FROM OLD TOWN

C’est le band punk rock de Québec, From Old Town, qui a eu l’opportunité d’ouvrir le show. Comme les membres l’ont mentionné sur scène, c’est durant un show de X-Large, qui avait eu lieu à l’Anti en février 2024, que les gars ont jasé et décidé de faire de la musique ensemble.

« Nés dans la brume d’une petite ville saline. Séparés par la vie. Rassemblés par le vacarme. Le varech. Le cri des mouettes. Et une distorsion qui refuse de s’éteindre. Ils sont de retour. Pour la première fois… »

Depuis 2024, ces quatre musiciens passionnés, provenant des bands Nut for Sale, Triple-X, Scare, Still My Queen et 30 secondes Before You Die, nous propulse des riffs accrocheurs et entraînants ainsi que de bons vers d’oreille. À l’écoute, on perçoit bien leur influence de No use for a Name, Lagwagon, Propagandhi, Face to Face, 88 Fingers Louie et The Flatliners pour ne nommer que ceux-ci.

Ils entreront en studio à la fin de l’été. Pour l’instant, vous pouvez écouter leurs singles, sorties au cours de 2025. Comme mentionné dans mon article publié en juin l’an dernier au Bad Crew, lorsque je les ai vus en prestation pour la toute première fois : c’est un band à surveiller !

STRAIGHTLINE

Ayant la chance de me retrouver déjà sur les lieux pour assister aux tests de son en fin d’après-midi, j’ai pu me présenter à Bart (vocal et guitare) qui se trouvait sur le trottoir. Il m’a saluée en premier et c’est avec un high-five que nous terminions notre échange. C’est dans ces moments-là que je regrette d’en arracher (en bon québécois) avec mon anglais, car ce fût une très courte discussion. À l’intérieur, je me suis présentée aux autres membres tout aussi sympathiques.

J’ai été conquise par les rythmes rapides, l’aisance de Bart à la guitare avec diverses manières de jouer et les différents tons vocaux utilisés. Une belle énergie brute sur scène, qui vibrait par l’entremise d’un excellent son et d’un beau jeu de lumière.

L’été dernier, ils ont performé au mythique festival Punk Rock Holiday en Slovénie. Vous pouvez entendre leur dernier album, Keep Your Cool, paru en 2022 sous Thousand Islands Records.

L’ANTI BAR & SPECTACLES

Habitant dans le bas du fleuve, me déplacer pour venir voir des shows à l’Anti a toujours été des moments mémorables. Ce type de salle, à cachet unique, se fait de plus en plus rare au Québec. Ces salles regroupent des années de prestations musicales et vivent entre ses murs. J’ai toujours trouvé qu’il y avait une ambiance conviviale. Une sortie publique de Karl-Emmanuel Picard, propriétaire des lieux, dénonce les enjeux futurs de l’accessibilité à se rendre sur place due aux travaux prévus pour le tramway. Ici un extrait de son entrevue sur les ondes de BLVD 102.1, au début du mois de juin.

En terminant, continuez d’encourager votre scène locale où que vous habitiez, car vous contribuez à sa pérennité !

Rédaction : Cynthia Côté

Crédit photos : Cynthia Côté

Correction : Val Girard

Révision : Marie-Eve Landry

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Pour leur spectacle, Snõõper avait invité deux formations montréalaises, Pressure Pin et Alix Fernz. Le groupe avait donc choisi de partir en tournée sans première partie officielle et de collaborer avec des artistes locaux à chaque arrêt. Nous sommes arrivés une quinzaine de minutes avant le début du spectacle et la salle était pratiquement vide. Il faut dire qu’au même moment se déroulait le septième match de la série opposant les Canadiens de Montréal au Lightning de Tampa Bay, ce qui a clairement retardé l’arrivée de plusieurs spectateurs.

Vu les circonstances, le début de la soirée a été légèrement retardé afin de laisser le temps à la foule d’arriver et d’éviter que Pressure Pin ne joue devant une salle presque vide.

Pressure Pin

Tout comme Snõõper, Pressure Pin est issu de la scène egg-punk. Ce terme, souvent associé au Devo-core, désigne une branche du punk rock lo-fi fortement influencée par Devo. Pressure Pin est à l’origine le projet de Kenny Smith, également connu comme batteur du groupe La Sécurité. Le groupe est complété par Daniel Howse à la basse, Adam Tiller à la guitare et Steven Cowan à la batterie.

Une bonne foule s’était finalement massée devant la scène et plusieurs personnes semblaient prêtes à danser dès les premières notes. Après des années passées dans les salles de spectacle, je crois que c’était la première fois que je voyais quelque chose qui ressemblait autant à la définition pure de la pogo dance. Devant nous, un groupe de spectateurs performait une danse qui ressemblait presque à une course. L’ambiance était festive.

Je connaissais encore peu Pressure Pin avant le spectacle, même si ce que j’avais entendu dans les jours précédents m’avait plu. Le groupe n’a jamais laissé paraître qu’il s’agissait de son premier spectacle en plus de six mois, livrant une performance énergique et très solide. Si vous aimez le devo-core ou si vous avez besoin d’une musique pour aller courir, Pressure Pin mérite définitivement une écoute.

Alix Fernz

Alix Fernz est arrivé sur scène en lançant un enthousiaste « On a gagné! », en référence à la victoire du Canadien qui venait tout juste d’assurer sa place au deuxième tour des séries éliminatoires. Je ne connaissais pas sa musique avant ce spectacle et j’ai été agréablement surpris.

Sur scène, Alix Fernz s’occupe du clavier de chanter et par moment de la guitare, accompagné d’un batteur pour ses performances live. Musicalement, le projet navigue entre le synth-punk, la synthwave et certaines textures plus alternatives, tout en intégrant des parties empruntant parfois aux codes de la pop. À plusieurs moments, j’avais l’impression d’assister à une version d’Hubert Lenoir plongée dans la scène new wave des années 80.

Même s’il doit gérer ses séquences et ses pistes à partir de son clavier, Alix Fernz réussit tout de même à transmettre énormément d’énergie à la foule, qui a dansé presque sans arrêt pendant toute la performance. Pour ma part, ce fut une très belle découverte et une sorte de retour dans le temps. S’il avait existé à la fin des années 80 ou au début des années 90, je suis convaincu qu’Alix Fernz aurait été une première partie idéale pour des artistes comme Indochine ou Les Rita Mitsouko. Dans le contexte de cette soirée, sa présence assurait une belle continuité musicale et contribuait parfaitement à l’ambiance de la soirée.

Snõõper

La formation de Nashville a ensuite pris d’assaut la scène et le terme est parfaitement choisi. Côté décor, nous avions droit à une projection de vidéos au grain rappelant les minis DV du début des années 2000. À droite de l’écran se trouvait un panneau noir décoré de disques d’aluminium munis de filtres colorés en leur centre. De l’autre côté, un feu de circulation soutenait le mixer servant à déclencher certaines pistes d’accompagnement. L’ensemble dégageait une esthétique extrêmement DIY, à la fois simple et rafraîchissante.

Je trouve d’ailleurs intéressant de voir la génération Z replonger dans l’esthétique numérique du début des années 2000, autant pour son aspect visuel que pour le plaisir très tactile et imparfait qu’offraient les technologies de cette époque.

Je dois toutefois avouer que le début du spectacle a été plutôt chaotique sur le plan sonore. La voix de la chanteuse était presque inaudible et le reste du mix formait un énorme bloc compact dans lequel il était difficile de distinguer les instruments. Heureusement, cela n’a aucunement ralenti le groupe et le technicien de son a réussi à corriger la situation après deux ou trois chansons.

Pour le reste, Snõõper nous a offert une performance fulgurante de 19 chansons en environ 45 à 50 minutes. Le groupe vend souvent de la marchandise qui donne l’impression qu’il s’agit d’un club de course et, honnêtement, assister à un spectacle de Snõõper ressemble effectivement à une course à pleine vitesse.

Nous avons eu droit à un spectacle réglé au quart de tour, avec très peu d’interactions entre les chansons, hormis la chanteuse qui répétait à quelques reprises : « We love this show ». Cela dit, le groupe dégageait une énergie absolument contagieuse. À un moment, la chanteuse est descendue dans la foule en l’une des mascottes du groupe, créant beau moment de la soirée. Le compte À l’affiche Montréal a d’ailleurs capté une excellente photo de cette scène.

Snõõper nous a offert un spectacle explosif, puisant autant dans le matériel de leur plus récent album que dans celui du précédent. Après une performance aussi intense et efficace, j’ai déjà hâte de les revoir sur scène.

Rédaction : Maxime Isabelle

Correction : Camille Charlebois

Révision : Marie-Eve Landry

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Je spot la merch sur la page Facebook du Pouzza FEST et je m’exclame « Hey, y’a un macaron, ah non c’est un ballon, ah non un macaron. » C’est là que l’expression t’es ben ballon-macaron est née et nous a suivie au cours de notre aventure.

Lors de notre marche vers un resto pour déjeuner, nous croisons un passant accompagné d’un lapin habillé en Canadiens de Montréal. Ça pue la victoire à plein nez en demi-finale contre les Hurricanes ce soir, avec tous ces signes encourageants. Notre cible est Eggspection et nous ne regrettons pas notre choix culinaire. C’est succulent ! Nous sommes flambant neufs pour attaquer la ville de Montréal.

