Bad Waitress, mais bonne musique en crisse

Dès leur entrée en scène, les girls de Bad Waitress s’informent : « Was anyone here last night? No? (…) Fresh meat ! » Après cette introduction pour le moins appétissante, la table est mise, et l’attitude des filles promet. Ça commence, et je suis immédiatement saisie par la profondeur de leur son, et l’énergie intense dégagée par celles qui se décrivent comme « des créatures sauvages avec des instruments » (traduction libre). 

Bad Waitress est l’image même de l’osmose sur le stage. Les filles partagent une harmonie naturelle dans leurs accords autant que dans leurs mouvements. Entre les gloussements et les échanges avec le crowd, Kali-Ann (voix) présente le dernier single du band, Loving Kind. À ce propos, sachez que leur album In the Hollow est actuellement disponible en précommande. Il paraîtra le 30 octobre prochain. 

Ce quatuor originaire de l’Ontario s’éclate pour sûr et ça se répercute sur le public, aussi conquis que moi par cette belle découverte. Des bulles volent sans cesse, tellement que le stage devient glissant pour les musiciennes, qui redoublent de prudence. Lorsque Bad Waitress annonce sa dernière chanson, Drunk, le public est manifestement désireux d’en entendre une de plus. N’empêche, cette tendre déception ne rend le pit que plus réactif à l’excellente musique du groupe, pour une finale en beauté.

Subhumans, une fois de plus

Après l’entracte, la place est encore plus paquetée que lors du spectacle précédent, et la disposition du crowd a changé. En effet, un mur épais de monde attend devant la scène – les fans finis de Subhumans. Juste de voir ça, je sais que le thrash sera intense, assurément. 

Puis, Dick (voix) salue la foule et introduit le groupe, qui n’a plus besoin de présentation : « We’re the Subhumans ». Et la foule se déchaîne, avant même que la première note résonne. Imaginez le public et la folie ambiante quand Apathy a été jouée, alors que tous reprenaient en chœur les paroles du refrain « drunk, sex, cigarettes (…) ». Décadent. 

Dès lors, c’est l’effervescence incessante des corps et des mains, les gens ne s’arrêtant que pour souffler un peu, mais à peine. Les chansons n’ont pas pris une ride, les thèmes chantés par le groupe conservant leur pertinence et leur impact, même des décennies plus tard. Malgré le show de la veille, Subhumans n’a rien perdu de son énergie, alignant les titres du setlist sous les hourras et les cris joyeux. En parlant des chansons, j’ai su que celles jouées ce soir différaient de celles de la veille – la supplémentaire à laquelle Patrice a assisté. Ceux qui étaient présents aux deux prestations ont été très gâtés.

On aime… Un peu, beaucoup, à la folie presque

Puis, Pigman, une chanson dédiée aux « vegans and vegetarians » résonne sous les cris. Le public agité ne perd pas une note de Susan, Too Fat Too Thin, No ou Big Brother, introduite d’un retentissant « fuck the internet ». C’est un peu ironique quand on y pense, tout en portant à réflexion sur ces technologies envahissant désormais notre quotidien.

Le spectacle s’achève trop tôt au goût de tout le monde : quand c’est bon de même, on en veut toujours plus. Le remous de la foule s’estompe peu à peu alors que les gens sortent s’aérer et profiter de la soirée. Évidemment, les meilleurs moments de la soirée tournaient en boucle dans ma tête durant la route en redescendant chez nous. Difficile de faire mieux un vendredi soir.

Le lendemain, Bad Waitress et Subhumans poursuivent leur visite en province avec des arrêts à Québec, Montréal et Ottawa, entre autres. Surveillez les autres articles à ce propos.

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Rédaction : Julie Fortin

Correction et révision : Val Girard

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Une courte marche dans la ville nous mène à La Nuit des Temps, où plusieurs punks discutent sur le trottoir. Il est presque 21 h 00, l’entame du show ne devrait tarder.

Je croise Dizz (Pils Records) qui se trouve un peu loin de chez eux, tout en étant le bienvenu ici comme chez lui. On tape un peu la jasette avant que je finisse ma “run” des salutations avant de rentrer.

The Defamed, en duo ?

Étonnamment, The Defamed se présente en duo, ce qui n’empêche pas Sara Bells de donner le meilleur du best, accompagnée de Sarcastic Will à la guitare. Les deux comparses occupent à merveille le siège vacant de la soirée, harmonisant les tours de chant et les accords rythmés. Ce « remplissage » marche tellement bien qu’un spectateur ne les ayant jamais vus jouer pourrait s’y méprendre.

L’assistance se réchauffe rapidement au fil du set. Les pas de danse, les chants et les cris se font de plus en plus constants, et l’ambiance est électrique. Les titres de leur album The Secret of the Booze résonnent dans le petit cabaret, malgré le micro tombant et fort récalcitrant de Sara. Heureusement, les membres des autres bands veillent au grain et trouvent une solution sans qu’une note ne soit perdue.

Cette première prestation s’achève sur un mercure montant et plein de faces souriantes. La table de cet anniversaire est définitivement dressée. Enfin, The Defamed se produit le 9 octobre à l’Hémisphère Gauche et le 5 novembre aux Foufs. Soyez-y.

Punk Nation Production, c’est ta fête !

Juste avant Défaillance, Rondeau, de Punk Nation Production, monte sur scène le temps d’un speech. Outre les habituels remerciements aux commanditaires, Richard souligne le parcours de Punk Nation Production : « j’aurais jamais pensé me rendre jusque là ». Évidemment, ces dix années n’auraient pas été possibles sans l’apport d’un paquet de partenaires et du public : vous, moi, les labels, les fans. D’ailleurs, la salle lui lève son verre, souhaitant – au minimum – dix autres années de plus. 

Dans la foulée, il annonce la venue de Dayglo Abortions, le 2 novembre prochain. Manquez pas ça. Pour (re)voir l’entrevue sur Punk Nation Production à Radio-Can, c’est ici.

Le cadeau de Défaillance

Défaillance commence sa performance brutalement, et les notes connues de Doomsday Clock me rentrent immédiatement dedans. C’est de bon augure, juste à voir comment Gagnon (voix) et ses gars sont en shape. Peu après, il lance : « Ce que vous entendez ce soir, c’est presque l’intégralité de notre nouvel, un tout nouveau set ». Génial !

Comme toujours, Défaillance se livre de façon constante et énergique, en maîtrise quasi parfaite de son Art. Une fois de plus, le groupe propose une musique de qualité, à l’image de sa large discographie. Il s’agit d’un beau cadeau d’anniversaire pour Punk Nation Production, et par ricochet, pour nous tous. 

Puis, Défaillance annonce Bloodshot Riot, la première chanson du groupe en anglais. Avant de l’entonner, Gagnon précise qu’elle apparaît sur la compilation pour le 5^e anniversaire de Pils Records, disponible le 11 octobre prochain. Heureusement, Dizz en a apporté quelques copies, en exclusivité. Décidément, les surprises fusent ce soir de fête, où le public est plus que gâté.

Balm Squad et les confettis 

Les six musiciens de Balm Squad occupent la minuscule scène, et portent avec eux cette énergie particulière qui les caractérise. Dès la première chanson, les hourras fusent, le public est désormais réchauffé à fond. Le bruit du cuivre charme mes tympans et ajoute chaleur et intensité à chaque pièce. 

Durant le show, des canons remplis de serpentins et de confettis explosent, et ça ajoute à l’atmosphère déjà très festive qui vit ici. Balm Squad livre d’excellents titres dont Point of no Return et Dark Times avec un dynamisme sans cesse renouvelé. Toutes les galipettes et acrobaties imaginables, et bien plus encore se produisent durant leur prestation. Le crowd ne peut qu’embarquer, gigoter et faire du bruit. C’était à la fois magique et amusant, mais comme on dit : « fallait être là ».

