De fait, la légendaire formation française est de passage dans la province pour une mini-tournée, et s’arrêtera aussi à Québec et Montréal. D’ailleurs, je prends ici un moment pour souligner le travail exceptionnel des acteurs de la scène que sont la gang de Macadam et du Café du Clocher, qui rendent tous ces spectacles possibles.

Les Nuls à Chier – Un retour inattendu

Tous autant que nous sommes, nous patientons convivialement devant la scène. En surprise, un duo que je croyais depuis longtemps éteint se présente, Les Nuls à Chier ! Je ne me serais jamais attendue à leur présence, et leur musique me catapulte des années en arrière…

Le couple à moitié de rose vêtu, cagoulé de velours, monte sur les planches. Les imprimés « molle à la vanille » de leurs chemises apportent une touche de coquetterie supplémentaire à leur mise. « Qu’est-ce qu’on ferait pas pour jouer avec nos idoles ? De Chicoutimi (…) les Nuls à Chier » sont les mots d’introduction lancés par Gab (voix), avant d’entonner l’éponyme Nuls à Chier. La chanson s’interrompt rapidement pour leur permettre de se décagouler et de poursuivre cette prestation complètement capotée, au frais. 

Une guit’, une basse, une boîte à rythmes, pas besoin de plus pour ces virtuoses pas nuls du tout. Le set se poursuit, et le public en redemande. « La prochaine est encore sur le même beat, parce que mes settings se sont tout décrissés […], mais bon, je vous conterai pas ma vie », de clamer Gab, suscitant les rires de tous. En fin de compte, les Nuls à Chier auront atteint leur but : énarver et réchauffer la foule juste avant l’arrivée de LV88.

Make Ludwig Crète Again

Après une pause tonitruante de discussions animées, la foule s’entasse une fois de plus sur le plancher du Clocher. Ludwig Von 88 monte sur scène au son des acclamations : on les attendait avec impatience. Karim (voix) salue la foule : « Salut Alma […] on est Ludwig Von 88 », mais ses chaleureuses paroles se perdent presque sous les hourras. Dès les premières notes de J’ai tué mon père, le public forme un chœur d’échos et accompagne le groupe. Ça bouge de partout, l’atmosphère est plus que festive, et la deuxième pièce n’est pas encore terminée que le mercure est monté d’au moins dix degrés. 

J’ai de la difficulté à trouver les mots pour exprimer toute l’émotion ressentie lors de cette prestation. C’était à la fois magique, nostalgique, pétillant et féerique. Tout au long du show, LV88 gâte abondamment ses adeptes de pièces remontant à la genèse du groupe : HLM, Guerriers Balubas, Oui-Oui et la voiture jaune… Mon cœur s’envole littéralement au son du titre, et cette course-poursuite interne prend de l’ampleur lorsque résonne New Orleans ou que Louison Bobet for Ever explose mes tympans. 

Ludwig : paillettes, pogo et musique

La setlist est savamment montée, de façon à mettre en valeur les titres des albums plus récents, L’hiver des Crêtes (2023) et 20 chansons optimistes pour en finir avec le futur (2019). Je déguste pleinement chaque instant, respirant au même rythme que les fans et la bâtisse, qui semble plus vivante que jamais. Au fil des accords, Ludwig se raconte, et son histoire prend vie sous les paillettes et les costumes. Parfois, Le Bavarois, ami du groupe, prend le micro pour rehausser les chansons des scats et d’improvisations vocales. Tout simplement génial.

Après Come on Boys, le groupe aurait « normalement » dû quitter le stage, prétendant de faux adieux, le temps de se faire désirer par le public encore affamé. Toutefois, LV88 saisit l’occasion de faire différemment, et narre cette supposée séquence de façon hilarante sans pour autant bouger d’un poil. On les aime pour ces espiègleries, qui ont forgé leur marque au fil des ans.

LV88, du cirque à la réalité

Tout de suite, le rappel en tant que tel est joué, au grand plaisir des gens attroupés. Puis, 30 millions d’amis est introduite par une question rhétorique, du genre « Ici, vous aimez les animaux, hein ? » Après une tirade-quiz sur les espèces animalières du Saglac, LV88 entonne cette comptine pour adultes bien connue. Le crowd embarque immédiatement, imitant la rythmique zoologique bien connue des Ludwig. 

Les culs bougent, les corps aussi, et les serpentins pleuvent sur les têtes agitées. S’ensuit le dernier, mais non le moindre, hymne à la gloire du groupe, soit l’iconique Houla la !. C’est le dernier droit de la fête, on le sait bien, alors on en profite. La foule chante et pogote intensément jusqu’à la dernière note, les poings dans les airs, sous un ciel couvert par l’orage que déversent les nombreux canons de confettis. C’est la fin, mais c’est la fête, un au revoir festif à l’image de Ludwig Von 88.

Une fois les lumières rallumées, la foule patauge dans le papier de soie jusqu’à la sortie, manifestement ravie de ce qui vient de se passer ici. Pour ma part, j’ai eu le privilège de les rencontrer quelques instants et de les remercier de cette visite de vive voix, grâce à ma meilleure amie. Je suis d’ailleurs reconnaissante pour ce moment magique et unique, et encore plus pour la générosité du band, pour ces moments chéris.

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Les Shériff, au lendemain de la supplémentaire – Punk et poupées gonflables : Tulaviok @Café du Clocher – Wampas Psycho Attack et Lab Ratz : Le psychobilly à l’honneur – Charge 69 : Un passage remarqué

Rédaction : Julie Fortin

Photographie : Jerry Cherry

Correction et révision : Val Girard

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Je fais partie des « petits pas vites », la gang qui a manqué la première mise en vente pour le vendredi 18 septembre. Tous les tickets se sont écoulés en un temps record de quatre minutes. Alors, je me suis heureusement repris pour la supplémentaire du jeudi 17 septembre.

Café du Clocher

Nous sommes jeudi après-midi et pendant ce temps, au Café du Clocher… Sam prend le thé avec ses convives. Le côté anglais qui refait surface.

La soirée installée et je suis de retour dans mon Café où je me trouvais il n’y a pas si longtemps pour VioleTT Pi la semaine dernière. C’est plein à craquer. Les murs et assises, pas un pied carré qui n’est pas occupé par un punk.

Bad Waitress

Le quatuor féminin Bad Waitress, provenant de l’Ontario, débarque avec sa couleur rock bien à lui. Les Torontoises vivent la totale en participant à la tournée, visitant plusieurs villes. À chacune des positions stratégiques, nous retrouvons Kali-Ann Butala (guitare/vocal), Nicole Cain (basse), Eva « Moon » Palmar-De melo (drums) et Katelyn Molgard (guitare).

Nous amorçons un voyage musical avec elles, débutant par un son planant, limite stoner. Changements de vitesse fréquents assurant un saut d’un genre musical à un prochain.

Elles livrent des épisodes punk bien sentis et donnent tout ce qu’elles ont à offrir. Pure énergie brute. Elles sont adorables tout en étant affûtées. Un tout nouvel album nommé In The Hollow paraîtra le 30 octobre prochain, porté par le single Loving Kind.

Je remarque que la prochaine composition tentée n’est pas facile celle-là ! Dès son amorce, il faut réussir à se timer entre les changements de tempo. Elles doivent se reprendre par trois fois et elles en rient, se font du fun. C’est beau à voir, nous en rions avec elles. Ce léger contretemps valait amplement ce qui a suivi.

Les filles se joignent au crowd almatoise pour attendre aussi impatiemment Subhumans. Je suis « stashé », positionné très près de la scène. Je suis sur le bord du hall d’entrée avec, à mes côtés, la drummeuse, que je m’empresse de féliciter.

Subhumans

Subhumans, c’est vraiment la formation du UK, fondée en 1980. À ne pas confondre avec l’autre bon groupe canadien du même nom. Les messieurs ne rajeunissent pas, mais vivent toujours de leur passion commune à 65 ans. J’ai le bonheur d’avoir devant moi trois membres originaux sur quatre : Dick Lucas au vocal, Bruce Treasure à la guitare et Trotsky à la batterie. Quatrième membre arrivé un tantinet plus tardivement, Phil Bryant à la basse, depuis 1983 quant à lui.