DON’T TRY

Le commencement de ce récit est encore au Jardin des Bières pour un show offert gratuitement et généreusement de DON’T TRY. Les quatres amis embarquent sur la grande scène, pour notre plus grand plaisir. « Nous sommes de la ville de Québec, juste à côté. Faites du bruit ».

Le chanteur crinqué est constamment en mouvance sur le stage qui leur appartient. Ça transpire le punk. C’est chaud et humide pour le filet de porc.

Tellement du bon punk hardcore. Ils m’impressionnent grandement. « La dernière chance, CIRCLE PIT ! » La foule lui répond, de par ses actions et réactions agressives tout en ayant ben du fun.

Capable!

J’avais hâte de voir Capable! après avoir écouté en boucle leur vinyle Le Désordre Organisé, paru en 2024. « Pour qui, c’est une first time ? » Je lève ma main, et fiou, je ne suis pas le seul. Justin, orné d’une boucle d’oreille en forme de trombone, est équipé d’une jolie guitare blanche sur laquelle il est inscrit La bienveillance c’est punk en criss. Best slogan ever!

Pendant la pandémie, il avait sorti un album nintendo synth punk, intitulé Mange le cendrier. Les interprétations voyagent avec une sélection de leurs pistes les plus récentes, mais il y a des vieilles au travers du lot.

« Sixième fois que l’on participe au Pouzza. Mon fils et ma conjointe sont présents. » C’est ce qui est cool avec ce festival, c’est familial et formateur pour la jeune relève. Justement, un kid se lance en bodysurf – peut-être sa première expérience du genre – et après rien de moins que le pit qui l’attend.

Blood Command, prise 2

Il est temps de bouger, quitter les lieux vers notre destinée qui se trouve Chez Cléopâtre. Set surprise de qui ? Blood Command, remet le couvert pour un copier-coller dans une salle différente. J’ai appris entre-temps que la chanteuse fait partie d’un autre groupe punk, du nom de Pagan. Ils nous ont tombés dans l’œil lors de la veillée précédente. Encore plus déjanté et ayant la même énergie qui les animait.

La chanteuse s’amuse en crachant pour ensuite lancer sa bave dans la foule survoltée. L’objectif d’un photographe y goûte également. Pourtant, si je ne m’y me trompe pas, ce nest pas le band Crachat qui est devant nous.

« You are the best fucking crazy fans« . Un wall of death s’en suit. Nikki grimpe sur les épaules d’un spectateur pour affronter l’action en cours. De retour sur le stage, la vipère se dirige vers moi et je crains le pire. Je m’imagine la taille de la morve, clam que je vais recevoir en pleine tronche. Je suis sauvé ; elle liche sa tignasse.

Se laissant porter par ce public en body surfing gracieux. Sur scène, la dominatrice se tortille sur le dos, s’écarte et envoie un baiser soufflé. Finissant par se mettre à genoux aux pieds de son talentueux guitariste, pour le frapper de plein fouet avec sa main. Je ne sais pas si c’est dû au fait que nous nous trouvons à la base dans un bar de danseuses, mais elle donne tout à ses fans. Même son linge et ne s’en garde pas épais pour elle.

Deecracks

Déplacement majeur coûtant en temps, vers le Turbo Haüs. Deecracks, un trio autrichien qui revendique un nouvel album Brain Drain, créé il y a deux ans. Le concept est que 2024 marque le 50^e anniversaire des légendaires Ramones. Pour rendre hommage à leur groupe fétiche, ils revisitent l’intégralité de cet album de 1989 qui fête ses 35 ans.

J’assiste à une performance époustouflante débordante de puissance musicale. Ils jouent à une vitesse fulgurante, comme leur idoles en fait. Droits, ils sont. À récouter assurément.

Frida Kill

Nous retournons au Cabaret du MEM. Lieu faisant penser à l’espace, car le son meurt ici. Il est aspiré, abasourdi et contraint au silence. Sensation bizarre, je vous dis. Frida Kill nous y attend.

Quatuor féminin de Brooklyn à New York. Rapidement, je constate que l’on va entendre trois voix se mettant en valeur mis-à-part la batteuse. Ça groove !

Elles ont fait du bruit avec leur nouvel album City Gurl, en novembre dernier. Band à retenir.

The Holy Mess

Efforts consacrés à l’atteinte de l’entrée des Foufounes Électriques pour y apprécier The Holy Mess. Groupe jouant du death rock juxtaposé à un punk rock, de leur Pennsylvanie

J’aperçois le sympathique chanteur de The Boolweevils dans le slam. C’est lourd et rapide, bien exécuté.

The Sainte Catherine’s

The Sainte Catherine’s, groupe phare qui roule depuis longtemps, traversant les époques punk. Premier band québécois à avoir signé avec le géant label Fat Records. Je les vois en spectacle pour une seconde fois, suite à leur passage chez nous au Saguenay en 2021.

« Chus plus hot que Xhekaj des Canadiens. » J’utilise mon avantage avant-scène pour m’approcher de cet acte. Tout est pensé en incluant une jolie femme qui tient une pancarte à bout de bras affichant le score du CH, on se croirait dans un gala de boxe. Même Youpi est présent, de la fête.

Ballon de plage qui circule, voyage et je réussis à lui asséner un smash. Hugo s’en sort à merveille, malgré qu’il a le stress du festival à gérer en parallèle de sa prestation sans faille. Merci monsieur Mudie!

School Damage

School Damage sont trois torontois qui jouent à la Ramones. Un rejeton des maîtres, du punk pur et dur.

Des riffs qui restent figés dans notre tête. Morceaux qui défoncent finement les tympans et nous donnent envie d’en redemander. C’est une tuerie, ce trio ontarien.

Christy Costello

Christy Costello, c’est elle la reine directement de Minneapolis. Entourée pour notre soirée de quatre musiciens de haut calibre. Je fixe, porte mon attention sur le saxophone envoûté.

Du microphone léopard, une voix si douce et sans malice jaillit. Rien de comparable, leur couleur exprimée est teintée de post punk et parfois du soul. Vibrante, est leur musique.

The Anti-Queens

The Anti-Queens, band punk rock n roll d’Ontario, que j’ai croisé au Delüge Fest dans mon Jonquière. Les torontoises sont démentes, tellement que je tenais impatiemment à les contempler de nouveau.

Un punk plus garage et crasseux. Oh, que j’aime ça. Contraste évident entre leur beauté sauvage et leur rendu qui est sale, quant à lui. Mes amis qui m’accompagnent ont la gueule à terre, conséquence d’être vierges. Leur show a passé beaucoup trop rapidement. « Merci beaucoup ! »

Dead Bob

Nous allons faire nos épaves à dérive se dirigeant vers Chez Cléopâtre. Dead Bob nous y accueille avec le sourire. Formation difficile à cerner et de définir leurs styles. Cocktail festif et éclaté composé de cinq membres excentriques.

Parfait comme conclusion du jour, pour terminer allumé. Nous repartons de bonne humeur, absolument rien ne peut saboter ces moments impérissables.

2 accomplis sur 3

Je me sens presque comme dans Les 12 travaux d’Astérix, sauf que moi je n’en ai que trois à accomplir avec succès. Le jour 2 du Pouzza FEST 14 a également été mis KO. Mon groupe favori du 16 mai 2026 est Don’t Try. C’est bien parce que je me dois de n’en nommer, n’en souligner qu’un seul, mais je me suis gavé de plusieurs autres délicieuses compositions musicales à saveur punk. Prenez un long instant afin d’admirer la magnifique photo de Rémi Deschênes utilisée comme couverture de cet article.

De plus, j’ai mangé et dégusté le meilleur bol au poulet d’une existence au Central. Il est temps d’aller dormir afin de recharger ma batterie interne. Demain nous attend de pied ferme avec sa brochette bien garnie d’une panoplie de bands.

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Rémi Deschênes (Don’t Try, Capable)

Crédit-photo : Patrice Belley (Blood Command, Deecracks, Fridakill, Holy Mess, The Sainte Catherines, Oktoplut, School Damage, Christie Costello, Anti-Queens, Dead Bob)

Correction : Camille Charlebois

Révision : Julie Fortin

L’article Pouzza FEST 14, jour 2 : L’avenir appartient à ceux qui se lèvent tard est apparu en premier sur Le Bad Crew.

Je me pogne un café au passage chez McDo, où je vis une scène rocambolesque. Un homme désespéré recherche son cellulaire égaré en le faisant sonner, à l’aide de sa montre. Il l’entend et tente de suivre sa trace. Il se dirige vers le comptoir des caisses et s’aventure derrière celles-ci, poursuit sa chasse au trésor vers les bornes libre-service et appuie son oreille sur le mur. Ma commande est servie et je dois quitter les lieux sans connaître le dénouement de cette histoire. J’en ai conclu qu’il avait sûrement démonté le mur. Cet individu a fait ma journée et elle ne fait que commencer. On repart la machine !

Taxi Girls

Comme pour nos deux journées inoubliables précédentes, les festivités s’amorcent à l’extérieur au Jardin des bières. Les girls de Taxi Girls sont là pour enflammer les punks, réunis en ce dimanche après-midi. Soudain, une percée de soleil se pointe et est la bienvenue. La drummeuse infernale performe aussi avec Dirty Cheetah.