À la découverte de High Society

Je ne connais pas grand-chose de High Society lorsqu’ils prennent le stage d’assaut, sinon qu’ils sont tout droit sortis d’Allemagne.  Ce que j’en découvre toutefois, ne me laisse pas sans voix, mais redouble l’éclat de mes cris. Professionnels jusqu’au bout des studs, ils viennent faire bouger le crowd en mode euro-style avec leur streetpunk rapide, parfaitement exécuté. Ils ont un charisme fou.

D’ailleurs, la foule qui était attentive jusque-là, est littéralement subjuguée par les tonalités et la force d’attraction de High Society. De fait, le trash devient hyperactif, porté par les notes électriques du band. Tout le long, cette formation à la voix vive échange avec le public, présente ses chansons, et va jusqu’à proposer un deal de feu à toute l’assistance : Leurs t-shirts se vendent désormais dix piasses. C’est un excellent moyen de ramener moins de poids dans l’avion. 

J’ai particulièrement accroché sur Ignorance, issue de l’album du même nom.

Komptoir Chaos débarque en ville

En plus d’être une soirée de fête, c’est aussi pour moi l’occasion de découvrir un autre groupe, Komptoir Chaos. Malgré son nom, la prestation de ce band français formé en 2005 est tout sauf chaotique : les instruments semblent en effet n’être qu’un prolongement de leur personne. Il est cependant malheureux de constater que l’assistance s’est amincie de plusieurs personnes.

Les irréductibles dansent parmi les confettis imprégnés de bière, profitant de l’espace ainsi gagné. Pour ma part, je savoure la musique assise, attentive aux paroles de Komptoir Chaos. Les boys du groupe donnent tout jusqu’à la fin, avec des titres tels que Attendre, Toujours là et Loup Solitaire. Avant le départ, je me procure leur album 4 the Eagles of the Road, que je savourerai après une bonne nuit de sommeil. 

Avant de laisser Patrice prendre le relais de la deuxième soirée, je tiens à dire que cette première soirée d’anniversaire était des plus réussies. Merci à Punk Nation Production pour la belle organisation. Bon dixième anniversaire !

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Le Pils Sessions – Le trip d’une vie – Interview with Balm Squad – Tête d’affiche, juillet 2026 – The Defamed

Rédaction : Julie Fortin

Photographie : Jerry-Cherry

Correction et révision : Jess Peach

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J’étais au bureau le 25 août dernier, lorsque j’ai vu la nouvelle : Dolly Parton, grande dame du country s’est éteinte à l’âge de 80 ans. Reconnaissable à ses perruques, son accent chantant du Sud et à ses ongles en acrylique, Dolly était plus que le stéréotype de la blonde plantureuse. Intelligente et débordante de créativité, cette femme issue d’un milieu plus que modeste a passé sa vie et sa carrière à rendre au prochain.

Qui était Dolly ?

Dolly Parton naît au Tennessee en 1946, dans un milieu extrêmement pauvre. Quatrième d’une famille de 12 rejetons, elle goûte la musique dès sa tendre enfance. Déjà à 8 ans, elle apprend la guitare. Mentorée par son oncle Bill Owens, elle est introduite à la radio à 10 ans, pour se produire à la télé trois ans plus tard, aux côtés de Johnny Cash. Quand même.

Lorsqu’elle atteint sa majorité, Dolly trace la route vers Nashville dès la fin du lycée. Dans la capitale du country, Dolly se fait rapidement une place en tant qu’autrice-compositrice. En 1967, son single Dumb Blonde lui ouvre les portes du Porter Wagoner Show, qu’elle co-animera jusqu’en 1973. À partir de là, Dolly vole de ses propres ailes de sa carrière solo. Elle rencontre rapidement le succès avec sa chanson Jolene, avant de développer un côté plus pop à sa musique, ce qui lui permet d’atteindre les scènes internationales. Le reste s’inscrit de lui-même dans l’histoire, avec des succès comme I Will Always Love you, 9 to 5 ou l’album The Grass is Blue.

Dolly : “Spread the kindness”

Mis à part sa carrière musicale et télévisuelle, la femme d’affaires avisée qu’est Dolly bâtit son empire commercial dès 1986, avec l’acquisition de ce qui deviendra Dollywood. Certains sourient peut-être à lire le nom de ce pastiche d’Hollywood. Toujours est-il que cette entreprise contribue encore aujourd’hui à la prospérité économique d’un paquet de monde au Tennessee. De plus, l’investissement d’une partie de son capital au bénéfice des communautés démontre à tout le moins l’humilité et la volonté de Dolly à aider son prochain. 

À ce propos, saviez-vous que Dolly contribue à l’alphabétisation et au développement de l’amour de la lecture avec son Imagination Library ? En effet, ce programme fut mis sur pied en hommage à son père illettré. Il permet l’envoi de livres aux personnes qui s’y inscrivent, et ce, tout à fait gratuitement. Plus de 30 ans et 300 millions de livres plus tard, des enfants de cinq pays – dont le Canada –  profitent encore de ce plaisir mensuel.

Au cours des années, Dolly se montre présente pour la population lors de diverses catastrophes, comme lors des inondations au Tennessee en 2021. De plus, elle a contribué à la préservation du pygargue à tête blanche et du monarque. C’est bein pour dire.

Dolly : aimante et solidaire

De par ses textes et ses prises de position publiques, Dolly appuie les luttes portées par les femmes et la communauté LGBTQ+. D’ailleurs, elle a toujours maintenu que tout le monde, peu importe son genre ou orientation, mérite l’épanouissement et l’amour de Dieu. Bon, je paraphrase un peu, mais on comprend l’essence. 

Femme d’abord, cette Backwoods Baby autoproclamée contribue à briser les stéréotypes par ses textes mais aussi par son style sexy assumé, fait de perruques, de paillettes et de maquillage soutenu. C’est avec cette apparence souvent relayée au cliché de la poupée qu’elle casse les a priori, tout en devenant un modèle de femme puissante. Plusieurs femmes après elle ont profité de la voie qu’elle a tracée, parfois défrichée.

Par ailleurs, sa sensibilité, ses chansons et les caractéristiques uniques de son image et de son style en général ont fait d’elle une véritable icône Drag Queen. Fait notable, Dolly a participé une fois à un concours de personnification d’elle-même… et a perdu. Elle a relaté cette anecdote cocasse à plusieurs reprises au fil du temps. 

Enfin, il est digne de mentionner que, le jour de sa mort, l’état du Texas a reconnu comme étant inconstitutionnel le décret interdisant les spectacles drag. Fait étonnant, le juge a cité le nom de Dolly plusieurs fois dans son verdict, afin d’appuyer certains de ses propos par des exemples. Brigitte Bandit, qui personnifie Dolly à l’occasion ne saurait être plus ravie de ce revirement de situation.

L’après-Dolly

Une fois de plus, et même par-delà la mort, Dolly rassemble encore plus qu’elle ne divise. Les échos d’amour fusant de toutes parts depuis son décès sont autant de témoignages de l’impact de son existence sur le monde. Dolly est aimée par toutes les scènes et sur tous les continents : c’est un peu la preuve qu’avoir le cœur à la bonne place c’est la base de tout. Décidément, sa perte est aussi grande que l’héritage qu’elle laisse, puisque des artistes de la jeune génération et d’autres aussi portent son message de gentillesse et d’acceptation.

Dolly, I will always love you.