Ne nous laissons pas faire

Nos légendes, celles que nous chérissons, habiles pour dresser un portrait satirique, mais réaliste, de notre pauvre société. Se baptisant eux-mêmes des « sous-humains », ils incarnent la perception gouvernementale du peuple. Fervents du mouvement anarcho-punk. Dick est encore une fois endimanché d’un t-shirt converti en camisole, bien musclé et pas une once de gras. Il court, ne tient pas en place une seule microseconde. « Bonsoir… allo… merci ». Le titre initial adéquat pour lancer le débat est AGD, All Gone Dead, tiré du premier album The Day the Country Died, paru en 1983.

Peuple opprimé

In your face! Il me crache dessus. Oh ! Passons à un beat reggae. Cinquième interprétation est Apathy qui raconte comment tout le monde se fout de ce qui se déroule autour de leur personne sur la planète.

Équité impossible dans l’injustice

En frappant son arme de prédilection, soit son microphone sur son crâne, ça me rappelle la façon de faire de Wattie de The Exploited et aussi Brutal Youth. Il l’empoigne et le tord, il tente de visser quoi au juste ? Je vais m’amuser dans le thrash animé, le temps de deux morceaux qui déménagent. Plus tard, la pièce No est jouée tellement rapidement, même si elle l’est déjà en version studio.

Propos politisés

Tantôt, il utilise ses deux mains, prenant la forme de bouches qui se parlent et se répondent l’une à l’autre. Conversation binôme en solitaire. Peu après, il mime ce même personnage qui mange, mastique, déguste pour finalement lancer le tout dans la foule. Susan est sélectionnée comme prochaine chanson, pratiquement jamais interprétée en spectacle. Chanceux, nous sommes.

Synthé additionné à la révolution réveillée, pilotée par un nouveau venu avec la troupe punk. Monsieur Lucas, avec sa posture typique du dos légèrement courbé, vomi, expulse ses revendications éternellement d’actualité.

Discours prononcé

« Last one. » Religious Wars est lancée, dénonçant des guerres menées et causées par la religion à l’échelle mondiale. Une setlist éreintante d’une durée de 59 minutes.

Redevenons des humains à part entière

Subhumans est une machine de guerre, construite indestructible, du bon vieux temps d’il y a 46 ans. Sérieux candidat au show de l’année et j’y étais. À la hauteur d’une solide réputation internationale forgée dans le milieu musical punk. Je me suis fait conseiller d’explorer les trois autres bands de Dick Lucas. The Mental, actif de 1979 à 1980, a été son tout premier groupe punk. Culture Shock, actif de 1986 à 1989 puis reformé en 2013, qui propose un mix d’anarcho-punk plus du ska, dub et reggae. Citizen Fish, actif depuis 1990 et dominant la scène ska-punk.

Demain, nous serons le 18 septembre, Journée de l’album québécois. Pour l’occasion, je me présenterai chez Planète Claire pour voir Goudron lancer son nouvel EP, Plaza. Quelques jours plus tard, je serai devant d’autres légendes du punk : les Sex Pistols. Watchez mes prochains articles sur ces sujets palpitants. À bientôt !

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Patrice Belley

Correction : Valérie Lapierre

Révision : Val Girard

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Bad Waitress, mais bonne musique en crisse

Dès leur entrée en scène, les girls de Bad Waitress s’informent : « Was anyone here last night? No? (…) Fresh meat ! » Après cette introduction pour le moins appétissante, la table est mise, et l’attitude des filles promet. Ça commence, et je suis immédiatement saisie par la profondeur de leur son, et l’énergie intense dégagée par celles qui se décrivent comme « des créatures sauvages avec des instruments » (traduction libre). 

Bad Waitress est l’image même de l’osmose sur le stage. Les filles partagent une harmonie naturelle dans leurs accords autant que dans leurs mouvements. Entre les gloussements et les échanges avec le crowd, Kali-Ann (voix) présente le dernier single du band, Loving Kind. À ce propos, sachez que leur album In the Hollow est actuellement disponible en précommande. Il paraîtra le 30 octobre prochain. 

Ce quatuor originaire de l’Ontario s’éclate pour sûr et ça se répercute sur le public, aussi conquis que moi par cette belle découverte. Des bulles volent sans cesse, tellement que le stage devient glissant pour les musiciennes, qui redoublent de prudence. Lorsque Bad Waitress annonce sa dernière chanson, Drunk, le public est manifestement désireux d’en entendre une de plus. N’empêche, cette tendre déception ne rend le pit que plus réactif à l’excellente musique du groupe, pour une finale en beauté.

Subhumans, une fois de plus

Après l’entracte, la place est encore plus paquetée que lors du spectacle précédent, et la disposition du crowd a changé. En effet, un mur épais de monde attend devant la scène – les fans finis de Subhumans. Juste de voir ça, je sais que le thrash sera intense, assurément. 

Puis, Dick (voix) salue la foule et introduit le groupe, qui n’a plus besoin de présentation : « We’re the Subhumans ». Et la foule se déchaîne, avant même que la première note résonne. Imaginez le public et la folie ambiante quand Apathy a été jouée, alors que tous reprenaient en chœur les paroles du refrain « drunk, sex, cigarettes (…) ». Décadent. 

Dès lors, c’est l’effervescence incessante des corps et des mains, les gens ne s’arrêtant que pour souffler un peu, mais à peine. Les chansons n’ont pas pris une ride, les thèmes chantés par le groupe conservant leur pertinence et leur impact, même des décennies plus tard. Malgré le show de la veille, Subhumans n’a rien perdu de son énergie, alignant les titres du setlist sous les hourras et les cris joyeux. En parlant des chansons, j’ai su que celles jouées ce soir différaient de celles de la veille – la supplémentaire à laquelle Patrice a assisté. Ceux qui étaient présents aux deux prestations ont été très gâtés.

On aime… Un peu, beaucoup, à la folie presque

Puis, Pigman, une chanson dédiée aux « vegans and vegetarians » résonne sous les cris. Le public agité ne perd pas une note de Susan, Too Fat Too Thin, No ou Big Brother, introduite d’un retentissant « fuck the internet ». C’est un peu ironique quand on y pense, tout en portant à réflexion sur ces technologies envahissant désormais notre quotidien.

Le spectacle s’achève trop tôt au goût de tout le monde : quand c’est bon de même, on en veut toujours plus. Le remous de la foule s’estompe peu à peu alors que les gens sortent s’aérer et profiter de la soirée. Évidemment, les meilleurs moments de la soirée tournaient en boucle dans ma tête durant la route en redescendant chez nous. Difficile de faire mieux un vendredi soir.

Le lendemain, Bad Waitress et Subhumans poursuivent leur visite en province avec des arrêts à Québec, Montréal et Ottawa, entre autres. Surveillez les autres articles à ce propos.

Lire aussi :
La 37e nuit des sans-abri | 16 octobre 2026

Rédaction : Julie Fortin

Correction et révision : Val Girard

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À lire les commentaires sur le net, la barre est très haute pour la deuxième prestation en autant de jours du groupe Les Shériff, ce mardi 5 mai. En effet, une supplémentaire était à l’horaire la veille, histoire de débuter la semaine en beauté au Café du Clocher. Notre rédacteur Patrice y était. J’ai le corps brisé après mon récent déménagement, mais c’est pas grave the show must go on. Il s’agit quand même des Shériff, là. 

Ce soir, j’aurai aussi la chance de découvrir deux autres formations de la région, L’assistante riposte et Dégaine. J’ai hâte. La température clémente est propice aux discussions et attroupements de toutes sortes, sur le trottoir et la terrasse. Avant que ça ne commence, je profite du beau temps et des amis.

L’assistante riposte – Du Riot Grrrl signé SagLac

Dès la première impression, ça clique. Je découvre avec ravissement L’assistante riposte (AR), qui en est à sa seconde prestation. L’AR, ce sont quatre filles : M à la voix, J à la basse, J aux drums et S à guitare. Elles chantent “les petites psychoses normales de la vie quotidienne” et “ripostent de tout et de rien”. D’ailleurs, ce band, c’est ben de l’électricité dans l’air, des paroles loufoques pis d’la musique; le charisme des girls faisant tout le reste. Les accords fusent, le monde danse, et tout tombe en place, naturellement. Par leur son et leur vibe, elles me font penser à Crachat,  à Amyl and the Sniffers ou aux Secrétaires volantes. C’est vraiment bon.

