne fus pas épargné en ce 19 septembre. C’était à la suite d’un contrat de travail et d’une longue route. Je m’arrête me reposer chez des amis de Québec. Ce n’est pas très loin de la salle Montaigne du Cégep de Limoilou, où se déroule le passage du groupe britannique légendaire : Subhumans.  

C’est une première pour moi dans cette salle, et l’acoustique d’un amphithéâtre est toujours invitante pour un amateur de musique. Mais ce n’est pas cet argument qui m’y attira. Une fois rendu à l’évènement organisé par District 7 Productions, je réalise que ne pas être le seule à me déporter hors-région ce soir. En effet, il semble que certaines « embûches » ont empêché les fans du Saglac de voir les Subhumans dans leur propre région … à suivre.

Conflit Majeur, une relève avec de la substance

Conflit Majeur, ce jeune groupe émergeant fondé en 2023, a particulièrement piqué ma curiosité. Selon moi, tout explorateur musical qui se respecte est toujours attiré par les nouveautés de sons et d’artistes. Voir et entendre la performance de la relève est un appât auquel je ne résiste pas. C’est d’ailleurs pour cela que je précise à mon ami Quaker, qui m’accompagne au show : « Si on est pour encore arriver en retard, on part deux chars ».

Précisons qu’il s’améliore puisqu’on est arrivé à la salle Montaigne juste au moment où le groupe se présentait sur scène. Justin Thibault, au chant et à la guitare chez Conflit Majeur, prend le temps de remercier les organisateurs, District 7 Production. Entre autres, il est reconnaissant qu’on donne leur chance à des jeunes groupes dans leurs balbutiements de jouer sur scène avec un grand nom comme c’est le cas ce soir. À mon avis, Conflit Majeur a l’étoffe d’un de nos futurs gros noms de la musique au Québec. 

Subjugués et fiers

Chaque membre du band dégage une énergie irradiant dans toute l’immensité de l’amphithéâtre. Avec leur punk rock rapide, énergique tout en restant mélodieux. Conflit Majeur touche à des thèmes tels la masculinité toxique ou s’insurge contre l’homophobie. Les jeunes rockent la place solide et démontrent sans conteste qu’il y a encore des jeunes  »p’tits punks badass ». Surtout leur bassiste Thomas Bujold : le kid a du style, et sur un stage on dirait une balle de flipper entrain de jouer la game de sa vie. J’ai hâte de suivre son cheminement .

Comme je me déplace devant la scène, mes yeux s’arrêtent sur la foule. Je remarque alors avec stupéfaction que les gens placés devant semblent apprécier le spectacle, mais que le mouvement se situe surtout au fond de la salle…? Cela me surprend légèrement d’abord, et lorsque je me dirige vers la sortie à la fin du set, je reconnais beaucoup de visages. Mais pourquoi y a t-il autant de mes compatriotes du Saglac à Québec pour ce show?

Submergé par les Bad Waitress

À l’extérieur pendant l’entracte, avant le groupe Bad Waitress, les conversations vont de bon train. De fait, un sujet revient dans le discours de mes amis Saguenéens. C’est maintenant tout un défi d’avoir un billet pour le Café du Clocher que l’on doit maintenant s’auto-déporter pour assister au passage de nos bands préférés dans la province. Persona non grata sous son propre clocher !

Blague à part, Bad Waitress est un groupe composé de quatre demoiselles de Toronto. Elles ont dû faire une sacré impression lors de leur passage à Alma les deux jours précédents. En effet, on m’a fortement suggéré de ne pas les manquer. Je vous invite par ailleurs à lire les article de Julie et de Patrice sur ces deux soirs.

Article de Julie Fortin : Subhumans pour une deuxième soirée au Café du Clocher

Décidément, ce band est à ne pas manquer. Les Bad Waitress donnent non seulement une bonne représentation, leur prestance sur scène est indéniable. D’ailleurs, certains énergumènes dans le crowd gardent un fixe presque hypnotique et légèrement malaisant, mais je m’égare. Les filles donnent toute qu’un show ce soir, leur chansons nous ramènent dans une sonorité : punk, un peu grunge avec un soupçon des premiers groupes de NU métal. Bref, Bad Waitress un son et un style qui nous rappellent l’esprit des belles années de la musique des années 90. J’en aurais pris plus, c’était trop court à mon goût.