À la guitare, vous pouvez reconnaître Margaret Tracteur. Pour la chanteuse en one-piece rose et aux gigantesques lunettes de soleil, elle en est à sa deuxième présence après son apparition d’hier avec les jeunes General Chaos.

J’en suis à une seconde appréciation de cet incroyable groupe féminin. Bien sapées sont les demoiselles. Les artistes voient toujours le temps filer sur un chronomètre mis en évidence en permanence à l’arrière-scène.

Madame Tracteur se lance d’un solo féroce après l’autre. Elle torche solide en tant que guitariste stylée.

Les Dales Hawerchuck

Une bière, un drink, une bière, un drink. À un moment donné, il faut soulager le filet de porc en me rendant aux luxueuses toilettes chimiques non binaires. Qui sont-ils ? Ce sont Les Dales Hawerchuck qui s’avancent sur les planches où les artistes y laissent leurs tripes. Ils proviennent de chez nous, plus précisément du Lac. Deux frères de sang s’allient dans cette formation attachante.

Nous connaissons les astuces à appliquer après deux jours d’expérimentation du site. Alors, nous nous installons au meilleur spot, une bande d’ombre le long de la clôture en avant. « Nous sommes les Dales… ». Le crowd s’enflamme au jeu de leur chanson classique, thématique.

Le son est parfaitement tuné, ajusté ; ce qui n’est pas une tâche facile pour un show à l’extérieur. « Passe à droite, passe à gauche, oui monsieur… » J’ai écouté et été agréablement surpris par la qualité offerte sur leur nouvel album, Attaque à cinq. Les Dales sortent leur rage avec la livraison de l’une de ces nouvelles compositions réussies. Les gars ont livré de quoi de solide, incontestablement. J’en ai eu des frissons !

Autre objectif : se goinfrer d’un autre extraordinaire bol au poulet, le meilleur que j’ai dégusté de ma vie. Il a fallu récidiver sans hésitation au Central. Miam miam, c’est bon dans le bedon !

Gully Boys

Le prochain chapitre à vivre à l’intérieur se trouve aux Foufs. Gully Boys, quatuor féminin, se charge de cette mission. Album éponyme ayant vu le jour en 2025, à surveiller.

Elles arrivent de loin, du Minnesota, pour propager leur musique endiablée. Poussant des cris revendicateurs parmi leurs textes, livrés avec passion ressentie.

La responsable des tambours s’exprime beaucoup, est volubile au micro, livrant des discours touchants et empreints d’humanité. Groupe engagé, porteur d’un message en plus de leur musique qui est exquise.

The Skammers

Selon la carte à suivre, le point de destination suivant se trouve Chez Cléopâtre. Le band que j’ai noté est ¡Fuákata!, mais lorsque nous nous pointons dans cette salle, une performance est en cours. C’est la fin du set de The Skammers.

Nous catchons immédiatement que le produit présenté est dans la catégorie du ska par la déco et l’instrument additionnel utilisé : un saxophone. Je me rends rapidement compte que ce sont de vrais pros de ce genre musical, visiblement pas des amateurs. La danse exécutée change également de style, on skanke.

¡Fuákata!

Nous croisons un attroupement de jeunes filles qui ne se peuvent plus et brûlent d’impatience de voir le chanteur qui se pavane en chest, selon leurs dires. ¡Fuákata! a installé sa table de merch derrière laquelle ce mec retire son chandail. Il est en mode préparatoire avant de dévaler sur la scène adjacente.

Dès les premiers accords et les premières notes lancées, je sais que nous allons vivre de quoi d’intense. Ils transmettent une joie de vivre. Un summer feeling m’habite et me plonge dans l’ambiance de l’été tardif du Québec. Le séducteur de ses dames sait habilement animer un public en délire. Je m’avancerais pour un style reggae punk, innovateur. Ce groupe remporte, haut la main, la palme du jour.

Home Front

Au bout du Jardin des bières, il y a Home Front, groupe de l’heure, originaire d’Edmonton. Un mix équilibré à point, entre le punk, post-punk, synth-punk et le new wave. Dans ce projet, Graeme MacKinnon gère le chant, les guitares et la basse. Tandis que Clint Frazier assure à la batterie, aux synthés, aux claviers et à la programmation.

Ce que l’on nous sert, ce sont des riffs et des beats costauds. Syntoniser leur plus récente création, baptisée Watch It Die. Splendide !

MVLL Crimes

Nous allons nous achever au Turbo Haus, endroit de prédilection pour se divertir avec exagération. On se laisse tenter par le cocktail spécial de la place et il s’avère savoureux. Quatre amis ontariens ont monté MVLL Crimes, majoritairement de la gent féminine, un seul homme au décompte. Seconde fois que je les croise.

Lâchez votre cellulaire, installez-vous confortablement et imprégnez-vous de leur vision déformée, déconnectez-vous de la réalité. Approprions-nous cet instant. Une leçon de punk. « Merci de votre attention ! » Flamboyants, ils sont !

Cross Dog

Cross Dog, un autre joyau de l’Ontario. Deuxième fois pour moi, après avoir été estomaqué à L’Anti à Québec. Le guitariste arrive avec tout son immense attirail, beaucoup de gear à installer. Problèmes techniques interminables. Finalement, il en a trop de pédales à sa disposition.

Ils jouent fort, bruyamment et de manière énergique. Socialement engagés, entre autres pour le punk féministe. Spécimen rare de bon hardcore, ajoutant des nuances métal. Authentiques, ils sont.

C’est violent, agressif et convaincant ! Le vocal est plus qu’un instrument dans ce groupe pour la leader. Tellement d’intensité !

Chou

Pour Chou, j’en suis également à ma seconde expérience live. Le Pouzza FEST 14 va se terminer avec ce groupe d’ici, de Montréal. Ils produisent une sonorité arachno-punk.

Ça buche, j’en profite pour trasher un tantinet. La vibe, la gang est trippante. Un acrobate amateur monte sur le stage, en fait à dix pouces du sol afin d’exécuter un backflip. Malheureusement, c’est raté, ouch ! Meilleure chance à la prochaine tentative. Eh bien oui, deux chansons plus tard, il tente de nouveau cet exploit. Il s’élance et c’est un backflip complet en retombant de justesse sur ses pieds !

Je savoure chaque minute et seconde s’écoulant excessivement à mon propre goût. Ces trois jours épiques ont passé trop vite, mais seront gravés à jamais dans nos crânes.

Beaucoup de noms inoubliables

Encore une journée couronnée seulement de succès au Pouzza FEST 14. Le groupe qui m’a le plus épaté, marqué est ¡Fuákata!. Ce qui totalise une participation honorable à 31 spectacles. Même score final que l’an dernier, il me semble. Je m’excuse auprès des autres groupes que je n’ai pas eu la chance de voir en personne, mais sachez que je vous ai tous écoutés via vos plateformes de diffusion en ligne (Bandcamp, YouTube, Spotify…).

Voici ce qui a permis cette croisade parfaite… La liste, la map ultime qui m’a permis d’être si efficace entre chaque changement de bands auxquels j’ai assisté. Certains se sont bien marrés d’elle. Au final, elle nous a démêlé, aidé à se retrouver à travers la ville et ses différentes artères menant aux portes de salles remplies de rêves éveillés.

Tout a roulé, coulé rondement. Vive les organisateurs et tous les artisans qui se sont déplacés, disposant ce rêve musical dans le domaine du possible. Je mange un gigantesque hamburger avant de me déclarer offline. Je suis rond comme un œuf. Bonne nuit !

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Rémi Deschênes (Gully Boys, Homefront)

Crédit-photo : Patrice Belley (Taxi Girls, Les Dales Hawerchuck, The Skammers, Fuakata!, MVLL Crimes, Crossdog, Chou)

Correction : Val Girard

Révision : Julie Fortin

L’article Pouzza Fest 14, jour 3 : Émotionnel tu es, passant d’un coup de cœur à un autre est apparu en premier sur Le Bad Crew.

C’est Hugo Mudie qui chapeaute et tient à bout de bras toute cette colossale organisation. Tout ce beau monde se rassemble à l’intérieur d’une variété de huit salles et aussi à l’extérieur au Jardin des bières, ainsi que ses alentours. Ce volet sous les rayons du soleil se veut gratuit, tandis que la pénombre des lieux à visiter nécessite un passeport couvrant les trois jours. On starte ce trip d’une vie, le vendredi 16 mai. Je serai votre GPS dans cette zizanie musicale. Attaquons le Pouzza FEST 14 !

General Chaos

Nous venons tout juste d’arriver à Montréal, après un départ à l’aurore matinale à partir du Saguenay. Démarrage brutal et attendu avec nos amis de General Chaos. Groupe montréalais que j’ai découvert en première partie de The Planet Smashers, le 11 avril dernier au Vieux-Théâtre de La Baie. Oh, un petit nouveau à la guitare de gauche!

Leur son et style rappellent sans contredit le merveilleux groupe Rancid. Le chanteur en impose avec un vocal enroué, Tim Armstrong sort de ce corps. « Jai 16 ans. » Ils sont si mignons et attachants.