M danse sa prestation autant qu’elle la chante, se parant d’accessoires ici et là entre les chansons, injectant de fait une énergie folle dans le pit. L’assistante riposte plaît au crowd, et le crowd le lui rend bien. La place rock au max quand M lance ”tabarnac vous nous énarvez en esti ma gang de snoros” avant d’enchaîner sur quelques autres titres : Tu suces, Mycose et L’assistante riposte en dernier. Je ne sais pas quand je les reverrai, mais j’ai déjà hâte d’y être. Restez à l’affût de leurs événements à venir, plaisir garanti.

Dégaine affirme sa présence

Entre deux prestations, j’effectue mes petits achats aux tables de merch’, qui sont ma foi très garnies. L’album Ravageur de Dégaine trône fièrement parmi la marchandise étalée devant les yeux gourmands. Cet opus, leur premier, a été lancé le 4 avril dernier. Je suis encore en mode découverte : c’est une autre première pour moi.

Dégaine livre une performance dynamique et léchée, assez énergique pour attiser le feu allumé un peu plus tôt par les filles. “C’était salement punk » de rajouter P-Y (guitare, voix) après la chanson d’introduction. L’énergie de Dégaine est différente : c’est un punk un peu plus soft mais assez énergique, aux accents de petites balades. J’aime bien l’harmonie qui se dégage du jeu de P-Y, Franc (guitare) de Phill (drums) et Dan (basse). L’ambiance mise en place par le band est bonne et la place se remplit de plus en plus. Entre la danse et les conversations, le set passe rapidement, si bien que je manque partiellement la fin. Dommage.

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Les Shériff : Intimité d’un soir au Café du Clocher – Les Shériff mettent le feu aux Foufounes ! – Mission accomplie pour Le Délüge5 !

Les légendaires Shériff

Lors de cette tournée 2026, ces véritables Ramones français honorent le Québec de leur présence pour cinq concerts, dont trois à guichets fermés. La ville d’Alma est leur premier arrêt avant Québec et Montréal : quoi de mieux que le public du SagLac pour débuter sur les chapeaux de roues ! 

En toute délectation des premiers actes de la soirée, le public se languissait tout de même des Shériff. Une fois le dernier entracte consommé, la salle est remplie de fans désireux de se faire larder les tympans à coups de décibels. Sous les acclamations, Les Shériff finissent de s’installer, eux qui avaient visité le Clocher presque trois ans auparavant. Eh oui, j’y étais.

Au pays des Shériff

Toute la salle est désormais gonflée à bloc, prête à tout défoncer pour l’amour du punk. Ça promet. Avec une énergie hors du commun, le groupe galvanise le public des premiers titres de la soirée, dont Fanatiques de la télé, Bon à rien et Soleil de Plomb.

Évidemment, le mouvement et les cris sont constants durant les pièces, et la connexion du band avec les gens est manifeste. Des gens passent en bodysurfing, d’autres chantent les yeux dans les yeux avec les musiciens, il y a de l’ambiance. Après Y’a pas de doute, le public est remercié pour ses chœurs, qui se feront entendre durant toutes les chansons, jusqu’à la fin. Les Shériff visitent ainsi tout leur répertoire, au son des titres aimés que sont Arrête d’aboyer, Je suis pas menteur, Je veux savoir pourquoi, Ça fait mal ou À Montpellier. Il fait chaud, mais on s’en fout, l’appel du rock est plus fort que tout. Les Shériff sortent de scène sous les olé. On a faim, on en veut plus. On les réclame à corps et à cris.

… C’est fini !

Heureusement, le groupe a prévu le coup, et revient pour deux rappels. Tout le monde en profite à fond; on ne sait jamais, peut-être est-ce leur dernière visite ici. Le trash s’emballe lors de Les deux doigts dans la prise ou 3-2-1-0. Puis, le deuxième rappel, juste le temps de reprendre son souffle. Le désormais classique feu de bar du Clocher illumine le fond de la salle durant Jouer avec le feu, pour qu’ensuite je danse ma vie sur Du rock’n’roll dans ma bagnole. C’est fini sonne le glas de la soirée, après qu’ait résonné la Saga des Shériff. Je repars chez moi, l’écho des notes dans la tête.

Rédaction : Julie Fortin

Révision : Marie-Eve Landry

L’article Les Shériff, au lendemain de la supplémentaire est apparu en premier sur Le Bad Crew.

Malgré que je les ai déjà vus performer à quatre reprises, je ne m’en lasse pas. De plus, j’ai vraiment envie de constater l’évolution du trip. J’ai tenté de me faufiler, de mettre la main sur un billet pour le Café du clocher du 23 avril sans succès. Le lendemain 24 avril, ça rock au CEM. Désespéré, j’avais abandonné ce projet pour mes plans du vendredi soir. Une de mes généreuses et si gentilles amies s’en cherchait un et en a trouvé une paire. Elle aurait pu l’offrir à n’importe qui d’autre, mais elle me l’a offert à moi. Tellement, merci!

Entre la sortie du Vol. 2 et aujourd’hui…

Je vous invite à lire mon autre article retraçant leur parcours jusqu’à leur deuxième album : Angine de Poitrine: Vol. II, les frères de Poitrine contre-attaquent.

Comme vous le savez et constatez au fil du temps, nos deux inhumains parlent un dialecte différent de nos langues terriennes. Selon certaines théories et déchiffrages avancés par les fans, ce ne serait pas si loin de notre français parlé au Québec et plus précisément au Saguenay. Je vous propose donc « Le petit Poitrine », dictionnaire ou lexique présomptueux :

• Sarniezz : Ça reniaise
• Metacyclek : Motocyclette
• Sherpa : Pas cher ou Jsais pas
• …

Le voile est levé sur leurs probables allusions, présumément cachées.

Nous avons même appris qu’ils étaient en pourparlers avec les dirigeants de la série culte South Park pour une trame sonore. Des studios de production de films les ont également avancés dont nul autre que le géant Paramount. Ils ont atteint les sommets vertigineux de Google ayant publié un widget à pois ; clin d’oeil leur étant destiné. L’avenir est rose et aucun signe de ralentissement à l’heure actuelle.

L’équipe représentant leurs intérêts n’a pas grossi, elle s’est engraissée à en devenir obèse. Postes et rôles distincts pour couvrir tous les territoires du monde, devant se faire approvisionner en micro-tonalité.
Bière brassée en quantité limitée dont toutes les cannettes ont trouvé buveurs, lors de la soirée de lancement du Vol. 2 au Club Soda.

Éclair de génie

Soulignons l’initiative lancée par le Café du Clocher avec une levée de fonds pour que le dernier billet disponible trouve preneur. Eh bien, a été amassée rien de moins que la rondelette somme de 4500$. Chaque sou remis à l’organisme de son choix. D’autres diffuseurs ont emboité le pas, répété cette idée de génie.

De retour aux sources

Au Centre d’Expérimentation Musicale, là où cette source de création s’est formée et écoulée, justement, c’est le Festival de la Musique Expérimentale qui se tient au même endroit du 7 au 16 mai. Angine de Poitrine y ayant déjà participé, lui permettant de prendre son élan. Des découvertes infinies si vous vous y pointez la face. C’est plus qu’une salle, c’est une sœur de Poitrine.

Angine de Patrice

J’enfile, je me vêtis de mon masque en papier maché homemade, conçu et sous-traité auprès de mes enfants. Aucune expression faciale. Une amie me lance « Tu fais peur! » Je suis de glace. Elle me fait rire, mais n’en sait rien. Ce besoin et cette joie de me costumer me vient sûrement de ma mère qui se déguisait en Hi Ha Tremblay, Oncle Georges…

Incarner Knh, ce n’est pas confort inclus. Oui tu vois, mais au travers de parcelles d’images, visuel disponible restant. Pis on va discuter du nez, ça prend du souffle pas à peu près avec des narines aussi longues. Se moucher n’est certainement pas une partie de plaisir, je compatis.

Viens détendre ton muscle cardiaque

Je vais pouvoir enfin comparer, constater les différences entre le produit actuel et celui présenté lors de ma plus récente rencontre à l’Agora de La Baie en août 2025. Je bondis sur cette occasion inespérée. Il faut vraiment que j’aime Angine de Poitrine profondément pour manquer une partie des Canadiens de Montréal en séries. Au moins, ce n’est pas un match crucial d’élimination. Jamais suffisamment d’angine dans ma poitrine.