Rédaction : Julie Fortin

Révision : Marie-Eve Landry

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On s’attarde longtemps dehors sur le trottoir, avant que la musique ne commence, fraternisant avec les nombreux irréductibles du Culte. Lorsqu’on rentre, Les Dérapeutes sont déjà installés et entonnent leurs premières notes. Je crois même avoir aperçu un vinyle (?) du band sur la table de merch, info confirmée entre deux tunes par le groupe. D’ailleurs, il s’agit de leur premier album sous ce format.

L’ambiance est aussi festive qu’au cours de la journée, et on chante avec Les Dérapeutes comme autour d’un feu. Réflexologie, L’Indifférence et d’autres encore, les fans connaissent les mots du noir trio jusqu’à la dernière syllabe. On danse et on boit dans cette ambiance singulièrement intime. Au bout d’un certain temps, mes forces m’abandonnent pour de bon, et je suis quitte pour un p’tit dodo dans le char, Jerry-Cherry prenant le relais pour la suite. 

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Les Dérapeutes honorent les derniers survivants et leur Culte

Yann Dessureault (guitare) a probablement dû voir Julie s’éclipser, vu qu’après son départ il demande qui, dans la salle, est présent depuis 10 heures 30 ce matin. Quelques voix se font entendre. En effet, suite au décompte de chacune des heures, Yann remarque que la majorité des survivants sont arrivés dans l’après-midi pour rester jusqu’à la clôture du Culte.

Yann s’élance dans un petit discours que tous applaudissent, et on partage ses dires de bon cœur. Il se dit très fier de cette édition grandiose du Culte de Port Alfred, 100% régionale. Il ajoute que plusieurs rêvaient d’un tel festival depuis au moins vingt-cinq ans (plus ou moins selon la génération).

En résumé, que dire d’autre ? Il y a rien de mieux qu’une bonne « dérapie » avec Les Dérapeutes.

Grand Chef Bandit, vous m’donnez l’goût d’partir su’a brosse

J’économisai mes forces une partie de la journée pour atteindre le band du Last call : Grand Chef Bandit (GCB). Par ailleurs, j’attendais de les voir pour la première fois sur scène, afin de m’imprégner totalement de l’esprit festif de GCB.

Wow ! Seulement mon corps brûlé de la journée et une légère reprise en main m’empêchent de partir sur une dérape.

Chaque chanson a une rythmique ne laissant place qu’à l’envie de danser et de festoyer. Tassez les tables et les chaises, soyez prêt à bouger avec Grand Chef Bandit. « Ça t’rentre dans l’corps, c’est électrique » pour citer quelques lignes leur tune Pouce magique. Cette dernière relate un fait divers arrivé au Saguenay au début des années 2000. Fallait oser. Connaissant la référence, j’ai ri durant les quatre minutes de la chanson.

Grand Chef Bandit démontre sans conteste que le SagLac peut encore nous surprendre avec de nouveaux groupes, harmonisant le punk, le folk et même le country. Cette recette régionale, mise à la sauce de GCB transmet une énergie pure à chaque moment de la représentation.

À voir et revoir, entre ami(es), pour une soirée de type « boire et déboires ». Bref, je me rends; conquis que je suis par Grand Chef Bandit.

Rédaction : Julie Fortin et Jerry-Cherry

Photographie : Jerrey-Cherry

Correction & révision : Julie Fortin

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À mon arrivée, le site a des allures de kermesse paroissiale, tellement l’assistance et les kiosques sont variés. Il va sans dire qu’un tel événement fait rayonner tout le Saglac, et bien plus encore.

Les retombées visibles du Culte

Les efforts déployés lors des trois premières éditions ont visiblement payé, puisque des travaux sont en cours sur le bâtiment. À ce propos, sachez que Patrimoine Saint-Édouard a acquis l’église en 2025, pour un symbolique dollar. Depuis lors, la réfection du toit et de la fenestration est allée bon train, pour un résultat aussi éblouissant que brillant. D’ailleurs, un des vieux pinacles est exposé au pied de la flèche, son jumeau flambant neuf trônant déjà sur le toit.

De ce que j’en ai lu, Ville de Saguenay acquerra l’église pour la même somme symbolique, une fois ces travaux réalisés. Plusieurs projets sont présentement sur la table, notamment celui d’y aménager une bibliothèque. Qui vivra, verra.

GFK, Le hardcore à son meilleur

GFK commence sa seule prestation de 2026 sous un ciel boudeur, aucunement impressionné par la grisaille d’après-midi. Immédiatement, le band garoche ses accords vigoureux sous les hourras de la foule, parmi laquelle courent des enfants et des chiens. Un jeune métalleux déploie le drapeau du Saguenay parmi les bulles qui volètent allègrement dans les airs. Cela ajoute à la magie du jour. « Merci d’être présent avec nous autres, on est vraiment chanceux », de dire Jessy (voix) en introduction. On est content aussi, aucun doute.

Le groupe, formé en 1996, est dans une forme olympienne. Le drum propose un beat rapide, l’audience en redemande. Que demander de mieux pour atteindre le bonheur ? GFK nous conduit de titre en titre, survolant ainsi l’ensemble de sa discographie. Globaliverne et Rethinking Basic Antiracism me font bondir en arrière direction 2004, me rappelant au passage leur show de 2006, pour la sortie de Thanatopolicy. Mais je m’égare…

Malgré les ans, le son de GFK n’a rien perdu de sa superbe : c’est percutant et distorsionné avec une voix forte. J’adore. Le band chante les thèmes qu’il a toujours portés : la lutte contre l’homophobie, le racisme, le totalitarisme, etc. Tous ces sujets sont d’autant plus actuels, au vu de la situation mondiale… Toujours est-il que GFK frappe les esprits de ses justes revendications.

Fernando, le gars d’show

En guise d’introduction pour Power Is Invisible, Jessy présente Fernando au public. Mais qui est Fernando, me direz-vous ?  Ce n’est ni plus ni moins qu’un mannequin gonflable tagué de multiples autographes. Il suit GFK partout dans le Québec, et possède même sa propre page Facebook. Le band propose un bodysurfing pour Fernando, tout en précisant qu’il n’est destiné qu’à cet usage. Évidemment, cette tirade suscite bien des gloussements dans le crowd. Enfin, la chanson New World Orchestra sonne le glas de la prestation. Franchement délicieux.

Finalement, force est de constater que Fernando s’est bien envoyé en l’air, puisqu’il a aussi été aperçu dans le pit lors de Necronomicon.  C’était fabuleux.

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Au cœur de la tempête

Comme une accalmie au cœur de la tempête, s’élèvent les notes doucereuses d’Eléonore Dessureault. Sa prestation calme, presque tendre, vise assurément à calmer les enfants avant le souper. Et ça fonctionne : ses rythmes lents et doux enjoignent la foule à un apaisement certain, et les courses enfantines s’espacent de loin en loin.

Promenade au cœur de l’Art

Durant cet intermède, je déambule parmi les kiosques afin d’étancher ma soif d’Art. De facto, mes yeux se régalent des œuvres humoristiques de Lormand Namour et s’écarquillent devant la fresque de Joëlle Gobeil. Les stands de tatouage de Emman Soul Ink,  RH needles, Captain Bricolage et de Fleurs de  Lou ne sont pas en reste et proposent une foule de pièces-éclair pour graver le Culte dans ta peau.

Puis, j’analyse un moment les tableaux et les sculptures de Marie-Michèle Gourde et de Jean Delisle. Ensuite, je plonge tête la première dans la sérigraphie de Joanie Simard, avec qui je tape la jasette. J’y apprends qu’elle est membre de L’assistante riposte et en profite pour glaner quelques infos sur le futur de la formation. T’sais, tant qu’à y être ! Un peu partout, on aperçoit la patte de David Dallaire, fidèle au Culte depuis ses débuts.