Leur premier album est déjà paru et renferme une chanson avec la chanteuse de Taxi Girls. Surprise, elle se pointe sur la scène avec eux ! Pareil à ce qui a été endisqué.

Une troisième voix s’exprime, celle de la bassiste, lors de l’interprétation de sa pièce. « Merci, bonsoir. C’pas vrai, c’est moi qui est mêlée. » Il n’en reste pas long, leur dernière offrande cartonne à fond.

« Merci à nos parents pour les multiples lifts. » Nous les attendons de pied ferme à la table de merch pour se procurer leur vinyle, sans hésitation.

PACE

Direction Les Foufounes Électriques afin de contempler PACE. Ils sont dans leur élément, originaires de Montréal. Jess, leader et chanteuse au sein de la formation punk rock mélodique ajoute une touche hardcore. Elle est d’ailleurs membre de la formidable équipe du Bad Crew.

Je suis agréablement surpris et impressionné par leur livraison percutante.

One-Timer

Notre prochaine destination est le Café Cléopâtre, bar coup de cœur de l’édition 2025. Ce qui nous attire ici est le groupe One-Timer, également de la grande métropole. Ils œuvrent dans le skate punk, ben tight!

Dans ce haut lieu, tu peux tripper debout ou aller t’évacher sur une confortable banquette. C’est comme si nous étions des privilégiés, backstage. Permettant d’apprécier davantage le travail acharné du drummer en action.

Cheem

De retour aux Foufs, mais cette fois-ci au Cabaret. Cheem, arrivés directement du Connecticut. Chanteur frisé aux allures irlandaises sur le terrain du nu pop.

Le chant change d’intonation et de registre, dévoilant une autre facette du band. L’ambiance est survoltée !

Pinkshift

Nous n’avons qu’à franchir quelques enjambées pour se traverser du côté abritant la grande scène. Pinkshift, de Baltimore, nous tombe dessus. Ils sont frappants ! Une chanteuse cut, musclée. Elle se défonce, laisse sa peau à ses pieds. Sorcière indienne s’adonnant à une séance de vaudou. Nous sommes ses cobayes, elle est notre bourreau.

Un hard rock insistant aux tendances grunge assumées. Trash peu invitant où l’on peut y apercevoir, croiser un un fauteuil roulant et il bouscule violemment. Je suis envoûté !

Peer Pressure

Peer Pressure sont de la ville voisine Québec. Une formation talentueuse dominée par leur charmante émettrice sonore. Victoria décharge son agressivité du haut de sa taille imposante. J’aimerais être autant en shape qu’elle.

Du satané bon punk hardcore, supporté par des musiciens expérimentés et doués.

Blood Command

Blood Command débarque de Norvège, sur le stage des Foufounes Électriques. Dès le début, je comprends qu’on a affaire à de quoi de gros. De plus, c’est différent de ce que l’on entend habituellement. En fait, un punk norvégien.

L’australienne Nikki Brumen est vulgaire, se dandine et met son derrière en évidence. Volant le cell d’un spectateur de sa main pour ensuite cracher sur l’écran et lui redonner tout dégoulinant. Wow, j’adore! Quelques flashbacks de Amyl. Tous les membres sont en uniforme, kit Adidas. Coup de cœur instantané pour le Pouzza FEST 14. Nous assistons à un circle pit qui roule à pleine cadence en permanence.

Pacing

Long trajet à se taper pour le prochain show qui nous intéresse au Turbo Haüs. Pacing sont californiens de la ville hôtesse des Sharks, San Jose. La chanteuse se nomme Katie McTigue, et c’est son bébé à elle. Elle écrit et enregistre tout ce concept artistique. Surtout des chansons poétiques d’amour qui sont dans le registre du indie rock.

Poolgirl

Pour entamer notre prochain chapitre à l’horaire, nous sortons de notre zone de confort en se dirigeant vers une salle jamais visitée auparavant : Cabaret du MEM. Force est d’admettre que nous arrivons à l’adresse indiquée, mais aucune porte d’accès. Que faire? Après quelques tours du bâtiment, nous réussissons finalement à trouver notre chemin dans ce labyrinthe où ce sont nos sens qui sont beaucoup moins aiguisés en cette heure tardive.

Poolgirl est en feu, mais nous nous pointons malheureusement avec un léger retard.

Une jeunesse attroupée devant eux est assoiffée de musique rafraîchissante. La femme au micro se dépose sur la foule en position body surf. Elle a le sens du timing pour arrêter ́cette mascarade juste à temps pour atterrir élégamment à la verticale.

The Bollweevils

De retour pour mon plus grand bonheur dans la super salle Café Cléopâtre. The Bollweevils fait la démonstration de son savoir-faire en matière de punk rock. Je ne les connaissais pas, mais pourtant ils se sont formés en 1989, à Chicago.

Daryl Wilson court d’une extrémité à l’autre de la scène et s’époumone à hurler ses paroles. Homme aux multiples talents, docteur en spécialité urgentologue et punk la fin de semaine. Il fait des simagrées pour nous divertir. Je l’adore, je suis conquis par The Bollweevils.

Sport

Il est minuit et je ne veux pas que mon tour de manège s’estompe immédiatement. Je vais donc m’échouer au Cabaret Fouf. Sur le stage, j’ai face à moi rien de moins qu’un groupe qui arrive de très loin : Sport de France. Leur indie punk est le fitting parfait pour conclure ce fantastique vendredi.

La fin d’une journée, mais pas du festival

La montre cardio de ma partenaire de party indique la somme impressionnante de 29 000 pas parcourus en ce premier jour de festivités. Une pas pire prestation au dynamique Pouzza FEST 14. Félicitations à tous les employés œuvrant à rendre notre expérience inoubliable.

Mon coup de cœur de la journée revient à Blood Command. C’est explosif ! Allez, au lit. Nous n’avons accomplis que le tiers de notre périple.

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Rémi Deschênes (PACE, One-Timer, Cheem, Blood Command)

Crédit-photo : Patrice Belley (General Chaos, Pinkshift, Peer Pressure, Pacing, Poolgirl, The Bollweevils)

Correction : Camille Charlebois

Révision : Marie-Eve Landry, Julie Fortin

L’article Pouzza Fest 14, jour 1 : Nous y sommes enfin après un an d’attente interminable est apparu en premier sur Le Bad Crew.

À lire les commentaires sur le net, la barre est très haute pour la deuxième prestation en autant de jours du groupe Les Shériff, ce mardi 5 mai. En effet, une supplémentaire était à l’horaire la veille, histoire de débuter la semaine en beauté au Café du Clocher. Notre rédacteur Patrice y était. J’ai le corps brisé après mon récent déménagement, mais c’est pas grave the show must go on. Il s’agit quand même des Shériff, là. 

Ce soir, j’aurai aussi la chance de découvrir deux autres formations de la région, L’assistante riposte et Dégaine. J’ai hâte. La température clémente est propice aux discussions et attroupements de toutes sortes, sur le trottoir et la terrasse. Avant que ça ne commence, je profite du beau temps et des amis.

L’assistante riposte – Du Riot Grrrl signé SagLac

Dès la première impression, ça clique. Je découvre avec ravissement L’assistante riposte (AR), qui en est à sa seconde prestation. L’AR, ce sont quatre filles : M à la voix, J à la basse, J aux drums et S à guitare. Elles chantent “les petites psychoses normales de la vie quotidienne” et “ripostent de tout et de rien”. D’ailleurs, ce band, c’est ben de l’électricité dans l’air, des paroles loufoques pis d’la musique; le charisme des girls faisant tout le reste. Les accords fusent, le monde danse, et tout tombe en place, naturellement. Par leur son et leur vibe, elles me font penser à Crachat,  à Amyl and the Sniffers ou aux Secrétaires volantes. C’est vraiment bon.

M danse sa prestation autant qu’elle la chante, se parant d’accessoires ici et là entre les chansons, injectant de fait une énergie folle dans le pit. L’assistante riposte plaît au crowd, et le crowd le lui rend bien. La place rock au max quand M lance ”tabarnac vous nous énarvez en esti ma gang de snoros” avant d’enchaîner sur quelques autres titres : Tu suces, Mycose et L’assistante riposte en dernier. Je ne sais pas quand je les reverrai, mais j’ai déjà hâte d’y être. Restez à l’affût de leurs événements à venir, plaisir garanti.

Dégaine affirme sa présence

Entre deux prestations, j’effectue mes petits achats aux tables de merch’, qui sont ma foi très garnies. L’album Ravageur de Dégaine trône fièrement parmi la marchandise étalée devant les yeux gourmands. Cet opus, leur premier, a été lancé le 4 avril dernier. Je suis encore en mode découverte : c’est une autre première pour moi.

Dégaine livre une performance dynamique et léchée, assez énergique pour attiser le feu allumé un peu plus tôt par les filles. “C’était salement punk » de rajouter P-Y (guitare, voix) après la chanson d’introduction. L’énergie de Dégaine est différente : c’est un punk un peu plus soft mais assez énergique, aux accents de petites balades. J’aime bien l’harmonie qui se dégage du jeu de P-Y, Franc (guitare) de Phill (drums) et Dan (basse). L’ambiance mise en place par le band est bonne et la place se remplit de plus en plus. Entre la danse et les conversations, le set passe rapidement, si bien que je manque partiellement la fin. Dommage.