Fébrilité, tu me tiens, me guettes. J’ai tout prévu en apportant ma paille afin d’être en mesure de boire ma bière par le trou me servant de bouche. Un peu plus tard dans le spectacle, Klek est fier de montrer cette invention ingénieuse identique à la mienne.

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Angor comme start up. Explosions lumineuses progressives en exposition sur deux grands triangles, accrochés en arrière-plan. Illuminations synchronisées spectaculaires. Les effets spéciaux fusent de partout. En tapant dans leurs mains, applaudissements exécutés où chaque tape provoque une réaction lumineuse. Angine de Poitrine avec du budget, celui à la hauteur de leurs ambitions.

Hilarant

Juste regarder leurs nez respectifs est crampant. Knh fait bouger le sien, osciller volontairement son spring de porte. Klek également s’éclate avec sa saucisse nasale qui pend, se balance à la cadence des baguettes. Rotation soutenue et rapide sur un moyen temps. C’est un fléau. Que de plaisir ils se font! J’explose de rire.

Guitare-basse à double manche microtonale

Toujours impressionné par cet instrument de musique, pas du tout orthodoxe. Raphaël Le Breton, luthier d’Alma, a façonné de ses mains cette fusion binaire. Aisance déconcertante, c’est rodé comme démarche artistique. Je croirais entendre des bouts de Primus pour certaines séquences musicales. Nécessité d’être équipé d’un set de pédales par album, afin d’être en mesure d’enregistrer suffisamment de loops.

C’est sanguin

Infarctus en vue. Veine gorgée de sang, malaise, palpitations irrégulières. Circulation et battements douloureux. Serrement, thorax en constriction. Mes artères se tordent. Symptômes recherchés et vécus. Je suis en extase.

Unité triangulaire

Tous unis par un symbole universel si simple : un triangle. C’est beau à voir, jeunes et moins jeunes, rien de compliqué.

Les frères de Poitrine nous sortent des figures de gymnastique. Klek confortablement évaché les jambes écartées sur un de ses tambours et sa cymbale froissée style tacos. Daniel San de Karaté Kid sort du corps de Knh en imitant son célèbre coup de pied fatal en position du cygne ou flamand rose. Posture distinguée, gracieux il est. Son secret : le yoga chèvre.

Défibrilateur tu es

Sherpa, mon hit, comme finalité livrée. Dernière micro-note lancée dans les airs jusqu’à sa belle mort. Cérébral est Angine de Poitrine, envahissant notre cervelle encrassée.

J’accapare trois vinyles disposés dans une boîte en provenance de DrummondVinyl. La rumeur raconte qu’il existe 700 copies du Vol. 2 de couleur or et seulement disponible random dans leur merch trimbalée avec eux en spectacle. On se croirait à la recherche du ticket d’or comme dans le film Charlie et la chocolaterie.

Triangularisation

Je vais probablement les croiser de nouveau au festival La Noce le 2 juillet ou bien le 27 juin à Montréal pour le Festival de Jazz. J’en était à ma cinquième fois et j’en veux encore.

Demeurez à l’affût de mon prochain article qui couvrira le lancement d’album du groupe saguenéen recommandé par les frères de Poitrine : LeParc.

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Patrice Belley

Correction : Marie-Joëlle Tremblay

Révision : Marie-Eve Landry

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Ce soir 9 avril, Les Cornets Volants et The Meteors brûleront les planches du très connu Café du Clocher. Clairement, les astres se sont alignés pour permettre le passage de ces étoiles anglaises. En ce soir de semaine, la place se remplit à un rythme régulier. Peu à peu, les groupes d’amis se forment à l’extérieur et savourent la première météo clémente depuis longtemps.

De la marchandise surprise

Quelques jours avant le spectacle, j’avais lu quelque part qu’aucune merch’ des Meteors ne serait disponible pour la vente. Quelle ne fut pas ma surprise de voir chandails et écussons étalés à la table de l’entrée !

En discutant avec le sympathique roadie du groupe, j’apprends que le band a parcouru plus de 3300 miles [5311 km], depuis le début de son périple. Enfin, bien que les Meteors aient veillé à garder quelques items pour les dernières dates, la ligne est mince entre tout vendre ou en ramener. Tout de même, il est gentil de réserver ce que je convoite, le temps de faire le plein de billets verts.

À la fin de cette discussion animée, j’apprends que les gars des Meteors sont assez contents de jouer dans l’Est. En effet, ils n’ont que rarement l’occasion de voyager de ce côté du pays. En toute confiance, je lui promets bien du plaisir durant la soirée. Comme prévu, la foule de feu du Saglac a accueilli The Meteors, avec chaleur et énergie.

Les Cornets Volants, décollage réussi

Puisqu’une soirée ne saurait commencer abruptement, Les Cornets Volants préparent leur entrée à partir du perron même du Clocher. Ma meilleure amie et moi rentrons rapidement pour ne rien manquer de ce spectacle sucré. Joe Pistachio (voix), Vanilla Gab (guit’), Choco Stef (basse) et BananAlexis (drums) recréent le yéyé durant tout le temps de leur prestation. De blanc et de rouge vêtus, ils partagent leur version très énergique de Tu ne veux pas de moi et Mon ange blond.

Une fois cette première dose de sucre ingurgitée, Les Cornets entremêlent savamment les covers aux titres originaux. Lors de l’introduction d’Ils iront sur la Lune, sujet ne manquant pas de susciter quelque passion « spatiale », la foule s’émerveille. Évidemment, ce hit bien placé est un clin d’œil à la mission Artémis II, alors en périple du côté du satellite naturel de la Terre.

Atterrissage contrôlé

En cours de route, le band ne manque pas de souligner son petit virage vert : « on est maintenant écoresponsable ». En effet, des couvre-chefs en feutrine remplacent les calots de papier jetable d’avant, préservant leur esthétique de bar laitier jusqu’à la dernière note. On aime. Finalement, Les Cornets Volants garnissent leur sundae musical de Sucre moi les fraises. S’ensuit tout de suite Monster Mash chantée en français s’il vous plaît. Quelle entrée en matière intersidérale.

The Fkn Metors, la pluie céleste

Quand je rentre après l’entracte, la place est pas mal plus jam pack que tantôt. Sans surprise, les fans sont venus en grand nombre pour apprécier le psychobilly un peu trash dont The Meteors a le secret. Ce band, originaire du Royaume-Uni, en est à sa première présence au Saguenay – la 15e date d’une tournée de 21 spectacles. La foule ne cache pas sa joie et se remue dès les premiers accords.

Immédiatement, la place vibre, respirant au même rythme que les assauts électriques. De plus, Paul Fenech (voix) échange avec le crowd entre les chansons, s’excusant même de sa voix un peu éraillée. Personne dans la pièce ne lui en veut, c’est certain.

OTMAPP – Only The Meteors Are Pure Psychobilly

Force est de constater que les kilomètres ont eu un effet dynamo sur The Meteors, qui aligne les succès presque les uns après les autres. La foule calque son mouvement à même la musique, riche et puissante. Alors résonne le psychobilly pur lors de Maniac ou de Fuck Your World, devant le public conquis. Après une heure bien sonnée, et la chanson I Hate People garochée avec verve peu commune, le set des Metors prend fin. Malgré la générosité du groupe, la foule affamée réclame un rappel, histoire de se rassasier totalement. Malheureusement, cette soirée magique se termine sous les cris d’espoir des « encore » qui retentissent. N’empêche, un événement du genre ne se produit pas souvent.

Rédaction : Julie Fortin

Correction et révision : Jess Peach

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Malheureusement, le 5 novembre, je suis mal en point, trop malade et amoché pour m’y pointer. La chance! Il y a une supplémentaire le mercredi suivant! Deux fois en deux semaines, fait d’armes rares, ne se produisant jamais. Je suis béni.

Mon Café me gâte une fois de plus

Le Café du Clocher a été finaliste au GAMIQ 2025, qui a eu lieu le 30 novembre au National, dans la catégorie dans la catégorie SALLE DE SPECTACLE. Le prix a été gagné par le Quai des Brumes, mais rappelons-nous que Sam Gingras et son équipe l’ont remporté en 2024.