LeParc, aussi amusant qu’un carré de sable

Juste à entendre la rumeur durant la journée, on savait que le set de la formation LeParc était des plus attendus. Leurs chansons instrumentales oscillent entre le rock garage et le stoner, et présentent parfois des sonorités plus funk, voire un tantinet psychédéliques. Évidemment, cet intermède musical est délicieux à l’oreille. Les gens se sont massés – et c’est le cas de le dire – devant la scène afin de profiter de chaque note, jusqu’à épuisement du son.

LeParc, quatuor jusqu’alors  inconnu de mes propres tympans, vient de Jonquière et définit sa musique comme étant du “rock prog ludique”. À voir le fun qui fuse du stage, cette affirmation est définitivement juste. Effectivement, les musiciens complices semblent s’amuser énormément lors de cette prestation étonnamment décoiffante. Je vous invite d’ailleurs à écouter leur album, Au Parc, lancé à la fin d’avril. Vous allez voir, ils ont de quoi à dire, même en restant silencieux.

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Les Double Dry Bowes… comme la bière

Durant l’entracte, deuxième apparition des Double Dry Bowes depuis celle de l’après-midi.  En effet, Mat Lévesque et Simon Trottier assurent la transition vers Necronomicon. Ce duo humoristique aux paroles salaces et impromptues, frappe fort et gagne gros, faisant se bidonner toute l’assistance. Dès le premier mot et jusqu’à la fin, ce couple d’impolis partage des tranches de vie et des vieilles tunes de son cru. 

Cet intermède sans censure aux sujets aussi simples que les Prime Time aux raisins ou la bière, suscite beaucoup de rires et de commentaires parmi la foule. En bout de ligne, Les Double Dry Bowes auront tenu leur promesse de “tout donner jusqu’au boutte” en 15 minutes.  Pour un band-pas band qui est parti d’une joke, c’est réussi. Plus sérieusement, allez lire l’histoire de leur genèse (ici), vous allez pisser de rire.

Necronomicon, 35 ans plus tard

Durant la pause et jusqu’au début du show, le public en place évolue pour se colorer du noir des amoureux du métal. Chaque personne présente anticipe avec délectation le moment où Necronomicon apparaîtra sur scène, pour une première à La Baie depuis 1991. De fait, la foule réagit bruyamment à leur présentation et accueille le band à corps et à cris, prête à tout.

Dès lors, les rythmes lourds et rapides de Necronomicon emplissent l’air, chargeant l’atmosphère d’une énergie indescriptible. Et là, il se passe de quoi, tous happés que nous sommes par ce black/death métal aussi dynamique que pesant. Comprenez-moi bien : On savait que ça allait être “métal”, mais là, on a carrément plongé dans le côté sombre et délicieux de la chose.

Quelques tunes passent, et on retourne en 1998 avec Pharaoh Of Gods puissante, rapide, poignante. 

Un retour aux sources

Entre les chansons, Rob The Witch (voix / guitare) se remémore : « nos premières photos en ‘91 c’était en avant cette fucking church là. » C’est fou de constater à quel point la Vie a ce don de tous nous ramener à certains moments précis dans nos existences, un genre de full circle si je puis dire. Je crois bien que, pour Necronomicon, c’était un peu ça à cet instant. C’est émouvant. 

Puis, la musique reprend, et la foule plonge avidement dans l’obscurité décadente de la musique, s’en délecte. Et j’en suis. Les rythmes et la profondeur – dirais-je la noirceur – du son sont tout à fait hypnotiques, combinés à la rapidité du drum, qui vient nous chercher dans le fond des tripes. Plus tard, Rob (voix) s’enquiert :  » Qui c’est ici qui connait pas Necronomicon ?” Peu de mains se lèvent à son grand étonnement. 

Il relate au public les débuts de la formation, le départ pour Montréal, la percée du band… On se sent chanceux d’ouïr ces confidences qui n’en sont pas, on accueille avec compassion sa crainte avouée de rejouer dans son patelin après avoir fait le tour du monde. Quand même, ce gars de La Baie, il en a fait du chemin…

Un peu plus de Necronomicon avant la fin

Une fois la jasette terminée, The Witch lance : “êtes vous prêts pour plus ?” Évidemment qu’on en veut plus : on en prendra jusqu’à ce qu’il n’y en ait plus. Tout de suite, il enchaîne : “la prochaine tune est sur notre dernier album (Unus) […] Paradise Lost« . S’ensuit une quasi-frénésie, le pit se déchaîne encore un peu plus, les têtes bangent, les chevelures volent. 

Peu avant les dernières pièces, le groupe redirige les fans vers sa page Facebook pour l’achat de merch’ et de musique, puisqu’ils ont… malencontreusement omis d’embarquer la boîte. Ce sont des choses qui arrivent. Enfin, Necronomicon tient à préciser que l’ensemble des bénéfices des ventes lui revient, dans une prise de position contre la grosse industrie, qui appauvrit les artistes comme autant de cancers. Personne ne saurait être plus en accord avec ces propos. Le spectacle s’achève sur un rappel ardemment réclamé par le public.

Un peu plus tard, une vidéo partagée par le band promettait un retour sur l’une des scènes de la région dans un futur plus ou moins rapproché.  En attendant, Necronomicon jouera le 12 septembre prochain, à Québec. Tenez-vous le pour dit.

Fred Fortin, un p’tit coup de rock avant de partir

Juste avant l’entrée en scène de Fred Fortin, les cloches sonnent pour la première fois depuis leur restauration. Dans leur résonance, s’élèvent aussi les cris, les bras et les hourras des gens, dans un moment énergique, empreint de solennité.

Il y a belle lurette que j’ai perdu la carrière et la musique de Fred Fortin de vue. Toutefois, le voilà qui nourrit la foule d’un généreux rock’n’roll, aux envolées blues/jazz sur les bords. Le foule, loin d’être fatiguée, se colle un peu plus et forme une bulle d’intimité.  Profitant de la noirceur fraîchement tombée, des projections illuminent la façade en simultané. Mon esprit vagabonde avec les images, au même tempo que la musique. De gammes en solos, la prestation se dirige vers son terme.

Puisqu’il ne pouvait quitter le crowd comme ça, Fred introduit son rappel par un “câline de bine de tabarouette”, avant d’entonner “quelques chansons salaces » et bien assumées, comme T’es grosse pis t’es belle, que la foule chante en chœur. C’était une belle soirée avant l’after. D’ailleurs, surveillez bien la sortie des articles racontant les hauts faits de l’après-midi et de l’après-spectacle.

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Rédaction : Julie Fortin

Photographie : Jerry-Cherry

Correction & révision : Marie-Eve Landry

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À lire les commentaires sur le net, la barre est très haute pour la deuxième prestation en autant de jours du groupe Les Shériff, ce mardi 5 mai. En effet, une supplémentaire était à l’horaire la veille, histoire de débuter la semaine en beauté au Café du Clocher. Notre rédacteur Patrice y était. J’ai le corps brisé après mon récent déménagement, mais c’est pas grave the show must go on. Il s’agit quand même des Shériff, là. 

Ce soir, j’aurai aussi la chance de découvrir deux autres formations de la région, L’assistante riposte et Dégaine. J’ai hâte. La température clémente est propice aux discussions et attroupements de toutes sortes, sur le trottoir et la terrasse. Avant que ça ne commence, je profite du beau temps et des amis.