Lire aussi
Les Shériff : Intimité d’un soir au Café du Clocher – Les Shériff mettent le feu aux Foufounes ! – Mission accomplie pour Le Délüge5 !

Les légendaires Shériff

Lors de cette tournée 2026, ces véritables Ramones français honorent le Québec de leur présence pour cinq concerts, dont trois à guichets fermés. La ville d’Alma est leur premier arrêt avant Québec et Montréal : quoi de mieux que le public du SagLac pour débuter sur les chapeaux de roues ! 

En toute délectation des premiers actes de la soirée, le public se languissait tout de même des Shériff. Une fois le dernier entracte consommé, la salle est remplie de fans désireux de se faire larder les tympans à coups de décibels. Sous les acclamations, Les Shériff finissent de s’installer, eux qui avaient visité le Clocher presque trois ans auparavant. Eh oui, j’y étais.

Au pays des Shériff

Toute la salle est désormais gonflée à bloc, prête à tout défoncer pour l’amour du punk. Ça promet. Avec une énergie hors du commun, le groupe galvanise le public des premiers titres de la soirée, dont Fanatiques de la télé, Bon à rien et Soleil de Plomb.

Évidemment, le mouvement et les cris sont constants durant les pièces, et la connexion du band avec les gens est manifeste. Des gens passent en bodysurfing, d’autres chantent les yeux dans les yeux avec les musiciens, il y a de l’ambiance. Après Y’a pas de doute, le public est remercié pour ses chœurs, qui se feront entendre durant toutes les chansons, jusqu’à la fin. Les Shériff visitent ainsi tout leur répertoire, au son des titres aimés que sont Arrête d’aboyer, Je suis pas menteur, Je veux savoir pourquoi, Ça fait mal ou À Montpellier. Il fait chaud, mais on s’en fout, l’appel du rock est plus fort que tout. Les Shériff sortent de scène sous les olé. On a faim, on en veut plus. On les réclame à corps et à cris.

… C’est fini !

Heureusement, le groupe a prévu le coup, et revient pour deux rappels. Tout le monde en profite à fond; on ne sait jamais, peut-être est-ce leur dernière visite ici. Le trash s’emballe lors de Les deux doigts dans la prise ou 3-2-1-0. Puis, le deuxième rappel, juste le temps de reprendre son souffle. Le désormais classique feu de bar du Clocher illumine le fond de la salle durant Jouer avec le feu, pour qu’ensuite je danse ma vie sur Du rock’n’roll dans ma bagnole. C’est fini sonne le glas de la soirée, après qu’ait résonné la Saga des Shériff. Je repars chez moi, l’écho des notes dans la tête.

Rédaction : Julie Fortin

Révision : Marie-Eve Landry

L’article Les Shériff, au lendemain de la supplémentaire est apparu en premier sur Le Bad Crew.

Malgré que je les ai déjà vus performer à quatre reprises, je ne m’en lasse pas. De plus, j’ai vraiment envie de constater l’évolution du trip. J’ai tenté de me faufiler, de mettre la main sur un billet pour le Café du clocher du 23 avril sans succès. Le lendemain 24 avril, ça rock au CEM. Désespéré, j’avais abandonné ce projet pour mes plans du vendredi soir. Une de mes généreuses et si gentilles amies s’en cherchait un et en a trouvé une paire. Elle aurait pu l’offrir à n’importe qui d’autre, mais elle me l’a offert à moi. Tellement, merci!

Entre la sortie du Vol. 2 et aujourd’hui…

Je vous invite à lire mon autre article retraçant leur parcours jusqu’à leur deuxième album : Angine de Poitrine: Vol. II, les frères de Poitrine contre-attaquent.

Comme vous le savez et constatez au fil du temps, nos deux inhumains parlent un dialecte différent de nos langues terriennes. Selon certaines théories et déchiffrages avancés par les fans, ce ne serait pas si loin de notre français parlé au Québec et plus précisément au Saguenay. Je vous propose donc « Le petit Poitrine », dictionnaire ou lexique présomptueux :

• Sarniezz : Ça reniaise
• Metacyclek : Motocyclette
• Sherpa : Pas cher ou Jsais pas
• …

Le voile est levé sur leurs probables allusions, présumément cachées.

Nous avons même appris qu’ils étaient en pourparlers avec les dirigeants de la série culte South Park pour une trame sonore. Des studios de production de films les ont également avancés dont nul autre que le géant Paramount. Ils ont atteint les sommets vertigineux de Google ayant publié un widget à pois ; clin d’oeil leur étant destiné. L’avenir est rose et aucun signe de ralentissement à l’heure actuelle.

L’équipe représentant leurs intérêts n’a pas grossi, elle s’est engraissée à en devenir obèse. Postes et rôles distincts pour couvrir tous les territoires du monde, devant se faire approvisionner en micro-tonalité.
Bière brassée en quantité limitée dont toutes les cannettes ont trouvé buveurs, lors de la soirée de lancement du Vol. 2 au Club Soda.

Éclair de génie

Soulignons l’initiative lancée par le Café du Clocher avec une levée de fonds pour que le dernier billet disponible trouve preneur. Eh bien, a été amassée rien de moins que la rondelette somme de 4500$. Chaque sou remis à l’organisme de son choix. D’autres diffuseurs ont emboité le pas, répété cette idée de génie.

De retour aux sources

Au Centre d’Expérimentation Musicale, là où cette source de création s’est formée et écoulée, justement, c’est le Festival de la Musique Expérimentale qui se tient au même endroit du 7 au 16 mai. Angine de Poitrine y ayant déjà participé, lui permettant de prendre son élan. Des découvertes infinies si vous vous y pointez la face. C’est plus qu’une salle, c’est une sœur de Poitrine.

Angine de Patrice

J’enfile, je me vêtis de mon masque en papier maché homemade, conçu et sous-traité auprès de mes enfants. Aucune expression faciale. Une amie me lance « Tu fais peur! » Je suis de glace. Elle me fait rire, mais n’en sait rien. Ce besoin et cette joie de me costumer me vient sûrement de ma mère qui se déguisait en Hi Ha Tremblay, Oncle Georges…

Incarner Knh, ce n’est pas confort inclus. Oui tu vois, mais au travers de parcelles d’images, visuel disponible restant. Pis on va discuter du nez, ça prend du souffle pas à peu près avec des narines aussi longues. Se moucher n’est certainement pas une partie de plaisir, je compatis.

Viens détendre ton muscle cardiaque

Je vais pouvoir enfin comparer, constater les différences entre le produit actuel et celui présenté lors de ma plus récente rencontre à l’Agora de La Baie en août 2025. Je bondis sur cette occasion inespérée. Il faut vraiment que j’aime Angine de Poitrine profondément pour manquer une partie des Canadiens de Montréal en séries. Au moins, ce n’est pas un match crucial d’élimination. Jamais suffisamment d’angine dans ma poitrine.

Fébrilité, tu me tiens, me guettes. J’ai tout prévu en apportant ma paille afin d’être en mesure de boire ma bière par le trou me servant de bouche. Un peu plus tard dans le spectacle, Klek est fier de montrer cette invention ingénieuse identique à la mienne.

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Angor comme start up. Explosions lumineuses progressives en exposition sur deux grands triangles, accrochés en arrière-plan. Illuminations synchronisées spectaculaires. Les effets spéciaux fusent de partout. En tapant dans leurs mains, applaudissements exécutés où chaque tape provoque une réaction lumineuse. Angine de Poitrine avec du budget, celui à la hauteur de leurs ambitions.

Hilarant

Juste regarder leurs nez respectifs est crampant. Knh fait bouger le sien, osciller volontairement son spring de porte. Klek également s’éclate avec sa saucisse nasale qui pend, se balance à la cadence des baguettes. Rotation soutenue et rapide sur un moyen temps. C’est un fléau. Que de plaisir ils se font! J’explose de rire.

Guitare-basse à double manche microtonale

Toujours impressionné par cet instrument de musique, pas du tout orthodoxe. Raphaël Le Breton, luthier d’Alma, a façonné de ses mains cette fusion binaire. Aisance déconcertante, c’est rodé comme démarche artistique. Je croirais entendre des bouts de Primus pour certaines séquences musicales. Nécessité d’être équipé d’un set de pédales par album, afin d’être en mesure d’enregistrer suffisamment de loops.

C’est sanguin

Infarctus en vue. Veine gorgée de sang, malaise, palpitations irrégulières. Circulation et battements douloureux. Serrement, thorax en constriction. Mes artères se tordent. Symptômes recherchés et vécus. Je suis en extase.

Unité triangulaire

Tous unis par un symbole universel si simple : un triangle. C’est beau à voir, jeunes et moins jeunes, rien de compliqué.

Les frères de Poitrine nous sortent des figures de gymnastique. Klek confortablement évaché les jambes écartées sur un de ses tambours et sa cymbale froissée style tacos. Daniel San de Karaté Kid sort du corps de Knh en imitant son célèbre coup de pied fatal en position du cygne ou flamand rose. Posture distinguée, gracieux il est. Son secret : le yoga chèvre.

Défibrilateur tu es

Sherpa, mon hit, comme finalité livrée. Dernière micro-note lancée dans les airs jusqu’à sa belle mort. Cérébral est Angine de Poitrine, envahissant notre cervelle encrassée.