Subhumans sublime et subvient aux attentes

Enfin ! S’il y a un groupe dont le nom me vient naturellement dans mes groupes préférés, Subhumans se classe dans le top 10. Fondé en 1981, le premier démo du band se fait vite remarquer par Flux Of PInk Indians qui venaient d’ouvrir leur label à l’époque. Par ailleurs, je ne semble pas le seul à avoir les Subhumans gravé au scalpel dans la peau, parce que si mes compatriotes du Saglac s’avançaient tranquillement lors de bands d’ouverture, là le vent tourne brusquement.

Un vent de folie loin d’une petite bourrasque sans importance. Dans la salle colossale s’intensifie une réaction en chaîne d’où personne ne peut échapper. Le thrash, dès les premières notes, devient général, et aucun corps ne reste sans mouvement.

Je n’ai pris aucune note, j’ai pris des photos comme j’ai pu. Honnêtement je ne regardais pratiquement pas l’objectif. Demandez donc à une bouée d’essayer de photographier une tempête. Aucune berge à laquelle s’accrocher, j’ai suivi le mouvement et crié mon espoir sous les lyrics géniaux de Dick Lucas. Je salue d’ailleurs le dude que je connais fuck all, avec qui j’ai chanté une bonne partie des chansons comme si on était des grands chums vivant le show qu’on attend depuis des années.

Subhumans ne perd pas un iota de sa substance en prestation. Je les ai vus pour la première fois il y a de cela vingt ans, et du haut de sa soixantaine, Dick Lucas nous hurle dessus sans relâcher l’intensité, tandis que les musiciens gardent la note bien haute.

Rédaction et Photographie : Jerry Cherry

Correction & révision : Julie Fortin

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Dignes rejetons de l’époque thatchérienne, ils se sont formés en 1980, tout d’abord sous le nom de Superhumans, avant d’être remarqués par un autre de mes groupes cultes, trop souvent sous-estimé : Flux of Pink Indians. Vétérans de la scène anarchopunk, ce style m’a toujours plu, tant pour le son très brut et sale que pour l’ensemble des messages qu’il véhicule. Près de 50 ans plus tard, rien n’a vraiment changé, pas même la fougue de Dick Lucas.

C’est donc du côté de Montréal, aux Foufounes Électriques, que cette partie de leur tournée se complétait en sol québécois.

Conflit Majeur

Y a-t-il une relève de la scène punk au Québec ? Poser la question, c’est y répondre. Et si vous n’en êtes pas entièrement convaincus, Conflit Majeur est là pour le prouver. Le band, qui roule depuis environ 2023, si je ne m’abuse, n’a certainement plus rien à prouver. Si certains osent encore dire qu’ils sont bons pour des jeunes, de grâce, arrêtez de dire ça. Ils sont bons, tight et talentueux, that’s it ! Je m’étais promis de ne pas arriver en retard pour ce band qui ouvrait cette soirée qui promettait d’être épique, et pour cause.

La salle des Foufs n’était pas pleine à craquer, mais agréablement bien remplie pour une première partie, avec un pit qui brassait déjà pas mal.

Trente minutes de punk rock pur et dur avec des thèmes qui garrochent, qui écorchent et qui accrochent.

Les gars sont sur scène comme des poissons dans l’eau, tellement ils dominent la scène. Comme le feraient des vétérans expérimentés de plusieurs années.

Mention spéciale à leur bassiste Thomas Bujold, qui, selon moi, est le bassiste qui domine le plus la scène, tous styles confondus. J’ignore si c’est un abus de Red Bull, mais damn, j’étais essoufflée juste de le voir tout fracasser.