L’assistante riposte – Du Riot Grrrl signé SagLac

Dès la première impression, ça clique. Je découvre avec ravissement L’assistante riposte (AR), qui en est à sa seconde prestation. L’AR, ce sont quatre filles : M à la voix, J à la basse, J aux drums et S à guitare. Elles chantent “les petites psychoses normales de la vie quotidienne” et “ripostent de tout et de rien”. D’ailleurs, ce band, c’est ben de l’électricité dans l’air, des paroles loufoques pis d’la musique; le charisme des girls faisant tout le reste. Les accords fusent, le monde danse, et tout tombe en place, naturellement. Par leur son et leur vibe, elles me font penser à Crachat,  à Amyl and the Sniffers ou aux Secrétaires volantes. C’est vraiment bon.

M danse sa prestation autant qu’elle la chante, se parant d’accessoires ici et là entre les chansons, injectant de fait une énergie folle dans le pit. L’assistante riposte plaît au crowd, et le crowd le lui rend bien. La place rock au max quand M lance ”tabarnac vous nous énarvez en esti ma gang de snoros” avant d’enchaîner sur quelques autres titres : Tu suces, Mycose et L’assistante riposte en dernier. Je ne sais pas quand je les reverrai, mais j’ai déjà hâte d’y être. Restez à l’affût de leurs événements à venir, plaisir garanti.

Dégaine affirme sa présence

Entre deux prestations, j’effectue mes petits achats aux tables de merch’, qui sont ma foi très garnies. L’album Ravageur de Dégaine trône fièrement parmi la marchandise étalée devant les yeux gourmands. Cet opus, leur premier, a été lancé le 4 avril dernier. Je suis encore en mode découverte : c’est une autre première pour moi.

Dégaine livre une performance dynamique et léchée, assez énergique pour attiser le feu allumé un peu plus tôt par les filles. “C’était salement punk » de rajouter P-Y (guitare, voix) après la chanson d’introduction. L’énergie de Dégaine est différente : c’est un punk un peu plus soft mais assez énergique, aux accents de petites balades. J’aime bien l’harmonie qui se dégage du jeu de P-Y, Franc (guitare) de Phill (drums) et Dan (basse). L’ambiance mise en place par le band est bonne et la place se remplit de plus en plus. Entre la danse et les conversations, le set passe rapidement, si bien que je manque partiellement la fin. Dommage.

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Les légendaires Shériff

Lors de cette tournée 2026, ces véritables Ramones français honorent le Québec de leur présence pour cinq concerts, dont trois à guichets fermés. La ville d’Alma est leur premier arrêt avant Québec et Montréal : quoi de mieux que le public du SagLac pour débuter sur les chapeaux de roues ! 

En toute délectation des premiers actes de la soirée, le public se languissait tout de même des Shériff. Une fois le dernier entracte consommé, la salle est remplie de fans désireux de se faire larder les tympans à coups de décibels. Sous les acclamations, Les Shériff finissent de s’installer, eux qui avaient visité le Clocher presque trois ans auparavant. Eh oui, j’y étais.

Au pays des Shériff

Toute la salle est désormais gonflée à bloc, prête à tout défoncer pour l’amour du punk. Ça promet. Avec une énergie hors du commun, le groupe galvanise le public des premiers titres de la soirée, dont Fanatiques de la télé, Bon à rien et Soleil de Plomb.

Évidemment, le mouvement et les cris sont constants durant les pièces, et la connexion du band avec les gens est manifeste. Des gens passent en bodysurfing, d’autres chantent les yeux dans les yeux avec les musiciens, il y a de l’ambiance. Après Y’a pas de doute, le public est remercié pour ses chœurs, qui se feront entendre durant toutes les chansons, jusqu’à la fin. Les Shériff visitent ainsi tout leur répertoire, au son des titres aimés que sont Arrête d’aboyer, Je suis pas menteur, Je veux savoir pourquoi, Ça fait mal ou À Montpellier. Il fait chaud, mais on s’en fout, l’appel du rock est plus fort que tout. Les Shériff sortent de scène sous les olé. On a faim, on en veut plus. On les réclame à corps et à cris.

… C’est fini !

Heureusement, le groupe a prévu le coup, et revient pour deux rappels. Tout le monde en profite à fond; on ne sait jamais, peut-être est-ce leur dernière visite ici. Le trash s’emballe lors de Les deux doigts dans la prise ou 3-2-1-0. Puis, le deuxième rappel, juste le temps de reprendre son souffle. Le désormais classique feu de bar du Clocher illumine le fond de la salle durant Jouer avec le feu, pour qu’ensuite je danse ma vie sur Du rock’n’roll dans ma bagnole. C’est fini sonne le glas de la soirée, après qu’ait résonné la Saga des Shériff. Je repars chez moi, l’écho des notes dans la tête.

Rédaction : Julie Fortin

Révision : Marie-Eve Landry

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Ce soir 9 avril, Les Cornets Volants et The Meteors brûleront les planches du très connu Café du Clocher. Clairement, les astres se sont alignés pour permettre le passage de ces étoiles anglaises. En ce soir de semaine, la place se remplit à un rythme régulier. Peu à peu, les groupes d’amis se forment à l’extérieur et savourent la première météo clémente depuis longtemps.

De la marchandise surprise

Quelques jours avant le spectacle, j’avais lu quelque part qu’aucune merch’ des Meteors ne serait disponible pour la vente. Quelle ne fut pas ma surprise de voir chandails et écussons étalés à la table de l’entrée !

En discutant avec le sympathique roadie du groupe, j’apprends que le band a parcouru plus de 3300 miles [5311 km], depuis le début de son périple. Enfin, bien que les Meteors aient veillé à garder quelques items pour les dernières dates, la ligne est mince entre tout vendre ou en ramener. Tout de même, il est gentil de réserver ce que je convoite, le temps de faire le plein de billets verts.

À la fin de cette discussion animée, j’apprends que les gars des Meteors sont assez contents de jouer dans l’Est. En effet, ils n’ont que rarement l’occasion de voyager de ce côté du pays. En toute confiance, je lui promets bien du plaisir durant la soirée. Comme prévu, la foule de feu du Saglac a accueilli The Meteors, avec chaleur et énergie.

Les Cornets Volants, décollage réussi

Puisqu’une soirée ne saurait commencer abruptement, Les Cornets Volants préparent leur entrée à partir du perron même du Clocher. Ma meilleure amie et moi rentrons rapidement pour ne rien manquer de ce spectacle sucré. Joe Pistachio (voix), Vanilla Gab (guit’), Choco Stef (basse) et BananAlexis (drums) recréent le yéyé durant tout le temps de leur prestation. De blanc et de rouge vêtus, ils partagent leur version très énergique de Tu ne veux pas de moi et Mon ange blond.

Une fois cette première dose de sucre ingurgitée, Les Cornets entremêlent savamment les covers aux titres originaux. Lors de l’introduction d’Ils iront sur la Lune, sujet ne manquant pas de susciter quelque passion « spatiale », la foule s’émerveille. Évidemment, ce hit bien placé est un clin d’œil à la mission Artémis II, alors en périple du côté du satellite naturel de la Terre.

Atterrissage contrôlé

En cours de route, le band ne manque pas de souligner son petit virage vert : « on est maintenant écoresponsable ». En effet, des couvre-chefs en feutrine remplacent les calots de papier jetable d’avant, préservant leur esthétique de bar laitier jusqu’à la dernière note. On aime. Finalement, Les Cornets Volants garnissent leur sundae musical de Sucre moi les fraises. S’ensuit tout de suite Monster Mash chantée en français s’il vous plaît. Quelle entrée en matière intersidérale.

The Fkn Metors, la pluie céleste

Quand je rentre après l’entracte, la place est pas mal plus jam pack que tantôt. Sans surprise, les fans sont venus en grand nombre pour apprécier le psychobilly un peu trash dont The Meteors a le secret. Ce band, originaire du Royaume-Uni, en est à sa première présence au Saguenay – la 15e date d’une tournée de 21 spectacles. La foule ne cache pas sa joie et se remue dès les premiers accords.