L’orchestrateur par excellence a flairé la bonne affaire par leur vive popularité pour pas une, mais deux dates soldout. La semaine passée, la première partie était assurée par Vermine Kaos et ce soir c’est Desaxed. Apportez-moi du jus de rock, miam miam!

Desaxed

Desaxed, groupe hardcore du Saguenay. La dernière fois que les cellules de mon pauvre cerveau se sont entrelacées avec leur délire, c’était le 4 mai au Roco Bar.

Mailloux, au chant, nous arrive avec une coupe fraîche aux cheveux courts. Il en a des choses à dire et sait déblatérer quand il a un micro dans son poing. Un discours engagé est une arme redoutable.

« Belle crew icitte à soir ». Tantôt en train de charger dans la foule tel un taureau aux cornes dévastatrices. Il brasse la soupe pour insuffler un second souffle à la vigueur dégagée par l’expression d’une colère collective.

Alex, à la basse, hurle en accord avec ses notes lourdes par leur tonalité ainsi que de sens. Qu’est-ce que j’entends là? Eh oui! Ce sont de nouvelles compositions. J’y décèle des influences métal, ska et reggae.

Des beats adaptés à leur rythme effréné, la signature de leur band purement hardcore. Jérôme, à la batterie, assure la cohérence musicale. Il a opéré aussi en tant que batteur remplaçant dans le groupe Vermine Kaos la semaine dernière avec Les Ramoneurs de Menhirs.

Justement, en parlant du loup… Loran est dans place. Il vient de se stationner aux abords de la danse en cours entre camarades.

« Le Sexe Dur. Voulez-vous voir mes tits? ». C’est maintenant l’heure de la chanson LSD. « Heureusement pour Les Ramoneurs à venir, mais malheureusement pour nous, c’est notre dernière. » Mes méninges en ont fini par se nouer.

« Pétez votre téléphone en deux et ouvrez un livre, instruisez-vous! »

Bérurier Noir

Je pourrais facilement écrire un article complet que sur ce groupe mythique et marquant. Je vais me contenter de l’essentiel, le côté émotionnel.

J’y étais! Sur les plaines, le 28 juillet 2004, lorsque les Bérus ont fait leur comeback après 15 ans d’absence. J’avais même abandonné l’idée de réaliser mon rêve enfantin de les voir en spectacle. Encore à ce jour, ce concert demeure mon top 1, meilleur à vie. C’est parallèlement aussi carrément un cirque qui déambule devant votre étonnement. Du théâtre et de la pyrotechnie. Un nombre incalculable d’acteurs, contributeurs à ce mouvement qui n’est pas uniquement voué à la musique. Je possède, dans ma collection, l’enregistrement de cet évènement torrentiel sur vinyle. J’en ai la chair de poule et le poil qui se dresse à chaque écoute démentielle.

Les Ramoneurs de Menhirs

Eux, ce sont quatre mecs dévoués à leur art : la musique. Ils naviguent dans le punk celtique français depuis 2006 ces Bretons. Nous y retrouvons les inséparables Éric Gorce (bombarde) et Richard Bévillon (biniou), Gwénaël Kere (chant) et Loran (guitare).

Un petit aparté d’éducation musicale s’impose. La bombarde est un instrument à vent à anche double. Le biniou est une petite cornemuse au son très aigu, traditionnellement jouée avec la bombarde.

Pas moins de cinq albums derrière leur cravate. Nouvel album en précommande baptisé D’ar gad ataw!

Deux menhirs d’un coup

Arrivés sans setlist, les mains vides. Un tirage au hasard nous attend. Chapeau passé aux occupants de la première rangée, invitation à piger un bout de papier, orné du titre d’une composition. Concept unique. Ah non, c’est vrai! Gregory Charles l’a fait avant. Mais dans le milieu artistique que je fréquente, c’est une première.

C’est le début d’une série qui construit progressivement la liste complète. Concertation autour de leur destinée dessinée devant eux à la lecture des sélections aléatoires, mais judicieusement choisies pas leurs fans. On peut y retrouver majoritairement des chansons des Ramoneurs, mais aussi de Bérurier Noir. Eh oui!

Ramonage amorcé

Début du concert, 22 heures… Nous sommes avertis d’emblée que le record de durée a frôlé les trois heures.

« Tirage de malade! Il existe une danse traditionnelle bretonne pour accompagner notre musique, mais inventez la vôtre. »

Tant de microphones disposés stratégiquement, accueillant leurs symphonies de la Bretagne. Fouille en règle dans les deux coffres aux trésors grand ouverts sur la table en fond de scène. Opération qu’ils répéteront avant chaque interprétation si juste. Deux cornemuses font feu, expulsent leur venin sonore.

Les oiseaux sifflent

L’artillerie musicale est mûre, chargée à bloc pour s’exprimer. Je remarque le look de l’un de ce duo. Jambes de son pantalon d’une couleur différente l’une de l’autre. Le même pattern se répète pour ses souliers, mais de la couleur inverse de celle des culottes. Je soupçonne son stratège d’achat de deux paires de pantalon ainsi que deux paires de chaussures. Je suis curieux de savoir quelles couleurs il portait ici même la semaine dernière.

Cri du cœur

Loran reprend le crachoir. « The Clash et bien d’autres groupes punk que je respecte ont pris la décision douteuse de signer avec un label de grande envergure. »

« Un troll long à démarrer, mais inarrêtable. »

Chant continu magnifique dans une langue étrangère, exotique qui nous conquit en nous pénétrant. Avec sa coupe de moine, Gwénaël Kere est en contrôle de tout ce bazar. Buzz général généré, hypnotisant. Transe envoûtante en cours… Boom! Oups, chute souffrante pour un danseur.

Guitariste possédé

« La Bretagne juste en face de vous. Rien que la mer entre nous deux. »

Crâne tatoué, kilt en cuir, veste et corne perso de viking pour trinquer… Une bibitte bien particulière hors norme, pas ordinaire, sûrement pas comme les autres. Dents argent qui scintillent à la lumière des projecteurs lorsqu’il se joint aux hymnes bretons ou sinon c’est son sourire éclatant qui reluit.

La grande gueule française s’écrit « Un Québec libre, on va chanter! »

Cordes pas trimées, coupées, sur le rough. Voilà la guitare légendaire. Yeux virés à l’envers pendant son jeu audacieux et agressif. Multitude de bagues et joncs qui parcourent le manche de sa guitare électrique.

Loran explique que sa plus grande fille a 44 ans. Il pourrait être mon père!

« Nous avons passé chez Pils Records pour l’enregistrement d’un album. En 48 heures, nous repartons avec le vinyle pressé par Chany (Inepsy), c’est dingue! »

Le cinquième membre

La semaine passée, Les Ramoneurs de Menhirs ont commencé très en retard, ça c’est une autre histoire… que vous connaîtrez immédiatement. Ce soir, leur drummer ne fait pas sa diva. Elle coopère ce soir, la boîte à rythmes.

Histoire amusante, anecdote m’ayant été racontée deux fois plutôt qu’une. Ils ont sursauté au Café du Clocher le 5 novembre lorsqu’ils ont réalisé qu’un fil primordial était manquant pour cette machine essentielle. Richard, qui est monté avec moi ce soir, était là et il a dit à Loran qu’il a le même modèle à la maison, mais tout neuf de 2025. Ils dévalent donc les routes vers Jonquière. Une fois sur place, ils constatent que le connecteur a changé avec le temps. Merde! Ils tentent leur chance chez le frère de Richard avec ses innombrables bidules qui essaie de patenter un fil sans succès. Le téléphone sonne, c’est Sam Gingras du Café du Clocher qui les informe que quelqu’un en a un à Alma. De retour, le concert prévu peut avoir lieu.

« Ce soir, ce mec est ici présent devant moi. Il est accompagné de son fils. C’est beau à voir! »

Lobotomie

« Porcherie, écrite il y a 40 ans. Encore, voire plus, d’actualité. On régresse. Je suis comme avant, en pire. » Du bon Béru dans notre gueule. La lalalala… Toujours délicieux à la réception.

« La marijane. Légale, mais on peut fumer nulle part. Entre Bretons, on fume un joint en concert. Éric a roulé un pétard. Dédié aux planteurs du Québec. »

Medley de cinq chansons enlignées en l’honneur de Louise.