Bad Waitress

Bad Waitress, quatuor féminin de Toronto, n’a plus rien à prouver depuis plusieurs années déjà. Peut-être un peu moins connues ici avant cette tournée, du moins, je n’en avais jamais entendu parler avant. Mais force est d’admettre qu’elles déménagent sur un méchant temps. Côté style, ça se promène entre le grunge Riot Grrrl des années 90 et le punk rock assumé, avec un son très actuel.

Excellentes musiciennes, avec une énergie percutante, là où j’ai peut-être eu un peu plus de misère, c’est lorsqu’il y a trop de changements de rythme. Rythmique erratique ou polyrythmie, je ne saurais dire, mais mon esprit cartésien a toujours un peu de misère avec cette structure.

Si, sur certaines pièces, je me disais « ah, c’est moins, mon genre », elle me rentrait carrément dedans au morceau suivant.

Récemment signé par Stomp Records, c’est certain qu’on n’a pas fini de les voir tourner dans la Belle Province.

Subhumans

Ça aura pris 35 ans avant que je ne puisse les voir. 35 ans ! C’est fou pareil. Pour mille raisons, chaque fois qu’ils passaient dans le coin depuis que j’ai quitté ma Côte-Nord natale, il y a presque un quart de siècle, il m’était impossible d’aller les voir. Et comme nous sommes à l’ère des « ça-risque-d’être-la-dernière-fois-qu’ils-viennent », parce que je suis vieille et qu’ils sont vieux, je me permets maintenant de mettre tout sur pause et de me dire YOLO : il n’y a rien qui va me faire manquer ça.

Et je ne regrette nullement cette décision.

Dès mon arrivée aux Foufs, l’ambiance était déjà survoltée. Plusieurs chums croisés sur le parquet de ce légendaire bar, ça ne pouvait être que le présage d’une soirée mémorable.

Une fois les deux premières parties passées, enfin le plat de résistance : Subhumans, les seuls et uniques.

Peu de groupes, selon moi, ont réussi à passer au travers de près de cinq décennies en conservant la même fougue et toute leur pertinence.

Dick Lucas, éternel adolescent qui ne semble avoir rien perdu de son énergie. Véritable génie de l’écriture, philosophe par sa moralité, il dégage l’intégrité que plusieurs semblent avoir perdue dans cette scène de plus en plus esthétique et parfois moins engagée.

Je ne suis pas restée jusqu’à la fin. La vieille dame que je suis a de plus en plus de misère avec les foules trop denses. Mais j’ai pu en voir suffisamment pour comprendre l’engouement pour cette tournée. Tout était parfait, magique et musicalement à la hauteur de mes attentes. Ces 35 ans d’attente en ont valu la peine.

Rédaction : Claudia Bo

Correction : Camille Charlebois

Révision : Val Girard

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Bad Waitress, mais bonne musique en crisse

Dès leur entrée en scène, les girls de Bad Waitress s’informent : « Was anyone here last night? No? (…) Fresh meat ! » Après cette introduction pour le moins appétissante, la table est mise, et l’attitude des filles promet. Ça commence, et je suis immédiatement saisie par la profondeur de leur son, et l’énergie intense dégagée par celles qui se décrivent comme « des créatures sauvages avec des instruments » (traduction libre). 

Bad Waitress est l’image même de l’osmose sur le stage. Les filles partagent une harmonie naturelle dans leurs accords autant que dans leurs mouvements. Entre les gloussements et les échanges avec le crowd, Kali-Ann (voix) présente le dernier single du band, Loving Kind. À ce propos, sachez que leur album In the Hollow est actuellement disponible en précommande. Il paraîtra le 30 octobre prochain. 

Ce quatuor originaire de l’Ontario s’éclate pour sûr et ça se répercute sur le public, aussi conquis que moi par cette belle découverte. Des bulles volent sans cesse, tellement que le stage devient glissant pour les musiciennes, qui redoublent de prudence. Lorsque Bad Waitress annonce sa dernière chanson, Drunk, le public est manifestement désireux d’en entendre une de plus. N’empêche, cette tendre déception ne rend le pit que plus réactif à l’excellente musique du groupe, pour une finale en beauté.