Immédiatement, la place vibre, respirant au même rythme que les assauts électriques. De plus, Paul Fenech (voix) échange avec le crowd entre les chansons, s’excusant même de sa voix un peu éraillée. Personne dans la pièce ne lui en veut, c’est certain.

OTMAPP – Only The Meteors Are Pure Psychobilly

Force est de constater que les kilomètres ont eu un effet dynamo sur The Meteors, qui aligne les succès presque les uns après les autres. La foule calque son mouvement à même la musique, riche et puissante. Alors résonne le psychobilly pur lors de Maniac ou de Fuck Your World, devant le public conquis. Après une heure bien sonnée, et la chanson I Hate People garochée avec verve peu commune, le set des Metors prend fin. Malgré la générosité du groupe, la foule affamée réclame un rappel, histoire de se rassasier totalement. Malheureusement, cette soirée magique se termine sous les cris d’espoir des « encore » qui retentissent. N’empêche, un événement du genre ne se produit pas souvent.

Rédaction : Julie Fortin

Correction et révision : Jess Peach

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De la première à la dernière note, Ballistix ravage agréablement les tympans de ses guitares agressives et de la basse qui claque en rythme. La voix gueulante et un peu râpeuse de Kurt complète à merveille le son du band, sans oublier le beat des drums, qui est assez vif, merci. Les tunes aux accents explosifs et aux refrains “ver d’oreille” comme No fun at all forcent naturellement le mouvement. Geniva Contention et Witches Spells sont vives, efficaces, tandis que Ballistic Wound surprend par son contraste.

Mais encore…

Des clips audio savamment choisis et insérés en intro de certaines chansons contribuent à imager le propos des textes des tunes. J’sais pas pour vous, mais je suis d’avis que les petits détails du genre donnent de la personnalité aux choses. En fin d’album, Ballistix reprend même Someday d’External Menace, leur rendant hommage du même coup. Cette véritable cavalcade de streetpunk s’achève presque en douceur sur Knocked Down, et ses accents de distorsion mélodique. Tout au long, la qualité s’entend, et le talent de Kurt (voix), Jeff (basse), Yan (guitare), Eddie (guitare rythmique) et Nomis (batterie) est brillamment mis en valeur.

Joe Pogo Records (Canada) et Pils Records se chargeront de la distribution de l’excellente musique de Ballistix au Canada. L’album sera disponible sur le Bandcamp du groupe dès le 23 janvier. À déguster sans modération aucune. D’ailleurs, surveillez les annonces des spectacles dans votre coin, parce qu’ils arrivent!

Coup de cœur : Studs N bones

Dates à retenir

• Vendredi 23 janvier 2026, aux Foufs (Montréal)
• Jeudi 26 mars 2026, au Plaz’n’dox (La Baie)

Rédaction : Julie Fortin

Correction & révision : Marie-Eve Landry

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The Lab Ratz

Enfin, on tamise les lumières et les musiciens de Lab Ratz montent sur scène. J’en suis ravie, moi qui n’avais pas entendu le son de ce groupe montréalais depuis belle lurette. Immédiatement, force est de constater que Charly et ses boys n’ont rien perdu de leur fougue musicale. C’est sur une contrebasse intense que le show commence, et le band enchaîne quelques titres à la suite, dont Nuke Storm et Arizona Blues. Durant ces instants, Charly salue le crowd entre deux – “Bonsoir on est les Lab Ratz” – avant que la musique se poursuive de plus belle. 

La crème du psychobilly

Le trash, d’abord timide, prend de plus en plus d’ampleur. Le son de ce rock enflammé aux accords profonds et rapides de Lab Ratz séduit ou reconquiert la foule à chaque instant. Pour ma part, je suis hypnotisée par le jeu de contrebasse de Charly, et de ses doigts parcourant agilement l’instrument. Le set passe rapidement et s’achève sans rappel sur Trop tard et Fukushima surf, pour ne nommer que ceux-ci. Décidément, c’est une entrée en force bien assaisonnée. Après un court entracte soufflé de vent froid, Didier Wampas Psycho Attack termine ses ultimes ajustements alors qu’on regagne l’intérieur. 

Du psychobilly plein la gueule

Comme son nom l’indique, ce groupe revisite l’ère psychobilly des Wampas rejouant les titres initiaux de la formation, parus sur l’album Tutti Frutti (1986), par exemple. Dès les premiers accords, Didier (voix) se précipite à la rencontre de la foule au son de Marie-Lou et de Wampas, toutes deux jouées avec une énergie hors du commun. Déjà, la foule est en délire et partage sa folie dansante ponctuée de chants joyeux.

Pour ce premier soir de Wampas Psycho Attack au Québec, Didier se donne tout entier et gâte le public de ses attentions. On s’éclate dans le pit au son de C’est facile de se moquer au chant à la fois tonitruant, cacophonique et décalé. Armé de son micro et de ses mots, Didier déambule lascivement dans la foule qui s’ouvre pour lui. Tout le temps, il est suivi de son fil d’Ariane auquel tous se lient. Le chanteur goûte même à la vague, puisqu’il surfe pendant un temps, porté par le crowd.

Après l’union, l’extase

Entre les chansons, Didier retourne sur le stage en quête du prochain titre et de la compagnie d’Effello (guitare), de Gaybeul (batterie) et de Thomas (contrebasse). Puis, lors de la chanson Ver de terre, Didier réussit à “coucher” avec lui la majeure partie de l’assistance, qui s’agenouille tout autour. Dès lors, il se transforme en lombric humain, se tortillant pour explorer la foule. Tout le monde participe à cette partouze musicale, en donnant de soi ou de sa voix. Par après, Petite Fille résonne, doublée du chœur de la foule. C’est magnifique, on s’éclate totalement. Le rappel sonne le glas de la soirée, alors que l’excitation est à son comble. Finalement,  Wampas Psycho Attack quitte la scène sous les acclamations. Quelle soirée !

D’autres dates au Québec

La musique des Wampas agitera les croupes et les coeurs de la province lors de quelques arrêts à Montréal, Québec, Drummondville et Gatineau. Encore une fois, je saisis la tribune qui m’est donnée pour remercier les organisateurs, qui se donnent corps et âme pour l’amour du punk.

Rédaction : Julie Fortin

Courtoisie photo : Emmanuelle Poirier et Sophie Boisvert

Correction & révision : Marie-Eve Landry

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Je me rends donc à Nikitoutagan pour surfer aussi sur cette dernière vague diluvienne. Ce soir, un line up coloré régalera le public de Mad Caddies, The Anti-Queens, The Corps et The Filthy Radicals. Comme tout bon événement, il y a du monde dehors et dedans entre et pendant les spectacles. Je n’y fais pas exception, parce que “festival” rime aussi avec socialisation.

The Filthy Radicals – Une grouillante découverte

Cette bande de six musiciens polyvalents torontois propose un très énergique mélange de folk plutôt ska aux accents punk, avec parfois une touche de hardcore. The Filthy Radicals m’interpelle tant par sa vibe que par le charisme de son lead face. La foule semble apprécier aussi; ça s’entend. Des messieurs déguisés en combo Banane-Roteux bougent dans le pit : ils sont un appel vivant au party. Ils sont bientôt repérés par le band, et vivent certainement un bon moment pendant que la trompettiste vient skanker avec eux durant une chanson. Un tel dynamisme est beau à voir.