Magnétisme humain

« Merci à la première partie Desaxed. Drummer de fou qui a joué dans deux bands (appelé à remplacer pour Vermine Kaos). »

Même Michel Barrette est là! Il vient d’arriver après avoir écourté son propre show d’humour à Chicoutimi.

Des bêtes de scène

Les crasseux années 70 mettent sur les rails l’attendue Vive le feu de 1985. J’ai soudainement des flashbacks de cette inoubliable performance sur les plaines avec Bérurier Noir.

« Merci tout le monde pour le concert. 48 ans plus tard et vous êtes toujours là. » Pas de rappel public, préalablement avertis. Minuit 42, fin signalée.

Trilogie bouclée

J’ai vu cette légende, Loran, trois fois dans ma vie. Je ne croyais pas le revoir, pas deux, mais trois fois. Merci la vie! Un pur délire à chaque rendez-vous.

Un spectacle également cérébral avec de sages paroles et des discours engagés. Deux heures et 42 minutes, tout un exploit musical pour ces jeunots. À une prochaine!

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Annie Freska

Correction : Céline Montminy

Révision : Marie-Eve Landry

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The Lab Ratz

Enfin, on tamise les lumières et les musiciens de Lab Ratz montent sur scène. J’en suis ravie, moi qui n’avais pas entendu le son de ce groupe montréalais depuis belle lurette. Immédiatement, force est de constater que Charly et ses boys n’ont rien perdu de leur fougue musicale. C’est sur une contrebasse intense que le show commence, et le band enchaîne quelques titres à la suite, dont Nuke Storm et Arizona Blues. Durant ces instants, Charly salue le crowd entre deux – “Bonsoir on est les Lab Ratz” – avant que la musique se poursuive de plus belle. 

La crème du psychobilly

Le trash, d’abord timide, prend de plus en plus d’ampleur. Le son de ce rock enflammé aux accords profonds et rapides de Lab Ratz séduit ou reconquiert la foule à chaque instant. Pour ma part, je suis hypnotisée par le jeu de contrebasse de Charly, et de ses doigts parcourant agilement l’instrument. Le set passe rapidement et s’achève sans rappel sur Trop tard et Fukushima surf, pour ne nommer que ceux-ci. Décidément, c’est une entrée en force bien assaisonnée. Après un court entracte soufflé de vent froid, Didier Wampas Psycho Attack termine ses ultimes ajustements alors qu’on regagne l’intérieur. 

Du psychobilly plein la gueule

Comme son nom l’indique, ce groupe revisite l’ère psychobilly des Wampas rejouant les titres initiaux de la formation, parus sur l’album Tutti Frutti (1986), par exemple. Dès les premiers accords, Didier (voix) se précipite à la rencontre de la foule au son de Marie-Lou et de Wampas, toutes deux jouées avec une énergie hors du commun. Déjà, la foule est en délire et partage sa folie dansante ponctuée de chants joyeux.

Pour ce premier soir de Wampas Psycho Attack au Québec, Didier se donne tout entier et gâte le public de ses attentions. On s’éclate dans le pit au son de C’est facile de se moquer au chant à la fois tonitruant, cacophonique et décalé. Armé de son micro et de ses mots, Didier déambule lascivement dans la foule qui s’ouvre pour lui. Tout le temps, il est suivi de son fil d’Ariane auquel tous se lient. Le chanteur goûte même à la vague, puisqu’il surfe pendant un temps, porté par le crowd.

Après l’union, l’extase

Entre les chansons, Didier retourne sur le stage en quête du prochain titre et de la compagnie d’Effello (guitare), de Gaybeul (batterie) et de Thomas (contrebasse). Puis, lors de la chanson Ver de terre, Didier réussit à “coucher” avec lui la majeure partie de l’assistance, qui s’agenouille tout autour. Dès lors, il se transforme en lombric humain, se tortillant pour explorer la foule. Tout le monde participe à cette partouze musicale, en donnant de soi ou de sa voix. Par après, Petite Fille résonne, doublée du chœur de la foule. C’est magnifique, on s’éclate totalement. Le rappel sonne le glas de la soirée, alors que l’excitation est à son comble. Finalement,  Wampas Psycho Attack quitte la scène sous les acclamations. Quelle soirée !

D’autres dates au Québec

La musique des Wampas agitera les croupes et les coeurs de la province lors de quelques arrêts à Montréal, Québec, Drummondville et Gatineau. Encore une fois, je saisis la tribune qui m’est donnée pour remercier les organisateurs, qui se donnent corps et âme pour l’amour du punk.

Rédaction : Julie Fortin

Courtoisie photo : Emmanuelle Poirier et Sophie Boisvert

Correction & révision : Marie-Eve Landry

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Puisque Alma rénove présentement ses infrastructures, on débarque alors au Clocher comme sur un chantier… mais pour venir s’y amuser. Aux alentours, je n’aperçois que des visages connus. Assurément que le bon monde se rencontre aux bonnes [meilleures] places.

Ouverture en force : Guillotine et Vermine Kaos

Dans l’effervescence ambiante qui ne cesse de croître, Guillotine assure une entrée en matière plutôt musclée. Toute grisée, je savoure leur musique aux tonalités hardcore durant mes petites emplettes à la table de merch’, où Loulou Laviok dédicace son bouquin, Tulaviok is not dead.

Dans la garnotte dehors comme sur le terrazo, nous sommes quelques-uns à nous trémousser, à nous dégourdir, en écoutant Yan Lacombe (voix) nous gueuler les aspects parfois difficiles de l’expérience humaine. Il porte en lui l’énergie sauvage et contagieuse de Guillotine, qui fuse dans toute la place. Le premier set s’achève sur une reprise des Bérus, Pavillon 36, et sur la chanson 50 nuances de gras. La glace est brisée, fondue et même évaporée après une telle performance.

Le temps d’un détour au char, histoire de voyager plus léger, et nous regagnons le Clocher. De ce fait, je manque les premières tunes de Vermine Kaos, mais assiste tout de même à la majeure partie du show, toujours partagée entre l’intérieur et l’extérieur. La foule s’épaissit dans l’intervalle, et les punks s’agitent de plus en plus au son de Corporation Destruction ou de Faussaires de la science, pour ne nommer que ces titres. D’ailleurs, Rondeau (lead) raconte la genèse de cette dernière en introduction : il s’agit en effet de l’une de ses toutes premières compositions. Vermine Kaos achève sa prestation sous un mercure ardent. Maintenant, tous sont plus que chauds pour l’entrée en scène de Tulaviok.

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Le “Queue rock” de Tulaviok

L’heure magique arrive enfin. L’énervement grandit. Le crowd réserve un accueil aussi vif que chaleureux à Tulaviok. Cette troupe française, qui chante la queue sans détour depuis les années 80, n’a décidément pas besoin de présentation en ces lieux. Dès les premières notes de Les filles de Camaret, les gens entassés chantent comme un seul punk, ce qui n’est pas sans surprendre les membres du groupe. En effet, la grande majorité des pistes du band sont connues de tous ici. On en gueule les paroles à gorge déployée. De fait, Quand je bande, Zob zob zob, Cinglés ou encore Gros dégueulasse sont reconnues par la foule sans même être nommées.

De plus en plus survoltée, la foule conquise s’emporte au son des hymnes paillards et anarchistes de Tulaviok. Un raz-de-marée de plaisir submerge littéralement l’assistance : hurlements, danse frénétique et bodysurfing sont à l’honneur dans la fosse. Moi-même, j’en suis, et je ne voudrais être ailleurs pour rien au monde. C’est certainement l’événement de l’année pour la scène du Saglac, LE spectacle auquel il fallait absolument participer.

Nina, accessoire de choix

Nina la poupée [gonflable] ayant été retenue contre son gré aux douanes, Tulaviok précipite sa version québécoise dans les bras de la foule lors de la chanson du même nom. Elle butine et vole dans les airs, portée de main en main durant la dernière partie du spectacle. Dans le pit, on s’éclate. L’énergie de la foule est à couper au couteau. Elle se combine pour croître au rythme des accords, exponentielle, presque infinie. Par ailleurs, les mots sont faibles pour décrire l’ambiance à la fois festive et sauvage qui sévit dans la salle : les murs suintent et la bâtisse respire.