Subhumans, une fois de plus

Après l’entracte, la place est encore plus paquetée que lors du spectacle précédent, et la disposition du crowd a changé. En effet, un mur épais de monde attend devant la scène – les fans finis de Subhumans. Juste de voir ça, je sais que le thrash sera intense, assurément. 

Puis, Dick (voix) salue la foule et introduit le groupe, qui n’a plus besoin de présentation : « We’re the Subhumans ». Et la foule se déchaîne, avant même que la première note résonne. Imaginez le public et la folie ambiante quand Apathy a été jouée, alors que tous reprenaient en chœur les paroles du refrain « drunk, sex, cigarettes (…) ». Décadent. 

Dès lors, c’est l’effervescence incessante des corps et des mains, les gens ne s’arrêtant que pour souffler un peu, mais à peine. Les chansons n’ont pas pris une ride, les thèmes chantés par le groupe conservant leur pertinence et leur impact, même des décennies plus tard. Malgré le show de la veille, Subhumans n’a rien perdu de son énergie, alignant les titres du setlist sous les hourras et les cris joyeux. En parlant des chansons, j’ai su que celles jouées ce soir différaient de celles de la veille – la supplémentaire à laquelle Patrice a assisté. Ceux qui étaient présents aux deux prestations ont été très gâtés.

On aime… Un peu, beaucoup, à la folie presque

Puis, Pigman, une chanson dédiée aux « vegans and vegetarians » résonne sous les cris. Le public agité ne perd pas une note de Susan, Too Fat Too Thin, No ou Big Brother, introduite d’un retentissant « fuck the internet ». C’est un peu ironique quand on y pense, tout en portant à réflexion sur ces technologies envahissant désormais notre quotidien.

Le spectacle s’achève trop tôt au goût de tout le monde : quand c’est bon de même, on en veut toujours plus. Le remous de la foule s’estompe peu à peu alors que les gens sortent s’aérer et profiter de la soirée. Évidemment, les meilleurs moments de la soirée tournaient en boucle dans ma tête durant la route en redescendant chez nous. Difficile de faire mieux un vendredi soir.

Le lendemain, Bad Waitress et Subhumans poursuivent leur visite en province avec des arrêts à Québec, Montréal et Ottawa, entre autres. Surveillez les autres articles à ce propos.

Lire aussi :
La 37e nuit des sans-abri | 16 octobre 2026

Rédaction : Julie Fortin

Correction et révision : Val Girard

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Qui est Smash Hit Combo ?

SHC est un groupe originaire d’Alsace, en France, et fait partie de la maison de disques québécoise Slam Disques. Leur collaboration dure depuis plus de 10 ans et a donné naissance à six albums. Le groupe offre un savant mélange entre du hip-hop rythmé, du rap et du death métal lourd avec des riffs enivrants. Les plus fins pourront aussi comprendre des références geeks dans les textes à travers les cris et les mélodies. Pour ma part, les arrangements et la variété qu’offre chaque pièce du groupe sont ce qui m’a donné envie de les écouter et réécouter.

La tournée québécoise qui s’amorçait le 17 septembre est suite à la sortie de l’album Deus Ex, paru en mai 2026. Cela faisait neuf ans que Smash Hit Combo n’était pas venu voir le public québécois et ce n’était pas trop tôt ! Jessy Fuchs, qui est à la tête du label Slam Disques, tenait à orchestrer la tournée lui-même, puisque ce groupe lui tient particulièrement à cœur.

De retour au show de Sherbrooke

Je suis arrivée à la salle quelques minutes avant le début. Worst Club a commencé à l’heure, soit à 19 h 30 tapant.

Worst Club est un ajout récent au roster de Hell For Breakfast, un son punk alternatif avec des passes lourdes qui donnent envie de faire du headbanging. L’énergie du groupe a donné une belle entrée en matière. Leur carrière n’en est qu’à ses débuts, mais vous allez entendre parler d’eux dans les prochaines années.

Ensuite vient le groupe Nova Spei, formé en 2017, avec un son métal puissant. Le groupe a connu des changements dans sa formation et la nouvelle chanteuse, Emanuelle Desbiens-Dubois, a offert une performance hallucinante. Leur show était organique et on sentait que la fin de leur performance est arrivée trop vite pour plusieurs.