J’accapare trois vinyles disposés dans une boîte en provenance de DrummondVinyl. La rumeur raconte qu’il existe 700 copies du Vol. 2 de couleur or et seulement disponible random dans leur merch trimbalée avec eux en spectacle. On se croirait à la recherche du ticket d’or comme dans le film Charlie et la chocolaterie.

Triangularisation

Je vais probablement les croiser de nouveau au festival La Noce le 2 juillet ou bien le 27 juin à Montréal pour le Festival de Jazz. J’en était à ma cinquième fois et j’en veux encore.

Demeurez à l’affût de mon prochain article qui couvrira le lancement d’album du groupe saguenéen recommandé par les frères de Poitrine : LeParc.

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Patrice Belley

Correction : Marie-Joëlle Tremblay

Révision : Marie-Eve Landry

L’article Dans la peau de Knh de Poitrine au CEM est apparu en premier sur Le Bad Crew.

Depuis quelques mois, j’ai quelques enjeux de santé qui font que je suis beaucoup moins endurante à ce genre de week-end. La foule, le son et la durée de ce type d’événement me rappellent que je ne rajeunis pas et que je dois m’écouter. Il était donc impossible pour moi d’assister à toute la programmation durant les deux journées. Mais j’avais tout de même envie de vivre l’expérience, modérément bien sûr. Et c’est ce que je fis.

Le festival

Outre les prestations musicales aux Foufounes Électriques les 24 et 25 avril, plusieurs activités de rassemblement étaient organisées en marge : un Sober Meet Up au Fattal, une matinée de shows avec Pist’N’Broke, Reckless Upstarts & Over the Hill du côté du Turbo Häus le dimanche matin, un pré-fest le jeudi du côté du légendaire Yer’mad Bistro ainsi qu’un Dinner Meet Up, pour ne nommer que ceux-là.

Sans oublier le DJ qui jouait du reggae, où les gens allaient et venaient pour danser dans le Cabaret des Foufs.

Faut dire que Baldy Sound Productions a fessé très fort avec une programmation des plus impeccables : des bands de partout, des bands plus actuels et des vétérans, en anglais ou en français. Il y avait là une diversité impressionnante et du talent au pouce carré.

Le festival attire des gens de partout. Même si la très grande majorité des gens était issue de la scène skin, plusieurs punks et autres curieux étaient présents. Les accolades étaient fréquentes, des gens que j’ai l’habitude de voir moins souvent. Bref, c’était comme une belle grosse réunion de famille avec des cousins éloignés qu’on voit moins et ceux qu’on voit tout le temps.

Vendredi 24 avril

Je suis donc arrivée aux Foufounes sans aucune attente. Une fois passées les fameuses grilles, on ressent déjà toute l’énergie. Je me dirige alors vers l’entrée, histoire d’agripper un gin tonic au bar avant de monter. Les Foufs sont déjà littéralement envahies. Faut dire que l’institution montréalaise avait décidé de diffuser la 3^e game des séries du Canadien contre le Lightning, premier match à domicile. Et, il y régnait déjà une ambiance chaotique dominicale. À voir autant de gens devant les écrans, je me disais qu’il ne devait pas y avoir grand monde en haut. Faux !!! C’était plein à craquer.

Je suis arrivée sur la fin de Toledo Panic, band en provenance de Ventura, en Californie. Bon band, mais disons que c’est la prestation du week-end qui m’a le moins charmée. Quelques minutes plus tard, La Gachette foulait la scène et le rock’n’roll envahissait les planches. La Gachette sont littéralement des vétérans de la scène Oi montréalaise. Ils doivent bien rouler depuis près de 30 ans, et Érik était dans une excellente forme. Eux qui sortaient récemment un nouvel album, Une vie à défendre, semblaient réellement contents d’être là. J’étais bien contente de les revoir.

Ce fut le bonheur de voir The Prowlers à nouveau. Eux qui n’étaient pas supposés être du line-up sont venus à la rescousse lorsque Concrete Elite ont dû annuler leur participation. Personnellement, je ne connaissais pas ce dernier band. J’étais alors très heureuse de voir un de mes bands Oi montréalais préférés.

The Newtown Neurotics ! Ce fut l’occasion de se replonger tranquillement dans un son bien british du punk rock/Oi. Un beau mélange de sonorités et d’accents qui caractérise ce que l’Angleterre nous offre de mieux depuis 50 ans. Je n’ai pas assisté au show au complet, un peu de PR s’imposait.

Enfin, l’apogée de cette soirée s’est terminée avec les très attendus The Last Resort. Dignes ambassadeurs de la scène Oi et street britannique, ils ont influencé bon nombre de bands depuis le début des années 80. C’était, si je ne m’abuse, la dernière fois que nous avions la chance de les voir en territoire québécois.

Samedi 25 avril

S’il y a une des deux soirées que je n’aurais manquée pour rien au monde, c’est bien celle du samedi. J’en avais pratiquement pleuré la dernière fois, il y a 2-3 ans, lorsque Cuir était passé en ville et que je n’avais pas pu y assister. Je me devais donc d’y remédier.

Je suis arrivée à la fin de The Lost Legion, juste à temps pour The Young Ones. OMFG !!! Là, j’ai pogné un deux minutes comme on dit, et j’ai eu un putain de coup de cœur. Probablement ma plus belle découverte depuis le début de 2026. Et sans vouloir sembler prétentieuse, des bands, dans une journée, il m’en passe un pis un autre dans les oreilles. Eux, ça a été l’amour instantané. L’énergie, la fougue et l’ambiance qui régnaient étaient parfaites ! Je pourrais même dire que les gars semblaient s’amuser sur scène presque plus que nous dans la foule.

Enfin, mon summum de ce festival : Cuir ! Mis à part la folle qui hurlait comme une fillette de 10 ans dans un show des Backstreet Boys (désolée, mais criss qu’elle était gossante), tout était parfait. Et le micro du chanteur principal qui faisait des siennes. Le quatuor français de synth-punk est une expérience en soi à voir au moins une fois dans une vie.

Si vous les connaissez, vous savez de quoi je parle. Si vous ne les connaissez pas, c’est probablement un des bands les plus uniques de leur génération. Beat box, synthétiseur, guitare électrique et visages cagoulés, Cuir s’impose comme un band totalement unique. Tu ne peux pas te dire : tiens, ça ressemble à ci ou à ça. Non ! Du Cuir, ça ressemble à du Cuir, point barre. Et la prestation était assurément mémorable.

La soirée s’est terminée avec The Chisel, excellent band émergent de la scène Oi britannique.

Ce fut un week-end complètement parfait. C’était mon premier Montréal Oi Fest, mais je peux vous dire avec certitude que ce ne sera pas mon dernier. Déjà hâte de voir la programmation de 2027. Longue vie à eux.

Merci à Baldy Sound Productions de m’avoir accueillie. Un merci particulier à Patrick Meunier, un des organisateurs de l’événement, avec qui j’ai eu la chance d’échanger quelques brefs mots. Merci pour ton accueil et ta gentillesse.

Pour lire tous nos articles : lebadcrew.ca

Rédaction : Claudia Bo

Correction : Jess Peach

Révision : Julie Fortin

L’article Montréal Oi Fest – 11e édition est apparu en premier sur Le Bad Crew.

Il est indiqué que cet évènement regroupant quatre bands est organisé par HELLX et Punx & Bella Kills. En fait, c’est une première pour HELLX qui frappe fort avec The War Lovers de New York et trois solides formations québécoises : Desaxed, The Defamed et Ballistix.

HellX Productions, Ryot Punx & Bella Kills Productions

BellaKills Productions organise à l’occasion des concerts dans le coin de Montréal. La batteuse de The Defamed fait partie de l’équipe.

Les administrateurs de HELLX DIY Productions, qui vient de voir le jour, sont Alex et Mailloux du groupe Desaxed. C’est un nouveau label D.I.Y. Punk/Hardcore situé au Saguenay qui a pour objectif de produire des spectacles de la scène underground. Un petit démon volant s’est perché sur mon épaule et m’a soufflé à l’oreille que leur deuxième essai serait le 6 juin dans le genre métal…

Le Plaza

Hôtel Plaza et Bar Paradox c’est là que ça se passe, la place à être si t’es à La Baie. Minimum un bon show par mois, voir plus. Pis ya dla grosse 50 !

Desaxed

Desaxed fait, bien entendu, partie par défaut du lineup. Groupe hardcore saguenéen qui fait de plus en plus sa place. Je vous invite à lire mon article, critique sur leur album éponyme.

20 heures 20 et c’est parti. Il y a tout de même quatre setlist à clencher. Mailloux, le chanteur imprévisible nous arrive avec un look un brin différent. Son crâne est garni d’une crête rouge.

Surprise ! Un de nos chums de St-Gédéon arrive, après s’être tapé une heure de char en solo. Mailloux poursuit son manège vêtu d’une chemise blanche patchée Cuba, avec laquelle il se fabrique une cape de fortune. Son collègue Alex est en camisole et en shorts. Fuck l’hiver !

Ce dingue amical se garroche dans le trash immédiatement au courant de la première chanson. Filant à toute allure, bousculant tout ce qui se trouve sur son chemin.