Durant le set et les tunes, les instruments s’échangent naturellement : la guitare devient trombone et la trompette, guitare. Chacun des membres chante aussi un peu, tout ça dans une belle synergie. Éventuellement, une reprise de Blister in the Sun (Violent Femmes) chantée par le drummer emporte toute la foule dans une vague dansante, et moi avec. L’énergie qui explose alors s’étend jusqu’à la fin du set de The Filthy Radicals, et donne le ton du reste de la soirée. 

Dehors comme dedans, le son de The Corps

Durant l’entracte, j’observe les groupes de gens, tout en m’imprégnant du brouhaha ambiant. On profite du bon temps et d’autres choses avant le retour dans le pavillon. Quelques ajustements sont nécessaires avant le début du set, ce qui me rappelle à l’extérieur.

Finalement, je me laisse emporter par les conversations entre amis et rate donc la prestation visuelle de Corps. Okay, je me confesse, je trouve que la salle à Niki, elle sonne mieux entendue de l’extérieur. The Corps est un groupe de skate punk en provenance de Vancouver. Les tunes sont harmonieuses et énergiques, avec des voix parfois surprenantes. Allez donner une écoute à leur album Fractured Protocol paru en mai 2024, vous ne serez pas déçus.

La puissance même : The Anti-Queens

Comptant initialement quatre femmes en son sein, The Anti-Queens présente maintenant un visage à moitié masculin. Ainsi, on trouve Tommy assis aux drums et Michael à la basse. La foule s’est épaissie depuis mon dernier passage dans la salle, l’atmosphère s’est réchauffée de quelques degrés et le public est de feu. Read my mind fait s’agiter les gens un peu plus, et Emily Bones (voix) commande “come closer […]  we wanna see everybody dancing« ! La foule obéit, ravie. 

The Anti-Queens donne une prestation incroyable, la salle au grand complet crie ses louanges. La musique rentre au poste et percute le crowd de toute sa puissance, verve incluse. Et, que dire de cette voix forte et enjôleuse, sur fond de cordes soutenues et de drums lourds lors de Savior ? Wow. La foule crie son approbation lors d’une déclaration du band entre les chansons : “Trans rights are human rights”! Franchement, c’était super beau de voir tout le monde uni de même. En même temps, qui peut être contre l’existence d’autrui ?

À un moment donné, la trompettiste des Filthy Radicals monte sur le stage avec les Anti-Queens et partage le micro l’espace d’un instant. Puis, le public participe volontiers à une série de vocalises collectives, récoltant même la note de “B-” au passage. On aurait pu faire pire. Finalement, le troisième passage de The Anti-Queens au Délüge se termine sous un tonnerre d’applaudissements.

Une fin de soirée en beauté

Un autre long entracte à papoter et à rire à la température clémente, au milieu des groupes de gens. Puis, l’heure Mad Caddies sonne, et c’est comme si le soleil se levait une deuxième fois. En effet, il est facile de penser que les membres ont apporté le soleil de la Californie dans leurs valises, tant leur musique en est imprégnée. Ça bouge, c’est gai, les gens rient… pareil comme une foule par un beau jour d’été. Rendue à cette étape de soirée, je manque de concentration, alors les titres m’échappent un peu. La seule chose que je peux vous dire, c’est qu’on passe tous un sacré bon moment.

Selon mes habitudes, je quitte avant l’after party, où jouaient The Robert’s Creek Saloon et The Bankshots. Je suis persuadée que la fin de la soirée fut aussi agitée que le début de celle-ci.

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Rédaction : Julie Fortin

Courtoisie-photo : Sophie Boisvert

Correction & révision : Marie-Eve Landry

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De fait, j’aime La Nuit des Temps, salle au cachet type cabaret, avec sa scène dégagée et ses banquettes sur les côtés. Le focus est absolument mis sur les artistes. Cette salle, dans toute son intimité, sonne vraiment bien. Finalement, le premier spectacle débute presque deux heures après l’ouverture initiale des portes. Par chance, nous ne sommes pas arrivés trop tôt quand même, on aurait pu prendre racine.

Vermine Kaos – Braise ardente

Je discute avec un autre membre du Bad Crew aux toilettes quand les premières notes de War résonnent. Tout de suite, l’ambiance monte d’un cran et on s’agite déjà fermement quand je reviens sur le dance floor. Au bout de quelques chansons, Rondeau s’adresse au public « à soir, on fait un marathon, on n’arrête jamais […] merci d’être là, on continue ». Puis, la foule reprend tranquillement son souffle au son de la distorsion. J’ai l’impression que Vermine joue en super accéléré : est-ce l’énergie dans l’air ou tentent-ils de rattraper un quelconque retard sur l’horaire ? 

Le crowd ne semble pas s’en formaliser et remue dans le pit au son de Faussaires de la science et de Corporation Destruction. Éventuellement, Rondeau descend même dans le trash avec son instrument et danse quelques pas, c’est un beau moment. Le set de Vermine se termine aussi rapidement qu’il a commencé, et on retourne presque tous sur le trottoir pour fraterniser dans l’attente de Défaillance.

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Défaillance – L’allumette dans le  brasier

Défaillance n’a plus besoin de présentation dans la région. Cette formation roule sa bosse depuis 25 ans, et se renouvelle constamment. Gagnon (voix) et sa troupe nous garrochent la tonne de briques de leur musique, nous percutant tout-de-go. Bref, c’est du Défaillance comme on en a l’habitude. 

Plus tard, Gagnon salue : « Bonsoir Chicout, ça fait longtemps. Aye cheers tout le monde ! », et le groupe continue sa lancée sur Se rendre malade (pour des malades) et DIY. L’ambiance est maintenant électrique; ça bouge sur un esti de temps dans la fosse, au son de Nazi pute Fuck off. Éventuellement, Gagnon remercie les bands et les organisateurs de l’événement,  « le temps de prendre son souffle un p’tit peu ». 

C’est là qu’on apprend que Défaillance a édité un album sur format 8 pistes. Ne les cherchez pas, les exemplaires de cette série se sont vendus comme des pains chauds. La soirée avance et le set s’achève. Finalement, on lance : “Il nous reste deux chansons avant de vous laisser avec The Hacked : Sans contrôle, Morts-Vivants pis on décâlisse”. Ces dernières sont jouées avec l’énergie restante mais intense de Défaillance. Par après, tout le monde sue et se rue presque dehors.

The Hacked – Le feu même

Durant l’entracte, je magasine aux tables de merch, et jase un peu avec Dan, la voix de The Hacked. Il me révèle que le band cuit présentement un album à feu doux, pour un résultat se voulant plus raffiné, plus mature. Cet EP en préparation sera à l’image de l’évolution du groupe, qui brûle les planches depuis maintenant six ou sept ans. J’ai hâte d’entendre ce nouvel opus ultra léché, car c’est bien connu, les bonnes choses prennent leur temps pour mariner. 

Je ne sais pas ce qui se passe avec les équipements et le son ce soir. En effet, le son et les drums appellent à l’aide et des ajustements sont requis. Enfin, la langueur d’un break musical intense nous émoustille, et puis ça commence. Deux secondes après, la fosse est garnie de gens dansants et criants. Entre deux, on scande « plus de vocal” à la fois sur scène et dans la foule, mais Endless Games joue quand même, et le pit s’excite, laissant fuser les acclamations. 

Dan lance “Salut Chicoutimi !” Tous répondent avec la même énergie avant de se déchaîner autant que les musiciens de The Hacked sur Heads Up. On entend encore mal la voix, mais ça importe peu, le jeu des musiciens explose littéralement. Par terre, tout le monde saute d’un bord pis de l’autre, as they should. Puis, nous voilà gâtés d’un titre neuf, Poison, qui se retrouvera sur le nouvel album mentionné plus haut. Le public aime, c’est un bon test. Enfin, Time goes Fast est dédiée à une certaine Jennifer, dont c’est l’anniversaire. Tout le monde la célèbre avant que la musique ravive le trash, qui recrache parfois des gens sur le stage. Magnifique.