Place à la pièce de résistance !

L’heure est enfin venue de voir la performance de Smash Hit Combo. La rumeur disait que leur show était digne des plus grands, donc mes attentes étaient élevées et, spoiler, je n’ai pas été déçue.

Leur set a commencé avec la chanson Tyler, qui est la première piste de leur nouvel album. Les premières paroles sont littéralement « Bang ! Bang ! Bang ! », ce qui était un simple avertissement pour ce que le reste de la performance allait nous offrir.

Mise en scène hypnotisante grâce aux écrans qui diffusent des jeux vidéo, des mangas, des films et même des avertissements sur la transhumanité. Tous les membres du groupe ont une énergie débordante. Les deux chanteurs sont actifs sur scène et Paul fait même des tours dans la foule pour chanter en tête à tête avec les fans.

Paul est habité par les textes et les interprète avec passion. Autant on peut y entendre des références aux mangas, animés ou aux jeux vidéo, autant leurs chansons dénoncent la montée technologique, notre dépendance à celle-ci et bien sûr l’avancement de l’IA. Des sujets qui seront de plus en plus d’actualité, n’est-ce pas Anthropic ?

Chaque chanson passait trop vite et le public en redemandait. Quand leur set a terminé, le groupe était comblé par l’amour et les applaudissements de la foule. En espérant que cela les motive à revenir nous voir avant neuf ans la prochaine fois.

La tournée de SHC se poursuit jusqu’au 28 septembre et c’est sûr que le groupe passe pas loin de chez toi. Je te recommande fortement d’aller vivre l’expérience. Je suis repartie avec ma merch et la chanson Paranoid en boucle entre mes deux oreilles.

Rédaction : Camille Charlebois

Correction : Jess Peach

Révision : Val Girard

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Une courte marche dans la ville nous mène à La Nuit des Temps, où plusieurs punks discutent sur le trottoir. Il est presque 21 h 00, l’entame du show ne devrait tarder.

Je croise Dizz (Pils Records) qui se trouve un peu loin de chez eux, tout en étant le bienvenu ici comme chez lui. On tape un peu la jasette avant que je finisse ma “run” des salutations avant de rentrer.

The Defamed, en duo ?

Étonnamment, The Defamed se présente en duo, ce qui n’empêche pas Sara Bells de donner le meilleur du best, accompagnée de Sarcastic Will à la guitare. Les deux comparses occupent à merveille le siège vacant de la soirée, harmonisant les tours de chant et les accords rythmés. Ce « remplissage » marche tellement bien qu’un spectateur ne les ayant jamais vus jouer pourrait s’y méprendre.

L’assistance se réchauffe rapidement au fil du set. Les pas de danse, les chants et les cris se font de plus en plus constants, et l’ambiance est électrique. Les titres de leur album The Secret of the Booze résonnent dans le petit cabaret, malgré le micro tombant et fort récalcitrant de Sara. Heureusement, les membres des autres bands veillent au grain et trouvent une solution sans qu’une note ne soit perdue.

Cette première prestation s’achève sur un mercure montant et plein de faces souriantes. La table de cet anniversaire est définitivement dressée. Enfin, The Defamed se produit le 9 octobre à l’Hémisphère Gauche et le 5 novembre aux Foufs. Soyez-y.

Punk Nation Production, c’est ta fête !

Juste avant Défaillance, Rondeau, de Punk Nation Production, monte sur scène le temps d’un speech. Outre les habituels remerciements aux commanditaires, Richard souligne le parcours de Punk Nation Production : « j’aurais jamais pensé me rendre jusque là ». Évidemment, ces dix années n’auraient pas été possibles sans l’apport d’un paquet de partenaires et du public : vous, moi, les labels, les fans. D’ailleurs, la salle lui lève son verre, souhaitant – au minimum – dix autres années de plus. 

Dans la foulée, il annonce la venue de Dayglo Abortions, le 2 novembre prochain. Manquez pas ça. Pour (re)voir l’entrevue sur Punk Nation Production à Radio-Can, c’est ici.