« Fuck you! Ce n’est pas un message politique. Je ne vous fusillerai pas tous. C’est de l’Art. Il n’y a pas de morale. »

Ironiquement, la dernière en est une. Ces gars-là se crissent pas mal de tout.

La Baie se réveille, ça se ressent, ça sent. Tolérable jusqu’à un certain point. Nous avons besoin d’oxygène pur, c’est une nécessité. Mon amie pipée règle partiellement la situation ; elle crée un courant d’air frais en tenant la porte extérieure ouverte à l’aide de deux cannettes de bière comme shim. Merci !

The Defamed

21 heures 15 et The Defamed prend place, groupe punk montréalais que je suis depuis un bout. J’ai écouté leur album The Secret of the Booze à maintes reprises. Je vous invite à lire mon article lors de leur participation au Buckfest en mars 2025.

Sara se présente avec une chic robe noire à pois blancs, à la Angine de Poitrine.

Elle est actuellement l’une des meilleurs drummeuses du Québec, imposant sa manière de jouer.

La dernière fois que je les ai vus live, leur formation comptait trois membres. Ce soir, j’en dénombre quatre. Le quatuor des tortues ninjas est désormais complet.

Un petit nouveau, barbu aux cheveux longs à la guitare injectant avec lui son style plus métal. Il apporte son bagage musical et sa touche à l’interprétation suggérée.

Finalisation de leur prestation sans taches avec Get the fuck out.

The War Lovers

22 heures 58 et The War Lovers s’installe, seul band que je ne connais pas à s’exécuter en cette soirée déjà bien entamée. C’est un duo dangereux.

Chanteur et guitariste au mohawk à la double crête.

Batteuse aux teints asiatiques tellement solide, droite et juste avec son adresse impressionnante. Déployant sa coiffure stylée, élégante comme un paon.

Découverte plus que géniale The War Lovers, des génies musicaux.

Pour surenchérir, rappelons-nous qu’ils accomplissent cet exploit en étant seulement deux. Ça ne sonne pas comme tel. Un cover plus que connu pour leur avant-dernière Punks not Dead.

Ben oui, ils ont un vinyle Best of à vendre sur lequel je me précipite.

Ballistix

Ballistix est là pour son lancement d’album, et moi je l’ai en vinyle tu sais ben. Suivant une chanson démo sortie en 2024, intitulée Ballistix Wounds.

Ils excellent dans le street punk, à partir de leur quartier général à Longueuil.

Il est maintenant l’heure de monter sur le stage. Une tension palpable plane, en suspension dans l’air. Je vois bien qu’il y a quelque chose qui cloche. Le chanteur n’est pas ready. Le bruit court dans la foule qu’il est là, mais qu’il souffre d’une extinction de voix ou d’une gastro.

Finalement, nous apprenons qu’il est malencontreusement en train de vêler, de se vomir le corps dans le backstage. Déception immédiate.

Un plan B inexistant doit être pondu sur le champ. Il est statué que la prestation aura lieu avec des chanteurs invités, improvisés.

C’est Sara Bells de The Defamed qui brise la glace en chantonnant un titre avec les paroles affichées sur son cellulaire, en soutien.

Les punks, toujours partants, embarquent. Ils sont encore crinqués, le plat de résistance n’a même pas encore été consommé.

Le chant continue de s’alterner d’un vocal et un autre. C’est au tour d’Alex, singer de Desaxed d’entrer dans ce jeu musical. Le reste du groupe est sur la coche.

À une prochaine

Bye gang! Je suis rassasié, mais honnêtement pas complètement satisfait. La bonne nouvelle pour eux est qu’ils ont malgré tout assuré, Ballistix. Je retournerai les voir en show, le plus rapidement possible. On est sur semaine, alors je travaille quand même demain matin.

Mon coup de coeur est distribué, sans aucun doute à The War Lovers. Empressez-vous d’aller en écouter, de vous en gaver. En résumé, quatre grands groupes ajoutés à mes écoutes quotidiennes, et que je reverrai assurément avant longtemps.

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Annie Freska

Correction et révision : Julie Fortin

L’article HELLX productions présente son premier show : Ballistix, The War Lovers, The Defamed et Desaxed est apparu en premier sur Le Bad Crew.

En ce 1er mai 2026, Come Back from the Dead nous déterre une agréable nausée avec son old school death metal espagnol à écouter : Ad Nauseam.

Chronologie d’une exhumation 

En 2008, le guitariste Héctor López (Nashgul, Black Panda, Asedio, etc.) et le batteur Marcos Pazo (Cenotaph, Sepulcro, Ekkaia, etc.) ont débuté un projet studio à A Coruña, en Galicia, en Espagne, pour créer du death metal sans pitié. Quelques chansons avaient alors été composées avant que les deux fassent une pause qui perdurera jusqu’en 2012. Le duo trépassé va se déterrer, à l’instar de ces quelques titres, lorsqu’il se reforme pour forger l’armature toujours intacte des deux membres fondateurs avec leurs nouveaux zombies : Paul Silva à la voix, Miguel Blanco à la seconde guitare et Iago Pardo à la basse. 

La première démo de Come Back from the Dead, sur laquelle sont inclus leurs deux premiers morceaux, vit le jour en 2013 alors qu’un certain Chinín était encore à la place de Iago. Cet opus servit de prélude à leur premier album, The Coffin Earth’s Entrails. Ce dernier est sorti sur BlackSeed Productions en CD et vinyle en 2014 avec le réenregistrement des deux démos auditives de l’année précédente ainsi que huit nouvelles pièces additionnelles. 

À la suite de quelques spectacles effectués en 2017 sur le territoire espagnol, CBFTD enchaîna avec Caro Data Vermibus, quatre chansons réalisées en vinyle 10 pouces en collaboration entre Abstract Emotions et Mono Canibal et en CD et coffret sur Transcending Obscurity Records. En 2019, ce label s’est chargé du disque suivant, The Rise of the Blind Ones, pour toute les versions : numérique, vinyle, CD et coffret.  

Ces 10 morceaux ont été les derniers à sortir de leur tombe avant la fameuse pandémie qu’on connaît tous, la COVID-19, qui les poussa initialement à un hiatus qui se poursuivit par le fait de maladies qui touchèrent certains membres. Heureusement, aucun n’a été amputé.

Ad Nauseam : nausée putride ancestrale

Ils sont par la suite retournés en studio avec un contrôle total sur leur musique puisqu’ils se sont eux-mêmes occupés de l’écriture (forcément) tout en déléguant la tâche de l’enregistrement et du mixage à Héctor au Lucifixion Studio d’A Coruña. De plus, c’est leur propre label, Coffin Entrails Sound, ainsi que celui d’un des morts-vivants du band, Taûme Records (logo ci-dessus), qui réalisent en vinyle Ad Nauseam, leur réincarnation sonore dans laquelle a muté le old school death metal suédois et américain avec des nuances death ‘n’ roll. Le groupe défini même un peu cet EP comme un mix bâtard d’Entombed et d’Autopsy. 

En ce qui a trait aux autres exhumés qui ont contribué à la création de ce disque, Magnus Lindberg de Cult of Luna a masterisé le tout à VRTKL Audio en Suède, El Yeti s’est occupé de la mise en page et du design, César Valladares de Decapited Christ a dessiné l’ensemble des illustrations et le logo est de Anustes. Sans oublier le Camigraphic Lab qui a sérigraphié, sur le côté B du vinyle, l’image suivante de César :

Pour introduire leur retour dans le monde des vivants, CBFTD a graduellement dévoilé chacune des quatre chansons du EP, à coup d’une par mois. Le groupe commença par Sick to Death le 6 février 2026, suivi par Waves of Maggots Over Oceans of Rot le 6 mars ainsi qu’Autopsy of a Genocide le 3 avril et termina par le titre éponyme, Ad Nauseam, le 1er mai. J’ai disséqué pour vous chacun de ces morceaux morbides dans la section suivante. 

Critique moribonde

1. Come Back from the Dead ouvre en force avec Sick to Death. Le groupe a totalement raison de se comparer à Entombed : le son old school death metal et death ‘n’ roll est parfaitement incorporé dans cet amalgame puissant et sinistre. Le riff est digne d’une version extrême d’une musique de film d’horreur et la voix provient nettement des profondeurs d’un cimetière. Les paroles sont blasphématoires comme on l’aime généralement dans le métal extrême.

2. Waves of Maggots Over Oceans of Rot perpétue le sentiment nauséeux avec un rythme lent et une mélodie caverneuse en introduction… Jusqu’à un break à 40 secondes qui repart de plus belle le titre en rapidité avec un mini-solo. Le riff transposé une octave plus haute et les coups de cymbale additionnels amplifient un refrain apocalyptique. Un tsunami d’asticots et de notes nous envahit par la suite jusqu’à la fin du morceau. 

3. Originalement apparu le 24 juin 2025 sur Under the Blade of a Zionist Nightmare Vol IV – And We Have to Fight Back!, une compilation en soutien avec le peuple palestinien, Autopsy of a Genocide est la trame sonore de l’analyse de ce crime destructeur de peuple. Cette chanson est une attaque auditive où la batterie est une arme et où le refrain et le solo représentent un certain calme anxiogène entre chaque frappe annihilatrice musicale. 