Entracte et découverte

De retour sur le trottoir, au cœur du night life. La rue bouillonne. Des gens, de la musique, des échos en tous genres alimentent la cacophonie ambiante. Puis, passe un dude assis sur une chaise de bureau, poussé par un autre. C’est vrai, ça me revient, c’est la rentrée qui partage ses rites de passage. Ça rappelle de bons souvenirs, et alimente les discussions sur ces belles années.

Je ne connais les Varukers que de nom, et avec ce que j’ai entendu sur le net, j’ai hâte de voir leur prestation. De ce que j’en ai lu, Varukers est un band de punk hardcore britannique, formé en 1979. D’abord connu sous le nom de Veruccas (les Verrues), le groupe a changé l’orthographe de son nom en Varukers pour mettre d’avant une facette plus agressive. Intéressant.

Le groupe, très productif dans les années 80, est proche du D-beat, le style musical de Discharge. Tout comme ces derniers, les paroles des Varukers sont empreintes d’anarchisme. Ils ont notamment partagé la scène avec des groupes tels Broken Bones, The Adicts, Vice Squad et GBH. 

Varukers – L’explosion du hardcore

Varukers entonne sa première tune sur un snare assez soutenu, jusqu’à ce que la foule soit assez crinquée pour que ça décolle. Elle s’excite sous les encouragements d’Anthony “Rat” (voix), le show peut commencer. Dès lors, ça bouge dans le pit et un peu partout. C’est du costaud, ce dont j’avais exactement besoin. The Varukers assène sa musique à grandes frappes d’accords ressentis profondément par tous. 

Décidément, l’équipement pose problème ce soir, puisqu’on effectue plusieurs ajustements entre les chansons. Pendant ce temps, Rat jase avec le public, parlant un peu de la tournée et des chansons du band. Puis, la musique reprend, hurlante et vivante. Dans le trash, on s’énarve tellement que les gens tombent parfois comme des dominos. Ils sont vite relevés et repartent, boostés par l’énergie de la prestation.

Un autre moment, Anthony s’enquiert : “ Are you having a good time? We have as well”. Une explosion de cris lui répond, tout le monde aime sa soirée.  D’autres titres tels Damned and Defiant et No Master no Slaves s’en suivent, et je crois même entendre l’annonce de la parution de nouvelles pistes sous peu (?). La fin du spectacle me laisse vidée mais ravie, c’était une soirée atomique. 

Rédaction : Julie Fortin

Crédit-photo : Annie Freska Blackburn.

Correction et révision : Marie-Eve Landry

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J’arrive au Vieux Théâtre à l’heure dite, prenant cependant quelques instants pour absorber un peu de cette énergie qui se propage dans l’air, entre les groupes de gens qui discutent dans le parking.

MattstaGraham complète le line up

Quand je rentre, c’est la musique plus que le brouhaha habituel qui me saute aux oreilles. Le spectacle a déjà commencé, je suis confuse… peut-être ai-je trop tardé. En m’avançant plus au-dedans, je vois un band à l’allure plutôt juvénile battre la mesure sur scène. C’est là où je réalise que le menu de la soirée est encore mieux garni que je pensais. Puis, je reçois la claque pop punk de MattstaGraham (Tucson, Arizona) en plein face, avec effet immédiat.

Une telle énergie se dégage du stage, j’en suis hypnotisée. Le son est super clair et les paroles  des chansons ressortent bien des speakers. Entre les titres, Matt (lead) échange avec la foule. Son charisme est ravageur et le monde embarque naturellement. Lors de l’intro de Can I get a VIP, il nous parle de cet “ami”, absent de tous les événements, mais voulant être traité comme la haute royauté s’il daigne se montrer à une soirée… Je gage que chaque musicien pourrait raconter une histoire similaire. Comme le reste du set, la tune est excellente et suscite rires et cris parmi l’audience. La puissante voix de Nica et ses accords au clavier complètent à merveille chacune des partitions de MattstaGraham.

Bientôt, Matt annonce les dernières chansons; c’est dommage, j’en aurais pris encore. Je me laisse tout de même emporter par la fougue de Caffeine, extrait de leur récent album, Yellow Paint (2025), en me promettant d’aller binger le contenu de ce band très coloré. Inutile de dire que j’ai adoré.

Buzzcocks, l’aube du punk

Après un entracte sous un ciel plutôt sombre, la foule bruyante s’est densifiée devant la scène, alors que retentissent les premiers accords de Buzzcocks. Si ma mémoire est bonne, la dernière visite de la formation britannique dans le coin date de 2008. On était dû. Le band formé à la fin des années 70, a créé un pont musical entre le pop rock et le punk naissant, alliant les genres pour un résultat auditif sensationnel. Après plus de 40 ans d’existence, Buzzcocks est toujours aussi pertinent et livre sa prestation avec fougue. Steve Diggle (chant, guitare) est en forme, et s’assure de crinquer le crowd, de le faire s’époumoner, bref de canaliser toute l’électricité présente dans l’air. Le pit remue d’abord avec contenance lors de Senses out of Control, puis encore plus intensément. Ainsi, la dynamo de la fosse s’alimente d’elle-même et atteint un peak quand Steve lâche “Are you ready to fucking rock?!” Ça augmente le mercure encore plus avant Destination Zero et les autres titres, auxquels la foule répond par des cris, des rires et des poings levés. 

Un moment donné, un fan effronté s’accroche à la guitare de Steve comme à une bouée. Ce dernier réussit à le décoller, non sans efforts et un discret geste du pied. La dernière tune joue sans rappel, et Buzzcocks quitte sur un “Thank you very much everybody, we love you” bien senti. Le tonnerre d’applaudissements qui s’ensuit est lui aussi rempli d’amour.

Descendents, enfin

Une autre pause sous un ciel définitivement électrique, qui transmet l’énergie de ses éclairs à la masse de gens qui discute sur le bitume. Des éclats de voix sonnent l’heure de rentrer : ça va commencer. Il y a une fébrilité dans l’air. En effet, pour certains membres du public cette soirée est une forme d’aboutissement, puisque la dernière visite de Descendents en 2023 fut pour le moins… parsemée d’embûches.

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Après les salutations d’usage, Milo et ses acolytes entament Everything sucks, puis enchaînent quelques tunes en cascade, sur fond d’acclamations. Au bout de trois-quatre titres, le pit se déchaîne et la bière commence à r’voler dans les airs. Clairement, le fun est pogné icitte alors qu’un dude vogue en bodysurfing durant une éternité. Tout le monde vit son moment, et le trash grossit au fil des chansons : Clean Sheets, My dad sucks, ‘Merican. Milo, gourde en bandoulière, s’enquiert : “Hey everybody how are you going out there? Do you have fun?” Une masse de cris et de corps lui répond, et la musique continue son rythme effréné.

Je suis proche des colonnes et sens le beat résonner dans tout mon corps. Puis, Coffee Mug nous rentre dans les reins autant que On Paper, introduite par un magnifique “RFK […] Fuck that guy” serti de cris approbateurs. La soirée est géniale, mais on sent la fin lorsque Descendents quitte la scène au son des “Olé” du public. Quelques minutes passent et les musiciens reviennent : surprise ! On célèbre l’anniversaire de Stephen (guitare), son Sweet sixty-one. Après l’incontournable Happy Birthday chanté par tous, Descendents prend le relais avant de quitter en beauté après nous avoir gratifiés de plusieurs chansons pour la route.

Rédaction : Julie Fortin

Correction & révision : Marie-Eve Landry

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