Le cadeau de Défaillance

Défaillance commence sa performance brutalement, et les notes connues de Doomsday Clock me rentrent immédiatement dedans. C’est de bon augure, juste à voir comment Gagnon (voix) et ses gars sont en shape. Peu après, il lance : « Ce que vous entendez ce soir, c’est presque l’intégralité de notre nouvel, un tout nouveau set ». Génial !

Comme toujours, Défaillance se livre de façon constante et énergique, en maîtrise quasi parfaite de son Art. Une fois de plus, le groupe propose une musique de qualité, à l’image de sa large discographie. Il s’agit d’un beau cadeau d’anniversaire pour Punk Nation Production, et par ricochet, pour nous tous. 

Puis, Défaillance annonce Bloodshot Riot, la première chanson du groupe en anglais. Avant de l’entonner, Gagnon précise qu’elle apparaît sur la compilation pour le 5^e anniversaire de Pils Records, disponible le 11 octobre prochain. Heureusement, Dizz en a apporté quelques copies, en exclusivité. Décidément, les surprises fusent ce soir de fête, où le public est plus que gâté.

Balm Squad et les confettis 

Les six musiciens de Balm Squad occupent la minuscule scène, et portent avec eux cette énergie particulière qui les caractérise. Dès la première chanson, les hourras fusent, le public est désormais réchauffé à fond. Le bruit du cuivre charme mes tympans et ajoute chaleur et intensité à chaque pièce. 

Durant le show, des canons remplis de serpentins et de confettis explosent, et ça ajoute à l’atmosphère déjà très festive qui vit ici. Balm Squad livre d’excellents titres dont Point of no Return et Dark Times avec un dynamisme sans cesse renouvelé. Toutes les galipettes et acrobaties imaginables, et bien plus encore se produisent durant leur prestation. Le crowd ne peut qu’embarquer, gigoter et faire du bruit. C’était à la fois magique et amusant, mais comme on dit : « fallait être là ».

À la découverte de High Society

Je ne connais pas grand-chose de High Society lorsqu’ils prennent le stage d’assaut, sinon qu’ils sont tout droit sortis d’Allemagne.  Ce que j’en découvre toutefois, ne me laisse pas sans voix, mais redouble l’éclat de mes cris. Professionnels jusqu’au bout des studs, ils viennent faire bouger le crowd en mode euro-style avec leur streetpunk rapide, parfaitement exécuté. Ils ont un charisme fou.

D’ailleurs, la foule qui était attentive jusque-là, est littéralement subjuguée par les tonalités et la force d’attraction de High Society. De fait, le trash devient hyperactif, porté par les notes électriques du band. Tout le long, cette formation à la voix vive échange avec le public, présente ses chansons, et va jusqu’à proposer un deal de feu à toute l’assistance : Leurs t-shirts se vendent désormais dix piasses. C’est un excellent moyen de ramener moins de poids dans l’avion. 

J’ai particulièrement accroché sur Ignorance, issue de l’album du même nom.

Komptoir Chaos débarque en ville

En plus d’être une soirée de fête, c’est aussi pour moi l’occasion de découvrir un autre groupe, Komptoir Chaos. Malgré son nom, la prestation de ce band français formé en 2005 est tout sauf chaotique : les instruments semblent en effet n’être qu’un prolongement de leur personne. Il est cependant malheureux de constater que l’assistance s’est amincie de plusieurs personnes.

Les irréductibles dansent parmi les confettis imprégnés de bière, profitant de l’espace ainsi gagné. Pour ma part, je savoure la musique assise, attentive aux paroles de Komptoir Chaos. Les boys du groupe donnent tout jusqu’à la fin, avec des titres tels que Attendre, Toujours là et Loup Solitaire. Avant le départ, je me procure leur album 4 the Eagles of the Road, que je savourerai après une bonne nuit de sommeil. 

Avant de laisser Patrice prendre le relais de la deuxième soirée, je tiens à dire que cette première soirée d’anniversaire était des plus réussies. Merci à Punk Nation Production pour la belle organisation. Bon dixième anniversaire !