Toute bonne chose ayant malheureusement un dénouement, la fin du spectacle s’annonce. Tulaviok quitte la scène sur la promesse d’un retour prochain, après avoir joué pas moins de quatre titres en rappel, dont Sac à gnôle et Skin ou Keupon. Quel spectacle épique !

Après le coït, le repos

Contrairement à mes habitudes, je commande un dernier verre à consommer, le temps de descendre du nuage où j’étais perchée. Dehors, les musiciens de Tulaviok se greffent aux petits groupes qui discutent et partagent certains moments de leur expérience québécoise : la surprise que leurs chansons soient connues, la place donnée avec respect aux femmes présentes dans le pit, l’accueil dithyrambique de la populace à leur endroit. Ils appréhendent avec délice leur prochaine prestation dans la région. Juste d’y penser, j’en salive presque.

Leur première tournée au Québec s’achève le lendemain, par la célébration des 30 ans des Ordures Ioniques, aux Foufs. Gageons qu’il y aura du monde à messe. En définitive, saluons les efforts déployés et l’engagement des organisateurs pour nous offrir la crème de la crème musicale !

* Album photo à venir sur la page du Bad Crew

Rédaction : Julie Fortin

Photographie : Annie Freska Blackburn

Correction & révision : Marie-Eve Landry

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Quand je rentre dans la place, la game de hockey s’affiche sur l’écran de tv peint au mur. Je me prends de quoi à boire et je retourne dehors, histoire de fraterniser. Le spectacle commencera tôt – autour de 19 heures 30 – heure idéale pour rentrer tôt.

Ouverture toute en énergie : Défaillance

L’écho des premières chansons de Défaillance s’entend du trottoir. Vite, je prends encore quelques puffs pis je rentre en-dedans. Le mercure est déjà à la hausse alors que ça vient à peine de commencer. Si ça continue de même, la température ressemblera à celle des Tropiques tantôt. Le band livre ses chansons avec fougue telles Se rendre malade, L’horloge de l’apocalypse et DIY.

Le trash prend de l’ampleur pendant que la salle se remplit encore. « Hey Alma vous êtes là ? » Gueule Gagnon (voix), et la foule répond avec enthousiasme. Un problème technique est résolu rapidement : the show must go on. On reprend rapidement sur Chien de guerre. Durant Fuck ton cover band, la basse claque dans les speakers pis le son est clair. Sans contrôle résonne à la fin du set. C’est beau de voir tout le monde dans le pit gueuler « nous sommes punk et sans contrôle ». Défaillance a assurément brisé la glace.

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The Ruffianz, défoulement total

Honnêtement, j’ai des attentes pour la suite, puisque mon partenaire a vu le show de Québec la veille et m’en a dit que du bien. Pour avoir jasé avec le baseman à table de merch, je sais que c’est leur première série de shows depuis janvier. Selon lui, les gars sont en forme et ont hâte de jouer. Une fois sur le stage, The Ruffianz explose et toute son énergie accumulée se répand sur le public. Les boys pitchent littéralement leurs tunes en plein dans nos faces, comme une claque. Immédiatement, cette taloche musicale se répercute dans le pit maintenant bouillonnant. Le band joue son art du tac-au-tac presque sans interruption.

Je suis impressionnée par leur capacité à enchaîner leurs chansons, comme Rotten to the core de l’album Straight Outta Disorder. En plus, le son est excellent.  Les membres s’adressent au public, avant de poursuivre : « Cheers tabarnac […] pour un dimanche vous êtes hot. Ils sont “super content[s] d’être icitte à soir”. La dernière vague de leurs excellentes chansons crinque tout le monde pour de bon. The Ruffianz a mis la table comme il se doit pour Peter and the test tube Babies, qui suivra. Le public est prêt.

Peter and The Test Tube Babies, le clou de la soirée

Un entracte de cinq à dix minutes, et on embarque dans le dernier tiers. Peter and the test tube babies, band légendaire d’Angleterre est vraiment ici-même au Café, et va bientôt jouer pour nous. Avec nous. C’est un moment épique, et le crowd est all-in. Je vois un paquet de faces connues s’en donner à cœur joie dans la fosse. Tout le monde chante ou bouge, impossible de rester de marbre. Tous les gars de la formation sont en shape; ils sont vifs et jouent à merveille. Peter nous parle de sa voix rocailleuse durant le set, ses jokes suscitent les gloussements. Le public est en liesse. Oui, oui, en liesse.

Quand The Jinx est annoncée, le monde se déchaîne dans une joyeuse cacophonie. La vague de plaisir emporte tout le monde. C’est génial. Que dire de l’énergie de tous durant, My unlucky Day, Up yer bum ou In yer face, dédiée à The Ruffianz. La place semble respirer toute seule.

Tous les titres de la setlist nourrissent le public, qui s’en abreuve : None of your fucking business, Facebook loser, etc. On en veut plus. Puis, quand Banned from the pubs joue, là c’est fou pour vrai : on répond aux vers en levant du poing et en hurlant, y’a pas un punk silencieux dans le bar. Clairement que le bâtiment a bougé d’au moins quatre pouces à cause du trash, que je me suis dit à la fin du show..

Le mot de la fin

J’arrive chez nous avant l’heure de Cendrillon. Pendant le chemin du retour, des vers d’oreille jouent en boucle dans ma tête. Encore une fois, je pense au Café du Clocher, pis à quel point cette salle compte dans la vie de tous les punks. Merci tellement pour ça.

Rédaction : Julie Fortin

Crédit-photo : Manu Poirier

Correction & révision : Marie-Eve Landry

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Café du clocher

Ça fait un petit bout que je n’avais pas remis les pieds au Café. Pourtant, sa programmation à venir fait des jaloux: des groupes impensables, inimaginables se pointent la face à Alma : Peter and the Test Tube Babies, Tulaviok, Les Ramoneurs de Menhirs et plus encore…

Du gaz

Je me commande, encore une fois, la délicieuse Jus de rock. Brassée spécialement et exclusivement disponible au Café du Clocher.

Je suis installé au bar et je spot au loin une table de merch qui prend naissance. Je m’approche pour mieux apprécier et je constate que c’est La Cavale qui est installée.

Quel français?

Je me met à jaser avec Antoine, le chanteur, le leader. Je lui explique que je couvre l’événement et que je vais rédiger un article contenant des photos. C’est là qu’il me parle qu’il a déjà écrit pour un webzine appelé Barricade Punk. Le batteur et le bassiste descendent de leur loge au deuxième étage. On parle tous la même langue, le français, mais on ne se comprend pas nécessairement. Les mecs sont hyper sympas. Ils me signent un poster de La Cavale

Jokoko

Il y a aussi Jokoko, artiste dessinateur intégré dans le groupe, fusionnel. Sa spécialité, son dada, c’est surtout la BD. Il dessine les articles du groupe. Il fait la promotion d’un recueil rassemblant une trentaine de bédéistes. Tout au long de la prestation de La Cavale plus tard, il fera un dessin en temps réel, sur une toile, comme il le fait si bien à chaque spectacle.

Brigue

Brigue, ce sont cinq amis de longue date qui font du punk rock ensemble. C’était pour le fun depuis 2017. Ils ont finalement abouti à sortir un album en 2023 sur le label Musique Néfaste de Montréal. Leur signature, ce sont des textes en français, certains lourds de sens et d’autres plus légers. On ressent l’influence de la vague punk rock, qui les a aussi submergés dans les années 90.

Trio de cinq cordes

21h37 précisément, Brigue met les amplis à On. Je vois triple! Un, deux, trois guitares et oui c’est bien ça, la quatrième est une basse. Noire, verte et brune, sont leur couleur respective. Ce qui leur procure une sonorité saturée de guitares attendant chacune son laps de temps de gloire. Riffs, solos, relances, en duo, les trois en harmonie. Adoption d’un tempo augmenté, très agressif.

Drette comme sur le vinyle

Le vocal nous rentre dedans, nous traversant le sternum pour résonner. La batterie monte dans notre colonne vertébrale, saisissant notre squelette en entier. Je suis impressionné par leur professionnalisme, c’est droit leur affaire. Les cinq musiciens sont tight. Ça sonne pile poil comme sur ma table tournante!