4. En clôture du EP, le morceau éponyme, Ad Nauseam, continue l’old school death metal classique avec des riffs répétitifs qui martèlent nos tympans. Un solo ténébreux de guitare intervient après une courte pause où les instruments ont laissé place au soliste. Le disque se finit sur une section parfaite pour déchaîner sa tête, ses cheveux et son cou à coup de headbanging.

C’est probablement la meilleure nausée que j’ai vécue. Le son général du EP nous ramène vraiment au fondement du old school death metal et du death ‘n’ roll sans cependant être une copie conforme de ses prédécesseurs. Come Back from the Dead s’extirpe de sa tombe et j’espère qu’il n’y retournera pas de sitôt, du moins pas avant de faire un petit séjour au Québec afin de découvrir ces morts-vivants en personne.

(Pour d’autres articles qui traitent du death metal, c’est ici.)

Encouragez Come Back from the Dead

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Crédits :

Rédaction : Eddy H. Chavaudret

Photos : Come Back from the Dead et Virginia De

Correction : Jess Peach

Révision : Marie-Eve Landry

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Soap Charge

Soap Charge est un band de Tulsa, en Oklahoma, né en 2009, simplement pour le plaisir. L’envie de boire des bières tout en apprenant à jouer. S’inscrivant dans la longue tradition street du Do It Yourself, ils ont appris à jouer sur le tas. Ils ont tout de même réussi à se tailler rapidement une place sur la scène underground.

Ayant une approche brute et sans prétention, leur influence est comparable à des bands légendaires comme UK82. Ou encore, plus près de nous, à The Briefs ou The Virus. Dignes rejetons d’un son se prêtant au pogo punk avec des airs légèrement power pop, ils enlignent les riffs énergiques et les refrains fédérateurs. Voici donc ce que j’avais à dire sur ce split.

Lower Class Pleasures

Criss de belles découvertes. Dès les premières notes, j’ai complètement adoré. C’est joyeux, festif, énergique et léger. Beaucoup de sing along et des riffs mélodieux. Des paroles simples et une voix parfois criée, parfois mielleuse. Bref, tous les éléments sont réunis pour me charmer.

Ils vont peut-être me pitcher des roches, mais le son est un parfait mélange entre le street et le skate punk de première génération, à la fin des années 80. Le style et l’attitude sont plus street, avec des riffs et des bridges à la sonorité skate punk. Pas sur toutes les pièces, mais à plusieurs reprises. Au total, sept pièces qui font du bien.

Unwanted Noise

Unwanted Noise n’a plus besoin de présentation depuis fort longtemps. Le band, malgré le jeune âge de ses membres, peut désormais trôner au sommet des vétérans de la scène street punk québécoise. Dignes représentants de la scène d’ici, ayant même une portée à l’international, il suffit de les voir en prestation live pour attester de leur énergie brute et instinctive.

Bientôt présent depuis une vingtaine d’années, on espère qu’ils garderont cette fougue qui les caractérise encore bien longtemps, et que l’on pourra continuer de les voir fouler les planches encore et encore. Chacune de leurs sorties est vivement attendue et appréciée. Celle-ci ne fera pas exception.

Take Aim Fire | Unwanted Noise

Sauf erreur de ma part, le side de Unwanted Noise compte six titres, dont cinq nouveaux morceaux et une version remastérisée de Prevail, tirée du plus récent album Bury Me On The South Shore.

Ces derniers, connus pour leur son rapide et entraînant aux multiples sing along, semblent avoir atteint une maturité, tant dans la sonorité que dans la voix. Les back vocals apportent une pesanteur puissante aux différentes parties, devenant pratiquement à eux seuls un instrument, se mariant à la perfection avec la voix de Nick, le frontman.

Du début à la fin, on dirait un hymne appelant à la contestation et à la révolte. Et c’est particulièrement vrai sur les pièces The American Way et Same Old Story. Les pièces s’enchaînent les unes à la suite des autres comme une parfaite symphonie, dans une symbiose de rythmes et de paroles remplies d’émotion.

Je ne saurais dire quel morceau est mon préféré sur le side de Unwanted Noise. Peut-être est-ce que je manque d’objectivité. Mais c’est PARFAIT du début à la fin. Cette sortie sera définitivement dans mes préférées de 2026, et elle sera difficile à déloger, du moins, dans ce style en particulier.

Pour lire la critique de l’album de l’album Bury Me On The South Shore, c’est par ici.

Rédaction : Claudia Bo

Correction : Val Girard

Révision : Julie Fortin

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L’histoire

Klek et Khn de Poitrine sont des frères extraterrestres, atterris en jouant du jam rock microtonal. À leur arrivée sur Terre ils se sont installés à Saguenay. Petit pois noir et blanc, coutumes de signe de triangles et allure mystérieuse, ils ont complétement percé lors de leur apparence à KEXP en février, totalisant maintenant plus de 11 millions de vues sur YouTube. Dans les deux derniers mois, leur popularité a pris énormément d’ampleur. D’ailleurs, le groupe part prochainement en tournée européenne, et les billets se vendent rapidement ! Polka-dots qui apparaissent sur Google à la recherche de leur nom, une mention de la part de Dave Grohl, un article de fond dans le New York Times… on a l’impression qu’on ne peut pas y échapper !

Malgré l’abondance de presse reçue récemment, et les opinions variées des mononcles et matantes après les avoir vus sur Tout le monde en parle, ça reste qu’Angine de poitrine est un phénomène incroyable. Leur importance prouve aussi que c’est possible qu’un groupe du Québec puisse être reconnu à l’international, quasiment du jour au lendemain. Et ce, complètement grâce à leur talent pur et à leur originalité. 

Leur musique

Angine de poitrine jouent ce qu’ils qualifient comme étant du « Mantra-rock dada pythago-cubiste ». Khn à la guitare-basse à double manche microtonale (avec le double de frets), utilise une variété de pédales afin de faire des loops répétitifs. Klek, lui, complète le tout avec des beats complexes et une énorme précision rythmique.

Essayer de décrire la musique d’Angine de poitrine en langage terrestre n’est pas la chose la plus simple. Citer leurs influences ou leurs équivalents me parait superflu parce que, franchement, leur son est unique à eux. Un amalgame de math-rock expérimental avec des parties qui transcendent la réalité. Le genre de musique qui est fait pour être écouté seul, avec une attention exclusive.

Mis-à-part cela, ils sont une des choses les plus originales à devenir virale récemment. Que leur viralité provienne d’un besoin profond de quelque chose d’humain (ou dans ce cas, extraterrestre) dans un monde terni par l’IA; ou bien une simple appréciation pour leur talent artistique, ils semblent avoir frappé la cible de ce dont le monde avait besoin.

Le spectacle

Les grand rideaux rouges ferment. Le suspense monte pendant que le décor de fond descend derrière. Les lumières ont baissé, et Africa de TOTO joue dans la salle. Enfin, Angine de poitrine monte sur la scène du Club Soda.

La messe a commencé. Tel un culte, tout le monde lève leurs mains en forme de triangle pour les accueillir. Les frères réciproquent leur coutume en émettant des grommellements. Le triangle dans la tête de Klek ainsi que les yeux de Khn s’illuminent en rouge et jaune. C’est parti pour l’aventure.

Ils ont joué un set de neuf chansons, bien sûr faisant le tour du Vol II. Entre les tunes, les frères communiquent à cris aigus et étranges, parfois répliquant leur propre nom.

Le crowd, sautillant à chaque chanson, a matché l’énergie sans faute. Le parterre ne cessait de bouger, passant d’un circle pit à une vague de personnes sautant comme des malades, toujours autant remplis de mains en l’air, brandissant le signe triangulaire. Les nez gigotant sous les deux triangles suspendus illuminés, Angine de poitirine a livré une performance inoubliable.

Les charmants extraterrestres ont clos leur spectacle avec leur chanson populaire du Vol I. , Sherpa. Le gospel poitrinien a été partagé à tous, et, comme ça a débuté, c’était fini. Les rideaux rouges se sont refermés sur la mélodie d’Africa et à ce stade, les fans savent qu’ils ne jouent pas de rappel.

Les premières parties

Nous avons eu le droit à deux premières parties surprises, tout d’abord, René Lussier et Roby Kuster, un duo jazz expérimentaliste qui a beaucoup inspiré la musique d’Angine. Dynamiques et d’avant-garde, ils nous ont tous intrigués et impressionnés avec leur technicalité musicale. Les deux musiciens ont sorti leur album, Fiat Lux, en 2025 avec la même maison de disques qu’Angine de poitrine, Spectacles Bonzaï.

Par la suite, Surf Rock Unusual Fantasy, un groupe de – vous l’avez deviné – surf rock, a pris la scène. Ce groupe originaire de Alma a livré une performance énergétique, tous vêtus de chandails hawaiiens. Des riffs tropicaux ont rempli la salle pendant qu’une bouée gonflable en forme de flamant rose circulait dans le parterre. Si ce n’était pas déjà l’été, ce l’est maintenant ! 

Vous pouvez en lire davantage sur Angine de Poitrine dans d’anciens articles du Bad Crew listés ci-dessous.

Angine de Poitrine: Vol. II, les frères de Poitrine contre-attaquent

Angine de Poitrine, le cordon du cœur bien accordé

Angine de poitrine au purgatoire

Rédaction : Beatrix Hooton

Correction et révision : Julie Fortin

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