Lire aussi :
Le Pils Sessions – Le trip d’une vie – Interview with Balm Squad – Tête d’affiche, juillet 2026 – The Defamed

Rédaction : Julie Fortin

Photographie : Jerry-Cherry

Correction et révision : Jess Peach

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Programmation variée, échelonnée sur deux jours chaotiques. Hier, le vendredi 28 août, c’était l’amorce de ce beau trip avec Défaillance, The Defamed, Balm Squad, High Society et Komptoir Chaos. Je vous invite à lire l’article de Julie sur sa couverture. Pour ce samedi, résolution à adopter : une grosse de moins qu’hier. Cinq moins un égalent quatre. Disons que j’ai ressuscité tard dans la journée, juste à temps en fait.

Punk Nation Production

Punk Nation Production s’efforce depuis dix ans à organiser, planifier soigneusement des shows, majoritairement dans ma région du Saguenay. Son gestionnaire, Richard Rondeau y réside aussi. Il réussit à nous attirer de gros noms et ne manque pas une occasion de leur faire déguster notre célèbre tourtière.

Merci mon ami ! C’est tellement apprécié. Ce n’est pas toujours facile, mais lâche-nous pas. La scène a besoin de toi et de tous ces producteurs acharnés, nous satisfaisant, nous les fans amoureux de musique. De plus, la liste de groupes est internationale, nous sommes choyés.

Nuit Des Temps

L’antre nocturne choisi est la Nuit Des Temps. Bar/salle de concert situé sur la main de Chicout’, rue Racine. Je m’y tiens régulièrement pour admirer les artistes reçus qui frappent juste dans mes goûts musicaux. Nous y ressentons une intimité palpable générée par une proximité avec le public, une certaine connexion.

Justement, mon accompagnateur et conducteur désigné met les pieds dans cet établissement pour sa première fois. Blasphèmes et injures résonneront bientôt entre ses murs pour s’élever dans les hauteurs de sa mezzanine. Je jase tout bonnement des cinq bands qui joueront ce soir et, soudainement, le batteur de Ripcordz surgit pour se joindre à notre conversation. Une chance que je n’ai pas parlé en mal d’eux, mais impossible que ça arrive pour cette figure emblématique du punk montréalais.

Vermine Kaos

Vermine Kaos, groupe anarcho-punk du saguenéen de souche. Ce n’est pas une grande surprise de les retrouver sur le lineup, étant donné que le guitariste est l’organisateur en chef de Punk Nation Production. Ils sont dorénavant un trio après avoir traversé une période tumultueuse. Au final, ses deux membres fondateurs Richard et TJ se sont trouvés un nouveau drummer. « On vous présente Michel. »

Je me rends rapidement compte qu’il assure. Technique à fond, il est. Aucun temps mort, même nous dans la foule, nous ne relaxons pas. Défi physique en cours, à relever. Richard prend la parole « Chus fatigué, brûlé. Les français, ça boit en esti! » en faisant allusion à sa nuit avec Komptoir Chaos.

Double bass drum martelés à vitesse fulgurante, tel un sprinter olympique en pleine course. Il apporte, ajoute sa lourdeur à leur son qui en est redéfini positivement. « Pis? Trouvez-vous qui fait la job? »

Artificial Dissemination

J’ai fait mes recherches pré-shows et les prochains à s’exprimer, je suis impatient de les apercevoir performer live. Je vous présente Artificial Dissemination d’Hamilton en Ontario, un duo homme et femme qui forment un couple. Le batteur/chanteur commence le tout en se mettant à son aise en nous présentant ses boxers jaunes flash.

Ça déménage pas à peu près. Toutes les gueules présentes à l’écoute sont accotées au plancher de la Nuit des Temps. Je n’en reviens pas de ce que je vis et je ne suis pas le seul, c’est unanime comme constat. Le vocal alterne du masculin au féminin pour revenir du féminin au masculin, ce qui apporte une dynamique accrocheuse.