Choriste

Du punk noyé de guitare, précisément à un niveau de nage olympique. Je détecte un talent une coche au-dessus de ses camarades pour le guitariste de droite, mais à gauche pour moi. Il est le maître des pédales et s’adonne à de nombreux back vocals.

Il aurait aimé joué davantage et nous également, mais ils doivent céder le ring au combattant musical suivant.

Les Banlieusards

22h32 nous percevons un coup de tonnerre lointain, ce sont Les Banlieusards qui arrivent. Les trois mâles interprètent un hommage aux légendes du regretté groupe Banlieue Rouge. De base, les bands de covers ne m’attirent pas particulièrement, mais first, le groupe honoré n’existe plus et en second lieu, ils m’ont conquis le 25 mai 2024.

Banlieue Rouge

La tempête se lève soudainement à la sortie des premières notes violentes. Wake up! Trip instrumental hallucinant avant que le vocal émerge du micro, à s’y m’éprendre. Expulsion grave et juste de la caisse de résonance humaine du colosse aux cheveux longs. Du bout de ses bras musclés, il s’amuse avec une basse.

Solo

À ses côtés, se trouve un autre musicien qui a fait ses preuves pour assumer le leadership recherché à la guitare pour cet accomplissement trempé de Banlieue Rouge. Faisant aller son tignasse à la mullet de haut en bas en torturant son instrument à cinq cordes. J’ai la gueule à terre, je ne décroche pas de ses doigts si rapides déboulant le manche de sa basse. Respect à Marco!

La foudre frappe

Que dire du batteur. Pour un cataclysme météorologique dévastateur, c’est l’homme qu’il faut. Bon niveau de jeu de baguettes satisfaisant les hautes exigences des compositions hommages. Ça ne prend pas n’importe qui à ce poste charnière. Ils nous présentent Bast, qui nous catapulte un solo sans faille.

Je suis bombardé de hits : Sentinelle, Coyote, Au cœur de la tempête… Ils nous avisent qu’ils suivent pas mal la compil Au cœur de la tempête.

Nostalgie

Banlieue rouge est un groupe québécois dans la catégorie de ceux que j’ai tellement écouté. Je possédais tous leurs CD. Leurs textes francophones à la plume unique, reconnaissable parmi toutes. Je chantais, criais leurs chansons au volant de ma voiture ou dans les brosses.

Sous un ciel

Trois vieux chums qui jouent ensemble depuis longtemps. Banlieue rouge est d’une complexité incomparable à livrer et ils réussissent haut la main. Bonne terminaison avec Sous un ciel écarlate que tous les fans scandent en chœur.

La Cavale

La Cavale s’installe pour se donner en spectacle à 23h25. Un peu d’histoire… Ce groupe punk français est né au Québec, terre d’accueil où ils joueront à 70 reprises en parcourant les années 2016 à 2019. 2019 à 2025 ont été comblées de concerts dans des régions françaises et belges. Ajout à leur originalité avec Jokoko aux crayons à dessin et chœurs depuis peu, en juillet dernier.

Ils sont dûs

Leur trace est laissée par leur parcours musical garni de quatre EP, et deux clips. La Cavale est en phase de composition d’un premier album, à venir en format vinyle.

Expatriés

Ils ont quitté notre belle province, non pas par choix. Modification spontanée en terme de gestion des immigrants et ces pauvres mecs en ont subi les contre-coups. Dès qu’ils pourraient, ils reviendraient bouffer de la poutine et c’est maintenant!

Arrête-moi si tu peux

Le chanteur nous explique gentiment qu’il a été privé de son bassiste et aussi son batteur qui l’ont choké. Plan de dernière minute avec une nouvelle basse et également une nouvelle batterie. « Soyez indulgents, ça va être punk« .

Je suis ravi de pouvoir constater leur musique live. C’est une première dans mon cas. Les bons textes sont étoffés et déviant de la censure. Comparé à bien d’autres bands de punk français, eux ils ont une batterie à l’américaine.

Le jeune panawan drummer pouilleux s’en sort bien. Le bassiste maintient le rythme tout en ne décrochant pas sa paire de yeux du livre de tablatures ouvert devant lui. Il s’acclimate tranquillement. Bienvenue au Québec!

Au tout début de leur show, une toile vierge est disposée sur un chevalet. Jokoko, quatrième membre transfuge dessinateur, se laisse aller en parallèle. Son feutre noir suivant les lignes dictées par la musique punk. Initiative artistique, élan de création en cours…

Un p’tit snack

Le Café du Clocher leur paie la traite avec une tournée de quatre shooters Jager bacon. La gorge bien réchauffée, le leader finit d’évacuer les derniers morceaux de viande entre ses dents et entame une reprise de Parabellum.

Que des tubes

Le morceau de leur deuxième EP a été enregistré par le même mec que l’album live Sans reddition de Banlieue Rouge. Jadis, il y a apposé sa plume et sa fine touche. Tout est dans tout. « Destination, vraiment la dernière que nous jouerons ».

The End

C’est un triomphe pour les trois bands qui se sont dévoués à la musique pour nous. La toile, qui a pris forme devant nous, a été mise aux enchères.

Rédacteur : Patrice Belley

Crédit-photo : Patrice Belley

Correction : Jess Peach

Révision : Marie-Eve Landry

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Vermine Kaos en ouverture

Une fois de plus le Clocher sait combler les attentes. Déjà un paquet de p’tites gangs jasent gaiement sur le trottoir et la terrasse de la place. On fraternise en attendant que ça commence; c’est même peut-être un peu plus long que de coutume. Finalement, la musique de Vermine Kaos débute et sonne le départ de la soirée. C’est une prestation au rythme rapide et soutenu, presque lancée à la hâte.

Entre deux chansons, Rondeau explique rapidement : “on arrive du Punx make noise […] on est encore un peu sur les vapes« . J’écoute le set d’une oreille, assez pour entendre Faussaires de la science, Mort à l’état et Génocide culturel, nouveau titre de Vermine, portant sur les pensionnats [autochtones] et ce qu’ils ont engendré. Tout du long, j’ai de la misère à me satisfaire du son ambiant. Décidément, la salle ne sonne pas comme d’habitude.

Une dose de rock avec Charge

Même si le band a connu plusieurs changements dans sa composition tout au long de son existence, Charge 69 n’a en rien perdu de son essence musicale. Je retrouve avec joie leur sonorité punk rock, à la fois simple et électrique. D’ailleurs, le public acclame solidement la salutation de Gautier (chant) : « on est est Charge 69 et on vient de France”. Comme la foule, je me régale de leurs tubes plus anciens, comme Patchwork, Un monde meilleur ou Politiciens, participant au chœur pour faire écho aux paroles des chansons. Quelques pauses sont requises pour ajuster les instruments, prêtés généreusement par Vermine Kaos. À chaque fois, le rock reprend sans tambour ni trompette, au plaisir de tous. 

Durant le set, tout le monde danse, tout le monde chante, c’est beau à voir. Le public participe à coups de cris et de “whoahs” à ce spectacle à la fois intime et énergique, où sonnent d’autres succès plus récents tels que Punk attitude et Casse toi. Je suis contente quand j’entends Johnny good boy, puisque j’ai un faible pour cette chanson au caractère assez profond. Comme vous vous en doutez, je ne m’attarde pas trop et quitte assez rapidement après le show.

Un spectacle couru en 2005

Charge 69 connaissait déjà le public de la région pour avoir joué dans une p’tite salle située à Kénogami, à l’été 2005. J’y étais alors, et l’intervalle de presque 20 ans n’a en rien atténué cette charge de revanche plus ou moins revendicatrice qui nous habitait tous à l’époque. Dans mon souvenir, les décibels électriques emplissaient l’atmosphère. La foule déjà conquise était venue nombreuse à l’événement. On avait du fun en-dedans pis dans le trash aussi bien que attroupé dans le parking ou sur le gazon. 

J’ai d’ailleurs croisé quelques personnes qui y étaient et entendu du monde évoquer leurs souvenirs en compagnie des membres de Charge. D’ailleurs, j’en garde quelques archives que voici. Soyez indulgents, elles ont été prises avec un Kodak jetable 24-poses-plus-trois-en-bonus.

Rédaction : Julie Fortin

Courtoisie-photo : Jerry-Cherry

Correction & révision : Marie-Eve Landry

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