Juste une guitare et une batterie, simpliste dans leur complexité musicale et l’énergie qui en circule. Ils sont enjoués et délivrent avec sourire fendu. « Big beer and I love it. » Wow!

Skull N Bone

SkullNBone débarque de la métropole, mené par leur chanteur Chany. Actif de 1999 à 2011 avec Inepsy en tant que chanteur/guitariste, accompagné de Sam Verville le batteur, qui l’a suivi d’un band à l’autre. Je n’ai pas eu le privilège d’assister à l’une de leurs performances à l’époque.

SkullNBone existe depuis 2008 imposant son style punk brut aux accents rock ‘n’ roll. Inspiration directe des bands UK82.

Micro rapidement extirpé de l’emprise de son pied. On ne le sentait pas à l’aise, pris au piège et maintenant l’animal est libéré de sa cage. Le chanteur trapu n’en a rien à foutre du stage ; il est optionnel.

Aussi savoureux que lors de l’écoute de leur vinyle, voire plus, évidemment. Il y a un ingrédient punk rock que j’aime bien dans ce mélange organique. Pimentez ce cocktail explosif d’une voix rauque que l’on adore tant et vous obtenez une musique qui vous tord la colonne vertébrale.

Mau Maus

Oh ! Inversion de l’ordre de passage des groupes, car ce n’est pas Ripcordz qui s’installe. Mau Maus s’en vient ! Le gros nom INTERNATIONAL attendu, en provenance du U.K. de Sheffield. Ils font la promotion de leur nouvel album The Battle Scars Of Human Debris, récemment paru en juin 2026.

Les gars sont crinqués et startent leur mascarade pour maintenir l’ambiance effrénée festive qui plane sur place. Leur genre est très expéditif avec une livraison de chansons d’une durée d’une minute. La portée est sur le speed.

Le party est pogné ! Participation impromptue du singer de SkullNBone. Il nous est demandé par les membres de Mau Maus de tous monter avec eux sur la scène. Photo de gang en scandant, à l’unisson, « Fuck Trump! »

Ripcordz

Le quatrième et dernier à s’exercer est Ripcordz de Montréal et connu internationalement. Heureux de les revoir. Multitude d’albums salués dans leur bagage musical.

J’ai visité leur table de merch toujours administrée par le charismatique Paul Gott, tellement sympathique. En fait, c’est lui l’entité Ripcordz, son âme. Procuration du nouveau vinyle Are You Feeling Lucky, Punk?, collection de titres parus sur compilations, mais jamais sur leurs albums. Casquette renouvelée après une épopée à Walt Disney menant à sa perte.

Ces punks excellent dans le punk hardcore. Le vétéran s’entoure d’un vent de jeunesse, insufflé par deux jeunes dont il pourrait être facilement leur père. Bassiste à la chevelure rose maquillé, barbouillé à la Joker, décoré de nombreux tattoos et l’équivalent en piercings.

« La prochaine est la meilleure composition punk jamais écrite. Je sais que c’est vrai, parce que je l’ai écrite. » Le batteur s’en donne à cœur joie, sourire de possédé accroché dans face. Il réalise un rêve de jouer dans Ripcordz, Ripcordz désormais c’est lui. Le mec assure tournoyant ses baguettes et frappant violemment ses peaux.

« Time for 1 or 2 more? » Le soundman s’empresse de s’écrier de toutes ses forces « one, one, one! » Directives moches de devoir closer à minuit maximum. Le setlist des deux dernières formations en a souffert.

Tu vieillis donc bien vite

Bonne fête, joyeux anniversaire et bravo à Punk Nation Production ! Mon coup de cœur et celui de pas mal tout le monde va à la formation Artificial Dissemination. Emmène-nous en encore des groupes punk, on est capable d’en prendre.

Après le calme émanant du mois d’août, la tempête est belle et bien levée. Un mois de septembre excessivement achalandé m’attend avec Subhumans, Bad Waitress, Sex Pistols, Guhn Twei, Abitabyss, Skwar…

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Jerry Cherry

Correction : Camille Charlebois

Révision : Julie Fortin

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